自弹自唱能教程：钢（风）琴即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏 编

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• 风琴伴奏
• 音乐基础
• 才艺培养

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562147497

版次：1

商品编码：10621369

包装：平装

丛书名： 新课程音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2010-03-01

页数：294

正文语种：中文

内容简介

用钢（风）琴为歌曲演唱即兴伴奏和示范性的自弹自唱，是中小学音乐教师经常面临的课题，也是音乐教师必须熟练掌握的既有区别又密切联系的两项基本枝能.《钢（风）琴·即兴伴奏·自弹自唱教程》的撰写以“为教师说话.说教师的话.让教师说话。为指导思想，用通俗的语言，针对即兴伴奏和自弹自唱中常见的问题，分为“弹奏基础篇”和“即兴伴奏篇”，“自弹自唱篇”三大篇进行简单明了.操作性强.针对性明确的讲解和练习，力图帮助广大中小学教师解决这些难题。为了突出其方便性和实用性，《钢（风）琴·即兴伴奏·自弹自唱教程》编配.练习的范例都选用当代常见的歌曲谱倒.并全部采用简谱与五线谱对照的方式进行呈现。

内页插图

目录

序
前言
弹奏基础篇
第一节 钢（风）琴简介
一、演奏姿势
二、基本奏法
三、常用指法
第二节 音阶
第三节 琶音
第四节 三和弦原位、转位
第五节 大调属七和弦的原位及转位
第六节 和弦连接
第七节 常用伴奏音型

即兴伴奏篇
第一节 伴奏编配的步骤
一、分析歌曲
二、选配和弦
三、确定音型
四、高潮处理
五、设计前奏、间奏、尾奏
第二节 为各类歌曲编配伴奏
一、儿童歌曲
二、颂歌类歌曲
三、进行曲类歌曲
四、舞蹈性或欢快类歌曲
五、抒情类歌曲
六、民族调式歌曲
七、合唱歌曲
八、通俗歌曲

自弹自唱篇
第一节 提高视唱能力的训练
第二节 提高视奏能力的训练
第三节 唱奏配合训练
第四节 自弹自唱综合训练

前言/序言

　　《基础教育课程改革纲要》（试行）的颁布，标志着我国基础教育进入了一个崭新的时代——课程改革时代。这是一场深刻的教育革命，不仅仅意味着教学内容的更新、完善与平衡，更为重要的是意味着理想的学校文化的创造。《音乐新课程标准》虽然针对的是音乐基础教育教学改革，但是被触动的却不应该只有一线音乐教师，还包括师范类院校音乐教育专业的教师和学生。新课程改革是一场深刻的教育改革，作为一线音乐教师，应当认真学习新课标，积极进行自我充电，重新认识自己、他人以及环境，正确应对各种应激，顺利完成角色转变，创造性地进行教学；作为音乐师范类院校的学生，应当努力学习新理念、勇于创新，成长为合格、优秀的音乐教师。
　　由于种种主客观原因，导致这场鼓舞人心的改革从一开始就注定会非常艰难和深刻。我们目睹音乐教师队伍的现实状况：一些具有合格学历的音乐教师，缺乏新课标所要求的音乐教育新理念和新的教学方式方法，尤其是普遍需要掌握适于少年儿童音乐教育的新理念、新的教学方式方法和音乐专业知识能力；许多学校甚至没有专职音乐教师，而由欠缺音乐专业知识技能的兼课教师任音乐课教学，与音乐课标要求差距甚远。他们都迫切需要一套具有切实适用效应的音乐专业书籍——属于他们自己的书。
　　我们再检视一番即将加入音乐教师队伍的师范类院校音乐教育专业学生的现实状况：由于基础音乐教育课程的改革，导致现行的高师教学中许多课程都出现与基础音乐教育课程改革不匹配甚至教学滞后的问题，其中，没有合适的教材也是一个重要的原因。长此下去，学生对音乐新课程知之甚少，这对于实施新课程所带来的负面影响可想而知，对学生本身的工作发展也必将阻碍重重。

