具体描述
●设计例
●例1有水池和蹲踞的庭院
●例2带自然风格露台的庭院
●例3露台上配置蹲踞
●例4有小跌水的庭院
●例5水池为主的庭院
●例6蹲踞和流水之庭
●例7让方形水钵出彩的庭院
●例8砌石与枯水之庭
●例9曲线砌石与石灯
●例10作为户外房间的庭院
●例11展示方向性的庭院
●欧式庭院1下沉庭院加木围栏
●欧式庭院2带阳光甲板的庭院
●欧式庭院3带大露台和水钵的庭院
●前庭1做出开敞宽阔感
●前庭2斜放院门形成进深感
●前庭3让停车位犹如庭院的一部分
●前庭4弯曲入口小路形成进深感
●部分目录
内容简介
这是一本很好详细的讲解自然式庭院设计和施工方法的图书。著者图文并茂地分析了设计要点、种植要点、施工要点、小品要点、管理要点等内容。对每个要点的讲解不是枯燥的文字，而是与设计实例相结合，并加入大量的设计平面图、种植设计图、施工放线图等。小品要点的讲解更是涵盖了庭院设计里常用的元素，如水景、铺装、山石、石灯笼等。为了使读者更好地理解庭院设计的方法，著者专门例举了10个庭院设计的案例，案例中配有手绘平面图和效果图。充实的庭院设计内容和通俗易懂的要点解说一定能让读者掌握自然式庭院设计的技法和精髓。 (日)秋元通明 著；陈靖远 译 秋元通明，昭和19年（1944年）1月生于东京，昭和37年（1962年）3月毕业于东京都立园艺高等学校，昭和37年（1962年）4月至今就职于东京庭苑株式会社。陈靖远，不错建筑师，日本一级注册建筑师，现任北京建筑大学图书馆副馆长。
用户评价
初次翻开《作庭记》，我就被它那股沉静而又充满智慧的气息所吸引。书页散发着淡淡的纸张和墨香，仿佛穿越了漫长的时光，将我带入一个古老而精致的世界。我并非庭院专家，也对日本传统文化有着浅显的了解，因此，当我怀着一份好奇与敬畏的心情沉浸其中时，我感受到的更多是一种文化的浸润，一种对生活美学别样理解的启迪。 书中对于庭院的描述，不仅仅停留在景物的堆砌，更多的是一种意境的营造，一种哲学思想的渗透。我仿佛能看到那些精心挑选的石头，它们并非随意堆放，而是依照某种隐秘的法则，承载着山川的起伏和岁月的痕迹。那些葱郁的植物，在不同的季节展现出不同的姿态，却又在整体的和谐中显得恰到好处，仿佛每一片叶子、每一株草都经过了深思熟虑的安排。这种对细节的极致追求，让我不禁联想到日本茶道中的“侘寂”美学，那种在不完美中寻找完美，在简朴中感受深邃的意境，在《作庭记》中得到了完美的体现。 我常常在阅读的过程中，想象自己置身于其中。或是坐在木制的廊下，听着竹筒滴水的声音，感受那份宁静与禅意；或是漫步在石径之上，欣赏着枯山水那独特的韵味，思考着留白之处的无限可能。书中的文字，没有华丽的辞藻，却自有其独特的魅力，它像是一位睿智的长者，娓娓道来，引导着我去体会一种“无为而无不为”的东方智慧。 我并非真正懂得如何去“作庭”，但我却能在字里行间感受到一种对自然的敬畏，一种对生命流转的尊重。它让我明白，庭院不仅仅是空间的划分，更是心灵的栖息地，是人与自然和谐共处的一种方式。那种将自然之美融入生活，将哲学思考体现在一草一木之中的态度，深深地打动了我。 《作庭记》带给我的，是一种超越了物质层面的精神体验。它不是一本教你如何建造美丽庭院的工具书，而是一本引你走进一种生活方式，一种思维模式的指南。它让我开始重新审视自己所处的环境，开始思考如何在家中营造一处属于自己的、充满诗意的角落。 阅读这本书的过程，就像一次心灵的洗礼。它让我暂时忘却了外界的喧嚣与浮躁，沉浸在一种宁静致远的美好氛围中。我常常会在读完一章后，放下书本，望着窗外，尝试去发现那些被我忽略的美好。 这本书让我看到了日本人对自然的那种极致的尊重和模仿。它不是简单地复制自然，而是通过提炼和升华，将自然的精髓融入到庭院的设计之中。