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☆☆☆☆☆

萬萱 編

圖書標籤:

• 設計
• 藝術
• 構成
• 立體
• 造型
• 空間
• 建築
• 繪畫
• 工藝
• 視覺藝術

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102054612

版次：1

商品編碼：10637956

包裝：平裝

叢書名： 高等院校美術與設計理論係列教材·高等教育“十二五”全國規劃教材

開本：16開

齣版時間：2011-02-01

用紙：銅版紙

頁數：120

編輯推薦

　　《立體構成》有以下兩個特點：一是在編寫中，從設計基礎課程要為專業設計教學服務的角度齣發，在講解立體構成的理論知識和基礎技法的同時，對應相關的設計作品及案例進行分析，分析不同的理論對應的結果是什麼，讓學生清楚地認識到，立體構成的理論知識和基礎技法是與設計實踐緊密聯係的，從而增加學生的學習興趣與動力，並將所學的知識自覺地應用於設計中。二是在編寫中，本書針對不同的專業，設計瞭不同的設計實訓，以適應各專業不同的教學要求。

內容簡介

　　《立體構成》講述瞭立體構成的基礎原理、構成形式及應用範圍。其特色在於理論聯係實際，注重學生動手能力和創新思維的培養。教材中的每一章節的知識點都結閤瞭設計的應用實例，並且加以深度剖析，避免瞭傳統教材中課程知識與實際應用脫節的現象，通過《立體構成》由淺入深的講解，加強學生的動手能力，啓發他們主動學習、思考和實踐的意識，技法其拓展創作思維和創新能力，為今後的設計打下堅實的基礎。

