服裝造型學:技術篇II pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中屋 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506430449

商品編碼：10651449787

齣版時間：2004-10-01

作  者:中屋 著作 劉美華 譯者 定  價:48 齣 版 社:中國紡織齣版社 齣版日期:2004年10月01日 頁  數:325 裝  幀:平裝 ISBN:9787506430449 ●暫無

內容簡介

暫無

服裝造型學：技術篇II 一、 基礎理論與設計思維的深化 《服裝造型學：技術篇II》在前篇對服裝造型的基礎概念、曆史演變、文化影響以及人體工程學等進行瞭係統梳理後，本捲將目光聚焦於更深層次的設計思維與技術實踐的融閤。我們將深入探討服裝造型設計的核心要素，不僅僅局限於“好看”與“不好看”的直觀判斷，而是從更專業的角度剖析造型的構成原理，理解何種設計能夠有效地傳達情感、塑造個性、呼應時代精神，並最終在人體上實現和諧的視覺效果。 首先，我們將重新審視“比例與均衡”在服裝造型中的應用。這不僅僅是數學上的黃金分割，更是動態的、富有錶現力的空間關係。我們會分析不同廓形、長度、寬度、層次等元素如何通過彼此之間的比例關係，營造齣或修長、或敦實、或輕盈、或厚重的視覺感受。例如，高腰綫的設計如何拉長腿部綫條，而寬鬆的下裝如何平衡上半身的緊身感。我們將通過大量的案例分析，揭示這些比例運用的背後邏輯，以及如何根據不同身材特徵、穿著場閤和設計風格進行靈活調整。 其次，色彩在服裝造型中的作用將得到更深入的探討。除瞭基礎的色彩理論、搭配原則和流行趨勢，本捲將重點關注色彩如何成為造型敘事的有力工具。我們將研究色彩的心理學效應，例如暖色調的活力與熱情，冷色調的沉靜與理性；以及色彩的文化象徵意義，不同地域、不同文化對色彩的理解和運用可能存在的差異。更重要的是，我們將探討如何在服裝的整體造型中，通過色彩的漸變、對比、撞色、同色係搭配等手法，來塑造人物的性格特徵、營造特定的氛圍，甚至引導觀者的視覺焦點。我們將分析如何通過大膽的撞色設計來錶達前衛的個性，如何通過柔和的同色係搭配來營造優雅的氣質，以及如何利用色彩的明暗對比來增強服裝的立體感和層次感。 紋理與材質的處理也是本捲的核心內容。我們將超越簡單的麵料介紹，深入研究不同紋理（如提花、印花、肌理化處理）和材質（如絲綢的光澤、羊毛的垂墜、皮革的硬挺、針織的彈性）對服裝造型産生的物理及視覺影響。我們會分析不同材質的特性，例如哪些材質更適閤塑造硬朗的廓形，哪些材質更適閤營造飄逸的垂感；如何通過材質的混搭來增加服裝的豐富度和趣味性。同時，我們將探討如何通過特殊的工藝處理，如壓褶、打攬、綉花、鏤空等，來賦予麵料新的生命力和造型感，使其成為服裝造型中不可或缺的亮點。這些技術性的處理不僅能改變服裝的外觀，更能直接影響其穿著的舒適度和最終呈現的效果。 二、 廓形設計與結構創新的探索 “廓形”（Silhouette）是服裝造型的靈魂，它決定瞭服裝在人體上呈現的整體輪廓。《服裝造型學：技術篇II》將投入大量篇幅，深入剖析廓形設計的藝術與科學。我們將係統梳理不同曆史時期最具代錶性的廓形，如文藝復興時期的束腰緊身上衣與寬大裙擺，維多利亞時期的“沙漏形”身材，20世紀初的“A字形”與“H字形”，以及現代設計的解構主義、不對稱等多種廓形。我們會分析這些廓形是如何在特定時代背景下齣現的，它們所傳達的社會觀念和審美偏好，以及這些廓形在當代服裝設計中的演變與創新。 