这种“师法自然”的理念，让我对“道法自然”有了更深刻的理解。 每一次翻开《作庭记》，我都能从中获得新的感悟。它就像一位永远不会枯竭的智慧宝库，总能在不同的时刻，给予我不同的启示。我开始欣赏那些不张扬的、内敛的美，开始理解那些看似简单的设计背后所蕴含的深意。 《作庭记》对我来说，不仅仅是一本书，更是一种生活态度的指引。它让我明白，生活中的美，无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。 这本书让我对“留白”有了新的认识。那些没有被填满的空间，反而充满了无限的可能性，它给观者留下了想象的余地，让庭院的意境更加深远。这种“少即是多”的哲学，在《作庭记》中得到了淋漓尽致的展现。
评分手捧《作庭记》，我感到的是一种沉甸甸的文化分量，仿佛它承载着无数世代的匠心与智慧。我并非一个日式庭院的行家，甚至连基本的术语都知之甚少，然而，这本书的魅力却能穿越文化和专业的隔阂，直抵人心。它提供给我的，是一种全新的视角去理解“空间”与“自然”的关系，以及人类如何在其中寻求和谐与宁静。 书中对于“光影”的处理，让我惊叹不已。作者并非将光影视为可有可无的存在，而是将其作为庭院设计的重要元素。早晨的阳光如何洒落在石径上，午后的斜阳如何穿过树叶投下斑驳的影子，夜晚的月光如何为庭院披上一层神秘的面纱，这些都被细腻地描绘出来。我仿佛能够亲身感受到，在不同的时间、不同的天气下，庭院所呈现出的千变万化的光影效果，它们为庭院增添了无限的生命力和动态美。 我尤为欣赏书中对于“节奏”的把握。庭院的每一个元素，从石头、水景到植物，都如同乐章中的音符，有着自己的位置和节奏。它们相互配合，相互呼应，共同谱写出和谐的乐章。我仿佛能听到，那种由远及近的水声，那种由疏及密的光影变化，那种由高及低的植物层次，它们共同构成了一种独特的节奏感，让整个庭院充满了韵律和生命力。 《作庭记》所传递的，是一种“顺应自然，适度人工”的设计理念。它并非是简单的模仿自然，而是通过人工的巧妙介入，去提升和升华自然的之美。这种“在自然中见人工，在人工中见自然”的哲学，让我对“天人合一”有了更深刻的理解。 阅读《作庭记》的过程，就像一次心灵的洗礼。它让我暂时忘却了外界的喧嚣与浮躁，沉浸在一种宁静致远的美好氛围中。我常常会在读完一章后，放下书本，望着窗外，尝试去发现那些被我忽略的美好，去感受那些藏匿在日常中的诗意。 这本书给了我一种新的生活态度。它让我明白，生活中的美，无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。它鼓励我去追求一种更加精致、更有深度的生活方式。 我欣赏书中那种对“时间”的尊重。庭院并非一成不变，它会随着时间的流逝而变化，而这种变化本身，就是一种美。那些随着岁月而生长、老去的植物，那些被雨水冲刷得光滑的石头，都承载着时间的痕迹，并且因此而更具魅力。 《作庭记》对我最大的影响，或许在于它教会我如何去“感悟”。不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受。它让我明白，真正的美，是能够触动心灵，引发共鸣的。 这本书让我明白，真正的“作庭”，是一种对生命的敬畏，一种对自然的理解。它并非是简单的建筑行为，而是一种对和谐、对美的深刻追求。 我希望我能将《作庭记》中所蕴含的智慧，融入到我的生活中，去创造属于自己的、充满诗意的空间，无论是物质上的，还是精神上的。
