Hokusai's Lost Manga葛饰北斋的漫画 绘画写生艺术图书

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店铺: 艺力图书专营店
出版社: MFA Highlights
ISBN:9780878468263
商品编码:10734268199
出版时间:2016-09-29
页数:248

具体描述


一个神秘的1823广告插图的书由著名艺术家葛饰北斋是指原本未知的工作称为大师Iitsu Chicken-Rib图画书。根据广告,这本书是同年,葛饰北斋的最后一部著名的漫画系列应该已经出版。许多因此相信Chicken-Rib图画书是著名的系列的延续,但它从未被发现的发布的副本。这个折衷的图纸和参与收集无与伦比的日本美术博物馆的艺术收藏,波士顿,可能是用于那丢失的书。它包含的那种活泼,日常生活的幕后草图,漫画系列,所以亲爱的,以及想象构思的海洋生物,精致的花朵,神灵,英雄,和各种各样的工匠和劳动者。复制在首次完全作为一个独立的体积,这罕见的葛饰北斋绘画写生是令人愉快的。
A mysterious 1823 advertisement for illustrated books by renowned artist Katsushika Hokusai refers to an otherwise unknown work called Master Iitsu’s Chicken-Rib Picture Book. According to the ad, the book was conceived in the same year that the final volume of Hokusai’s famous Manga series was supposed to have been published. Many therefore believe that the Chicken-Rib Picture Book was meant to be a continuation of the famous series, but a published copy of it has never been found. This eclectic and engaging collection of drawings from the peerless Japanese art collection at the Museum of Fine Arts, Boston, was likely intended for that lost book. It includes the sort of lively, behind-the-scenes sketches of daily life that have made the Manga series so beloved, as well as imaginatively conceived sea creatures, refined flowers, deities, heroes, and a variety of craftspeople and labourers. Reproduced here in full for the first time as a stand-alone volume, this rare sketchbook of Hokusai drawings makes for delightful fare.







