新手学数码摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘亚利，杨欣 编

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影入门
• 新手
• 摄影技巧
• 摄影基础
• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113115586

版次：1

商品编码：10746228

包装：平装

开本：24开

出版时间：2010-10-01

用纸：铜版纸

页数：256

正文语种：中文

编辑推荐

　　 如果您刚刚拥有自己的首部数码单反相机，那《新手学数码摄影》是为您专门量身打造！

内容简介

　　 《新手学数码摄影》全面介绍了新手学习数码相机的摄影技术，主要内容包括数码相机的选购指导、曝光的控制及原理、光线和色彩构成、构图和平面构成、人像拍摄技巧、儿童拍摄技巧、摄影棚拍摄技巧、自然风光拍摄技巧、园林及山川河流拍摄技巧、人文风情及现代都市拍摄技巧、生态拍摄技巧、微距拍摄技巧、乡村拍摄技巧、城市拍摄技巧、商品拍摄技巧、数码照片后期处理以及如何保证照片的质量等。
　　 《新手学数码摄影》内容系统全面，拍摄的照片精彩漂亮，拍摄心得及技法描述通俗易懂，适合数码摄影爱好者，以及计划购买数码相机、想加入摄影爱好者队伍、希望系统学习数码摄影技术的读者阅读使用。

目录

第1章 数码相机的选购
数码相机的种类和应用场合
购买时的注意事项

第2章 曝光、用光
曝光的意义
测光
感光度
曝光补偿
认识光的本质
自然光
人造光源
白平衡的应用

第3章 构图
曲线构图
S形构图
对角线构图
放射状构图
扇形构图
水平线构图
对称构图
T形构图
对比构图
三角形构图

第4章 室外人像拍摄技巧
肖像拍摄技巧
半身拍摄技巧
全身拍摄技巧
利用广角畸变拍摄
逆光的拍摄技巧
阴天的拍摄技巧
抓拍
换一个角度
增加动感

第5章 室内人像拍摄技巧
利用自然光拍摄
利用室内灯光拍摄
使用闪光灯拍摄
使用反光板拍摄

第6章 儿童拍摄技巧
选择合适的背景色
对于光线的控制
户外拍摄
抓住拍摄时机

第7章 摄影棚拍摄技巧
专业的摄影棚配置
单灯加柔光箱拍摄技巧
单灯加反光伞拍摄技巧
主灯加辅灯拍摄技巧
多灯布光拍摄技巧

第8章 自然风光拍摄技巧
拍摄风景照片的准备
相机的选择
镜头的选择
附件的选择
表现云的技巧
表现水的技巧
山的拍摄技巧
花草的拍摄技巧
雾天的拍摄技巧
雨天的拍摄技巧
阴天的拍摄技巧
夜景拍摄技巧

第9章 园林、山川、河流拍摄技巧
园林拍摄实用招数
私家园林的拍摄
皇家园林的拍摄
苏州园林的迷人建筑
拍摄秀丽的山川河流
山峰拍摄
水景拍摄
特殊风景拍摄
不同天气下的拍摄
四季的拍摄
日出日落的拍摄
旅途拍摄

第10章 人文风情及现代都市拍摄技巧
风景拍摄中的人文风情
民俗的拍摄
民风的拍摄
自然生态的拍摄
拍摄风土人情时的注意事项
布达拉宫的人文气息
现代都市实拍
光线的运用
取景和构图
拍摄城市的独特视角
城市夜景
流动的都市

第11章 生态拍摄技巧
昆虫的拍摄技巧
飞鸟的拍摄技巧
花的拍摄技巧
树木的拍摄技巧
动物的拍摄技巧

第12章 微距拍摄技巧
微距拍摄所需的器材
微距拍摄的条件
实际操作过程中会遇到的问题

第13章 乡村拍摄技巧
找到合适的主题
观察最普通的事物
合理构图
在平淡中找到乐趣
如何选取拍摄人像的背景

第14章 城市拍摄技巧
被忽略的细节
选择合适的时间
寻找不同的角度
寻找岁月的痕迹
纪实

第15章 商品拍摄技巧
需要用到的物品
灯光的运用
灯光的控制
使用不同颜色的背景
倒影效果
使用偏振镜控制倒影
表现产品的功能
学会利用曝光过度
不同的材质表面对光线的反射要求不同