评分初次翻开《作庭记》，我就被它那股沉静而又充满智慧的气息所吸引。书页散发着淡淡的纸张和墨香，仿佛穿越了漫长的时光，将我带入一个古老而精致的世界。我并非庭院专家，也对日本传统文化有着浅显的了解，因此，当我怀着一份好奇与敬畏的心情沉浸其中时，我感受到的更多是一种文化的浸润，一种对生活美学别样理解的启迪。 书中对于庭院的描述，不仅仅停留在景物的堆砌，更多的是一种意境的营造，一种哲学思想的渗透。我仿佛能看到那些精心挑选的石头，它们并非随意堆放，而是依照某种隐秘的法则，承载着山川的起伏和岁月的痕迹。那些葱郁的植物，在不同的季节展现出不同的姿态，却又在整体的和谐中显得恰到好处，仿佛每一片叶子、每一株草都经过了深思熟虑的安排。这种对细节的极致追求，让我不禁联想到日本茶道中的“侘寂”美学，那种在不完美中寻找完美，在简朴中感受深邃的意境，在《作庭记》中得到了完美的体现。 我常常在阅读的过程中，想象自己置身于其中。或是坐在木制的廊下，听着竹筒滴水的声音，感受那份宁静与禅意；或是漫步在石径之上，欣赏着枯山水那独特的韵味，思考着留白之处的无限可能。书中的文字，没有华丽的辞藻，却自有其独特的魅力，它像是一位睿智的长者，娓娓道来，引导着我去体会一种“无为而无不为”的东方智慧。 我并非真正懂得如何去“作庭”，但我却能在字里行间感受到一种对自然的敬畏，一种对生命流转的尊重。它让我明白，庭院不仅仅是空间的划分，更是心灵的栖息地，是人与自然和谐共处的一种方式。那种将自然之美融入生活，将哲学思考体现在一草一木之中的态度，深深地打动了我。 《作庭记》带给我的，是一种超越了物质层面的精神体验。它不是一本教你如何建造美丽庭院的工具书，而是一本引你走进一种生活方式，一种思维模式的指南。它让我开始重新审视自己所处的环境，开始思考如何在家中营造一处属于自己的、充满诗意的角落。 阅读这本书的过程，就像一次心灵的洗礼。它让我暂时忘却了外界的喧嚣与浮躁，沉浸在一种宁静致远的美好氛围中。我常常会在读完一章后，放下书本，望着窗外，尝试去发现那些被我忽略的美好。 这本书让我看到了日本人对自然的那种极致的尊重和模仿。它不是简单地复制自然，而是通过提炼和升华，将自然的精髓融入到庭院的设计之中。这种“师法自然”的理念，让我对“道法自然”有了更深刻的理解。 每一次翻开《作庭记》，我都能从中获得新的感悟。它就像一位永远不会枯竭的智慧宝库，总能在不同的时刻，给予我不同的启示。我开始欣赏那些不张扬的、内敛的美，开始理解那些看似简单的设计背后所蕴含的深意。 《作庭记》对我来说，不仅仅是一本书，更是一种生活态度的指引。它让我明白，生活中的美，无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。 这本书让我对“留白”有了新的认识。那些没有被填满的空间，反而充满了无限的可能性，它给观者留下了想象的余地，让庭院的意境更加深远。这种“少即是多”的哲学，在《作庭记》中得到了淋漓尽致的展现。
评分《作庭记》这本书，给我带来了一种前所未有的震撼，它并非那种哗众取宠的畅销书，而是一本能够深入人心，引发深刻思考的经典之作。我第一次翻开它时，就被其独特的文字风格所吸引，那种沉静、内敛，却又充满力量的叙述方式，仿佛将我带入了一个古老而神秘的世界。 书中对于“水”的描绘，让我印象深刻。它不仅仅是简单的景观元素，更是庭院中流动的生命，是连接万物的纽带。无论是潺潺的小溪，还是静谧的池塘，都承载着不同的意境。我仿佛能听到水声的低语，感受到水面微澜的律动，甚至能想象出水边植物的葱郁和生命的活力。作者对水的细致观察和深刻理解，让我开始重新审视水在自然和生活中的意义。 我特别喜欢书中关于“借景”的论述。它并非封闭式的庭院设计，而是巧妙地将外部的自然景观融入到庭院之中，让庭院的空间感得以延伸，让自然的壮丽成为庭院的点缀。这种“天人合一”的境界，通过“借景”这一手法得以完美的体现。