《浮世绘巨匠的秘密笔触:葛饰北斋的未公开速写与创作源泉》 本书并非是您所熟知的那些精心雕琢、色彩斑斓的浮世绘版画的合集,也不是对葛饰北斋生平的流水账式记录。相反,它是一次深入其艺术创作灵魂深处的探索,聚焦于那些未曾大规模刊印、仅在艺术家工作室中流传的珍贵手稿——北斋的速写与习作。 长年以来,葛饰北斋(1760-1849)以其《神奈川冲浪里》、《红富士》等一系列影响深远的浮世绘作品,牢牢占据着日本乃至世界艺术史的殿堂。然而,这些最终定稿的作品,往往只展现了艺术家创作过程中的冰山一角。我们所能窥见的,是经过千锤百炼、臻于完美的艺术成果,却鲜少有机会亲眼目睹那孕育这一切的原始冲动与不拘一格的探索。 《浮世绘巨匠的秘密笔触》将带您穿越时空,踏入北斋那充满奇思妙想的创作空间。这里陈列的,是大量未经整理、也未曾以商业目的公之于众的素描、草图、速写本页以及各种形式的绘画练习。这些手稿,如同艺术家脑海中的灵光乍现,记录了他对自然万象、世间百态的敏锐观察,以及他对于线条、构图、光影、动感的反复推敲。 翻开本书,您将看到: 千姿百态的人物速写: 从市井小民的劳作身影,到歌舞伎的夸张表演,再到武士的英姿飒爽,北斋笔下的人物线条简练而充满力量,捕捉了瞬间的表情与动作,展现了他对人体结构和动态的深刻理解。这些并非是为特定作品而绘制的肖像,而是对生活素材的即时捕捉与提炼,充满了生命力。 鬼斧神工的自然描绘: 北斋对自然的热爱毋庸置疑。本书收录了他对山川、河流、花鸟、走兽的细致观察与写生。您可以欣赏到他如何用寥寥数笔勾勒出山峦的巍峨、水流的湍急、花瓣的柔嫩、鸟儿的灵动。这些速写不仅是写实,更蕴含着艺术家对自然界内在生命力的感悟。 天马行空的妖怪与神话: 作为一个充满想象力的艺术家,北斋也从未停止过对超自然世界的探索。他笔下的妖怪形象,或狰狞可怖,或古灵精怪,这些充满奇幻色彩的构思,暗示了他更深层次的精神世界和对日本传统文化的理解。 结构与透视的早期尝试: 在浮世绘技法日益成熟的同时,北斋也并未停止对西方绘画技法的学习与融合。本书中的一些速写,清晰地展现了他对透视原理、空间构图的反复练习与探索,揭示了他如何在东方美学的基础上,吸收外来元素,不断丰富自己的艺术语言。 器物与道具的精妙刻画: 从日常的器具到节庆的装饰,北斋对细节的关注同样令人惊叹。这些速写展现了他对各种器物造型、纹理、质感的精准把握,为他的创作提供了丰富的细节支撑。 《浮世绘巨匠的秘密笔触》的价值,不仅在于其艺术本身的观赏性,更在于它为我们提供了一个独特的视角,去理解一位伟大的艺术家是如何从零开始,不断观察、思考、实验,最终成就其艺术高峰的。这些手稿,没有浮世绘版画那样精美的色彩与印制工艺,却更加直接、 raw, unfiltered,展现了北斋最真实的创作状态和最纯粹的艺术灵感。 它将带您走进一个更加立体、更加鲜活的葛饰北斋。您将看到,那些流传百世的杰作,并非凭空而来,而是由无数次的练习、无数次的失败、无数次的灵感迸发所累积而成。这是一本献给所有热爱艺术、渴望了解创作本质的读者的书,它将激发您自己内心深处的创造力,鼓励您去观察、去尝试、去表达。 本书的呈现方式,力求最大程度地还原手稿的原貌,采用高品质的印刷技术,让每一笔每一画都尽可能真实地展现在您眼前。随书附赠的专家导读,将为您解读这些速写背后的历史背景、艺术技法以及它们与北斋传世名作之间的微妙联系。 如果您想真正理解葛饰北斋的艺术魅力,想探寻浮世绘背后那股永不枯竭的创作源泉,那么,请翻开这本《浮世绘巨匠的秘密笔触》。它将为您揭示一位艺术巨匠,不为人知的另一面。

用户评价

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这本书给我的感觉,就像是在一个尘封已久的宝库中进行一次意外的发现。我一直对葛饰北斋充满敬意,他的作品在我心中早已是经典。但“失落的漫画”这个词,像一颗投入平静湖面的石子,激起了我无限的好奇。我设想着,那些不被主流所收录的作品,是否会更加随意、更加不羁?是否会展现出北斋更原始、更纯粹的艺术冲动?翻开这本书,我果然没有失望。它以一种近乎考古学家的严谨,又带着一种探索者的热情,为我们呈现了那些可能被历史遗忘的画作。我沉浸在那些充满张力和生命力的线条中,仿佛看到了北斋在创作时专注的眼神,听到了他笔尖划过纸张的沙沙声。书中对这些作品的解读,不仅仅是技法的分析,更深入地挖掘了它们背后的文化和社会背景。我感觉我不仅仅是在看画,更是在学习历史,学习日本江户时代的生活百态。我特别喜欢书中关于“写生”艺术的论述,它让我意识到,写生不仅仅是绘画的基础,更是理解世界、表达情感的关键。北斋的写生,充满了对生命的关怀和对细节的敏锐捕捉,这一点,在那些“失落的漫画”中尤为突出。

