具体描述
编辑推荐
●这套丛书针对花店行业从业者，从入门到精通，全方位解决花店从业者需要掌握的基本花艺技法。
●非常适合花艺、插花爱好者自学。
内容简介
扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中zui难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。
本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。收录超过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。
《叶材的使用技法》
绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。
本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。
《花束包装技法》
包装能提升花艺作品的档次，好的包装能让花艺增色不少。本书针对花束包装介绍了专业的知识和技能，以及能切实指导花艺设计工作的知识与技能：包括保持鲜花新鲜度的方法，制作园艺盆栽时如何处理好保水和排水，如何让植物在被包装状态下更长时间地保持新鲜与活力的方法等。
本书是对花束包装相关内容的全面介绍，讲解细致，着重基础，一学就会。并且展示了从基础到应用的各种创意包装的制作技法，实用性强，适合花店工作者。
作者简介
桥口学，德国国家认证花艺大师，
东京花艺专科学院讲师，
千叶爱犬动物花艺学园讲师。
日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchiarrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。
《花者》编辑部，日本诚文堂新光社专门负责花艺设计类图书编辑和出版的部门，出版有日本zui专业的花艺类杂志《花者》。
目录
●《花束设计与制作》
基 础 篇
[圆形花束]
~小而紧凑/高低错落~
[小而紧凑的圆形花束]
本书介绍的花束主题一览
2 花束制作过程中什么zui难？
解决你8个难题的问答
4 制作花束前必要的知识
10 尝试制作基本花束
16 色彩主题1 以娇嫩的粉色为主调，适合送给年轻女性
17 色彩主题2 送给性格开朗、活力十足的女性
24 色彩主题3 在特别的日子里送给心爱之人
26 表现质感1 用不同质感的绿色表现个性
28 表现质感2 用光滑的质感表现优雅气质
30 果实主题1 用多种色彩和形状表现丰盛的感觉
32 色彩主题4 时尚大方，适合送给男性
34 色彩主题5 送给有个性的新婚夫妇
36 塑造形象 娴静成熟，又不失浪漫
38 突出个性 用小花表现活泼可爱的性格
[高低错落的圆形花束]
40 玫瑰主题 用庭院中的玫瑰做出松散别致的花束
42 色彩主题6 送给病人或祝贺康复
44 色彩主题7 送给高贵优雅的女性
46 色彩主题8 送给喜欢与众不同的男性
48 果实主题2 用高低差表现自然动感
50 色彩主题9 适于装饰发布会之类的空间
52 色彩主题10 送给喜欢简洁自然的新娘
54 从庭院中取材 营造夏日庭院般的氛围
55 草类花材 将绿叶束在一起，营造刚采摘下来般的清新感觉
60 表现动态1 用绿叶表现优雅的姿态
62 表现自然 表现初夏清新爽朗的空气
64 表现动态2 用色彩缤纷的花朵增加丰满感
※本书中使用了“花艺大师”（Florist Master）一词。
florist源于德语，指制作花束的手艺人，而本书作者高桥老师，则是拥有国家认定，是真正的“花艺大师”。
应 用 篇
[活用植物动态和空间的花束]
~单面/平行式/使用支架/不对称~
[单面]
70 小而可爱 用来纪念亡人
72 色彩混搭 将风铃草随意地束在一起
76 给花材分组 以马蹄莲为主的简洁花束
[平行式]
78 大花葱 利用笔直的花茎制作轻便的花束
80 百合 展现百合在自然环境中的悠然闲适
82 玫瑰 以zui简单的方式表现玫瑰之美
......