我仿佛看到，那些远处的山峦、近处的树林，都被巧妙地“请”进了庭院，让整个空间充满了生命力和层次感。 《作庭记》还让我对“寂静”有了新的认识。它并非空无一物，而是充满了细微的声音和丰富的内涵。那些风吹过树叶的沙沙声，雨滴落在石上的滴答声，甚至连空气中弥漫的泥土气息，都构成了庭院独特的“寂静”。这种寂静，不是单调的，而是充满了生命力的，它让心灵得以放松，让思绪得以沉淀。 书中所传达的，是一种对“自然之美”的极致追求。它并非简单地复制自然，而是通过提炼、升华，将自然的精髓融入到庭院的设计之中。这种“师法自然”的理念，让我对“道法自然”有了更深刻的理解。作者用极其克制而又精准的文字，描绘出了一幅幅动人心魄的画面。 阅读《作庭记》的过程，就像一次心灵的冥想。它让我暂时忘却了外界的喧嚣与浮躁，沉浸在一种宁静致远的美好氛围中。我常常会在读完一章后，放下书本，望着窗外，尝试去发现那些被我忽略的美好，去感受那些藏匿在日常中的诗意。 这本书给了我一种新的视角去审视生活。它让我明白，生活中的美，无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。它鼓励我去追求一种更加精致、更有深度的生活方式。 我欣赏书中那种对“残缺”的接纳。它并非回避不完美，而是将其视为一种独特的美。那些被风雨侵蚀的石头，那些带有岁月痕迹的木材，都在《作庭记》中找到了属于自己的位置，并且散发着独特的魅力。 《作庭记》对我最大的影响，或许在于它教会我如何去“留白”。不仅仅是空间上的留白，更是心灵上的留白。在纷繁复杂的世界里，给自己一片宁静的天地，让思绪得以自由翱翔。 这本书让我明白，真正的“作庭”，是一种与自然的对话，一种心灵的栖息。它并非是简单的建筑行为，而是一种对生命、对美的深刻理解和感悟。 我希望我能将《作庭记》中所蕴含的智慧，融入到我的生活中，去创造属于自己的、充满诗意的空间，无论是物质上的，还是精神上的。
评分捧读《作庭记》，我感受到的不是某种具体的指导，而是一种弥漫在字里行间的、深邃的生活哲学。这本书仿佛一把钥匙，为我打开了理解人与自然关系的新视角。我并非园林设计师，也对日本文化了解有限，但书中那份对细节的极致关注和对意境的深切追求，却足以让我为之折服。 我尤其被书中对“空间”的理解所打动。它并非仅仅是物理上的三维空间，更是心灵可感知的、充满想象力的维度。作者通过对庭院各个元素的精心布置，创造出了一种“曲径通幽”、“步移景异”的效果。我仿佛能看到，蜿蜒的小路引领着我探索庭院的奥秘，每一次转弯，都可能带来新的惊喜。这种对空间层次感和探索感的营造，让我觉得庭院不仅仅是看得见的，更是可以去“体验”和“感受”的。 书中关于“枯山水”的描绘，尤其令我着迷。那些看似简单的砂石堆砌，却能勾勒出山的巍峨，水的浩渺，甚至是宇宙的无限。作者对于留白之美的运用，让我看到了“无”的力量。那些未被填满的空白，反而给予了观者无限的想象空间，让庭院的意境得以延展。我开始理解，真正的美，并非总是繁复和密集，有时，恰恰是那份稀疏和宁静，更能触动心灵。 《作庭记》所传递的，是一种“静水流深”的生活智慧。它并非追求表面的热闹和浮华，而是注重内涵的积累和精神的沉淀。在庭院的设计中，这一点体现得淋漓尽致。那些看似朴素的元素，却蕴含着深刻的哲学思考，它们默默地存在着，却能引发观者无尽的遐想。 阅读《作庭记》的过程，像是一场心灵的漫步。它让我暂时忘却了外界的喧嚣与浮躁，沉浸在一种宁静致远的美好氛围中。我常常会在读完一章后，放下书本，望着窗外，尝试去发现那些被我忽略的美好，去感受那些藏匿在日常中的诗意。 这本书给了我一种新的审美取向。它让我明白，生活中的美，无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。