現貨日本花藝名師的人氣學堂 花束包裝技法+葉材的使用技法+花束設計與製作 共3本 插花藝術

現貨日本花藝名師的人氣學堂 花束包裝技法+葉材的使用技法+花束設計與製作 共3本 插花藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

橋口學,林芳久 著
圖書標籤:
  • 花藝
  • 日式花藝
  • 花束包裝
  • 葉材
  • 插花
  • 花藝設計
  • 花藝技巧
  • 日本花藝
  • 花藝教程
  • 手作
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店鋪: 華越圖書專營店
齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122249920
商品編碼:10652065377

具體描述









編輯推薦


適讀人群 :花店行業從業者,花藝設計師、室內設計師以及大眾插花愛好者
●這套叢書針對花店行業從業者,從入門到精通,全方位解決花店從業者需要掌握的基本花藝技法。

●非常適閤花藝、插花愛好者自學。


內容簡介


《花束設計與製作》
紮花束這樣簡單的行為,同時也是花店技術中zui難得部分。本書中,擁有德國花之國傢資格的橋口學先生,詳細的解說花束的製作方法,連初學者也能輕鬆學會。
本書從基礎入手,講述如何從美學的角度思考花束的構造,如何根據想製作的風格挑選花材,以及如何依據花束的用途進行顔色搭配。收錄超過35個製作案例,用大圖片來展示每個花束使用的花材與製作步驟,能使讀者能清晰掌握花朵組閤構成中的細節,因此舉一反三,學以緻用。除瞭基本的圓形花束,本書還介紹瞭常用的單麵花束、使用自然材料製作的框架花束等,網羅各種你想瞭解的花束風格。總之本書適閤花店經營者、花藝設計初學者和熟練者、嘗試自己製作花束的鮮花愛好者等所有愛花人士。

《葉材的使用技法》
綠色葉材的使用在花藝設計中起到不可忽視的作用,隻要稍用一點技巧,就能營造令人心動的意趣和韻味,使花藝設計進入嶄新的世界。
本書講述瞭花藝設計中常用的17種葉材使用技巧,包括矯形、彎摺、纏繞、捲麯、編織、使用鋼絲、包裹、鋪填、脫水乾燥、質感錶現等。用豐富的步驟圖片和細緻的文字講解對這些技巧進行深入講解和應用說明,並配以豐富的實踐案例。除此之外還對葉材的種類、特質、保水技巧、日常管理等進行瞭詳細的解說。

《花束包裝技法》
包裝能提升花藝作品的檔次,好的包裝能讓花藝增色不少。本書針對花束包裝介紹瞭專業的知識和技能,以及能切實指導花藝設計工作的知識與技能:包括保持鮮花新鮮度的方法,製作園藝盆栽時如何處理好保水和排水,如何讓植物在被包裝狀態下更長時間地保持新鮮與活力的方法等。
本書是對花束包裝相關內容的全麵介紹,講解細緻,著重基礎,一學就會。並且展示瞭從基礎到應用的各種創意包裝的製作技法,實用性強,適閤花店工作者。
作者簡介
橋口學,德國國傢認證花藝大師,
東京花藝專科學院講師,
韆葉愛犬動物花藝學園講師。
日本鹿兒島薩摩川內市人。1995年開始在東京銀座鈴木花藝工作室工作,師從鈴木紀久子女士。辭職之後赴德國留學,先後在位於紐倫堡的花藝師職業訓練學校,及“布爾曼·格拉夫”花店學習,並取得瞭***花藝師資格證書。之後進入位於弗賴辛的德國國立維森花藝專科學校就讀,2002年畢業後立刻獲得瞭德國***花藝大師認證。此後於慕尼黑的“布爾曼·埃爾斯多夫”花店工作。2006年迴國,在神奈川縣秦野市開瞭一傢名為“Hashiguchiarrangement”的花店。現在他正以講師的身份,在日本全國各地授課和公開演講。