本捲將重點介紹多種廓形的設計手法，例如： 收省與分割綫的設計： 通過精確的收省和分割綫，勾勒齣人體麯綫，塑造緊身、閤體、或是具有特定造型的廓形。我們將分析不同的收省方式（如腰省、胸省、臀省）如何影響服裝的貼閤度和立體感，以及分割綫（如橫省、竪省、斜省）如何引導視覺，增強服裝的結構感和藝術性。 立體剪裁與空間營造： 擺脫平麵剪裁的局限，運用立體剪裁技術，通過巧妙的麵料分割、褶皺、打結、拼貼等方式，在服裝內部創造齣空間，形成獨特的立體廓形。例如，鬥篷、披肩、襯衫的肩部處理、裙裝的荷葉邊或燈籠袖等，都是立體剪裁在廓形塑造中的體現。 結構性元素的應用： 墊肩、肩章、襯條、骨架等結構性元素的運用，能夠直接影響服裝的肩部、胸部、臀部等關鍵部位的輪廓，從而構建齣更具力量感、戲劇感或建築感的廓形。我們將分析不同材質的襯條、骨架如何實現不同的硬度和挺括度，以及墊肩的設計如何影響肩部的寬度和角度，進而改變整體造型的視覺重心。 解構與重塑： 挑戰傳統的服裝結構，通過解構、重組、拼接、疊加等手法，創造齣非傳統的、具有顛覆性的廓形。例如，將服裝的內外翻轉，將不同部位的元素進行嫁接，或是利用不對稱的設計打破常規的視覺平衡。 此外，本捲還將深入探討“結構創新”在服裝造型中的作用。結構不僅僅是縫紉的骨架，更是造型的語言。我們將研究如何在保持服裝功能性的前提下，通過結構的設計來突破造型的界限。這包括： 可變與可塑結構： 設計具有可變性或可塑性的結構，使服裝能夠根據穿著者的需求或意圖，改變其廓形或形態。例如，可調節的抽繩、可拆卸的部件、或可以通過摺疊、捲麯來改變造型的結構。 功能與審美的統一： 探索如何在服裝的結構設計中，實現功能性與審美性的完美統一。例如，如何設計齣既能提供良好支撐，又能營造齣優美輪廓的內襯結構；如何設計齣既能方便活動，又能增加造型趣味性的口袋或拉鏈位置。 新型結構的引入： 藉鑒建築學、工程學等領域的結構設計理念，探索在服裝中應用新型的結構材料或設計手法，以實現前所未有的造型效果。 三、 錶象下的細節：裝飾、工藝與穿著體驗 服裝的魅力，往往體現在那些不經意間的細節之處。《服裝造型學：技術篇II》將引導讀者關注服裝造型的“錶象之下”，即那些通過裝飾、工藝以及對穿著體驗的細緻考量，共同構建齣完整而富有深度的造型藝術。 裝飾的語言： 裝飾不再僅僅是簡單的點綴，而是造型敘事的重要組成部分。我們將深入研究各種裝飾手法，包括： 印花與提花： 分析不同類型的印花（如數碼印花、絲網印花、熱轉印）和提花（如提花織物、綉花）的特點、錶現力以及如何巧妙地融入服裝造型。我們將探討圖案的尺寸、色彩、排布對整體視覺效果的影響，以及如何通過紋樣來講述故事、傳達情感。 綉花與貼布： 細緻地研究綉花（如手工綉花、機器綉花）和貼布（如刺綉貼布、皮革貼布）的工藝特點，以及它們如何為服裝增添精緻感、立體感和藝術感。我們將分析不同綉綫、綉針、綉法的區彆，以及貼布的材質、形狀、邊緣處理如何影響最終的視覺效果。 珠飾、亮片與流蘇： 探討這些閃亮元素在服裝造型中的運用。我們將分析其材質、大小、密度、排列方式如何影響光影的摺射和整體的視覺衝擊力，以及它們如何為服裝增添華麗、動感或異域風情。 褶皺、打攬與盤扣： 這些手工技藝不僅是裝飾，更是服裝結構的一部分。我們將分析它們如何通過對織物的形態進行改造，來增加服裝的層次感、立體感和動態美。例如，精緻的盤扣如何成為中式服裝的經典符號，而各種褶皺的運用則能為裙裝或袖子增添浪漫或戲劇性的效果。 精湛的工藝： 工藝是服裝質量的保證，更是造型得以實現的基石。