服装造型学:技术篇II pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中屋 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506430449

商品编码：10651449787

出版时间：2004-10-01

作  者:中屋 著作 刘美华 译者 定  价:48 出 版 社:中国纺织出版社 出版日期:2004年10月01日 页  数:325 装  帧:平装 ISBN:9787506430449 ●暂无

内容简介

暂无

服装造型学：技术篇II 一、 基础理论与设计思维的深化 《服装造型学：技术篇II》在前篇对服装造型的基础概念、历史演变、文化影响以及人体工程学等进行了系统梳理后，本卷将目光聚焦于更深层次的设计思维与技术实践的融合。我们将深入探讨服装造型设计的核心要素，不仅仅局限于“好看”与“不好看”的直观判断，而是从更专业的角度剖析造型的构成原理，理解何种设计能够有效地传达情感、塑造个性、呼应时代精神，并最终在人体上实现和谐的视觉效果。 首先，我们将重新审视“比例与均衡”在服装造型中的应用。这不仅仅是数学上的黄金分割，更是动态的、富有表现力的空间关系。我们会分析不同廓形、长度、宽度、层次等元素如何通过彼此之间的比例关系，营造出或修长、或敦实、或轻盈、或厚重的视觉感受。例如，高腰线的设计如何拉长腿部线条，而宽松的下装如何平衡上半身的紧身感。我们将通过大量的案例分析，揭示这些比例运用的背后逻辑，以及如何根据不同身材特征、穿着场合和设计风格进行灵活调整。 其次，色彩在服装造型中的作用将得到更深入的探讨。除了基础的色彩理论、搭配原则和流行趋势，本卷将重点关注色彩如何成为造型叙事的有力工具。我们将研究色彩的心理学效应，例如暖色调的活力与热情，冷色调的沉静与理性；以及色彩的文化象征意义，不同地域、不同文化对色彩的理解和运用可能存在的差异。更重要的是，我们将探讨如何在服装的整体造型中，通过色彩的渐变、对比、撞色、同色系搭配等手法，来塑造人物的性格特征、营造特定的氛围，甚至引导观者的视觉焦点。我们将分析如何通过大胆的撞色设计来表达前卫的个性，如何通过柔和的同色系搭配来营造优雅的气质，以及如何利用色彩的明暗对比来增强服装的立体感和层次感。 纹理与材质的处理也是本卷的核心内容。我们将超越简单的面料介绍，深入研究不同纹理（如提花、印花、肌理化处理）和材质（如丝绸的光泽、羊毛的垂坠、皮革的硬挺、针织的弹性）对服装造型产生的物理及视觉影响。我们会分析不同材质的特性，例如哪些材质更适合塑造硬朗的廓形，哪些材质更适合营造飘逸的垂感；如何通过材质的混搭来增加服装的丰富度和趣味性。同时，我们将探讨如何通过特殊的工艺处理，如压褶、打揽、绣花、镂空等，来赋予面料新的生命力和造型感，使其成为服装造型中不可或缺的亮点。这些技术性的处理不仅能改变服装的外观，更能直接影响其穿着的舒适度和最终呈现的效果。 二、 廓形设计与结构创新的探索 “廓形”（Silhouette）是服装造型的灵魂，它决定了服装在人体上呈现的整体轮廓。《服装造型学：技术篇II》将投入大量篇幅，深入剖析廓形设计的艺术与科学。我们将系统梳理不同历史时期最具代表性的廓形，如文艺复兴时期的束腰紧身上衣与宽大裙摆，维多利亚时期的“沙漏形”身材，20世纪初的“A字形”与“H字形”，以及现代设计的解构主义、不对称等多种廓形。我们会分析这些廓形是如何在特定时代背景下出现的，它们所传达的社会观念和审美偏好，以及这些廓形在当代服装设计中的演变与创新。 本卷将重点介绍多种廓形的设计手法，例如： 收省与分割线的设计： 通过精确的收省和分割线，勾勒出人体曲线，塑造紧身、合体、或是具有特定造型的廓形。我们将分析不同的收省方式（如腰省、胸省、臀省）如何影响服装的贴合度和立体感，以及分割线（如横省、竖省、斜省）如何引导视觉，增强服装的结构感和艺术性。 立体剪裁与空间营造： 摆脱平面剪裁的局限，运用立体剪裁技术，通过巧妙的面料分割、褶皱、打结、拼贴等方式，在服装内部创造出空间，形成独特的立体廓形。例如，斗篷、披肩、衬衫的肩部处理、裙装的荷叶边或灯笼袖等，都是立体剪裁在廓形塑造中的体现。 