內頁插圖

目錄

第一章 立體構成到底是什麼
第一節 認識立體
一、立體的概念
1．平麵的概念
2．立體的概念
3．立體形態與平麵形態的區彆
二、認識立體
1．主視圖（正立麵視圖）
2．側視圖（左視圖、右視圖）
3．俯視圖（平麵視圖）
第二節 立體構成的概述
一、立體構成的概念
二、立體構成的作用
三、學習立體構成的目的
第三節 立體構成與藝術設計
一、藝術設計的概念
二、立體構成與藝術設計
拓展研究：
立體構成的由來
案例直擊：
現實世界中豐富的立體形態
立體構成在設計領域的運再
即時訓練：
立體構成與設計關係的思考
第二章 立體構成的材料、肌理
第一節 材料的類彆
一、自然材料
1．木材
2．石料
3．陶泥
4．縴維
二、人工材料
1．紙
2．金屬
3．橡皮泥
4．塑料
5．透明皂
6．石膏
7．廢舊材料
第二節 肌理
一、肌理的概念
二、肌理的作用
1．肌理的功能效應
2．肌理有豐富的錶情
三、肌理的設計
第三節 立體構成的加工工具
一、常用工具
二、常用工具類彆
經驗提示
拓展研究：
繪製工具
加工工具
肌理的心理感受
案側直擊
即時訓練
第三章 半立體的構成
第一節 半立體
一、半立體構成
二、半立體的特點
三、半立體的材料
四、半立體的製作步驟
1．創意
2．選材
3．製圖
4．手工製作
5．固定
五、半立體錶達的基本手段
1．摺疊加工
2．切割加工
3．變麯加工
4．拉伸加工
第二節 半立體構成的形式
一、一刀切
二、多刀切
三、瓦楞摺
四、蛇腹摺
經驗提示
拓展研究：
蛇腹摺基本骨架變化
半立體仿生構成
案例直擊：
半立體構成在設計中的應用
即時訓練：
第二自然物仿生
一刀切、多刀切
瓦楞摺、蛇腹摺
第四章 立體的構成
第一節 柱式構成
一、柱式構成的概念
二、柱式構成的形式
1．柱端變化
2．柱麵變化
3．柱邊變化
4．綜閤變化
第二節 多麵體構成
一、多麵體構成的概念
二、多麵體構成的形式
1．柏拉圖多麵體
2．阿基米德多麵體
3．變異多麵體
經驗提示
拓展研究：
立體構成的形式法則
空間的構成
案例直擊：
柱式綜閤變化
柱式構成與城市設施産品設計
柱式構成與燈具産品設計
柱式構成與展示設計
柱式構成與電子産品
柱式構成與景觀設計
柱式構成與傢具設計
柱式構成與包裝設計
柱式構成與建築設計
柱式綜閤變化與上海世博場館設計
即時訓練：
1．視覺傳達設計方嚮的實訓
2．環境藝術設計方嚮的實訓
3．工業設計方嚮的實訓
第五章 玩轉“立體”的方法
第一節 塊立體構成
一、塊立體構成的概念
二、塊立體構成的形式
1．塊的分割
2．塊的積聚
3．塊的組閤
三、抽象雕塑
1．立體構成雕塑的設計要求
2．立體構成雕塑的形體分類
第二節 綫構成
一、綫構成的概念
二、綫構成的形式
1．硬綫材構成
2．軟綫材構成
第三節 麵的立體構成
一、麵的立體構成概念
二、麵立體構成的形式
1．麵材構成的原理及特徵
2．層麵排列的立體造型方法
經驗提示
拓展研究：
塊體的研究
傢具産品中的塊體組颱
形態的功能
綫材的空間構成形式
結索術
層強的直綫切割
層麵的45°對角綫切割
相同造型的立體形態不同的切割法
不同造型的立體形態相同的切割法
位置、方嚮變化對麵層排列的影響
案例直擊：
上海世博會場館設計中的塊體
設計中的塊體
産品設計中的塊體分割
五十嵐威暢的塊體設計
室魂設計串的塊體
景觀雕塑設計中的塊體
市政設施中的塊體
包裝設計中的塊體
生活中的綫體
上海世博園裏的硬綫構成
室內空間設計中的硬綫構或
硬綫構成的燈具産品
景觀雕塑中的硬綫構成
椅子設計中的硬綫構成
裝飾設計中的軟綫構戒
五十嵐威暢設計中的麵構成
設計中的麵構成
設計中的直麵造型
建築設計中的麯麵造型
包裝設計中的層麵排列
産品設計中的層麵排列
室匈設計中的層麵排列
建築外形設計中的層麵排列
景觀設計中的層麵排列
即時訓練：
1．視覺傳達設計方嚮的實訓
2．環境藝術設計方嚮的實訓
3．工業設計方嚮的實訓
第六章 立體構成的解讀
第一節 立體構成原理與視覺傳達設計
一、立體構成與包裝設計
二、立體構成與POP廣告設計
第二節 立體構成原理與環境藝術設計
一、立體構成與展示設計
二、立體構成與城市雕塑
第三節 立體構成原理與工業設計
經驗提示
拓展研究：
較規則幾何形體的盒式包裝
較規則幾何形體容器式包裝
異形包裝
係列化包裝
以綫材為主的展示空間
以麵材為主的展示空間
以體塊為主的展示空間
仿生構成的雕塑
以綫材為主的産品造型
以麵材為主的産品造型
以塊材為主的産品造型
案例直擊：
筷套
陳列架
MOTOROLA手機展廳
以綫材為主構成的雕塑
以麵材為主構成的雕塑
麵材的積聚構成的雕塑
以塊材為主構成的雕塑
以綫材為主的産品造型
紅藍椅——綫與麵的綜閤運用
棱角鍾——麵與體的綜閤運用
以花為主題的燈具
包裝盒燈具
以花為主題的燈具
以花為主題的座椅
仿生燈具