用户评价
这套书的第三册《花束设计与制作》简直是我心目中花艺理论与实践相结合的典范。我一直觉得，好的花艺作品不仅仅是简单的堆砌，更需要背后深厚的理论支撑和独到的设计理念。这本书就完美地满足了我的需求。它不仅仅是告诉你如何摆放花材，更是深入浅出地讲解了花艺设计的“道”与“术”。 我尤其欣赏书中关于“构图原则”的讲解。它将我们熟悉的绘画和摄影的构图理念，巧妙地融入到花艺设计中。比如，关于“黄金分割”、“平衡”、“韵律”、“对比”等概念，作者都用非常直观的方式，结合实际的花束案例进行了说明。我曾经在做花束时，总是感觉“不对劲”，但又说不出具体问题出在哪里，看完这部分内容，我才恍然大悟，原来是构图上的某些原则没有被注意到。 书中还详细分析了不同风格的花束设计，例如“自然风格”、“现代风格”、“古典风格”等，并给出了每种风格在花材选择、色彩搭配、形态构建上的侧重点。这让我明白了，原来花艺设计并非随心所欲，而是有迹可循，并且能够通过设计来传达不同的情绪和故事。我不再是那个只会“堆砌”花朵的初学者，而是开始思考如何通过每一个细节，来构建一个有生命力、有灵魂的花束作品。这本书让我从一个“手艺人”，逐渐向一个“艺术家”迈进，感受到了花艺创作的无穷魅力。
评分坦白说，作为一名对花艺充满热情但又缺乏系统学习的爱好者，我之前在花束包装这件事情上，总是感到力不从心，甚至有些沮丧。感觉无论我怎么努力，都无法达到我心中理想的那种专业、精致的效果。而这本《花束包装技法》的出现，简直就像是我黑夜中的一道光。 书中对于包装材料的讲解，是我之前从未深入了解过的。我之前总是随意选择包装纸，以为只要看起来漂亮就行。但这本书详细介绍了不同包装纸的材质、厚度、透光性、甚至它们的“硬挺度”，以及这些特性如何影响到最终的包装效果。比如，一些比较柔软的包装纸，适合营造出飘逸、浪漫的感觉；而一些比较硬挺的包装纸，则能更好地支撑花束，塑造出更具立体感的造型。 更令我惊喜的是，书中对于不同包装技巧的拆解，简直是手把手教学。它不仅仅是展示成品，更是将每一步的折叠、裁剪、固定，都用清晰的图示和文字进行了说明。我曾经困惑于为什么别人包装的花束边缘总是那么整齐，而我的却总是显得有些凌乱。这本书详细讲解了如何制作出平整的折边，如何利用丝带或者麻绳来固定包装，甚至如何巧妙地隐藏住包装的接缝。 通过学习这本书，我不仅学会了多种实用的包装方法，更重要的是，我开始理解了包装在花束整体设计中的意义。它不再仅仅是简单的“包裹”，而是能够与花材相互呼应，烘托出花束的主题，甚至能够成为作品的点睛之笔。现在，我敢于尝试更多元化的包装风格，并且对自己的作品充满了信心。
评分这套书带给我的惊喜，还在于它对细节的极致追求。尤其是“叶材的使用技法”这本，我以前总觉得叶材只是配角，用来填充和衬托鲜花，甚至有时候觉得它们是可有可无的。但看完这本书，我才发现，叶材在花艺设计中扮演着多么重要的角色。它的质感、颜色、形态，甚至枝条的走向，都能极大地影响到整个作品的氛围和表现力。书中详细介绍了各种常见和不常见的叶材，并给出了如何根据花材的特性来选择和处理叶材的方法。 我特别喜欢其中关于“叶材作为主体”的章节，这彻底颠覆了我对叶材的认知。原来，一些形态独特、质感丰富的叶材，本身就可以成为花束的视觉焦点，甚至可以单独构成一束极具艺术感的作品。书中还提到了叶材的“肌理感”运用，例如如何通过折叠、扭转、甚至故意破损来增加叶材的视觉趣味性，这让我茅塞顿开。以前我总是千篇一律地将叶材摆放整齐，现在我学会了如何让叶材“呼吸”，让它们在花束中起到画龙点睛的作用，甚至引导观赏者的视线。这本关于叶材的书，让我的花艺创作上升到了一个全新的高度，从单纯的“插花”变成了真正的“空间构成”。