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当我真正开始阅读这本书时,我发现它所呈现的视角非常独特。与其说是单纯的作品集,不如说更像是一次深入的艺术探险。书中的每一页都充满了惊喜,文字与图像的结合,引导我一步步走进葛饰北斋的世界。我一直以为我对北斋的了解已经 cukup (足够) 深入了,但这本书让我看到了他更具实验性和生命力的一面。那些被称作“失落的漫画”的部分,展现了他超越时代的想象力和对人物情感的精准捕捉。我特别着迷于其中一些速写风格的画作,线条的勾勒充满了力量感和动感,即使没有色彩,我也能感受到人物的喜怒哀乐。书中对这些作品的分析,也并非枯燥的学术论文,而是以一种充满激情和敬意的语言,解读着北斋的笔触背后隐藏的故事和情感。我仿佛能够听到他画画时的呼吸声,感受到他创作时的专注。我一直在思考,如果这些作品在当时就以“漫画”的形式广泛流传,日本的漫画发展史是否会有所不同?这种假设本身就充满了戏剧性。这本书不仅仅是关于北斋的画,更是关于一个时代的精神,关于艺术的传承与创新,关于那些被时间洪流冲刷后,依然闪耀着光芒的艺术火种。我对书中关于北斋的创作方法论的部分尤为感兴趣,他如何从日常生活中汲取灵感,如何将观察到的细节转化为充满生命力的画面,这些都给了我很大的启发。

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这本书的封面设计就吸引了我。当我在书店的艺术类书架上看到它时,那浓郁的日式风格扑面而来,仿佛能闻到墨香和古老的纸张气息。书名“Hokusai's Lost Manga 葛饰北斋的漫画 绘画写生艺术图书”让我对内容充满了好奇。我知道葛饰北斋是日本浮世绘大师,他的《神奈川冲浪里》等作品家喻户晓,但“失落的漫画”这个说法,让我想象着他是否还有一些未被发掘、风格更加奔放、更具现代漫画雏形的草稿或短篇。我脑海中浮现出他笔下那些生动的人物,嬉笑怒骂,或是描绘市井生活,或是神话题材,如果这些能以“漫画”的形式呈现,那该是多么有趣的事情。我迫不及待地翻开它,期待着能看到一些前所未见的北斋作品,能够让我更深入地理解这位艺术巨匠的创作思维,甚至或许能窥见现代漫画的早期萌芽,了解它们是如何受到他影响的。我设想这本书里应该会有大量的画作,不仅仅是最终完成的浮世绘,更可能是那些更随意、更具表现力的手稿,展现他创作过程中的灵感火花。我尤其希望书中能够有对这些“失落的漫画”的详细解读,比如它们创作的背景、可能的故事线索、以及它们在日本艺术史上的地位。我买这本书,不仅仅是为了欣赏艺术,更是为了那份探索未知、发掘宝藏的期待感,仿佛我是一位考古学家,正准备挖掘出尘封已久的艺术瑰宝。

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当我第一次看到这本书的名字时,我的好奇心就被彻底点燃了。葛饰北斋,这个名字本身就代表着艺术的巅峰,而“失落的漫画”这个词,则像一把钥匙,打开了我对未知艺术世界的想象。我总以为自己对北斋的作品已经相当熟悉,但这本书却带我走入了他从未被深入挖掘的领域。我脑海中浮现出无数的可能性:那些被遗忘的草图,那些未完成的构思,那些更具实验性的绘画尝试。当我翻开这本书,我发现我的期待并没有落空。书中收录的许多作品,虽然风格上与我们熟知的浮世绘有所不同,但都充满了北斋独特的艺术魅力。那些被称为“漫画”的作品,更是让我惊叹于他超前的构思和对人物情感的精准捕捉。我沉浸在那些生动的人物形象中,感受着他们传递出来的喜怒哀乐。书中对这些作品的解读,也非常深入和富有洞察力,它不仅仅是简单的艺术评论,更是对北斋创作思想和时代背景的深刻剖析。我感觉自己不仅仅是在阅读一本画册,更是在进行一次跨越时空的艺术对话。这本书让我对“写生”艺术有了更深的理解,它不仅仅是对客观世界的描绘,更是对生命状态的艺术化呈现,而北斋的这些“失落的漫画”,正是这种艺术理念的最佳体现。