前言/序言

《光影之舞：建築空間敘事學》 探索光綫、材料與空間情感的深度交織 《光影之舞：建築空間敘事學》是一部緻力於深入剖析建築空間如何通過光綫、材質的運用，構建起復雜而多層次敘事體係的專業論著。本書超越瞭傳統的美學評價和純粹的功能主義分析，將建築空間視為一種動態的、可被體驗和解讀的“文本”，探討設計師如何巧妙地編排光影的進退、材料的觸感與結構的張力，以達成與使用者之間深層的情感共鳴和意義傳遞。 第一部分：空間敘事的基石——光綫的劇本 本部分係統梳理瞭自然光與人工照明在空間敘事中的核心作用。我們認為，光綫並非簡單的照明手段，而是空間敘事的首要“媒介”。 第一章：日光的時序與情感光譜 詳細分析瞭太陽角度變化對室內空間氛圍的不可逆轉的影響。從清晨的銳利投射到正午的均勻漫射，再到黃昏的溫暖側射，每一時刻的光綫都攜帶瞭特定的時間信息和情感基調。書中通過大量的案例分析，展示瞭如何利用窗洞的尺度、方嚮以及遮陽構件（如格柵、穿孔闆）來“剪輯”光綫，從而引導觀者的注意力流嚮，甚至暗示曆史的沉澱或未來的期許。特彆關注瞭“光影的模糊邊界”，即如何設計使室內外空間的過渡模糊化，利用光暈和反射來創造空間的延伸感和神秘感。 第二章：人工照明的情感語境與敘事節奏 探討瞭在缺乏自然光的語境下，人工照明如何建立起人造的“時間感”和“情緒場”。本書區分瞭以下幾種關鍵的照明敘事手法： 聚焦敘事： 利用強烈的點光源，將特定元素（如藝術品、重要的結構節點）提升為敘事焦點，形成強烈的視覺衝擊。 漫遊敘事： 采用均勻或梯度照明，引導人流在空間中進行無明確目的的探索，強調體驗的過程而非終點。 戲劇性敘事（Chiaroscuro Effect）： 藉鑒繪畫中的明暗對比手法，通過深邃的陰影與突齣的高光，製造緊張、莊重或私密的情境。 技術與溫度： 深入分析瞭色溫（開爾文值）與顯色指數（CRI）對材料質感和空間心理的影響，探討如何通過光色的微小調整來烘托材料的“溫度感”——是冰冷的前沿科技感，還是溫暖的泥土氣息。 第二部分：材質的語言——觸覺與意義的編碼 材質的選擇與處理是空間敘事中“實體化”的步驟。本書不再將材料視為裝飾要素，而是視為攜帶文化記憶和物理屬性的“語言符號”。 第三章：原始材料的文化印記 研究瞭石頭、木材、混凝土和金屬等基礎材料在不同文明中的象徵意義。例如，厚重的花崗岩如何暗示永恒與權威；輕盈的竹木如何關聯自然與謙遜。重點剖析瞭“材料的衰變敘事”，即設計師如何預見到材料隨時間推移而産生的銹蝕、氧化、磨損，並將這種“時間之痕”納入初始設計的美學考量中。 第四章：錶皮的處理：紋理與觸感的張力 本書詳細探討瞭材料的錶麵處理對敘事的影響。光滑的鏡麵材料製造疏離感和反射的無限循環；粗糙的拉毛錶麵則迫使用戶放慢腳步，進行觸覺上的確認。探討瞭如何通過材質的並置和對比來建立張力：例如，將冰冷的拋光不銹鋼與溫潤的手工陶土並置，形成一種關於現代性與傳統性的對話。同時，深入分析瞭聲學材料的選擇如何影響空間內的“寂靜”敘事——真正的寂靜本身就是一種強烈的空間宣告。 第三部分：結構的力量——框架與限製下的自由 結構不僅僅是支撐，它界定瞭行為的邊界，並塑造瞭人對“可能性”的感知。 第五章：結構語匯：透明與不透明的界限 分析瞭不同結構體係（如拱、梁柱、懸索、薄殼）所傳遞齣的不同“哲學立場”。輕盈的懸挑結構錶達瞭對重力的反抗與自由；厚重的實體牆體則強調界限與庇護。重點關注瞭結構暴露的程度如何影響敘事：當結構完全隱藏時，空間顯得魔幻而流暢；當結構以清晰的幾何邏輯暴露時，空間則充滿瞭理性與秩序。 第六章：視綫引導與動綫劇本 空間敘事的高潮在於引導人流。本書從運動心理學角度齣發，研究瞭流綫設計如何構建故事的“情節”。如何利用走廊的收縮與開放、視綫的周期性遮擋與突然釋放，來控製信息的獲取速度，製造懸念或豁然開朗的體驗。探討瞭“循環空間”與“綫性空間”在敘事效率上的差異，以及如何利用幾何形狀（如圓形、方形、不規則多邊形）來影響使用者在空間中的心理定位和行為模式。 結語：空間作為記憶的容器 《光影之舞》最終將建築空間視為承載人類記憶、情感和行為的復雜容器。通過對光、影、材、構的精細編排，建築師得以超越功能需求，創造齣能夠與人進行深度、持久對話的場所。本書旨在為建築師、城市設計師及空間體驗研究者提供一套係統的分析框架，以更具人文關懷和敘事深度的視角，重塑我們周遭的建成環境。 本書配有大量由專業攝影師在不同時間段和天氣條件下拍攝的現場照片，輔以精確的軸測圖和光綫追蹤模擬圖，確保理論的嚴謹性與實踐的可操作性相結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大衝擊來自於它對“極簡主義的極限”的探索。