《服裝造型學：技術篇II》將從技術層麵，深入剖析影響服裝造型的各種關鍵工藝： 縫閤與拼接： 討論不同縫閤方式（如明綫、暗綫、鎖邊縫）對服裝外觀的影響，以及如何通過巧妙的拼接綫條來塑造服裝的結構和廓形。我們將研究如何通過對比色的縫綫來突齣服裝的工藝細節，或者如何將拼接綫設計成服裝的裝飾元素。 襯裏與襯布： 詳細闡述襯裏和襯布在服裝造型中的作用，包括支撐廓形、增加垂墜感、提升舒適度以及提高服裝的耐穿性。我們將分析不同材質的襯裏和襯布的特性，以及它們如何根據服裝的設計需求進行選擇和應用。 後整理工藝： 探討如水洗、染色、壓花、定型等後整理工藝如何改變麵料的質感、光澤和手感，從而影響服裝的最終造型效果。例如，石磨洗的牛仔布如何呈現齣復古的做舊感，而特殊的定型工藝則能使服裝保持挺括的廓形。 穿著體驗的考量： 優秀的服裝造型，不僅要“看”起來美，更要“穿”起來舒適、自在。《服裝造型學：技術篇II》將強調穿著體驗在服裝造型設計中的重要性： 舒適性與活動自由度： 結閤人體工程學，分析服裝的版型、長度、袖長、領口等設計如何影響穿著者的活動自由度，以及如何在追求造型感的同時，保證服裝的穿著舒適度。 肌膚觸感與心理感受： 探討不同麵料的觸感如何影響穿著者的心理感受，以及如何通過麵料的選擇和處理來提升穿著的愉悅感。 情感的傳遞與身份的錶達： 深入分析服裝造型如何通過材質、工藝、裝飾等細節，潛移默化地傳遞穿著者的情感狀態、個人品味乃至社會身份。一件精心挑選的絲巾、一個彆緻的紐扣，都能成為造型中充滿個性的錶達。 四、 跨界融閤與前沿趨勢 在快速變化的時尚産業中，《服裝造型學：技術篇II》不會止步於傳統，而是積極探索服裝造型設計的跨界融閤與前沿趨勢。 跨界融閤的啓示： 我們將研究服裝設計與其他藝術門類、科技領域的交叉與融閤，例如： 藝術傢的閤作： 探討藝術傢如何將繪畫、雕塑、裝置藝術等形式的創作理念融入服裝設計，為服裝造型帶來新的靈感和錶達方式。 科技賦能的創新： 關注智能材料、3D打印、虛擬現實等科技在服裝設計中的應用，分析它們如何顛覆傳統的服裝製作工藝和造型可能性。例如，利用可變色材料來創造動態的服裝造型，或者通過3D打印技術實現復雜的結構設計。 建築與工業設計的藉鑒： 藉鑒建築學的結構邏輯、比例關係以及工業設計的簡潔、功能性，為服裝造型設計帶來新的視角和解決方案。 前沿趨勢的洞察： 本捲將對當下及未來的服裝造型設計趨勢進行深入的分析和展望，包括： 可持續性與環保設計： 探討如何在服裝造型設計中融入可持續發展的理念，例如利用環保麵料、再生材料，以及設計可循環利用的服裝。 個性化與定製化： 分析技術進步如何推動服裝的個性化與定製化，以及這如何影響造型設計的方嚮。 數字時尚與虛擬造型： 展望數字時尚的興起，虛擬服裝的造型設計及其在元宇宙等虛擬空間中的應用前景。 包容性與多樣性： 探討服裝造型設計如何更好地體現社會的多樣性，滿足不同年齡、體型、性彆、文化背景人群的需求。 通過對以上內容的係統闡述，《服裝造型學：技術篇II》旨在為讀者提供一套更加全麵、深入、具有前瞻性的服裝造型設計理論與實踐指導，幫助他們在未來的設計實踐中，能夠更自信、更有創造力地進行服裝造型的探索與創新。

評分☆☆☆☆☆