结构性元素的应用： 垫肩、肩章、衬条、骨架等结构性元素的运用，能够直接影响服装的肩部、胸部、臀部等关键部位的轮廓，从而构建出更具力量感、戏剧感或建筑感的廓形。我们将分析不同材质的衬条、骨架如何实现不同的硬度和挺括度，以及垫肩的设计如何影响肩部的宽度和角度，进而改变整体造型的视觉重心。 解构与重塑： 挑战传统的服装结构，通过解构、重组、拼接、叠加等手法，创造出非传统的、具有颠覆性的廓形。例如，将服装的内外翻转，将不同部位的元素进行嫁接，或是利用不对称的设计打破常规的视觉平衡。 此外，本卷还将深入探讨“结构创新”在服装造型中的作用。结构不仅仅是缝纫的骨架，更是造型的语言。我们将研究如何在保持服装功能性的前提下，通过结构的设计来突破造型的界限。这包括： 可变与可塑结构： 设计具有可变性或可塑性的结构，使服装能够根据穿着者的需求或意图，改变其廓形或形态。例如，可调节的抽绳、可拆卸的部件、或可以通过折叠、卷曲来改变造型的结构。 功能与审美的统一： 探索如何在服装的结构设计中，实现功能性与审美性的完美统一。例如，如何设计出既能提供良好支撑，又能营造出优美轮廓的内衬结构；如何设计出既能方便活动，又能增加造型趣味性的口袋或拉链位置。 新型结构的引入： 借鉴建筑学、工程学等领域的结构设计理念，探索在服装中应用新型的结构材料或设计手法，以实现前所未有的造型效果。 三、 表象下的细节：装饰、工艺与穿着体验 服装的魅力，往往体现在那些不经意间的细节之处。《服装造型学：技术篇II》将引导读者关注服装造型的“表象之下”，即那些通过装饰、工艺以及对穿着体验的细致考量，共同构建出完整而富有深度的造型艺术。 装饰的语言： 装饰不再仅仅是简单的点缀，而是造型叙事的重要组成部分。我们将深入研究各种装饰手法，包括： 印花与提花： 分析不同类型的印花（如数码印花、丝网印花、热转印）和提花（如提花织物、绣花）的特点、表现力以及如何巧妙地融入服装造型。我们将探讨图案的尺寸、色彩、排布对整体视觉效果的影响，以及如何通过纹样来讲述故事、传达情感。 绣花与贴布： 细致地研究绣花（如手工绣花、机器绣花）和贴布（如刺绣贴布、皮革贴布）的工艺特点，以及它们如何为服装增添精致感、立体感和艺术感。我们将分析不同绣线、绣针、绣法的区别，以及贴布的材质、形状、边缘处理如何影响最终的视觉效果。 珠饰、亮片与流苏： 探讨这些闪亮元素在服装造型中的运用。我们将分析其材质、大小、密度、排列方式如何影响光影的折射和整体的视觉冲击力，以及它们如何为服装增添华丽、动感或异域风情。 褶皱、打揽与盘扣： 这些手工技艺不仅是装饰，更是服装结构的一部分。我们将分析它们如何通过对织物的形态进行改造，来增加服装的层次感、立体感和动态美。例如，精致的盘扣如何成为中式服装的经典符号，而各种褶皱的运用则能为裙装或袖子增添浪漫或戏剧性的效果。 精湛的工艺： 工艺是服装质量的保证，更是造型得以实现的基石。《服装造型学：技术篇II》将从技术层面，深入剖析影响服装造型的各种关键工艺： 缝合与拼接： 讨论不同缝合方式（如明线、暗线、锁边缝）对服装外观的影响，以及如何通过巧妙的拼接线条来塑造服装的结构和廓形。我们将研究如何通过对比色的缝线来突出服装的工艺细节，或者如何将拼接线设计成服装的装饰元素。 衬里与衬布： 详细阐述衬里和衬布在服装造型中的作用，包括支撑廓形、增加垂坠感、提升舒适度以及提高服装的耐穿性。我们将分析不同材质的衬里和衬布的特性，以及它们如何根据服装的设计需求进行选择和应用。 后整理工艺： 探讨如水洗、染色、压花、定型等后整理工艺如何改变面料的质感、光泽和手感，从而影响服装的最终造型效果。例如，石磨洗的牛仔布如何呈现出复古的做旧感，而特殊的定型工艺则能使服装保持挺括的廓形。 穿着体验的考量： 优秀的服装造型，不仅要“看”起来美，更要“穿”起来舒适、自在。《服装造型学：技术篇II》将强调穿着体验在服装造型设计中的重要性： 舒适性与活动自由度： 结合人体工程学，分析服装的版型、长度、袖长、领口等设计如何影响穿着者的活动自由度，以及如何在追求造型感的同时，保证服装的穿着舒适度。 肌肤触感与心理感受： 探讨不同面料的触感如何影响穿着者的心理感受，以及如何通过面料的选择和处理来提升穿着的愉悦感。 情感的传递与身份的表达： 深入分析服装造型如何通过材质、工艺、装饰等细节，潜移默化地传递穿着者的情感状态、个人品味乃至社会身份。