它並沒有停留在用最少的元素達到視覺效果的層麵，而是深入探究瞭如何用“最基本”的幾何體，衍生齣“最復雜”的空間體驗。書中那些關於“純粹體塊推演”的案例分析，極其冷峻、甚至有些殘酷，完全剔除瞭任何多餘的裝飾和情感色彩，隻留下結構本身的力量。閱讀這些部分時，我感覺自己像是站在一個沒有聲音、沒有溫度的真空環境中，隻專注於觀察形體間的推拉與咬閤。這種純粹的力量感是震撼的。它迫使我審視自己的創作習慣，是否過度依賴色彩或材質來掩蓋結構上的薄弱。這本書像一劑清醒劑，讓人迴歸到造型藝術的本源，去尊重每一個麵、每一條邊的內在價值。讀完後，我發現自己看任何設計作品的眼光都變得更加犀利和挑剔，總會忍不住去尋找其核心的結構邏輯。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容閱讀這本書的感受，那就是“碎片化重組”。作者似乎有意將傳統的敘事綫索打散，用一種類似濛太奇剪輯的方式來呈現他的觀點。每一章都像是一個獨立的、精巧的展示颱，上麵陳列著一個關於“結構生成”的微小實驗。你可能需要反復跳讀，將不同章節中的概念碎片拼湊起來，纔能構建齣完整的理解框架。這種閱讀方式雖然考驗耐心，但極大地激發瞭我的主動思考能力。我發現自己開始在腦海中不斷地進行“如果……會怎樣”的推演，這本書就像一個催化劑，激活瞭大腦中那些長期處於休眠狀態的邏輯迴路。尤其是關於“非對稱性中的對稱性”那一章，作者用圖示語言展示瞭如何通過打破錶麵的平衡，反而達成深層的和諧，這對於我理解人際關係和團隊協作也提供瞭全新的視角，實在是意料之外的收獲。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，它需要的不僅僅是專注，更需要一種對抽象概念的直覺性把握。我花瞭很長時間纔勉強跟上作者跳躍性的思維節奏，尤其是在探討“非歐幾何在藝術構建中的應用”那一節，簡直像是在解一道無窮級的微積分題。作者似乎毫不留情地將讀者扔進一個由點、綫、麵構成的迷宮，要求我們自己摸索齣一條通往洞察的路徑。然而，一旦你咬牙堅持下來，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。書裏那些復雜的草圖和詳盡的分解圖，最初看起來像是某種古代煉金術的符號，但當你理解瞭其背後的生成邏輯後，它們就變成瞭打開新世界大門的鑰匙。我特彆欣賞作者那種近乎偏執的對細節的打磨，每一個角度的微小偏差，都被他捕捉並記錄下來，形成一套完整的理論體係。這本書與其說是一本工具書，不如說是一份邀請函，邀請讀者進入一個由精確和無限可能構築的精神疆域。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，封麵設計得簡潔而有力，乍一看，還以為是什麼前沿的建築設計理論，翻開扉頁，映入眼簾的卻是一連串繁復的幾何圖形和充滿想象力的空間透視圖。閱讀的過程就像進行一場思維的攀登，作者似乎並不滿足於平麵的描繪，而是執著於將二維的邏輯延展到三維的實體之中。我特彆喜歡其中關於“動態平衡”的章節，書中用極其嚴謹的數學語言闡述瞭如何通過調整各個構件的比例和連接方式，在視覺上營造齣一種既穩定又仿佛隨時會發生形變的奇妙感覺。這不僅僅是關於結構美學的探討，更像是在解構我們對“存在”本身的理解。每當我閤上書本，抬眼望嚮周圍的房間，總會不自覺地用書中學到的那些視角去審視身邊的傢具、窗框乃至光影的交錯，世界仿佛被賦予瞭更多的層次和可能的維度。讀完後，我感覺自己對“空間感”的認知被徹底重塑瞭，它不再是空洞的背景，而是一個充滿活力、可以被精心雕琢的實體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格實在太有“老派學者”的味道瞭，充滿瞭那種老歐洲哲學傢的嚴謹與一絲不苟，讀起來有一種沉浸式的年代感。我仿佛能聞到書頁上散發齣的舊羊皮紙和油墨的味道。它不像現代那些輕快的、充滿流行詞匯的讀物，而是用一種近乎史詩般的語調，娓娓道來關於形態學和結構學最基礎的真理。內容上，它似乎不太關心當下最熱門的設計趨勢，而是將目光投嚮瞭永恒的、構成萬物的基本原則。例如，書中對“螺鏇綫”在不同文化藝術品中的運用進行瞭跨越曆史的長篇論述，從古代神廟的螺鏇階梯到文藝復興時期的雕塑，無一不被納入其考察範圍，展現齣極強的曆史穿透力。這種對基礎規律的深挖，讓人感覺自己正在與那些偉大的先行者進行跨越時空的對話。讀完這本書，我發現自己對任何一個“造型”都會多一份敬畏之心，明白每一個看似簡單的結構背後，都蘊含著深厚的幾何智慧。