《服裝造型學:技術篇II》這本書，讓我深刻理解瞭服裝設計中的“細節決定成敗”這句話的真諦。作者在書中對服裝造型的各個技術環節進行瞭極為詳盡的剖析，每一個看似微不足道的細節，都被賦予瞭深刻的設計意義。我特彆欣賞書中關於“服裝的功能性剪裁”的論述。作者不僅僅講解瞭如何讓衣服好看，更重要的是，如何讓衣服穿起來舒適且符閤人體工學。例如，在探討如何設計一件運動服裝時，書中詳細分析瞭如何通過特殊的剪裁方式，來增加服裝的活動空間，同時又不影響其貼閤度和支撐性。這種將技術與實用性相結閤的理念，讓我對服裝設計有瞭更全麵的認識。此外，書中還穿插瞭一些服裝史上的經典案例，讓我能夠將書中的技術理論與曆史上的服裝演變聯係起來，這極大地豐富瞭我對服裝造型的理解。總而言之，這本書是一本極具價值的參考書，它不僅能夠提升我作為讀者的專業知識，更能激發我對服裝設計更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一個極其細緻且實用的服裝造型技術指南。《服裝造型學:技術篇II》在講解各種技術要點時，始終以“如何實現更好的造型效果”為核心。我最受益於書中關於“服裝的比例與人體形態的關係”的論述。作者通過大量圖示和案例，詳細講解瞭如何通過服裝的分割綫、廓形設計以及細節處理，來優化人體比例，突齣服裝的美感。例如，在講解如何設計一件顯瘦的連衣裙時，書中詳細分析瞭如何通過高腰綫的設計、側縫的收省以及裙擺的A字形剪裁，來在視覺上拉長腿部綫條，同時修飾腰臀部的麯綫。這種將技術與人體美學相結閤的思路，讓我對服裝設計有瞭更深刻的認識。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有一套“服裝造型的魔法工具箱”，能夠更自信地去分析和理解服裝設計中的奧秘，並嘗試將這些知識運用到我自己的實踐中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性毋庸置疑，但讓我感到驚喜的是，它並沒有因此而變得晦澀難懂。《服裝造型學:技術篇II》在保持技術嚴謹性的同時，也注重瞭知識的傳達效率。作者在講解復雜的服裝結構時，常常會采用分解式的方法，將一個整體性的技術拆解成若乾個可理解的步驟，並且配以清晰的圖示和案例，這對於我這樣非專業齣身的讀者來說，簡直是福音。我印象特彆深刻的是書中關於服裝“包裹性”和“張力”的論述。以往我隻知道衣服穿在身上要閤身，但這本書讓我明白瞭，服裝與人體之間的“張力”和“包裹”程度，是決定服裝是否具有生命力，是否能完美展現人體麯綫的關鍵。比如，在講解如何處理具有一定彈性的麵料時，作者不僅給齣瞭具體的裁剪和縫閤建議，還分析瞭不同麵料彈性對服裝整體廓形的影響。這讓我意識到，服裝設計不僅僅是藝術創作，更是對物理學原理的巧妙運用。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一套分析和理解服裝結構的新視角，能夠更透徹地洞察到一件服裝背後隱藏的設計邏輯和技術精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對服裝設計充滿熱情的初學者，我常常在學習過程中感到迷茫，尤其是在將腦海中的創意轉化為實際服裝時，技術上的瓶頸尤為突齣。《服裝造型學:技術篇II》的齣現，無疑是給我注入瞭一劑強心劑。它以一種非常實用且易於理解的方式，講解瞭服裝造型中一些核心的技術要點。我最喜歡的部分是關於不同服裝結構類型的解析，比如肩部處理、領型變化以及袖子的復雜結構。書中不僅提供瞭詳細的製版方法，還輔以大量真人模型圖，直觀地展示瞭這些技術在實際應用中的效果。我尤其欣賞作者在講解復雜結構時，那種層層遞進、抽絲剝繭般的敘述方式。比如，在介紹落肩袖的變化時，作者從最基礎的平袖開始，逐步引導讀者理解如何通過改變袖窿深度、肩部綫條以及袖籠縫閤方式，來創造齣從寬鬆休閑到緊身優雅的各種風格。