评分在拿到这套《现货日本花艺名师的人气学堂》之前，我一直觉得花束的“包装”就像是一层可有可无的外衣，只要包裹住花就行。但这本书，彻底改变了我对包装的认知，让我明白，一个好的包装，本身就是一门艺术，是能够为花束增添灵魂的。 书中对于包装材料的讲解，非常细致。它不仅仅是罗列了各种包装纸和丝带，更是详细分析了它们的材质、颜色、纹理，以及这些元素如何与花材相互作用，产生不同的视觉效果。我之前从来没有注意到，原来一张纸的“垂坠感”或者“光泽度”，都能对花束的整体气质产生如此大的影响。 让我特别受启发的是，书中关于“包装的层次感”的探讨。作者介绍了几种能够创造出丰富层次感的包装方法，比如使用不同材质的包装纸进行叠加，或者利用丝带、麻绳等元素进行缠绕和点缀。这些技巧，让原本可能显得单调的包装，瞬间变得立体而富有艺术感。 更让我惊喜的是，书中还提供了一些非常“大胆”的包装创意。比如，将一些非传统的材料，如报纸、麻布、甚至是一些废弃的包装材料，巧妙地运用到花束包装中，创造出意想不到的视觉效果。这让我意识到，包装的边界是无限的，只要我们敢于尝试，就能创造出属于自己的独特风格。这本书，让我从一个只关注花材本身的“植物爱好者”，变成了一个能够将花束的“内涵”与“外在”完美结合的“花艺创作者”。
评分我真的很高兴我入手了这套《现货日本花艺名师的人气学堂》。尤其是在我认真研读了《花束设计与制作》这本之后，感觉自己像是打开了一个全新的世界。我一直认为，优秀的花艺作品，需要有“生命力”，而这种生命力，离不开精妙的设计。 本书对于“色彩搭配”的讲解，是我觉得最实用的部分之一。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，更是深入地分析了不同色彩组合所能带来的心理感受和视觉效果。比如，如何利用对比色来突出花材的鲜艳度，如何利用邻近色来营造出和谐、柔和的氛围，甚至是如何利用“莫兰迪色系”来创造出一种高级、内敛的美感。 我特别喜欢书中关于“不对称构图”的讲解。我以前做花束，总是习惯于追求对称和平衡，但这本书却告诉我，适当的不对称，反而能够赋予花束更强的动感和视觉张力，让它看起来更加生动、自然。书中还通过大量的案例，展示了如何巧妙地运用不对称构图，来打破视觉的沉闷，让花束充满活力。 此外，书中对于“叙事性设计”的探讨，也让我受益匪浅。它鼓励我们在设计花束时，不仅仅是摆放花材，更要思考花束想要传达的故事和情感。比如，一束带有粉色和白色花朵的花束，可以象征着纯洁和爱恋；而一束带有深邃蓝色和紫色花朵的花束，则可以表达思念和忧郁。这种将情感融入设计的理念，让我觉得花艺创作变得更加有意义和温度。这本书，让我从一个单纯的“花艺操作者”，升华为了一个能够用花艺语言“讲故事”的“情感表达者”。
评分当我拿到这套《现货日本花艺名师的人气学堂》时，我最期待的就是《花束设计与制作》这一册。因为我一直觉得，真正吸引人的花艺作品，是能够打动人心的，是能够传递情感和故事的，而这一切，都离不开“设计”这个核心。 这本书在这方面做得非常出色。它并没有直接教你如何去做某一种花束，而是从更宏观的设计理念入手。比如，它探讨了“主题性设计”，让我明白，每一束花都应该有一个想要表达的主题，无论是庆祝、慰藉、还是祝福，都应该通过设计来体现。书中还详细讲解了如何运用“色彩心理学”来选择花材，比如，暖色调的花材能带来热情和活力，而冷色调的花材则能营造出宁静和沉稳的氛围。 令我印象深刻的是，书中还引入了“空间感”和“流动感”的概念。我以前做花束，总是习惯于把花材塞得满满当当，但看完这本书，我才意识到，适当的留白和花材之间的疏密关系，同样重要。它能够让花束显得更加通透，更具呼吸感，仿佛整个作品都在流动。 此外，书中还分享了许多日本花艺名师的实际案例，并对他们的设计思路进行了深入的剖析。这让我能够从大师的作品中汲取灵感，并且理解他们是如何将理论知识转化为具象的花艺作品的。这本书让我不再是那个只会模仿的初学者，而是开始尝试去思考、去创造，用自己的理解和情感，去设计独一无二的花束。
评分我必须承认，在收到这套《现货日本花艺名师的人气学堂》之前，我对“叶材”这个概念的理解，可能还停留在比较肤浅的层面。我总觉得它们只是用来填充空隙，或者给鲜花增加一点绿意。然而，这本书彻底颠覆了我对叶材的固有认知，并且让我看到了它们在花艺设计中巨大的潜力和无限的可能性。 让我印象最深刻的，是书中关于“叶材的形态美学”的探讨。作者用非常细腻的笔触，剖析了不同叶材在形态上的独特之处，比如它们的线条、曲度、甚至是叶脉的纹理，都能够为花束增添独特的视觉语言。书中还举了许多例子，说明如何利用一些具有独特形态的叶材，如羽毛状的、扇形展开的、或者带有垂坠感的叶材，来打破花束的沉闷，增加动感和层次感。 我特别喜欢书中关于“叶材作为叙事者”的章节。它提出了一个非常有趣的观点，即叶材的姿态和走向，本身就能讲述一个故事。比如，向上伸展的叶材可以象征着生长和活力，而带有弧度的叶材则可以营造出一种柔美或忧伤的氛围。这让我开始重新审视我手中的每一片叶子，不再仅仅是把它当作背景，而是开始思考它在这个作品中可以扮演什么样的角色，能够传递什么样的情感。这本书真的让我对叶材刮目相看，并且激发了我更多创意，让我开始在创作中更加大胆地去运用和探索叶材的魅力。