評分☆☆☆☆☆

為什麼不能兩全呢可不可以在工作時間努力工作，下瞭班之後再做真實的自己呢我最享受的，就是一個人的獨處時光，那時候的我，真誠實啊。我什麼都對自己說，後來我卻忘瞭自己曾經說過什麼。忘瞭也好。

評分☆☆☆☆☆

他讓你看見自己真正在乎的東西，他慫恿你去追，成功或者失敗，都是你自己的事，他不負任何責任。他讓你更誠實，他讓你更勇敢，他讓你看清你自己，和你的夢。

評分☆☆☆☆☆

好書大傢讀，京東配送快，孩子很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

每個人心中都住著一個孩子，他總在和現實中的你唱反調，你卻一直不肯拋棄他，甚至你覺得他，纔是真實的你，而那個大傢眼中的你，根本不是你。

評分☆☆☆☆☆

我想，我能理解畫傢的心情，他那麼執著的奔嚮藝術的方嚮，不是為瞭功成名就，也不想要拯救誰的靈魂，而僅僅因為那是他真正在乎的事。他想要那麼做，他必須那麼做，他隻能那麼做，僅此而已。他的偉大，不在於他的作品，而在於他對自己誠實，對夢想勇敢。世界上就是要有這樣一些人，值得我們去愛。我們愛的不是作品，而是藝術傢的靈魂，孩子般的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

為什麼不能兩全呢可不可以在工作時間努力工作，下瞭班之後再做真實的自己呢我最享受的，就是一個人的獨處時光，那時候的我，真誠實啊。我什麼都對自己說，後來我卻忘瞭自己曾經說過什麼。忘瞭也好。

評分☆☆☆☆☆

他不乖，他有著偏執的壞靈魂，每當你安於現狀的時候，他都會跑齣來搗亂。他永遠不滿足，永遠在路上，永遠摺磨你的靈魂，永遠乾擾你的判斷，但是你離不開他，也不想離開他。

評分☆☆☆☆☆

為什麼不能兩全呢可不可以在工作時間努力工作，下瞭班之後再做真實的自己呢我最享受的，就是一個人的獨處時光，那時候的我，真誠實啊。我什麼都對自己說，後來我卻忘瞭自己曾經說過什麼。忘瞭也好。

評分☆☆☆☆☆

我想，我能理解畫傢的心情，他那麼執著的奔嚮藝術的方嚮，不是為瞭功成名就，也不想要拯救誰的靈魂，而僅僅因為那是他真正在乎的事。他想要那麼做，他必須那麼做，他隻能那麼做，僅此而已。他的偉大，不在於他的作品，而在於他對自己誠實，對夢想勇敢。世界上就是要有這樣一些人，值得我們去愛。我們愛的不是作品，而是藝術傢的靈魂，孩子般的靈魂。