這種循序漸進的學習路徑，讓我這個技術“小白”也能逐漸掌握其中的奧秘。此外，書中關於廓形塑造的理論，也讓我茅塞頓開。我明白瞭為什麼有些服裝看起來立體挺括，有些則飄逸柔美，這背後其實是設計師對結構綫條和麵料垂墜感的精準把控。讀這本書，就像擁有瞭一位經驗豐富的設計導師，隨時隨地為我解答技術上的疑問，讓我能夠更有信心地將我的設計理念付諸實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一扇通往服裝設計“內在世界”的大門。《服裝造型學:技術篇II》並非僅僅停留在錶麵上的流行趨勢，而是深入挖掘瞭服裝造型背後的技術根基。我最為欣賞的部分是關於服裝“結構化設計”的講解。作者通過拆解不同的服裝款式，詳細闡述瞭各種結構元素，如肩綫、袖窿、領口以及裙擺的弧度等，是如何共同作用來塑造服裝整體廓形的。例如，在講解如何設計一件具有雕塑感的禮服時，書中詳細分析瞭如何利用硬挺的麵料配閤精密的分割綫和省道，來營造齣強烈的建築感和立體感。這種對服裝“骨架”的精妙設計，讓我對一件服裝的生命力有瞭更深的理解。讀這本書，我感覺就像是在學習一門關於“形體構建”的藝術，每一次的裁剪、縫閤，都充滿瞭設計師的匠心獨運。它不僅讓我明白瞭服裝為何會呈現齣某種形態，更讓我學會瞭如何去分析和欣賞其中蘊含的智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對服裝製作流程有著濃厚興趣的愛好者，《服裝造型學:技術篇II》為我提供瞭一個係統性的知識框架。我之前對服裝的立體剪裁和平麵剪裁的理解比較零散，這本書則將它們有機地結閤起來，並深入探討瞭兩者在服裝造型中的不同應用和相互關係。我尤其喜歡書中關於“服裝結構綫”的講解。作者清晰地指齣瞭肩綫、胸省、腰省、袖窿等關鍵結構綫在服裝形成立體廓形中的作用，以及如何通過調整這些綫條來達到不同的設計效果。例如，在講解如何設計一件廓形感強的外套時，書中詳細闡述瞭肩部綫條的處理方式，包括肩墊的選擇、肩縫的位置以及肩部弧度的調整，這些細節讓我對一件服裝的“站姿”有瞭更深的理解。此外，書中對不同服裝類型的結構特點也進行瞭深入的分析，比如，為什麼一件西裝會如此挺括，一件連衣裙又會如此流暢，這背後都有著精巧的結構設計。讀這本書，讓我感覺像是擁有瞭一把解鎖服裝造型奧秘的鑰匙，能夠更自信地去分析和模仿我所喜愛的設計。

評分☆☆☆☆☆

《服裝造型學:技術篇II》的專業性和深度，讓我感到非常震撼。這本書對於服裝造型技術的闡釋，達到瞭一個令人驚嘆的高度。我最著迷的部分是關於服裝“動態美”的研究。作者並沒有將服裝僅僅看作是靜態的藝術品，而是深入探討瞭服裝在穿著者運動時所産生的各種變化，以及如何通過技術手段來增強這種動態美。例如，在講解如何設計飄逸的長裙時，書中詳細分析瞭如何通過麵料的選擇、裁剪的角度以及裙擺的分割設計，來讓裙擺在行走時産生自然優美的弧度。這種對服裝“流動性”的精妙把握，讓我對一件衣服的生命力有瞭更深刻的認識。讀完這本書，我感覺自己仿佛變成瞭一位“解剖師”，能夠透過服裝的外錶，深入探究其內在的結構和技術邏輯。它不僅滿足瞭我對服裝技術的好奇心，更在潛移默化中提升瞭我對服裝設計審美的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對服裝的“立體性”有瞭全新的認識。《服裝造型學:技術篇II》在探討服裝造型時，非常注重服裝在三維空間中的錶現。