第16章 数码照片后期处理
修复灰蒙照片
修复逆光照片
裁剪照片
制作景深效果
修复暗黑照片
制作单色照片
季节变换
去除多余图像
修复模糊照片
修复偏色照片
美化人像

第17章 如何保证照片的质量
如何拍摄到清晰的照片
关于相机的保养
照片参数设置

前言/序言

　　现在市面上同类实拍图书种类繁多，让读者在选择上左右为难。本书有两个特点：文字简练易懂，图片新颖亮丽，能够让广大选择本书的摄影爱好者在技术要领掌握上轻松入手，同时在视觉上得到享受。
　　本书在讲解新手学习数码相机的常规技巧时，尽量使专业知识讲解得通俗易懂，便于读者掌握和理解同时也讲解了很多相关的小知识和技巧，让读者不仅掌握拍摄出好照片的法门，还能举一反三从而积累更丰富的经验
　　无论是刚刚拥有自己的第一部数码相机，还是升级了一台新型的相机，或者想要进一步深入挖掘自己相机潜力的读者，都能在本书中找到最适合自己的内容，最终成为一名更出色的摄影者。在本书中顶尖职业摄影师与爱好者一对一教学，共同完成实景拍报，循序渐进讲述摄影技巧，本书是一本教授读者如何用数码相机手拍出完美图片的实用手册本书内容丰富，专业摄影师现场教你如何学握拍摄风景和人像等技术，避免拍摄中常犯的错误，让读者深入探索使报影更棒的秘密。掌握摄影披巧及更多的拍搬诀窍。