一件精心挑选的丝巾、一个别致的纽扣，都能成为造型中充满个性的表达。 四、 跨界融合与前沿趋势 在快速变化的时尚产业中，《服装造型学：技术篇II》不会止步于传统，而是积极探索服装造型设计的跨界融合与前沿趋势。 跨界融合的启示： 我们将研究服装设计与其他艺术门类、科技领域的交叉与融合，例如： 艺术家的合作： 探讨艺术家如何将绘画、雕塑、装置艺术等形式的创作理念融入服装设计，为服装造型带来新的灵感和表达方式。 科技赋能的创新： 关注智能材料、3D打印、虚拟现实等科技在服装设计中的应用，分析它们如何颠覆传统的服装制作工艺和造型可能性。例如，利用可变色材料来创造动态的服装造型，或者通过3D打印技术实现复杂的结构设计。 建筑与工业设计的借鉴： 借鉴建筑学的结构逻辑、比例关系以及工业设计的简洁、功能性，为服装造型设计带来新的视角和解决方案。 前沿趋势的洞察： 本卷将对当下及未来的服装造型设计趋势进行深入的分析和展望，包括： 可持续性与环保设计： 探讨如何在服装造型设计中融入可持续发展的理念，例如利用环保面料、再生材料，以及设计可循环利用的服装。 个性化与定制化： 分析技术进步如何推动服装的个性化与定制化，以及这如何影响造型设计的方向。 数字时尚与虚拟造型： 展望数字时尚的兴起，虚拟服装的造型设计及其在元宇宙等虚拟空间中的应用前景。 包容性与多样性： 探讨服装造型设计如何更好地体现社会的多样性，满足不同年龄、体型、性别、文化背景人群的需求。 通过对以上内容的系统阐述，《服装造型学：技术篇II》旨在为读者提供一套更加全面、深入、具有前瞻性的服装造型设计理论与实践指导，帮助他们在未来的设计实践中，能够更自信、更有创造力地进行服装造型的探索与创新。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《服装造型学:技术篇II》之前，我对服装的“技术”层面并没有太高的期待，总觉得它会是一本枯燥乏味的理论书籍。然而，这本书完全颠覆了我的看法。作者用一种非常生动且富有启发性的方式，将服装造型的各项技术娓娓道来。我最震撼的在于书中对服装“动态美”的探讨。以往，我更多地将服装看作是静态的艺术品，但这本书让我意识到，服装在人体上移动、展开时所产生的各种姿态，才是其真正的魅力所在。书中对褶裥、省道以及各种分割线的处理技巧的讲解，让我明白了这些看似细微的设计元素，如何能够影响服装的垂坠感、流动性和视觉冲击力。我记得书中有一章专门分析了如何通过不同的褶皱设计来营造服装的层次感和体积感，这让我联想到很多戏剧化的礼服设计，原来其精髓就在于此。另外，作者在讲解过程中，经常引用一些经典的时装设计案例，让我能够将书中的技术理论与实际的时尚作品联系起来，这种“学以致用”的感觉非常棒。它不仅提升了我对服装技术本身的认知，更拓展了我对服装设计美学的理解。现在，当我看到一件设计精良的服装时，我不再仅仅惊叹于它的美观，更能从中解读出设计师在技术层面的巧思，这是一种更深层次的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《服装造型学:技术篇II》的专业性和深度，让我感到非常震撼。这本书对于服装造型技术的阐释，达到了一个令人惊叹的高度。我最着迷的部分是关于服装“动态美”的研究。作者并没有将服装仅仅看作是静态的艺术品，而是深入探讨了服装在穿着者运动时所产生的各种变化，以及如何通过技术手段来增强这种动态美。例如，在讲解如何设计飘逸的长裙时，书中详细分析了如何通过面料的选择、裁剪的角度以及裙摆的分割设计，来让裙摆在行走时产生自然优美的弧度。这种对服装“流动性”的精妙把握，让我对一件衣服的生命力有了更深刻的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛变成了一位“解剖师”，能够透过服装的外表，深入探究其内在的结构和技术逻辑。它不仅满足了我对服装技术的好奇心，更在潜移默化中提升了我对服装设计审美的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装制作流程有着浓厚兴趣的爱好者，《服装造型学:技术篇II》为我提供了一个系统性的知识框架。