故宫博物院藏品大系·珐琅器编3：清掐丝珐琅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

故宫博物院 编

图书标签:

• 故宫博物院
• 珐琅器
• 清代
• 掐丝珐琅
• 工艺美术
• 收藏
• 文物
• 艺术
• 中国工艺
• 珐琅

出版社： 安徽美术出版社 ，

ISBN：9787539826240

版次：1

商品编码：10619229

包装：盒装

丛书名： 故宫博物院藏品大系

开本：8开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：367

正文语种：中文

内容简介

《故宫博物院藏品大系》是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选有最具典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。这套“藏品大系”每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。而且，有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现，难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。《珐琅器编3：清掐丝珐琅》着重展示清朝时期的珐琅精品。

目录

图版目录
图版
图版索引

前言/序言

故宫博物院藏品大系·珐琅器编3：清掐丝珐琅 一部深入探索清代掐丝珐琅艺术的殿堂级著作 本书是“故宫博物院藏品大系”系列中的重要一卷，专注于梳理和研究故宫博物院所珍藏的清代掐丝珐琅器物。掐丝珐琅，又称景泰蓝，是中国传统工艺美术中的一朵璀璨奇葩，它以其色彩的绚烂、造型的精美和工艺的复杂性，在世界工艺美术史上占有举足轻重的地位。清代，尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，掐丝珐琅工艺达到了历史的巅峰，其成就之高、作品之丰，令人叹为观止。本书的目的，正是通过对院藏精品的细致梳理和深入阐释，为读者勾勒出清代掐丝珐琅艺术的全景图。 结构严谨，脉络清晰的编排体系 本书的编排遵循了严谨的学术规范，力求条理分明，便于读者按图索骥，进行系统性的研究与欣赏。全书内容组织为以下几个主要部分： 第一部分：导论与历史脉络 本部分首先对掐丝珐琅的起源、发展及其在清代的兴盛背景进行了详尽的阐述。重点分析了清宫廷对珐琅工艺的重视程度，介绍了御用作坊（如造办处）的组织结构以及匠师的传承情况。通过对历代文献记载的梳理，确立了清代掐丝珐琅艺术发展的历史坐标。此外，还对掐丝珐琅的制作工艺流程进行了科普性的介绍，包括铜胎的制坯、丝工的布局、珐琅料的调配、烧制与打磨、以及鎏金等关键步骤，为后续器物鉴赏奠定工艺基础知识。 第二部分：清代掐丝珐琅器物分期与风格演变 这是本书的核心内容之一。研究人员根据器物的时代特征、纹饰风格、色彩运用以及款识特征，将清代的掐丝珐琅器进行了细致的分期研究，主要聚焦于康熙、雍正、乾隆三朝的代表性作品。 康熙朝的特色： 侧重于器型仿古与早期探索期的特点，如器型古朴、色彩相对沉稳、纹饰布局趋于工整等。 雍正朝的过渡与创新： 分析雍正时期在色彩上的突破，例如对宝石色、孔雀蓝等色彩的精妙运用，以及在器物造型上吸收西洋装饰元素，展现出更为秀雅内敛的审美趣味。 乾隆朝的鼎盛与繁复： 详细描述乾隆时期掐丝珐琅的集大成表现。此期的作品体量巨大、造型奇特（如仿古鼎彝、佛像、陈设类器物增多），纹饰布局极其繁缛复杂，大量运用仿制玉器、瓷器甚至珐琅彩的装饰手法，工艺精细度达到了前所未有的高度。 第三部分：精选图录与器物深度解析（核心展示部分） 本部分以高清、全彩的文物照片为载体，精选了故宫博物院院藏的数百件清代掐丝珐琅精品。每一件器物都附有详尽的著录信息，包括： 1. 基本信息： 器物名称、口径、通高、重量等物理数据。 2. 款识考证： 对器物底部的年款、款文进行拓印和释读，结合历史档案，考证其制造年代和归属。 3. 工艺细节特写： 通过微距摄影，展示掐丝的粗细变化、丝工的密实程度、珐琅釉料的流动与融合状态，以及接胎、鎏金等处的工艺痕迹。尤其关注那些体现高超技艺的局部，例如精细的龙鳞纹、花卉的晕染过渡等。 4. 纹饰内涵解读： 对器物上所施加的吉祥纹饰（如缠枝莲、万字纹、八宝纹、龙凤纹、山水人物等）进行文化层面的解读，阐释其背后的礼制意义和审美取向。 5. 比较研究： 在必要时，将同类器物进行对比分析，指出不同时期、不同作坊在工艺和风格上的细微差异。 第四部分：专题研究与技艺探讨 本部分更侧重于宏观和专题性研究，探讨了清代掐丝珐琅的一些特殊现象： 器型类别的创新与仿古： 专题分析清代珐琅器如何模仿青铜器、瓷器（特别是官窑瓷器的色地）、木器等不同材质的造型和装饰母题。 色彩科学分析： 探讨清代珐琅料的配方特点，特别是对特定颜色（如松石绿、胭脂红）的烧制难度及呈现效果的科学分析。 宫廷收藏与使用档案： 结合清宫造办处档案、内务府奏折等第一手资料，揭示部分精品从设计到制作的完整过程，还原其在宫廷中的使用场景与地位。 价值与意义 《故宫博物院藏品大系·珐琅器编3：清掐丝珐琅》不仅是一部面向专业研究人员的学术专著，更是一部面向广大文物爱好者的精美图册。