探索影像的奥秘：一本关于光影、构图与情感表达的摄影指南 在这本摄影指南中，我们将一同踏上一段发现之旅，深入探索光影的魔力，理解构图的艺术，并学会如何用镜头捕捉和传达内心的情感。这不仅仅是一本关于相机操作的书，更是一扇通往全新视觉语言的大门，让你学会如何观察世界，如何思考，最终如何将你的独特视角转化为令人动容的影像。 第一章：光影的诗篇——理解与驾驭自然之光 光，是摄影的灵魂，是塑造影像的关键。本章将带领你拨开迷雾，真正理解光线对照片产生的影响。我们将从最基础的光线种类说起： 太阳光的魅力： 无论是清晨的柔和金光，还是正午的强烈直射，或是傍晚的温暖余晖，太阳光都拥有不同的性格和表现力。我们将学习如何辨别不同时段的阳光特点，以及如何利用它们来营造不同的氛围。例如，清晨的侧光可以勾勒出物体的轮廓，增强立体感，而傍晚的逆光则能创造出梦幻般的光晕和剪影效果。 阴天的恩赐： 很多人认为阴天不利于摄影，但事实上，阴天提供的散射光是拍摄人像和细节的绝佳选择。这种光线柔和均匀，没有刺眼的阴影，能够细腻地展现被摄对象的肤质和细节，减少噪点，让画面更加宁静、平和。我们将学习如何在阴天环境下最大化利用散射光，捕捉人物的自然神态和事物的细腻纹理。 室内光线的挑战与机遇： 室内光线复杂多变，有窗户带来的自然光，也有各种人造光源。我们将探讨如何识别不同色温的光源，如何避免偏色，以及如何通过调整相机设置来适应这些变化。例如，利用靠近窗户的光线拍摄人像，可以获得柔和自然的眼神光；巧妙利用台灯或顶灯，可以创造出戏剧性的光影对比。 寻找“黄金时刻”与“蓝色时刻”： 黎明前的微光和黄昏后的余晖，是摄影师们钟爱的“黄金时刻”和“蓝色时刻”。我们将深入研究这两个时间段的光线特性，学习如何预测和抓住它们，用极具感染力的色彩和光影描绘出天空的壮丽景象，或是城市夜晚的宁静之美。 理解光的质感： 光线有硬有软，有强有弱。我们将区分硬光和软光，并了解它们各自适合的拍摄题材。硬光（如直射阳光）能创造出鲜明的阴影和强烈的对比，适合表现建筑的轮廓或需要突出力量感的场景；软光（如阴天的散射光或通过柔光罩过滤的光线）则能带来平缓的过渡和细腻的细节，适合拍摄人像或需要表现柔美质感的物体。 利用阴影创造深度与情感： 阴影并非“坏光”，而是光线缺失的区域，但它同样是构图的重要元素。我们将学习如何利用阴影来分割画面，引导视线，增加画面的立体感和神秘感。一个巧妙运用的阴影，能够为照片注入叙事性，暗示故事，引发观者的联想。 善用反光板与白卡： 在自然光不足或光线不均时，反光板和白卡是摄影师的得力助手。我们将学习如何使用它们来补充阴影区域的光线，提亮面部细节，或调整画面的整体亮度，让画面更加均衡、生动。 人造光的初步探索： 除了自然光，人造光源也是摄影的重要工具。本章将初步介绍闪光灯、LED灯等常用人造光源，以及如何使用它们进行补光、造光，甚至创造出独特的视觉效果。我们将从理解闪光灯的基本模式和强度调节开始，为后续更深入的人造光运用打下基础。 第二章：视觉的语言——构图的智慧与法则 优秀的构图能够瞬间抓住观者的目光，并引导他们理解照片想要传达的信息。本章将带你掌握构图的各种技巧和原则，让你学会如何“看见”画面。 三分法：平衡与视觉重心： 这是最基本也最常用的构图法则。我们将学习如何将画面横竖各分成三份，并将主体放置在分割线上或交叉点上，从而打破对称，创造出视觉上的平衡感和吸引力。 引导线：绘制观者的目光轨迹： 道路、河流、栏杆、线条……这些自然或人造的线条，可以被用来引导观者的视线穿越画面，聚焦于主体。我们将学习如何识别和利用这些引导线，让照片更具深度和故事性。 对称与几何图形：秩序与美感： 有时，打破规则便是另一种规则。对称的构图能带来稳定、庄重的美感，而各种几何图形（如圆形、三角形、方形）则能为画面注入独特的视觉节奏和秩序。我们将探讨何时应用这些原则，以及如何创造出引人入胜的几何构图。 前景、中景、远景的层次感： 创造空间的纵深感是让照片更具吸引力的关键。我们将学习如何通过引入前景元素来丰富画面，如何利用中景来连接前景与远景，并最终将观者的目光引向主体，营造出如同身临其境的感受。 留白与负空间：呼吸与表达： 画面中的“空白”区域，也就是负空间，同样具有强大的表现力。它能够突出主体，营造宁静、广阔的氛围，并给观者留下想象的空间。我们将学习如何运用留白，让画面“喘息”，从而更好地传递情感。 打破常规的视角：仰视、俯视与倾斜： 尝试不同的拍摄角度，能够颠覆我们对熟悉事物的认知。仰视可以使主体显得高大、雄伟；俯视可以展现全局或创造有趣的透视效果；而倾斜的视角则能增加画面的动感和不确定性。