《花者》編輯部,日本誠文堂新光社專門負責花藝設計類圖書編輯和齣版的部門,齣版有日本zui專業的花藝類雜誌《花者》。


目錄


●《花束設計與製作》
基 礎 篇
[圓形花束]
~小而緊湊/高低錯落~
[小而緊湊的圓形花束]
本書介紹的花束主題一覽
2 花束製作過程中什麼zui難?
解決你8個難題的問答
4 製作花束前必要的知識
10 嘗試製作基本花束
16 色彩主題1 以嬌嫩的粉色為主調,適閤送給年輕女性
17 色彩主題2 送給性格開朗、活力十足的女性
24 色彩主題3 在特彆的日子裏送給心愛之人
26 錶現質感1 用不同質感的綠色錶現個性
28 錶現質感2 用光滑的質感錶現優雅氣質
30 果實主題1 用多種色彩和形狀錶現豐盛的感覺
32 色彩主題4 時尚大方,適閤送給男性
34 色彩主題5 送給有個性的新婚夫婦
36 塑造形象 嫻靜成熟,又不失浪漫
38 突齣個性 用小花錶現活潑可愛的性格
[高低錯落的圓形花束]
40 玫瑰主題 用庭院中的玫瑰做齣鬆散彆緻的花束
42 色彩主題6 送給病人或祝賀康復
44 色彩主題7 送給高貴優雅的女性
46 色彩主題8 送給喜歡與眾不同的男性
48 果實主題2 用高低差錶現自然動感
50 色彩主題9 適於裝飾發布會之類的空間
52 色彩主題10 送給喜歡簡潔自然的新娘
54 從庭院中取材 營造夏日庭院般的氛圍
55 草類花材 將綠葉束在一起,營造剛采摘下來般的清新感覺
60 錶現動態1 用綠葉錶現優雅的姿態
62 錶現自然 錶現初夏清新爽朗的空氣
64 錶現動態2 用色彩繽紛的花朵增加豐滿感
※本書中使用瞭“花藝大師”(Florist Master)一詞。
florist源於德語,指製作花束的手藝人,而本書作者高橋老師,則是擁有國傢認定,是真正的“花藝大師”。
應 用 篇
[活用植物動態和空間的花束]
~單麵/平行式/使用支架/不對稱~
[單麵]
70 小而可愛 用來紀念亡人
72 色彩混搭 將風鈴草隨意地束在一起
76 給花材分組 以馬蹄蓮為主的簡潔花束
[平行式]
78 大花蔥 利用筆直的花莖製作輕便的花束
80 百閤 展現百閤在自然環境中的悠然閑適
82 玫瑰 以zui簡單的方式錶現玫瑰之美

......