好的，这是为您构思的一本图书简介，内容不涉及《自弹自唱能教程：钢（风）琴即兴伴奏》： 《声光之间：现代音乐制作与混音进阶指南》 拥抱声音的魔力：从理论到实践的精深探索 在数字音频技术飞速发展的今天，音乐的制作流程已不再是少数专业人士的专利。然而，要真正将脑海中的音乐灵感转化为具有商业水准、能打动听众的成品，需要一套系统、深入且实用的指导。《声光之间：现代音乐制作与混音进阶指南》正是为那些渴望超越基础操作、精进自身技艺的音乐创作者、录音工程师以及音频爱好者量身打造的权威参考书。 本书摒弃了对入门级操作的冗余赘述，直接切入现代音乐制作的核心技术、声学原理以及创造性应用层面。我们专注于解析如何在高保真标准下，构建一个既符合美学要求又具备技术严谨性的声音作品。 第一部分：声音的物理学与数字还原的奥秘 本部分将带您深入理解声音的本质，这是所有高品质制作的基础。我们将探讨声波的传播、人耳听觉的特性（包括掩蔽效应与空间感知），并详细剖析数字音频系统的底层逻辑。 采样理论的深度解析： 不仅停留在奈奎斯特频率的介绍，而是深入探讨抖动（Jitter）、时钟精度对最终声音质量的影响。分析高分辨率音频格式（如DXD、MQA）背后的技术逻辑及其在不同监听环境下的应用优劣。 声学空间建模与房间校正： 摒弃简单的EQ修正，本书将重点讲解基于傅里叶分析的脉冲响应（Impulse Response）采集与反卷积技术。内容涵盖如何利用专业软件精确测量您的工作环境，并实施多点测量下的精确相位对齐，确保您的混音不受房间固有缺陷的干扰。 AD/DA转换的艺术与陷阱： 深入比较不同品牌和架构的模数/数模转换器（ADC/DAC）在瞬态响应、底噪和动态范围上的差异。讨论过载保护机制与“安全电平”的哲学选择，指导读者在硬件限制下榨取出最佳动态潜力。 第二部分：录音工程的精细化策略 本卷聚焦于高质量声音捕获的技术细节，超越“麦克风靠近声源”的简单指导，深入探究如何通过技术手段重现甚至重塑声源的“空间感”与“质感”。 多点麦克风阵列技术（M-S、Blumlein与Ambisonics基础）： 详细介绍这些经典立体声及沉浸式拾音技术的几何布局、相位处理与后置解码的实际操作流程。特别针对人声和原声乐器的空间定位，提供了详尽的实践案例与技巧。 DI信号的“重生”： 对于电吉他、贝斯等乐器，我们探讨了如何利用高品质前置放大器模拟器、箱体脉冲响应技术（IR）以及动态负载建模，实现录音棚级别的音色塑造，同时保持后期编辑的灵活性。 动态控制的哲学： 压缩、限制和扩展不再是单一工具，而是动态塑造的组合拳。本书区分了VCA、FET、光电和真空管压缩器在瞬态锐化、谐波生成和“粘合感”方面的独特贡献，指导工程师根据音乐风格选择最合适的动态工具链。 第三部分：混音艺术的深度设计与空间构建 混音阶段是将零散的音轨编织成统一音乐体验的关键环节。本部分的核心在于“设计感”和“层次感”的构建。 频率的“居住权”与侧链技术的创造性应用： 侧链压缩不仅用于泵浦效果，更是实现不同乐器在特定频段相互让路的关键。我们将展示如何利用多频段侧链来精细控制低频区域的能量分配，确保贝斯与底鼓的清晰互补。 混响与延迟的场景化构建： 从传统的板式混响到现代的卷积混响，本书详细分析了如何根据音乐的意境选择合适的“声学空间”。例如，如何利用短延迟和细微的相位变化来模拟“亲密感”，或使用大型板式混响来营造史诗般的广阔感，并精确控制早期反射（Early Reflections）以增强声音的立体定位。 非线性效果的运用： 探索磁带饱和、老式均衡器的谐波失真如何为数字声音注入温暖和“模拟气息”。我们提供了精确的建模参数设置，指导读者在不牺牲清晰度的前提下，合理引入这些“有益的失真”。 第四部分：母带处理与最终优化 母带处理是音乐作品进入商业流通前的最后一道关卡，涉及的不仅仅是响度标准。 响度战争与响度规范的博弈： 深入解析LUFS（响度单位）、峰值与真实峰值的关系。针对不同发行平台（流媒体、广播、CD）的响度目标，提供精确的限制器设置策略，确保在满足响度要求的同时，最大化动态余量。 立体声宽度与相位校正： 探讨立体声图像的宽度控制，如何利用Mid/Side处理技术来隔离和优化中央信息（人声、底鼓）与侧面信息（垫底、效果）。强调相位一致性的重要性，以及如何使用相位相关性表来诊断和修复潜在的相位抵消问题。 数字化交付与元数据管理： 确保最终的音频文件在任何播放系统上都能忠实还原创作者的意图，包括文件格式的最终选择、抖动应用（Dithering）的优化，以及ISRC编码等行业标准信息的准确嵌入。 结语 《声光之间》是一本面向实践的工具书，它要求读者不仅要掌握软件的操作，更要理解背后的声学原理与音乐美学。通过本书，您将掌握一套严谨的、可复制的高标准制作流程，真正实现对“声光之间”的完美驾驭。准备好提升您的听觉敏感度和技术掌控力，将您的音乐提升到全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