我们将练习如何灵活运用这些视角，为照片注入新鲜感。 框架构图：框住精彩： 利用门窗、树枝、拱门等自然或人造的框架，将主体“框”起来，可以有效地突出主体，增加画面的层次和趣味性。我们将学习如何寻找和运用这些天然的“画框”，让画面更具焦点。 色彩的和谐与对比：情绪的调色板： 色彩能够直接影响观者的情绪。本章将探讨色彩的心理学，学习如何运用色彩的和谐（如类似色搭配）来营造宁静、舒适的氛围，或通过色彩的对比（如互补色搭配）来制造强烈的视觉冲击和戏剧性。 减法构图：聚焦本质： 在信息爆炸的时代，有时“少即是多”。我们将学习如何通过排除干扰元素，简化画面，将观者的注意力完全聚焦在最核心的主体和表达上，让照片的力量更加集中。 第三章：捕捉瞬间——表达情感与叙事 摄影的最终目的是传递情感，讲述故事。本章将引导你超越技术层面，学会如何用心去观察，用镜头去表达。 观察的艺术：发现平凡中的不凡： 培养敏锐的观察力是摄影师必备的素质。我们将学习如何在日常生活中寻找有趣的主题，如何关注细节，如何捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。从一个人的眼神，到一个孩子的笑容，再到街角的一处风景，都可能蕴含着动人的故事。 人物的情感捕捉：眼神、表情与肢体语言： 人物摄影的核心在于捕捉情感。我们将学习如何与被摄者建立连接，如何通过引导和等待，捕捉他们最自然、最真实的情感流露。眼神中的故事，嘴角的一抹微笑，微小的肢体动作，都能够传递丰富的信息。 故事的叙述：场景与氛围的营造： 一张照片可以是一个独立的叙事单元。我们将学习如何通过选择合适的场景、利用光线和色彩来营造特定的氛围，从而让照片能够讲述一个完整的故事，引发观者的共鸣和联想。 细节的力量：放大微观世界： 有时，最动人的故事就藏在细微之处。我们将学习如何通过特写镜头，放大事物的细节，例如花瓣上的露珠，老人脸上的皱纹，或者一颗被遗落的玩具，来展现事物的质感、生命力或背后蕴含的意义。 动态的捕捉：时间的凝固与延时： 摄影是对时间的凝固。我们将学习如何捕捉运动的瞬间，例如飞鸟的羽翼，奔跑的孩子，或者城市的车流。同时，我们也会探索如何通过长曝光来表现时间的流逝，例如流水的光轨，星空的轨迹，或人群的模糊身影。 拍摄自己的内心：自我表达的途径： 摄影也是一种自我表达的方式。本章将鼓励你思考自己的兴趣、情感和经历，并将这些元素融入到你的摄影创作中，用镜头记录下你对世界的理解和感受。 情绪的传递：从观察到感动： 最终，一张好的照片能够触动观者的内心。我们将学习如何将观察到的画面与内心的情感相结合，如何通过构图、光影和色彩的运用，将这份情感有效地传递给观者，让他们也能够感受到照片所带来的喜悦、悲伤、宁静或震撼。 总结 这本指南的宗旨是引导你踏上一段充满发现和创造的摄影之旅。我们相信，通过理解光影的奥秘，掌握构图的智慧，以及学会用情感去观察和表达，你将能够用镜头捕捉到生活中那些最动人的瞬间，讲述属于你自己的视觉故事。摄影不仅仅是一项技术，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。愿这本书能够点燃你对影像的热情，开启你通往精彩纷呈的摄影世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《新手学数码摄影》这本书，我几乎是爱不释手。作为一名对摄影有着浓厚兴趣，但却一直不得其法的朋友，我曾经尝试过各种网络教程，但总是觉得浅尝辄止，无法深入。直到我遇到了这本书，我才觉得，我终于找到了那个真正能引领我入门的“引路人”。 这本书最让我赞赏的地方，在于它将摄影这门看起来很“技术性”的学科，变得如此的“人性化”和“易懂”。作者的语言风格，完全没有那种枯燥的理论说教，而是充满了生活化的比喻和形象的类比。比如，他对“光圈”的解释，就用“人的瞳孔”来比喻，光圈越大，瞳孔张得越大，进光量越多，背景就越模糊，这一下子就让我明白了光圈在虚化背景方面的作用。 我印象最深刻的，是关于“白平衡”的章节。作者通过展示在不同光源下拍摄的同一场景，非常直观地展现了白平衡对照片色彩的影响。我才知道，原来照片偏黄或偏蓝，并不仅仅是光线的问题，更是相机设置的问题。现在，我再也不会因为拍出来的照片颜色不真实而感到困扰了，我甚至开始主动去尝试调整白平衡，来营造不同的照片氛围。 本书的结构设计也非常合理，每一章节都紧密相连，层层递进。从最基础的相机认识，到曝光的原理，再到构图的技巧，最后到后期处理，每一个步骤都安排得恰到好处，让我能够一步步地掌握摄影的精髓。