它以故宫博物院这一权威性的收藏体系为依托，汇集了清代掐丝珐琅艺术的精华，不仅全面梳理了这一门类的发展脉络和艺术成就，更以极高的图文标准，展现了中国传统手工艺在鼎盛时期所达到的技术巅峰。本书的出版，对于推动中国工艺美术史的研究，尤其是清代宫廷艺术史的研究，具有不可替代的学术价值和重要的文物保护意义。它为后人提供了一部详尽、准确、富有洞察力的清代掐丝珐琅的“百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我过去对掐丝珐琅的认识大多停留在“景泰蓝”这个较为通俗的称呼上，总觉得它是一种略显俗艳的宫廷饰品。然而，这本图录彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎科学解剖的方式，展示了掐丝工艺中“丝”与“釉”之间微妙的共生关系。那些游丝的粗细、排列的疏密，直接决定了釉料填色的边界感和视觉冲击力。通过高清的图片，我看到了釉料在烧制过程中产生的微小气泡、填色的不均匀性，这些本应是“瑕疵”的痕迹，在特定的光线下反而构成了独特的肌理和生命力。这种对材料本质的探讨，极大地提升了艺术品的层次感。它让我开始思考，一件顶级珐琅器是如何在高温的熔炼与匠人的精准控制之间，完成这场精妙的平衡艺术的。这种对工艺本体的深度挖掘，使得本书的阅读体验变得既有审美享受，又充满了技术探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那便是“沉浸式体验”。我并不是指那种虚拟现实的沉浸，而是指心灵层面被那个时代的审美精神所彻底俘获的震撼。编者选择的视角非常巧妙，很多照片都是从一个略微仰视或者平视的角度拍摄的，这模拟了我们日常生活中观看这些陈设品时的自然视角，而非冰冷的俯视标本照。这种细致入微的布光和角度选择，极大地增强了器物的立体感和历史厚重感。尤其是一些大型器皿，其全景照片展现出的恢弘气势，让人不禁惊叹于清代工匠们是如何将如此庞大而精密的物件制作完成的。这本书更像是一次精心策划的“文物导览”，它不厌其烦地引导你观察那些可能被匆忙一眼略过的细节，比如器物底部的款识铭文，或是釉面细微的开片纹路。对于任何热爱中国传统工艺美术的读者而言，这本书是不可或缺的案头参考书，它提供的不是知识的灌输，而是审美情趣的陶冶与历史情怀的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的文物爱好者，我不得不说，这本图录的编排和学术严谨性给我留下了极其深刻的印象。它显然不是那种走马观花式的“网红”出版物，而是扎扎实实的学术研究成果。首先，对每件器物的著录信息非常详尽，尺寸、胎质、纪年款识的考证都清晰可见，这对于希望深入了解清代官窑制度和生产流程的研究者来说，是至关重要的基石。更值得称赞的是，它没有仅仅停留在器物的表象描述，而是通过对不同时期掐丝工艺特点的对比分析，勾勒出了清代珐琅技术的发展脉络。比如，早期器物可能更注重造型的浑厚与釉色的饱和度，而晚期则倾向于追求更精细的丝工和更接近天然宝石的质感。这种循序渐进的梳理，让读者能够清晰地把握住时代的审美变迁是如何投射在这些精美的工艺品上的。可以说，这本书的价值远超图集本身，它是一部浓缩的、关于清代宫廷掐丝珐琅技术史的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴，每一次翻阅都像进行了一次穿越时空的旅程。我尤其被那些色彩的运用所震撼，那种细腻到极致的过渡和对比，即便是印刷品，也仿佛能感受到珐琅釉料在金属胎体上凝固时的光泽与温度。书中的器物纹饰之繁复，结构之精巧，无不体现出清代宫廷工艺的巅峰水准。那些龙凤呈祥的图案，或是山水花鸟的描绘，无一不精雕细琢，显示出匠人对自然万物的深刻理解和高度概括能力。我注意到有些器物的掐丝线条流畅得不可思议，仿佛是用极细的游丝勾勒出的水墨画，却又镶嵌着五彩斑斓的宝石光芒。这种刚柔并济的美学风格，是其他任何时期或地区的珐琅器都难以企及的。如果说故宫本身是一部宏大的历史书，那么这本册子就是其中最闪耀、最精致的插页，它不只是简单地记录了文物，更是用近乎艺术品的方式，重现了那些逝去的辉煌。对于研究中国传统色彩理论和金属工艺美学的人来说，这本书无疑提供了海量的、第一手的视觉资料，每一个特写镜头都值得反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

捧读此书，我的心情久久不能平静，那份对逝去王朝生活情境的想象被强烈地激发出来了。这些掐丝珐琅器，它们绝非仅仅是冷冰冰的陈列品，而是曾经在皇帝的寝宫、太后的茶宴，或是盛大的祭祀典礼上，扮演着不可或缺的角色。想象一下，在烛火摇曳的宫殿里，这些珐琅器皿反射出的斑斓光影，是何等的富丽堂皇、气象万千！书中所展示的那些香炉、瓶尊、甚至是一些相对少见的盒类器物，它们的功能性和装饰性完美地融合在一起，体现了中国古代“器以载道”的哲学观念。我特别留意到书中对一些小件器物的细节呈现，比如器足的处理、盖纽的造型，这些往往是判断等级和用途的关键。通过这些实物，我们得以窥见清宫廷对于“美”的定义——那是一种建立在权力基础上的、极致的、不计成本的繁复与奢华。这本书成功地将这些历史的“物证”转化为了可供我们触摸和感悟的文化符号。