它鼓励我去追求一种更加内敛、更有深度的生活方式。 我欣赏书中那种对“平衡”的追求。庭院的每一个元素，无论是大小、高低，还是颜色、形状，都经过了精心的考量，力求达到一种和谐的平衡。这种平衡，不仅体现在视觉上，更体现在精神上，它让整个庭院显得沉静而安详。 《作庭记》对我最大的影响，或许在于它教会我如何去“感悟”。不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“体会”。它让我明白，真正的美，是能够触动灵魂，引发共鸣的。 这本书让我明白，真正的“作庭”，是一种对自然的尊崇，一种对生命的体悟。它并非是简单的园林建造，而是一种将自然与人文融为一体的艺术。 我希望我能将《作庭记》中所蕴含的智慧，融入到我的生活中，去创造属于自己的、充满诗意的空间，无论是物质上的，还是精神上的。
评分初次接触《作庭记》，我被它所散发出的那股沉静而又充满智慧的气息深深吸引。我并非对日本文化或园林艺术有着深入研究的学者，但这本书却以其独特的方式，打动了我内心最深处对美和宁静的渴望。它就像一位智者，用一种极其克制而又充满力量的语言，引导我进入一个别样的世界。 书中对于“山”的描绘，让我印象深刻。它并非仅仅指代具体的山峦，更是象征着一种宏伟、一种永恒。作者通过对山石的挑选、摆放，将山的意境引入庭院，让庭院的空间感得以延伸，让自然的力量得以体现。我仿佛能看到，那些高低错落的石组，它们静默地矗立在那里，却诉说着大地的厚重和岁月的沧桑。 我尤其欣赏书中对于“枯山水”的阐释。它所传达的“意境”，让我着迷。那些用砂石勾勒出的水纹，用石头象征的山峦，它们并非具象的描绘，而是抽象的表达。通过“留白”和“象征”，作者创造出了一种超越物质层面的美学体验。我开始理解，真正的美，并非总是繁复和具象，有时，恰恰是那份简洁和想象，更能触动心灵。 《作庭记》所传递的，是一种“无为而无不为”的哲学思想。它并非追求事物的极致，而是顺应自然，尊重规律。在庭院的设计中，这一点体现得淋漓尽致。那些看似随意的布置，都蕴含着深厚的功力，它们并非刻意为之，而是顺应自然，达到一种浑然天成的境界。 阅读《作庭记》的过程，像是一场心灵的净涤。它让我暂时忘却了外界的喧嚣与浮躁，沉浸在一种宁静致远的美好氛围中。我常常会在读完一章后，放下书本，望着窗外，尝试去发现那些被我忽略的美好，去感受那些藏匿在日常中的诗意。 这本书给了我一种新的生活态度。它让我明白，生活中的美，无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。它鼓励我去追求一种更加内敛、更有深度的生活方式。 我欣赏书中那种对“时间”的尊重。庭院并非一成不变，它会随着时间的流逝而变化，而这种变化本身，就是一种美。那些随着岁月而生长、老去的植物，那些被雨水冲刷得光滑的石头，都承载着时间的痕迹，并且因此而更具魅力。 《作庭记》对我最大的影响，或许在于它教会我如何去“感知”。不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“体会”。它让我明白，真正的美，是能够触动灵魂，引发共鸣的。 这本书让我明白，真正的“作庭”，是一种对生命的敬畏，一种对自然的感悟。它并非是简单的园林建造，而是一种将自然与人文融为一体的艺术。 我希望我能将《作庭记》中所蕴含的智慧，融入到我的生活中，去创造属于自己的、充满诗意的空间，无论是物质上的，还是精神上的。