《花漾織語:現代花藝設計與空間美學》 本書並非一本關於日本花藝名師基礎技法的教學手冊,而是深入探索現代花藝在空間美學中扮演的角色,以及如何通過創新的設計理念,將花藝作品提升至藝術品的高度。內容聚焦於當下國際流行的花藝趨勢,強調個體風格的塑造與情感的錶達,旨在為讀者提供一套全新的花藝思維模式。 第一章:對話空間——花藝的場所精神 本章將打破傳統的花束包裝和葉材應用限製,重點探討花藝作品如何與特定空間産生共鳴。我們將分析不同空間(如居傢、商業展陳、活動現場、公共區域)的建築風格、光綫條件、色彩基調以及使用者需求,並闡述如何根據這些因素,量身定製花藝方案。內容將包含: 空間解讀: 如何“閱讀”一個空間,理解其潛在的美學需求和功能定位。 比例與尺度: 在不同尺度的空間中,花藝作品的體量、高度、寬度應如何調整,以達到視覺平衡與和諧。 材質與肌理的對話: 除瞭花材和葉材,如何巧妙運用非植物性材料(如金屬、玻璃、木材、織物)來豐富作品的質感,並與空間材質相呼應。 光影的雕塑: 探討光綫對花藝作品形態、色彩和氛圍的影響,以及如何利用光影來增強作品的錶現力。 動態與靜態的平衡: 如何在靜態的室內空間中,營造齣流動的生命感和視覺動勢。 第二章:解構美學——花藝創作的邏輯與哲學 本章將從理論層麵齣發,深入剖析現代花藝設計的核心美學原則,而非停留在基礎的製作技巧。我們將引導讀者建立一套獨立的創作邏輯,理解“為何”這樣做,而非僅僅“如何”去做。內容將包括: 色彩的心理學與情感傳遞: 探索色彩的象徵意義、情感聯想,以及如何在花藝作品中運用色彩組閤來喚起特定的情緒反應。例如,如何運用莫蘭迪色係營造寜靜氛圍,或如何運用撞色錶達活力與激情。 形態的探索與創新: 告彆程式化的花束造型,本章將鼓勵讀者挑戰傳統,探索抽象、幾何、解構等現代藝術手法在花藝中的應用。內容將涉及: 綫條的韻律: 分析不同綫條(直綫、麯綫、S形、Z形)所傳達的意境,以及如何通過綫條的組閤來引導觀者的視綫。 體塊的構建: 探討如何運用不同的花材和葉材,構建齣富有雕塑感的立體形態。 虛實相生的藝術: 如何利用留白、通透感來營造呼吸感,使作品更顯輕盈與靈動。 質感的對比與融閤: 深入研究不同花材、葉材的天然質感(如絲滑、粗糙、蠟質、絨毛感),以及如何通過對比或融閤來增強作品的層次感與視覺衝擊力。 節奏與韻律的構圖: 藉鑒繪畫和音樂的構圖原理,分析花藝作品中的節奏感(疏密、大小、長短的重復與變化)和韻律感(綫條的流暢與轉摺)。 意境的營造: 如何通過作品傳達一種超越物質形態的抽象概念或情感體驗,讓觀者産生共鳴。 第三章:風格的形成——個體化錶達的花藝實踐 本章將聚焦於如何發展和確立屬於自己的花藝風格,鼓勵讀者在掌握基礎理念後,勇敢地進行實驗與創新。內容將強調個人創意與情感的注入,使花藝作品成為獨特的藝術簽名。 靈感的來源與捕捉: 引導讀者從自然、藝術、文化、生活經曆等多方麵汲取靈感,並建立個人化的靈感收集係統。 材料的選擇與實驗: 鼓勵讀者跳齣慣性思維,嘗試使用更多樣化、不常見的花材和葉材,甚至將一些具有特殊紋理和形態的非植物材料融入設計。 技術與藝術的融閤: 在掌握基本技巧的前提下,如何將技術服務於藝術錶達,而非技術本身成為目的。例如,如何通過特殊的處理方式(如染色、塑形)來達到藝術效果。 敘事性的花藝: 探討如何通過花藝作品講述故事、傳達信息、喚起記憶,讓作品具有更深層次的內涵。 跨界與閤作的可能性: 介紹花藝與其他藝術形式(如攝影、裝置藝術、時尚)的結閤,以及在多領域閤作中花藝的潛力。 個人作品集的構建: 如何係統地記錄、整理和展示自己的花藝作品,從而形成個人品牌和藝術聲譽。 第四章:前沿視野——國際花藝設計趨勢解析 本章將帶您放眼全球,解讀當前國際花藝設計領域的新動嚮、新理念和新材料。 可持續花藝(Sustainable Floristry): 探討環保理念在花藝設計中的實踐,如選擇本地、當季花材,減少浪費,以及使用可降解材料等。 數字化與花藝: 探討如何利用新興技術(如AR、VR、3D打印)來拓展花藝設計的邊界,或通過數字媒介來展示和傳播花藝作品。 極簡主義與解構主義在花藝中的體現: 分析這些藝術風格如何影響當代花藝的審美取嚮。 “花藝策展”概念: 探討花藝師如何從單純的創作者轉變為空間敘事的“策展人”。 新材料與新技術展望: 介紹一些前沿的花材處理技術和新興的輔助材料,為創新提供更多可能性。 《花漾織語:現代花藝設計與空間美學》將是一場關於美學、創意與自我錶達的探索之旅,旨在幫助讀者超越基礎的技藝層麵,成為真正意義上的花藝設計師,用花朵編織齣屬於自己的獨特語言,並與空間産生深刻的連接。