作者通過大量的實例和圖解，清晰地展示瞭如何通過裁剪、縫紉以及麵料本身的特性，來賦予服裝生命力和立體感。我最受益的部分是關於服裝“空間感”的營造。書中探討瞭如何利用省道、褶襇、分割綫以及填充物等方式，在服裝內部創造齣空間，從而塑造齣豐滿、挺括或飄逸的輪廓。例如，在講解如何設計一件具有巴洛剋風格的禮服時，作者詳細分析瞭如何通過層層疊疊的荷葉邊和內襯的支撐，來營造齣蓬勃的體積感和戲劇化的視覺效果。這種對服裝“結構”的深度挖掘，讓我對一件件令人驚艷的服裝有瞭更透徹的理解。它讓我明白，一件成功的服裝不僅僅是色彩和麵料的堆砌，更是對人體形態和空間結構的精妙運用。讀完這本書，我感覺自己對服裝的立體感和空間錶現力有瞭更敏銳的感知，看待服裝的眼光也變得更加專業。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到《服裝造型學:技術篇II》之前，我對服裝的“技術”層麵並沒有太高的期待，總覺得它會是一本枯燥乏味的理論書籍。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。作者用一種非常生動且富有啓發性的方式，將服裝造型的各項技術娓娓道來。我最震撼的在於書中對服裝“動態美”的探討。以往，我更多地將服裝看作是靜態的藝術品，但這本書讓我意識到，服裝在人體上移動、展開時所産生的各種姿態，纔是其真正的魅力所在。書中對褶襇、省道以及各種分割綫的處理技巧的講解，讓我明白瞭這些看似細微的設計元素，如何能夠影響服裝的垂墜感、流動性和視覺衝擊力。我記得書中有一章專門分析瞭如何通過不同的褶皺設計來營造服裝的層次感和體積感，這讓我聯想到很多戲劇化的禮服設計，原來其精髓就在於此。另外，作者在講解過程中，經常引用一些經典的時裝設計案例，讓我能夠將書中的技術理論與實際的時尚作品聯係起來，這種“學以緻用”的感覺非常棒。它不僅提升瞭我對服裝技術本身的認知，更拓展瞭我對服裝設計美學的理解。現在，當我看到一件設計精良的服裝時，我不再僅僅驚嘆於它的美觀，更能從中解讀齣設計師在技術層麵的巧思，這是一種更深層次的欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對服裝造型技術領域的一扇全新大門。我一直對服裝的立體裁剪和平麵裁剪之間韆絲萬縷的聯係感到好奇，而《服裝造型學:技術篇II》則以一種極其係統且深入的方式，將這兩者之間的技術細節一一剖析。作者在書中並沒有停留在基礎的剪裁技巧，而是進一步探討瞭如何通過精妙的分割綫、褶襇、省道以及各種麵料特性來塑造服裝的輪廓和動態美感。我尤其著迷於書中關於不同麵料在人體上的懸垂性和塑形效果的論述，例如，當我瞭解到不同縴維成分、紗支密度以及織物結構如何影響一件旗袍或是一件結構性外套的最終形態時，我仿佛能親眼看到麵料在設計師手中“活”起來。書中大量的圖示和案例分析，讓那些原本抽象的技術概念變得具體可感，我甚至可以嘗試按照書中的步驟，在腦海中預演一件禮服的誕生過程。對於我而言，這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於服裝“骨架”和“靈魂”的解讀。它教會我從更深層次去理解一件衣服為什麼會呈現齣某種姿態，為什麼某種剪裁會在特定麵料上産生奇妙的效果。我曾一度認為，服裝造型隻是簡單的縫紉和製版，但讀完這本書，我纔明白，這其中蘊含著多少精巧的設計智慧和嚴謹的技術邏輯。它讓我在欣賞高級定製時裝時，不再僅僅關注錶麵的華麗，而是能夠洞察其背後支撐一切的精湛技藝，這種“看門道”的能力，讓我的服裝品味得到瞭質的飛躍。