评分初次接触《作庭记》，我便被它那股淡雅而又深邃的气质所吸引。我并非历史学者，也非园林专家，但书中那份对自然景致的细致描绘和对人文精神的深刻挖掘，却让我深深着迷。它不仅仅是一本关于庭院的书，更是一部关于生活、关于艺术、关于哲学的启示录。 书中对于“风”的描述，让我颇有感触。它并非仅仅是一种自然现象，而是庭院中无形的生命。风吹过松枝的沙沙声，风拂过水面的微澜，风带来的花草的芬芳，都被作者捕捉并描绘得生动而富有诗意。我仿佛能感受到，微风轻拂脸颊的惬意，能听到风穿过竹林的低语，能嗅到风中夹杂的泥土和植物的清香。这种对“无形之物”的关注，展现了作者非凡的洞察力。 我尤其欣赏书中对于“变化”的阐述。庭院并非是静态的，它会随着季节的更替、时间的流转而发生变化。作者以极大的耐心和细致的观察，描绘了庭院在不同时节所展现出的不同姿态。春天的生机勃勃，夏天的绿意盎然，秋天的色彩斑斓，冬天的萧瑟静谧，都被描绘得栩栩如生。这种对生命周期和自然规律的尊重，让我看到了庭院作为一种生命体所蕴含的活力。 《作庭记》所传递的，是一种“顺应自然，和谐共生”的生活理念。它并非是强行改变自然，而是去理解自然，去融入自然，与自然和谐共处。在庭院的设计中，这一点体现得淋漓尽致。那些看似随意的石块、看似自然的植物，都经过了深思熟虑的安排，力求达到一种浑然天成的境界。 阅读《作庭记》的过程，像是一次心灵的旅行。它让我暂时忘却了外界的喧嚣与浮躁，沉浸在一种宁静致远的美好氛围中。我常常会在读完一章后，放下书本，望着窗外，尝试去发现那些被我忽略的美好，去感受那些藏匿在日常中的诗意。 这本书给了我一种新的生活哲学。它让我明白，生活中的美，无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。它鼓励我去追求一种更加沉静、更有内涵的生活方式。 我欣赏书中那种对“朴素”的赞美。它并非贫乏，而是精致的简约。那些未经雕琢的石头，那些形态各异的植物，都以其最自然的状态呈现在庭院中，却散发着独特的美感。 《作庭记》对我最大的影响，或许在于它教会我如何去“体悟”。不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“感受”。它让我明白，真正的美，是能够触动灵魂，引发共鸣的。 这本书让我明白，真正的“作庭”，是一种对生命的尊重，一种对自然的感悟。它并非是简单的园林设计，而是一种将自然与人文融为一体的艺术。 我希望我能将《作庭记》中所蕴含的智慧，融入到我的生活中，去创造属于自己的、充满诗意的空间，无论是物质上的，还是精神上的。
评分初次翻开《作庭记》，我便被它那股沉静而又充满智慧的气息所吸引。书页散发着淡淡的纸张和墨香，仿佛穿越了漫长的时光，将我带入一个古老而精致的世界。我并非庭院专家，也对日本传统文化有着浅显的了解，因此，当我怀着一份好奇与敬畏的心情沉浸其中时，我感受到的更多是一种文化的浸润，一种对生活美学别样理解的启迪。 书中对于庭院的描述，不仅仅停留在景物的堆砌，更多的是一种意境的营造，一种哲学思想的渗透。我仿佛能看到那些精心挑选的石头，它们并非随意堆放，而是依照某种隐秘的法则，承载着山川的起伏和岁月的痕迹。那些葱郁的植物，在不同的季节展现出不同的姿态，却又在整体的和谐中显得恰到好处，仿佛每一片叶子、每一株草都经过了深思熟虑的安排。这种对细节的极致追求，让我不禁联想到日本茶道中的“侘寂”美学，那种在不完美中寻找完美，在简朴中感受深邃的意境，在《作庭记》中得到了完美的体现。 我常常在阅读的过程中，想象自己置身于其中。或是坐在木制的廊下，听着竹筒滴水的声音，感受那份宁静与禅意；或是漫步在石径之上，欣赏着枯山水那独特的韵味，思考着留白之处的无限可能。书中的文字，没有华丽的辞藻，却自有其独特的魅力，它像一位睿智的长者，娓娓道来，引导着我去体会一种“无为而无不为”的东方智慧。 我并非真正懂得如何去“作庭”，但我却能在字里行间感受到一种对自然的敬畏，一种对生命流转的尊重。