在我接触到《自弹自唱能教程：钢（风）琴即兴伴奏》之前，我对即兴伴奏的理解非常有限，总觉得那是一种天赋异禀才能掌握的技能。这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种系统化、结构化的方式，将看似复杂的即兴伴奏分解成了一系列易于理解和实践的步骤。我尤其欣赏书中关于“情绪色彩”的讲解，它不仅仅是教你如何填充和弦，而是引导你去思考如何通过和声、节奏的变化来表达歌曲的情感，让伴奏与旋律的情感基调达到高度统一。书中的“和弦替换”和“终止式”的运用，为我的伴奏增添了更多的变化和新意，让我能够打破单调的和弦循环，创造出更具个性的伴奏风格。我尝试着将书中学到的技巧运用到我自己的原创歌曲中，惊喜地发现，以往那些空泛的旋律，在有了丰富的即兴伴奏的衬托后，变得更加立体和动人。这本书还提供了一些关于如何“即兴创作旋律”的初步指导，虽然篇幅不多，但已经足够点亮我探索更多音乐可能性的火花。它不仅教会了我如何为现有的歌曲伴奏，更激发了我独立创作音乐的信心。这是一本能够“唤醒”你内心音乐潜能的书籍，我强烈推荐给所有热爱音乐并渴望表达自我的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来只是“看谱弹琴”的业余爱好者，我总觉得在即兴创作方面缺少一种“灵魂”。《自弹自唱能教程：钢（风）琴即兴伴奏》的出现，恰好弥补了我的这一块短板。我最欣赏这本书的一点是，它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是教你“为什么这么弹”。它深入浅出地解释了和声进行的逻辑，以及不同调式和音阶在即兴伴奏中的应用，让我不再是死记硬背，而是真正理解了背后的原理。书中有专门的章节讲解如何聆听和分析歌曲的和弦走向，这一点对我来说非常实用，我之前总是很难准确地扒出歌曲的和弦，现在有了这本书的指导，感觉豁然开朗。而且，它还提供了一些非常实用的即兴“工具”，比如各种琶音、经过音、装饰音的使用技巧，以及如何根据旋律的变化来调整伴奏的色彩。书中的练习曲目也设计得相当用心，从简单的单音旋律到复杂的和弦进行，难度梯度设置得很合理，让我能够一步一个脚印地提升自己的能力。我最近在尝试为自己喜欢的几首抒情歌曲进行伴奏，发现按照书里的方法，不仅伴奏听起来更饱满，而且还能够根据自己的情感表达来自由地进行微调，这种掌控感让我非常享受。这本书真的就像一个音乐的“百宝箱”，能让你在钢琴上玩出各种花样。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，尤其喜欢自己动手创作旋律，但苦于没有系统性的学习方法，总感觉抓不住即兴伴奏的精髓。直到我翻开这本《自弹自唱能教程：钢（风）琴即兴伴奏》，我的音乐世界仿佛一下被打开了新的大门。这本书的编排非常巧妙，从最基础的和弦构成讲起，循序渐进地引导读者理解和弦之间的关系，以及如何运用这些和弦来构建富有层次感的伴奏。