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我一直认为,伟大的艺术家,其作品的价值不仅仅体现在其最终的呈现形式,更在于其创作过程中所闪耀出的灵感和探索。葛饰北斋,这位享誉世界的艺术家,他的名字本身就承载着无数的传奇。而这本书,以“Hokusai's Lost Manga”为名,为我打开了一个全新的视角。我被这个标题所吸引,想象着那些可能不为人所知、风格更加自由奔放的北斋作品。当我沉浸其中时,我发现这本书的内容远比我最初的设想更为丰富和深刻。它不仅仅是一本画册,更像是一次深入的艺术探索。书中收录的许多画作,展现了北斋在构图、人物描绘以及情感表达上的独特之处。那些被称作“失落的漫画”的作品,更是让我看到了他超越时代的想象力和对生活的热爱。我尤其喜欢书中对这些作品的解读,作者用一种充满敬意和智慧的语言,引导我一步步走进北斋的内心世界。我感觉自己不仅仅是在欣赏画作,更是在与一位伟大的艺术家进行一次跨越时空的对话。这本书,让我对“写生”艺术有了更深的理解,它不仅仅是对客观世界的模仿,更是对生命状态的艺术化呈现,而北斋的这些“失落的漫画”,正是这种艺术理念的生动体现。

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坦白说,当我第一次拿到这本书时,我最大的期待是能看到一些从未公开过的北斋漫画原作。我脑海中勾勒出一幅画面:我小心翼翼地翻阅着泛黄的古籍,上面是北斋那些充满奇思妙想的草图,仿佛能与这位伟大的艺术家进行跨越时空的对话。然而,这本书的内容远比我最初的设想要丰富和深刻。它并没有简单地堆砌画作,而是通过精心的编排和深入的解读,为读者构建了一个立体的艺术世界。书中对于“失落的漫画”的定义,以及它们与北斋其他作品之间的联系,都进行了非常详尽的阐述。我感觉自己不仅仅是在欣赏画作,更是在学习和理解北斋的艺术哲学。每一幅画,每一条线条,背后似乎都蕴含着一个故事,一种情感,一种对世界的观察。我尤其喜欢书中对那些日常场景描绘的分析,北斋如何用极其简练的笔触,勾勒出人物的性格和内心的活动,这让我对“写生”艺术有了更深的理解。它不仅仅是对景物的模仿,更是对生命状态的捕捉。我一直在思考,如果我能像北斋一样观察世界,我的创作是否也会有所突破?这本书的价值,在于它能够激发读者的思考,引导他们去发现艺术更深层次的意义,而不仅仅是表面的美感。

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我一直认为,艺术最迷人的地方在于其能够跨越时空,与观者进行无声的对话。而这本书,正是这样一次绝佳的对话体验。当我看到“Hokusai's Lost Manga”这个标题时,我就被深深地吸引住了。我想象着,那些可能不为人知的北斋漫画,是否会比他那些广为人知的浮世绘更加自由奔放,更具现代漫画的雏形?我带着这样的期待,翻开了这本书。里面的内容,并没有让我失望,反而给了我更多的惊喜。书中收录的画作,风格各异,但无一例外地充满了生命力。那些被称作“失落的漫画”的部分,更是让我大开眼界。它们展现了北斋作为一位艺术家,他对生活的热爱,他对人性的洞察,以及他对艺术形式的不断探索。我尤其喜欢书中对这些画作的解读,作者用一种充满智慧和感染力的方式,引导我一步步走进北斋的内心世界。我感觉自己不仅仅是在欣赏画作,更是在与一位伟大的艺术家进行心灵的交流。这本书,让我对葛饰北斋有了更全面、更深刻的认识,也让我对“写生”艺术有了更进一步的理解。它不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术、关于生活、关于人性的深度探索。