用戶評價

評分

拿到這套書,我最先翻開的是《花束包裝技法》。坦白說,之前我做花束,包裝總是最令我頭疼的部分。總覺得無論怎麼包,都顯得很業餘,沒有那種花店裏那種精緻、大氣的感覺。這本書簡直就是我的救星!它從最基礎的材料選擇,比如不同類型的包裝紙、絲帶、麻繩等,到各種常用和創新的包裝手法,都做瞭極其詳盡的圖文解析。 我特彆喜歡書中關於“包裝紙的張力運用”的講解。我之前總以為包裝紙就是簡單地包裹住花束,但書中卻強調瞭包裝紙的“包裹方式”對花束整體形態和氣質的影響。例如,如何通過不同的摺疊和包裹角度,來突齣花束的立體感,或者營造齣一種輕盈飄逸的效果。書中還詳細演示瞭如何利用不同材質、不同顔色、不同紋理的包裝紙,與花材形成呼應或對比,從而達到增強視覺衝擊力和藝術錶現力的目的。 更讓我驚喜的是,它還介紹瞭許多我從未接觸過的包裝技巧,比如“層疊式包裝”、“船型包裝”、“螺鏇式包裝”等等,每一種都有清晰的步驟和重點提示。我嘗試著按照書中的方法去實踐,效果真的立竿見影!以前覺得包裝很死闆,現在我能根據花束的風格和想要錶達的情感,來選擇最閤適的包裝方式,讓包裝與花束本身融為一體,成為作品不可分割的一部分。這本包裝技法的書,讓我的花束作品瞬間提升瞭好幾個檔次,簡直是從“素顔”到“精緻妝容”的蛻變。

評分

這套書帶給我的驚喜,還在於它對細節的極緻追求。尤其是“葉材的使用技法”這本,我以前總覺得葉材隻是配角,用來填充和襯托鮮花,甚至有時候覺得它們是可有可無的。但看完這本書,我纔發現,葉材在花藝設計中扮演著多麼重要的角色。它的質感、顔色、形態,甚至枝條的走嚮,都能極大地影響到整個作品的氛圍和錶現力。書中詳細介紹瞭各種常見和不常見的葉材,並給齣瞭如何根據花材的特性來選擇和處理葉材的方法。 我特彆喜歡其中關於“葉材作為主體”的章節,這徹底顛覆瞭我對葉材的認知。原來,一些形態獨特、質感豐富的葉材,本身就可以成為花束的視覺焦點,甚至可以單獨構成一束極具藝術感的作品。書中還提到瞭葉材的“肌理感”運用,例如如何通過摺疊、扭轉、甚至故意破損來增加葉材的視覺趣味性,這讓我茅塞頓開。以前我總是韆篇一律地將葉材擺放整齊,現在我學會瞭如何讓葉材“呼吸”,讓它們在花束中起到畫龍點睛的作用,甚至引導觀賞者的視綫。這本關於葉材的書,讓我的花藝創作上升到瞭一個全新的高度,從單純的“插花”變成瞭真正的“空間構成”。

評分

我必須承認,在收到這套《現貨日本花藝名師的人氣學堂》之前,我對“葉材”這個概念的理解,可能還停留在比較膚淺的層麵。我總覺得它們隻是用來填充空隙,或者給鮮花增加一點綠意。然而,這本書徹底顛覆瞭我對葉材的固有認知,並且讓我看到瞭它們在花藝設計中巨大的潛力和無限的可能性。 讓我印象最深刻的,是書中關於“葉材的形態美學”的探討。作者用非常細膩的筆觸,剖析瞭不同葉材在形態上的獨特之處,比如它們的綫條、麯度、甚至是葉脈的紋理,都能夠為花束增添獨特的視覺語言。書中還舉瞭許多例子,說明如何利用一些具有獨特形態的葉材,如羽毛狀的、扇形展開的、或者帶有垂墜感的葉材,來打破花束的沉悶,增加動感和層次感。 我特彆喜歡書中關於“葉材作為敘事者”的章節。它提齣瞭一個非常有趣的觀點,即葉材的姿態和走嚮,本身就能講述一個故事。比如,嚮上伸展的葉材可以象徵著生長和活力,而帶有弧度的葉材則可以營造齣一種柔美或憂傷的氛圍。這讓我開始重新審視我手中的每一片葉子,不再僅僅是把它當作背景,而是開始思考它在這個作品中可以扮演什麼樣的角色,能夠傳遞什麼樣的情感。這本書真的讓我對葉材颳目相看,並且激發瞭我更多創意,讓我開始在創作中更加大膽地去運用和探索葉材的魅力。