我特别喜欢它在讲解理论知识时，都会配以大量的乐谱示例，并且这些示例都非常贴合我们日常听到的流行歌曲，让我觉得学到的东西能够立刻派上用场。书中的一些即兴伴奏的“套路”和“万能公式”更是让人眼前一亮，以往觉得遥不可及的即兴演奏，在这些技巧的加持下，似乎变得触手可及。我曾尝试着按照书中的方法，对着一首熟悉的歌曲进行伴奏，惊喜地发现自己真的能够弹奏出比之前丰富得多的旋律，而且不再是生硬的“咚咚咚”，而是有了更流畅的律动和更动听的和声。这本书的语言也非常生动有趣，不像很多技术书籍那样枯燥乏味，读起来就像是在和一位经验丰富的老师在交流，一点也不会感到压力。我迫不及待地想继续深入学习，相信这本书能帮助我实现自弹自唱的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直想学钢（风）琴，但是觉得枯燥的音阶练习太没意思了。后来偶然看到这本《自弹自唱能教程：钢（风）琴即兴伴奏》，简直是把我心里的那个“痛点”给解决了。这本书太有意思了！它不是那种干巴巴地教你怎么弹几个固定的和弦，而是教你怎么“玩”音乐。我最喜欢的是书里那些“万能伴奏节奏型”，比如说“刷弦节奏”、“分解和弦节奏”等等，学会了这几个，感觉给很多流行歌伴奏都不在话下。书里还教你怎么听歌，怎么找出歌曲里最关键的几个和弦，这一点对我这种“乐感”不太好的人来说，简直是救星！而且，这本书里的例子都选得特别好，都是一些大家耳熟能详的歌曲，我跟着书里的示范弹，一边弹一边唱，感觉特别有成就感，不像以前弹琴就像在完成任务。它还教我怎么让伴奏听起来更“活”，比如说什么时候加点小装饰音，什么时候让和弦变得“花哨”一点，这些细节让我的弹奏一下子就有了生命力。这本书真的太适合我们这种想快速上手、又想弹得好听的初学者了，它让我觉得弹钢琴不再是难事，而是一件充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，虽然在理论知识上有一些基础，但在将理论转化为实际演奏，尤其是在即兴伴奏方面，常常感到力不从心。《自弹自唱能教程：钢（风）琴即兴伴奏》这本书，以一种非常独特且有效的方式，打通了我理论与实践之间的壁垒。它并没有回避复杂的乐理知识，反而将其巧妙地融入到即兴演奏的教学中。比如，书中在讲解如何构建“色彩和弦”时，会联系到转调、离调等高级概念，但它给出的都是非常具体、可操作的演奏方法，让我能够立刻在键盘上找到感觉。我特别喜欢书中关于“旋律与和声的互动”的章节，它教会了我如何在伴奏中呼应旋律的情绪，如何用不同的和弦节奏来烘托旋律的起伏。书中的一些“即兴框架”和“动机发展”的技巧，对于我来说是全新的视角，我之前习惯于固定套路，现在学会了如何从一个小的音乐动机出发，去延展和发展出一整段富有变化的伴奏。这本书的示范乐谱也做得非常精细，不仅有标准演奏，还提供了不同的即兴变奏版本，让我能够对比学习，理解同一段旋律在不同和声和节奏处理下的不同效果。这本书的深度和广度，让我觉得它不仅仅是一本教程，更像是一本可以反复研读的“即兴伴奏百科全书”。