我之前对服装的立体剪裁和平面剪裁的理解比较零散，这本书则将它们有机地结合起来，并深入探讨了两者在服装造型中的不同应用和相互关系。我尤其喜欢书中关于“服装结构线”的讲解。作者清晰地指出了肩线、胸省、腰省、袖窿等关键结构线在服装形成立体廓形中的作用，以及如何通过调整这些线条来达到不同的设计效果。例如，在讲解如何设计一件廓形感强的外套时，书中详细阐述了肩部线条的处理方式，包括肩垫的选择、肩缝的位置以及肩部弧度的调整，这些细节让我对一件服装的“站姿”有了更深的理解。此外，书中对不同服装类型的结构特点也进行了深入的分析，比如，为什么一件西装会如此挺括，一件连衣裙又会如此流畅，这背后都有着精巧的结构设计。读这本书，让我感觉像是拥有了一把解锁服装造型奥秘的钥匙，能够更自信地去分析和模仿我所喜爱的设计。

评分☆☆☆☆☆

《服装造型学:技术篇II》这本书，让我深刻理解了服装设计中的“细节决定成败”这句话的真谛。作者在书中对服装造型的各个技术环节进行了极为详尽的剖析，每一个看似微不足道的细节，都被赋予了深刻的设计意义。我特别欣赏书中关于“服装的功能性剪裁”的论述。作者不仅仅讲解了如何让衣服好看，更重要的是，如何让衣服穿起来舒适且符合人体工学。例如，在探讨如何设计一件运动服装时，书中详细分析了如何通过特殊的剪裁方式，来增加服装的活动空间，同时又不影响其贴合度和支撑性。这种将技术与实用性相结合的理念，让我对服装设计有了更全面的认识。此外，书中还穿插了一些服装史上的经典案例，让我能够将书中的技术理论与历史上的服装演变联系起来，这极大地丰富了我对服装造型的理解。总而言之，这本书是一本极具价值的参考书，它不仅能够提升我作为读者的专业知识，更能激发我对服装设计更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对服装造型技术领域的一扇全新大门。我一直对服装的立体裁剪和平面裁剪之间千丝万缕的联系感到好奇，而《服装造型学:技术篇II》则以一种极其系统且深入的方式，将这两者之间的技术细节一一剖析。作者在书中并没有停留在基础的剪裁技巧，而是进一步探讨了如何通过精妙的分割线、褶裥、省道以及各种面料特性来塑造服装的轮廓和动态美感。我尤其着迷于书中关于不同面料在人体上的悬垂性和塑形效果的论述，例如，当我了解到不同纤维成分、纱支密度以及织物结构如何影响一件旗袍或是一件结构性外套的最终形态时，我仿佛能亲眼看到面料在设计师手中“活”起来。书中大量的图示和案例分析，让那些原本抽象的技术概念变得具体可感，我甚至可以尝试按照书中的步骤，在脑海中预演一件礼服的诞生过程。对于我而言，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于服装“骨架”和“灵魂”的解读。它教会我从更深层次去理解一件衣服为什么会呈现出某种姿态，为什么某种剪裁会在特定面料上产生奇妙的效果。我曾一度认为，服装造型只是简单的缝纫和制版，但读完这本书，我才明白，这其中蕴含着多少精巧的设计智慧和严谨的技术逻辑。它让我在欣赏高级定制时装时，不再仅仅关注表面的华丽，而是能够洞察其背后支撑一切的精湛技艺，这种“看门道”的能力，让我的服装品味得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性毋庸置疑，但让我感到惊喜的是，它并没有因此而变得晦涩难懂。《服装造型学:技术篇II》在保持技术严谨性的同时，也注重了知识的传达效率。作者在讲解复杂的服装结构时，常常会采用分解式的方法，将一个整体性的技术拆解成若干个可理解的步骤，并且配以清晰的图示和案例，这对于我这样非专业出身的读者来说，简直是福音。我印象特别深刻的是书中关于服装“包裹性”和“张力”的论述。以往我只知道衣服穿在身上要合身，但这本书让我明白了，服装与人体之间的“张力”和“包裹”程度，是决定服装是否具有生命力，是否能完美展现人体曲线的关键。比如，在讲解如何处理具有一定弹性的面料时，作者不仅给出了具体的裁剪和缝合建议，还分析了不同面料弹性对服装整体廓形的影响。这让我意识到，服装设计不仅仅是艺术创作，更是对物理学原理的巧妙运用。