它让我明白，庭院不仅仅是空间的划分，更是心灵的栖息地，是人与自然和谐共处的一种方式。那种将自然之美融入生活，将哲学思考体现在一草一木之中的态度，深深地打动了我。 《作庭记》带给我的，是一种超越了物质层面的精神体验。它不是一本教你如何建造美丽庭院的工具书，而是一本引你走进一种生活方式，一种思维模式的指南。它让我开始重新审视自己所处的环境，开始思考如何在家中营造一处属于自己的、充满诗意的角落。 阅读这本书的过程，就像一次心灵的洗礼。它让我暂时忘却了外界的喧嚣与浮躁，沉浸在一种宁静致远的美好氛围中。我常常会在读完一章后，放下书本，望着窗外，尝试去发现那些被我忽略的美好。 这本书让我看到了日本人对自然的那种极致的尊重和模仿。它不是简单地复制自然，而是通过提炼和升华，将自然的精髓融入到庭院的设计之中。这种“师法自然”的理念，让我对“道法自然”有了更深刻的理解。 每一次翻开《作庭记》，我都能从中获得新的感悟。它就像一位永远不会枯竭的智慧宝库，总能在不同的时刻，给予我不同的启示。我开始欣赏那些不张扬的、内敛的美，开始理解那些看似简单的设计背后所蕴含的深意。 《作庭记》对我来说，不仅仅是一本书，更是一种生活态度的指引。它让我明白，生活中的美，无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。 这本书让我对“留白”有了新的认识。那些没有被填满的空间，反而充满了无限的可能性，它给观者留下了想象的余地，让庭院的意境更加深远。这种“少即是多”的哲学，在《作庭记》中得到了淋漓尽致的展现。
评分捧读《作庭记》，我感受到的不是某种具体的指导，而是一种弥漫在字里行间的、深邃的生活哲学。这本书仿佛一把钥匙，为我打开了理解人与自然关系的新视角。我并非园林设计师，也对日本文化了解有限，但书中那份对细节的极致关注和对意境的深切追求，却足以让我为之折服。 我尤其被书中对“空间”的理解所打动。它并非仅仅是物理上的三维空间，更是心灵可感知的、充满想象力的维度。作者通过对庭院各个元素的精心布置，创造出了一种“曲径通幽”、“步移景异”的效果。我仿佛能看到，蜿蜒的小路引领着我探索庭院的奥秘，每一次转弯，都可能带来新的惊喜。这种对空间层次感和探索感的营造，让我觉得庭院不仅仅是看得见的，更是可以去“体验”和“感受”的。 书中关于“枯山水”的描绘，尤其令我着迷。那些看似简单的砂石堆砌，却能勾勒出山的巍峨，水的浩渺，甚至是宇宙的无限。作者对于留白之美的运用，让我看到了“无”的力量。那些未被填满的空白，反而给予了观者无限的想象空间，让庭院的意境得以延展。我开始理解，真正的美，并非总是繁复和密集，有时，恰恰是那份稀疏和宁静，更能触动心灵。 《作庭记》所传递的，是一种“静水流深”的生活智慧。它并非追求表面的热闹和浮华，而是注重内涵的积累和精神的沉淀。在庭院的设计中，这一点体现得淋漓尽致。那些看似朴素的元素，却蕴含着深刻的哲学思考，它们默默地存在着，却能引发观者无尽的遐想。 阅读《作庭记》的过程，像是一场心灵的漫步。它让我暂时忘却了外界的喧嚣与浮躁，沉浸在一种宁静致远的美好氛围中。我常常会在读完一章后，放下书本，望着窗外，尝试去发现那些被我忽略的美好，去感受那些藏匿在日常中的诗意。 这本书给了我一种新的审美取向。它让我明白，生活中的美，无处不在，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，一颗感受美的心灵。它鼓励我去追求一种更加内敛、更有深度的生活方式。 我欣赏书中那种对“平衡”的追求。庭院的每一个元素，无论是大小、高低，还是颜色、形状，都经过了精心的考量，力求达到一种和谐的平衡。