评分拿到这套书，我最先翻开的是《花束包装技法》。坦白说，之前我做花束，包装总是最令我头疼的部分。总觉得无论怎么包，都显得很业余，没有那种花店里那种精致、大气的感觉。这本书简直就是我的救星！它从最基础的材料选择，比如不同类型的包装纸、丝带、麻绳等，到各种常用和创新的包装手法，都做了极其详尽的图文解析。 我特别喜欢书中关于“包装纸的张力运用”的讲解。我之前总以为包装纸就是简单地包裹住花束，但书中却强调了包装纸的“包裹方式”对花束整体形态和气质的影响。例如，如何通过不同的折叠和包裹角度，来突出花束的立体感，或者营造出一种轻盈飘逸的效果。书中还详细演示了如何利用不同材质、不同颜色、不同纹理的包装纸，与花材形成呼应或对比，从而达到增强视觉冲击力和艺术表现力的目的。 更让我惊喜的是，它还介绍了许多我从未接触过的包装技巧，比如“层叠式包装”、“船型包装”、“螺旋式包装”等等，每一种都有清晰的步骤和重点提示。我尝试着按照书中的方法去实践，效果真的立竿见影！以前觉得包装很死板，现在我能根据花束的风格和想要表达的情感，来选择最合适的包装方式，让包装与花束本身融为一体，成为作品不可分割的一部分。这本包装技法的书，让我的花束作品瞬间提升了好几个档次，简直是从“素颜”到“精致妆容”的蜕变。
评分这次购入的这套《现货日本花艺名师的人气学堂：花束包装技法+叶材的使用技法+花束设计与制作》三册，真的让我对花艺的世界有了更深层次的认识，甚至可以说，是彻底打开了我对插花艺术的全新认知维度。一直以来，我都对花艺抱有一丝浪漫的憧憬，觉得那是与生活美学紧密相连的艺术形式，但总觉得隔着一层纱，不够通透。直到翻开这套书，我才明白，原来之前脑海中那些零散的花艺概念，都可以在这里得到系统而又详实的解答。 最令我印象深刻的是，它不仅仅是教你如何“做”花束，更是深入剖析了“为什么”要这样设计。比如，在“花束设计与制作”这本中，作者并没有急于展示各种精美的成品，而是从花材的选择、色彩的搭配、形态的组合，乃至作品想要传达的情感，都进行了细致入微的讲解。我曾经尝试过自己动手做花束，常常会陷入“好像好看，但说不出哪里对”的困境，而这本书恰恰填补了我的知识盲区。它会告诉你，为什么某些花材搭配在一起会产生视觉上的和谐感，为什么选择某种弧度会让花束显得更加生动，甚至会讲解不同场合下，花束设计应该侧重的风格和表达。这些理论层面的东西，就像是为我这个初学者点亮了指路的明灯，让我不再是凭空想象，而是有了科学而富有艺术性的依据。
评分我不得不说，这套《现货日本花艺名师的人气学堂》真的让我重新认识了“叶材”的价值。以前，我总觉得叶材不过是花束的配角，是用来衬托鲜花的。但这本书，完全颠覆了我这个想法，让我看到了叶材作为“主角”的无限可能。 其中有一部分内容，详细介绍了如何根据叶材的“质感”来选择和搭配。我从来没有想过，不同的叶材，竟然可以拥有如此多样的质感，比如丝绒般的、皮革般的、甚至是有着金属光泽的。作者通过大量的图片和文字，展示了如何利用这些不同的质感，来为花束增添层次感和视觉趣味性。 我特别喜欢书中关于“叶材的纹理”的讲解。很多叶材的叶脉，本身就构成了一种非常独特的纹理，比如网状的、平行状的、甚至是放射状的。作者教我们如何去欣赏这些纹理，并且如何在花束设计中，将这些纹理的视觉效果最大化。这让我开始细心观察我身边的植物，发现原来它们身上蕴含着如此丰富的美学元素。 更重要的是，这本书让我明白，叶材不仅仅是为了“美观”，它还承载着“意境”。比如，一些带有锋利边缘的叶材，可以营造出一种坚韧、果敢的意境；而一些柔软、飘逸的叶材，则可以带来一种温柔、舒缓的感觉。这让我开始在创作中，更加有目的地去选择叶材，让它们为我的花束作品注入更深层次的内涵。
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