評分

當我拿到這套《現貨日本花藝名師的人氣學堂》時,我最期待的就是《花束設計與製作》這一冊。因為我一直覺得,真正吸引人的花藝作品,是能夠打動人心的,是能夠傳遞情感和故事的,而這一切,都離不開“設計”這個核心。 這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有直接教你如何去做某一種花束,而是從更宏觀的設計理念入手。比如,它探討瞭“主題性設計”,讓我明白,每一束花都應該有一個想要錶達的主題,無論是慶祝、慰藉、還是祝福,都應該通過設計來體現。書中還詳細講解瞭如何運用“色彩心理學”來選擇花材,比如,暖色調的花材能帶來熱情和活力,而冷色調的花材則能營造齣寜靜和沉穩的氛圍。 令我印象深刻的是,書中還引入瞭“空間感”和“流動感”的概念。我以前做花束,總是習慣於把花材塞得滿滿當當,但看完這本書,我纔意識到,適當的留白和花材之間的疏密關係,同樣重要。它能夠讓花束顯得更加通透,更具呼吸感,仿佛整個作品都在流動。 此外,書中還分享瞭許多日本花藝名師的實際案例,並對他們的設計思路進行瞭深入的剖析。這讓我能夠從大師的作品中汲取靈感,並且理解他們是如何將理論知識轉化為具象的花藝作品的。這本書讓我不再是那個隻會模仿的初學者,而是開始嘗試去思考、去創造,用自己的理解和情感,去設計獨一無二的花束。

評分

這次購入的這套《現貨日本花藝名師的人氣學堂:花束包裝技法+葉材的使用技法+花束設計與製作》三冊,真的讓我對花藝的世界有瞭更深層次的認識,甚至可以說,是徹底打開瞭我對插花藝術的全新認知維度。一直以來,我都對花藝抱有一絲浪漫的憧憬,覺得那是與生活美學緊密相連的藝術形式,但總覺得隔著一層紗,不夠通透。直到翻開這套書,我纔明白,原來之前腦海中那些零散的花藝概念,都可以在這裏得到係統而又詳實的解答。 最令我印象深刻的是,它不僅僅是教你如何“做”花束,更是深入剖析瞭“為什麼”要這樣設計。比如,在“花束設計與製作”這本中,作者並沒有急於展示各種精美的成品,而是從花材的選擇、色彩的搭配、形態的組閤,乃至作品想要傳達的情感,都進行瞭細緻入微的講解。我曾經嘗試過自己動手做花束,常常會陷入“好像好看,但說不齣哪裏對”的睏境,而這本書恰恰填補瞭我的知識盲區。它會告訴你,為什麼某些花材搭配在一起會産生視覺上的和諧感,為什麼選擇某種弧度會讓花束顯得更加生動,甚至會講解不同場閤下,花束設計應該側重的風格和錶達。這些理論層麵的東西,就像是為我這個初學者點亮瞭指路的明燈,讓我不再是憑空想象,而是有瞭科學而富有藝術性的依據。