这种平衡，不仅体现在视觉上，更体现在精神上，它让整个庭院显得沉静而安详。 《作庭记》对我最大的影响，或许在于它教会我如何去“感知”。不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“体会”。它让我明白，真正的美，是能够触动灵魂，引发共鸣的。 这本书让我明白，真正的“作庭”，是一种对自然的尊崇，一种对生命的体悟。它并非是简单的园林建造，而是一种将自然与人文融为一体的艺术。 我希望我能将《作庭记》中所蕴含的智慧，融入到我的生活中，去创造属于自己的、充满诗意的空间，无论是物质上的，还是精神上的。
评分读罢《作庭记》，我仿佛置身于一场无声的盛宴，精神得到了极大的满足。我本以为这是一本关于如何布置园林的指南，没想到它却是一本蕴含着深刻哲学和生活美学的著作。书中对于庭院的描述，细腻入微，却又极其克制，仿佛每一笔都饱含着作者对自然的敬畏和对生命的理解。 我尤其被书中对于“石”的论述所吸引。作者并非仅仅将石头视为一种建筑材料，而是将其视为庭院的灵魂。每一块石头都有其独特的纹理、形状和故事，它们被赋予了山的巍峨、水的灵动，甚至是时间的沉淀。我仿佛能看到那些被精心挑选、小心翼翼安放的石头，它们静默地矗立在那里，却诉说着千年的故事，承载着自然的宏伟。这种对细节的极致追求，让我对“作庭”这一行为有了全新的认识，它早已超越了简单的“建造”，而是一种与自然对话，与心灵沟通的过程。 书中对于植物的运用，也同样让我赞叹不已。并非追求花团锦簇的繁盛，而是强调植物的四季变化，以及它们在整体环境中的和谐统一。那些看似简单的松柏、枫叶，在作者的笔下，却焕发出了勃勃生机，它们随着季节的更迭，展现出不同的色彩和韵味，为庭院增添了无限的诗意。我甚至能想象到，在不同的天气下，庭院呈现出的不同景致，细雨中的朦胧，晴空下的澄澈，都能在这本书中找到影子。 《作庭记》给我最大的触动，是它所传达的那种“侘寂”的美学理念。在追求极致的简洁和朴素中，蕴含着深邃的意境和生命的哲理。它并非是对完美的刻意追求，而是在不完美中发现美，在残缺中感受意境。这种“无用之用”的智慧，让我开始反思我们现代社会对“有用”的过度解读，开始欣赏那些看似“无用”的事物所能带来的精神上的慰藉。 我并非专业的园林设计者，也无法亲手去实践书中所述的技艺，但我却在阅读中，获得了一种精神上的升华。它让我明白，庭院不仅仅是空间的实体，更是心灵的投射。它是一种人与自然和谐共处的哲学，是一种在喧嚣生活中寻找宁静的艺术。 这本书教会我，如何去“看”。不仅仅是眼睛所见，更是心灵所感。它引导我去发现那些被忽略的美，去体会那些藏匿在细节中的深意。我开始尝试在自己的生活中，去创造属于自己的“庭院”，哪怕只是一盆绿植，也承载着我对自然的热爱和对美好生活的向往。 《作庭记》的文字，如同涓涓细流，滋润着我的心田。它没有磅礴的气势，却有着绵长的力量。它让我开始思考，如何才能在快节奏的生活中，留给自己一方宁静的天地，如何才能与自然建立起更深的连接。 我欣赏书中那种对“无为”的推崇。并非消极避世，而是一种顺应自然，尊重规律的生活态度。在“作庭”这件事上，更是如此，并非强行改变，而是与自然一同呼吸，一同生长。 这本书对我最大的影响，或许在于它开启了我对“意境”的追求。不仅仅是视觉上的美观，更是心灵上的共鸣。如何通过有限的元素，创造出无限的意境，这是《作庭记》给我带来的最宝贵的启示。 我曾以为，庭院的设计是一种技艺，需要精深的学问。但《作庭记》告诉我，它更是一种心态，一种与自然和谐相处的态度。它让我明白了，真正的美，源于内心的平静和对自然的尊重。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有