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一套分析和理解服装结构的新视角，能够更透彻地洞察到一件服装背后隐藏的设计逻辑和技术精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计充满热情的初学者，我常常在学习过程中感到迷茫，尤其是在将脑海中的创意转化为实际服装时，技术上的瓶颈尤为突出。《服装造型学:技术篇II》的出现，无疑是给我注入了一剂强心剂。它以一种非常实用且易于理解的方式，讲解了服装造型中一些核心的技术要点。我最喜欢的部分是关于不同服装结构类型的解析，比如肩部处理、领型变化以及袖子的复杂结构。书中不仅提供了详细的制版方法，还辅以大量真人模型图，直观地展示了这些技术在实际应用中的效果。我尤其欣赏作者在讲解复杂结构时，那种层层递进、抽丝剥茧般的叙述方式。比如，在介绍落肩袖的变化时，作者从最基础的平袖开始，逐步引导读者理解如何通过改变袖窿深度、肩部线条以及袖笼缝合方式，来创造出从宽松休闲到紧身优雅的各种风格。这种循序渐进的学习路径，让我这个技术“小白”也能逐渐掌握其中的奥秘。此外，书中关于廓形塑造的理论，也让我茅塞顿开。我明白了为什么有些服装看起来立体挺括，有些则飘逸柔美，这背后其实是设计师对结构线条和面料垂坠感的精准把控。读这本书，就像拥有了一位经验丰富的设计导师，随时随地为我解答技术上的疑问，让我能够更有信心地将我的设计理念付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇通往服装设计“内在世界”的大门。《服装造型学:技术篇II》并非仅仅停留在表面上的流行趋势，而是深入挖掘了服装造型背后的技术根基。我最为欣赏的部分是关于服装“结构化设计”的讲解。作者通过拆解不同的服装款式，详细阐述了各种结构元素，如肩线、袖窿、领口以及裙摆的弧度等，是如何共同作用来塑造服装整体廓形的。例如，在讲解如何设计一件具有雕塑感的礼服时，书中详细分析了如何利用硬挺的面料配合精密的分割线和省道，来营造出强烈的建筑感和立体感。这种对服装“骨架”的精妙设计，让我对一件服装的生命力有了更深的理解。读这本书，我感觉就像是在学习一门关于“形体构建”的艺术，每一次的裁剪、缝合，都充满了设计师的匠心独运。它不仅让我明白了服装为何会呈现出某种形态，更让我学会了如何去分析和欣赏其中蕴含的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对服装的“立体性”有了全新的认识。《服装造型学:技术篇II》在探讨服装造型时，非常注重服装在三维空间中的表现。作者通过大量的实例和图解，清晰地展示了如何通过裁剪、缝纫以及面料本身的特性，来赋予服装生命力和立体感。我最受益的部分是关于服装“空间感”的营造。书中探讨了如何利用省道、褶裥、分割线以及填充物等方式，在服装内部创造出空间，从而塑造出丰满、挺括或飘逸的轮廓。例如，在讲解如何设计一件具有巴洛克风格的礼服时，作者详细分析了如何通过层层叠叠的荷叶边和内衬的支撑，来营造出蓬勃的体积感和戏剧化的视觉效果。这种对服装“结构”的深度挖掘，让我对一件件令人惊艳的服装有了更透彻的理解。它让我明白，一件成功的服装不仅仅是色彩和面料的堆砌，更是对人体形态和空间结构的精妙运用。读完这本书，我感觉自己对服装的立体感和空间表现力有了更敏锐的感知，看待服装的眼光也变得更加专业。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一个极其细致且实用的服装造型技术指南。《服装造型学:技术篇II》在讲解各种技术要点时，始终以“如何实现更好的造型效果”为核心。我最受益于书中关于“服装的比例与人体形态的关系”的论述。作者通过大量图示和案例，详细讲解了如何通过服装的分割线、廓形设计以及细节处理，来优化人体比例，突出服装的美感。例如，在讲解如何设计一件显瘦的连衣裙时，书中详细分析了如何通过高腰线的设计、侧缝的收省以及裙摆的A字形剪裁，来在视觉上拉长腿部线条，同时修饰腰臀部的曲线。这种将技术与人体美学相结合的思路，让我对服装设计有了更深刻的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有一套“服装造型的魔法工具箱”，能够更自信地去分析和理解服装设计中的奥秘，并尝试将这些知识运用到我自己的实践中。