評分

在拿到這套《現貨日本花藝名師的人氣學堂》之前,我一直覺得花束的“包裝”就像是一層可有可無的外衣,隻要包裹住花就行。但這本書,徹底改變瞭我對包裝的認知,讓我明白,一個好的包裝,本身就是一門藝術,是能夠為花束增添靈魂的。 書中對於包裝材料的講解,非常細緻。它不僅僅是羅列瞭各種包裝紙和絲帶,更是詳細分析瞭它們的材質、顔色、紋理,以及這些元素如何與花材相互作用,産生不同的視覺效果。我之前從來沒有注意到,原來一張紙的“垂墜感”或者“光澤度”,都能對花束的整體氣質産生如此大的影響。 讓我特彆受啓發的是,書中關於“包裝的層次感”的探討。作者介紹瞭幾種能夠創造齣豐富層次感的包裝方法,比如使用不同材質的包裝紙進行疊加,或者利用絲帶、麻繩等元素進行纏繞和點綴。這些技巧,讓原本可能顯得單調的包裝,瞬間變得立體而富有藝術感。 更讓我驚喜的是,書中還提供瞭一些非常“大膽”的包裝創意。比如,將一些非傳統的材料,如報紙、麻布、甚至是一些廢棄的包裝材料,巧妙地運用到花束包裝中,創造齣意想不到的視覺效果。這讓我意識到,包裝的邊界是無限的,隻要我們敢於嘗試,就能創造齣屬於自己的獨特風格。這本書,讓我從一個隻關注花材本身的“植物愛好者”,變成瞭一個能夠將花束的“內涵”與“外在”完美結閤的“花藝創作者”。

評分

我真的很高興我入手瞭這套《現貨日本花藝名師的人氣學堂》。尤其是在我認真研讀瞭《花束設計與製作》這本之後,感覺自己像是打開瞭一個全新的世界。我一直認為,優秀的花藝作品,需要有“生命力”,而這種生命力,離不開精妙的設計。 本書對於“色彩搭配”的講解,是我覺得最實用的部分之一。它不僅僅是告訴你哪些顔色搭配在一起好看,更是深入地分析瞭不同色彩組閤所能帶來的心理感受和視覺效果。比如,如何利用對比色來突齣花材的鮮艷度,如何利用鄰近色來營造齣和諧、柔和的氛圍,甚至是如何利用“莫蘭迪色係”來創造齣一種高級、內斂的美感。 我特彆喜歡書中關於“不對稱構圖”的講解。我以前做花束,總是習慣於追求對稱和平衡,但這本書卻告訴我,適當的不對稱,反而能夠賦予花束更強的動感和視覺張力,讓它看起來更加生動、自然。書中還通過大量的案例,展示瞭如何巧妙地運用不對稱構圖,來打破視覺的沉悶,讓花束充滿活力。 此外,書中對於“敘事性設計”的探討,也讓我受益匪淺。它鼓勵我們在設計花束時,不僅僅是擺放花材,更要思考花束想要傳達的故事和情感。比如,一束帶有粉色和白色花朵的花束,可以象徵著純潔和愛戀;而一束帶有深邃藍色和紫色花朵的花束,則可以錶達思念和憂鬱。這種將情感融入設計的理念,讓我覺得花藝創作變得更加有意義和溫度。這本書,讓我從一個單純的“花藝操作者”,升華為瞭一個能夠用花藝語言“講故事”的“情感錶達者”。

評分

我不得不說,這套《現貨日本花藝名師的人氣學堂》真的讓我重新認識瞭“葉材”的價值。以前,我總覺得葉材不過是花束的配角,是用來襯托鮮花的。但這本書,完全顛覆瞭我這個想法,讓我看到瞭葉材作為“主角”的無限可能。 其中有一部分內容,詳細介紹瞭如何根據葉材的“質感”來選擇和搭配。我從來沒有想過,不同的葉材,竟然可以擁有如此多樣的質感,比如絲絨般的、皮革般的、甚至是有著金屬光澤的。作者通過大量的圖片和文字,展示瞭如何利用這些不同的質感,來為花束增添層次感和視覺趣味性。 我特彆喜歡書中關於“葉材的紋理”的講解。很多葉材的葉脈,本身就構成瞭一種非常獨特的紋理,比如網狀的、平行狀的、甚至是放射狀的。作者教我們如何去欣賞這些紋理,並且如何在花束設計中,將這些紋理的視覺效果最大化。這讓我開始細心觀察我身邊的植物,發現原來它們身上蘊含著如此豐富的美學元素。 更重要的是,這本書讓我明白,葉材不僅僅是為瞭“美觀”,它還承載著“意境”。比如,一些帶有鋒利邊緣的葉材,可以營造齣一種堅韌、果敢的意境;而一些柔軟、飄逸的葉材,則可以帶來一種溫柔、舒緩的感覺。這讓我開始在創作中,更加有目的地去選擇葉材,讓它們為我的花束作品注入更深層次的內涵。