我尤其喜欢关于“构图”的讲解，书中提供了大量优秀的范例，并且详细分析了每个范例的构图特点，让我学到了很多实用的构图方法，比如三分法、黄金分割、引导线等等。 更让我惊喜的是，本书还提供了大量的“实拍练习”和“案例分析”，让我能够将学到的理论知识，迅速地应用到实践中去。我跟着书中的指导，尝试拍摄了一些简单的物体和风景，并且通过书中的后期处理技巧，将它们优化得更加出色。这让我第一次体会到了，原来摄影也可以如此有趣和充满成就感。 总之，《新手学数码摄影》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更是一份珍贵的礼物。它让我从一个对摄影一窍不通的“门外汉”，变成了一个对摄影充满热情和自信的“探索者”。我现在已经迫不及待地想拿起相机，去用自己的眼睛去发现美，用自己的镜头去记录生活，去创造属于自己的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对数码影像充满好奇，但又完全缺乏实践经验的“伪文艺青年”，我一直渴望能有一本真正适合我这样“小白”的入门教材。《新手学数码摄影》这本书，可以说是完美地填补了我的这一空白。拿到书的那一刻，我并没有抱太大的期望，因为我见过太多“纸上谈兵”的教程，看完之后依然是一头雾水。但这本书，彻底颠覆了我的认知。 作者在书中的语言风格简直太亲切了，没有一点高高在上的架子，就像一位经验丰富的老友，在你耳边循循善诱。他并没有一开始就用那些让人头晕的专业术语来“吓唬”我，而是从最基本、最生活化的场景入手。比如，他对“白平衡”的解释，就用生活中调整灯光的例子来打比方，我瞬间就明白了，原来白平衡就是为了让照片的颜色看起来更“舒服”，更接近人眼看到的真实色彩。 我特别喜欢书中对“景深”的讲解。以前我总觉得背景虚化就是“好看”，但不知道为什么。看完这本书，我才明白，原来景深可以通过光圈大小来控制，光圈越大，景深越浅，背景就越模糊，更能突出主体。书中还提供了大量的范例，展示了不同光圈下同一场景的拍摄效果，这种直观的对比，让我对景深有了更深刻的理解，也让我知道如何利用景深来创作更具艺术感的照片。 除此之外，书中关于“测光模式”的介绍也让我受益匪浅。以前我拍照，总是让相机自己决定曝光，结果拍出来的照片经常要么太亮，要么太暗。这本书详细讲解了评价测光、中央重点测光、点测光等几种常用的测光模式，并且解释了它们各自适合的拍摄场景。我现在知道，在拍摄逆光人像时，应该选择点测光对准人脸，这样才能拍出曝光准确的照片。 更让我感动的是，这本书不仅仅停留在理论知识的层面，还结合了大量的实践指导。比如，书中详细介绍了如何利用手机进行拍摄，以及如何利用简单的后期软件来优化照片。这对于像我这样经济能力有限，但又想学习摄影的人来说，简直是福音。这本书让我觉得，摄影并不是一件昂贵的事情，只要有心，每个人都可以通过手机拍出令人惊艳的照片。 总之，《新手学数码摄影》这本书，就像一位耐心的启蒙老师，一点点地为我揭开了数码摄影的神秘面纱。它让我从一个对相机一窍不通的门外汉，变成了一个敢于拿起相机，勇于尝试的摄影爱好者。我现在对生活中的一切都充满了拍摄的欲望，随手拿起手机，都想去捕捉那些美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于摄影都有着一种“敬而远之”的态度，总觉得那是一门需要天赋和专业知识才能驾驭的艺术。直到我偶然间翻开了《新手学数码摄影》这本书，我才发现，原来摄影并没有我想象的那么遥不可及，它也可以是如此的亲切和充满乐趣。 这本书最让我称赞的地方，在于它对于摄影基础知识的讲解，可谓是“通俗易懂”的典范。作者就像一位经验丰富的老师，用最生活化的语言，为我一一揭开了数码摄影的神秘面纱。他没有一开始就抛出一堆让人头晕脑胀的专业术语，而是从最基础的相机部件功能，到各种参数的意义，都进行了一一的详细讲解。我尤其喜欢他对“曝光”的解释，他用“水龙头”和“水桶”的比喻，让我瞬间就明白了光圈、快门、ISO这三个看似复杂的概念是如何相互作用，共同控制照片的明暗的。 书中关于“构图”的讲解，更是让我大开眼界。以前我拍照，总是习惯性地把主体放在画面正中央，结果拍出来的照片总是显得非常呆板。这本书则教了我许多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且通过大量的精美范例，让我看到了这些构图法则在实际应用中的强大魅力。我甚至开始尝试用不同的构图方式去观察和拍摄身边的景物，发现原本平凡的场景，在经过巧妙的构图后，竟然变得如此富有艺术感。 