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这本书,宛如一场意外的艺术邂逅,让我对葛饰北斋这位艺术巨匠有了更深层次的认识。初见书名“Hokusai's Lost Manga”,我脑海中便勾勒出一幅画面:那些被时间遗忘、不为世人熟知的北斋手稿,它们或许比那些声名远播的浮世绘更加随意、更加直接,充满了未经雕琢的生命力。我怀揣着这份期待,翻开了它。书中的内容,果然没有辜负我的好奇心。它并没有简单地堆砌画作,而是通过精心的编排和富有洞察力的解读,将那些“失落的漫画”带到了我的眼前。我惊叹于北斋在这些作品中展现出的绘画技巧,以及他对人物情感的细腻捕捉。每一笔线条,都充满了力量和生命;每一个表情,都诉说着一个故事。我尤其喜欢书中对这些作品所处时代背景的解读,它让我明白,这些“漫画”不仅仅是艺术创作,更是对当时社会生活、民俗风情的一种生动记录。它让我意识到,“写生”艺术的精髓,在于对生活的热爱和对细节的敏锐观察,而北斋,正是这样一位将生活融入艺术的大师。这本书,让我看到了一个更加立体、更加鲜活的北斋,也让我对艺术的探索有了新的感悟。

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初次翻阅这本书,我脑海中充斥着对“失落的漫画”的无限遐想。北斋,这位享誉世界的浮世绘大师,他的笔下除了那些惊心动魄的巨浪和山峦,是否还隐藏着更具草根气息、更贴近百姓生活的漫画故事?当我真正沉浸其中时,我发现这本书远远超出了我的想象。它并非简单地罗列画作,而是像一位资深的导游,带着我深入探索北斋艺术的未知领域。那些被冠以“失落的漫画”之名的作品,展现了他极为罕见的一面:更加自由、更加奔放,甚至可以说,是更加“现代”的一面。我被那些充满动态的人物、夸张的表情和巧妙的构图所吸引,仿佛置身于一个活泼生动的市井之中。书中对这些作品的分析,也非常独到,它不仅仅是停留在对画技的赞美,更深入地探讨了这些作品的文化内涵和社会意义。我仿佛看到了北斋笔下的人物在对我诉说着他们的故事,他们的喜怒哀乐,他们的生活困境和人生追求。这本书让我深刻体会到,艺术的价值不仅在于其视觉上的美感,更在于其背后所承载的时代精神和人文关怀。我尤其欣赏书中关于“写生”艺术的论述,它让我明白,真正的写生,是对生命状态的精准捕捉,是对瞬间情感的细腻描绘,而这,正是北斋这些“失落的漫画”最为动人之处。

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我对这本书的封面设计印象深刻。当我在书店的艺术类区域看到它时,浓郁的日式风格和充满力量感的书名就深深地吸引了我。葛饰北斋的名字是我的艺术启蒙之一,他的作品在我心中有着非同寻常的地位。而“失落的漫画”这个说法,更是激起了我极大的好奇心。我一直认为,这位大师的作品,几乎已经被研究得透彻了,但“失落的漫画”似乎暗示着他还有未被发掘、风格更加自由奔放的一面。我抱着极大的期待翻开它,希望能够看到一些前所未见的画作,能够更深入地了解北斋的创作过程和思维方式。我设想这本书中会有大量的草稿、速写,甚至是那些不成系列的短篇作品,能够展现出他生活中更为随意、更具实验性的一面。我尤其希望书中能够有详细的解读,分析这些“失落的漫画”的艺术价值,以及它们在日本艺术史上的意义。购买这本书,不仅仅是为了欣赏艺术,更是为了那份探索未知的激动,仿佛我是一位寻宝者,正要揭开一段被遗忘的艺术史。

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