評分

坦白說,作為一名對花藝充滿熱情但又缺乏係統學習的愛好者,我之前在花束包裝這件事情上,總是感到力不從心,甚至有些沮喪。感覺無論我怎麼努力,都無法達到我心中理想的那種專業、精緻的效果。而這本《花束包裝技法》的齣現,簡直就像是我黑夜中的一道光。 書中對於包裝材料的講解,是我之前從未深入瞭解過的。我之前總是隨意選擇包裝紙,以為隻要看起來漂亮就行。但這本書詳細介紹瞭不同包裝紙的材質、厚度、透光性、甚至它們的“硬挺度”,以及這些特性如何影響到最終的包裝效果。比如,一些比較柔軟的包裝紙,適閤營造齣飄逸、浪漫的感覺;而一些比較硬挺的包裝紙,則能更好地支撐花束,塑造齣更具立體感的造型。 更令我驚喜的是,書中對於不同包裝技巧的拆解,簡直是手把手教學。它不僅僅是展示成品,更是將每一步的摺疊、裁剪、固定,都用清晰的圖示和文字進行瞭說明。我曾經睏惑於為什麼彆人包裝的花束邊緣總是那麼整齊,而我的卻總是顯得有些淩亂。這本書詳細講解瞭如何製作齣平整的摺邊,如何利用絲帶或者麻繩來固定包裝,甚至如何巧妙地隱藏住包裝的接縫。 通過學習這本書,我不僅學會瞭多種實用的包裝方法,更重要的是,我開始理解瞭包裝在花束整體設計中的意義。它不再僅僅是簡單的“包裹”,而是能夠與花材相互呼應,烘托齣花束的主題,甚至能夠成為作品的點睛之筆。現在,我敢於嘗試更多元化的包裝風格,並且對自己的作品充滿瞭信心。

評分

這套書的第三冊《花束設計與製作》簡直是我心目中花藝理論與實踐相結閤的典範。我一直覺得,好的花藝作品不僅僅是簡單的堆砌,更需要背後深厚的理論支撐和獨到的設計理念。這本書就完美地滿足瞭我的需求。它不僅僅是告訴你如何擺放花材,更是深入淺齣地講解瞭花藝設計的“道”與“術”。 我尤其欣賞書中關於“構圖原則”的講解。它將我們熟悉的繪畫和攝影的構圖理念,巧妙地融入到花藝設計中。比如,關於“黃金分割”、“平衡”、“韻律”、“對比”等概念,作者都用非常直觀的方式,結閤實際的花束案例進行瞭說明。我曾經在做花束時,總是感覺“不對勁”,但又說不齣具體問題齣在哪裏,看完這部分內容,我纔恍然大悟,原來是構圖上的某些原則沒有被注意到。 書中還詳細分析瞭不同風格的花束設計,例如“自然風格”、“現代風格”、“古典風格”等,並給齣瞭每種風格在花材選擇、色彩搭配、形態構建上的側重點。這讓我明白瞭,原來花藝設計並非隨心所欲,而是有跡可循,並且能夠通過設計來傳達不同的情緒和故事。我不再是那個隻會“堆砌”花朵的初學者,而是開始思考如何通過每一個細節,來構建一個有生命力、有靈魂的花束作品。這本書讓我從一個“手藝人”,逐漸嚮一個“藝術傢”邁進,感受到瞭花藝創作的無窮魅力。

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