让我惊喜的是，书中还提供了大量的“实拍案例”，每一个案例都配有详细的拍摄参数和作者的创作思路。我通过这些案例，学习到了很多实用的拍摄技巧，比如如何在光线不足的情况下拍出清晰的照片，如何捕捉动态的画面，以及如何利用构图来增强照片的视觉冲击力。这些技巧，让我感觉自己不再是那个只会“碰运气”的初学者，而是真正拥有了“创作”的能力。 更让我感动的是，这本书并没有止步于理论知识的讲解，而是结合了非常多的“实践指导”。作者详细讲解了如何利用手机进行拍摄，以及如何利用简单的后期软件来优化照片。这对于像我这样经济能力有限，但又想学习摄影的人来说，简直是福音。这本书让我觉得，摄影并不是一件昂贵的事情，只要有心，每个人都可以通过手机拍出令人惊艳的照片。 总之，《新手学数码摄影》这本书，就像是我踏入摄影殿堂的第一本“入门指南”，它不仅让我掌握了基础的摄影知识和技巧，更重要的是，它激发了我对摄影的热情和兴趣。我现在已经迫不及待地想拿起相机，去用自己的眼睛去发现美，用自己的镜头去记录生活，去创造属于自己的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《新手学数码摄影》这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟，市面上关于摄影的书籍太多了，很多都是“纸上谈兵”，看完之后依然是云里雾里，甚至更加迷茫。我担心这本书也会落入俗套，充斥着各种高深的术语和复杂的理论，最终只会让我更加望而却步。 然而，这本书给我带来的惊喜，远远超出了我的想象。作者的写作风格，简直就像一位经验丰富的老友，用最平实、最亲切的语言，为我娓娓道来数码摄影的奥秘。他没有一开始就抛出一堆让我头晕的专业名词，而是从最基础的相机结构和按键功能开始介绍，就像在教一个完全不懂摄影的朋友一样，循序渐进，毫不费力。 我最喜欢的部分，莫过于对“曝光”的讲解。光圈、快门、ISO，这三个曾经让我头疼的概念，在这本书里变得无比清晰。作者用非常形象的比喻，将它们比作“水龙头”、“水桶”和“水流速度”，让我瞬间就明白了它们之间的相互关系，以及如何通过调整这三个参数来控制照片的明暗。书中还配有大量的实拍对比图，直观地展示了不同参数设置下照片的效果，让我不再是“死记硬背”，而是真正“理解”了曝光的原理。 除此之外，书中关于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。以前我拍照，总是习惯性地将主体放在画面中央，结果拍出来的照片总是显得呆板乏味。这本书则教了我许多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且通过大量的精美范例，让我看到了这些构图法则在实际应用中的强大魅力。我甚至开始尝试用不同的构图方式去观察和拍摄身边的景物，发现原本平凡的场景，在经过巧妙的构图后，竟然变得如此富有艺术感。 更让我惊喜的是，本书并没有止步于理论知识的讲解，而是结合了非常多的“实践指导”。作者详细讲解了如何在不同的光线条件下进行拍摄，如何在拍摄运动物体时获得清晰的照片，以及如何通过简单的后期处理来提升照片的整体质感。这些实用的技巧，让我感觉自己不再是那个只会按快门“碰运气”的人，而是真正拥有了“创作”的能力。 总而言之，《新手学数码摄影》这本书，就像是我踏入摄影殿堂的第一本“入门指南”，它不仅让我掌握了基础的摄影知识和技巧，更重要的是，它激发了我对摄影的热情和兴趣。我现在已经迫不及待地想拿起相机，去用自己的眼睛去发现美，用自己的镜头去记录生活，去创造属于自己的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门高深的艺术，不是普通人能够轻易掌握的。每次看到那些摄影大师的作品，我都会感叹他们独特的视角和精湛的技艺，但却从未想过自己也能拍出那样出色的照片。《新手学数码摄影》这本书，彻底改变了我的看法。 作者的写作风格，就像一位循循善诱的老友，用最通俗易懂的语言，将复杂的摄影知识娓娓道来。他没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的相机结构和按键功能开始介绍，让我这个连相机都没怎么摸过的人，也能轻松上手。我尤其喜欢他对“景深”的讲解，他用“焦点远近”的比喻，让我瞬间就明白了景深是如何影响照片的背景虚化效果，以及如何通过调整光圈来控制景深。 书中关于“测光模式”的讲解，更是让我受益匪浅。以前我拍照，总是让相机自己决定曝光，结果拍出来的照片经常不是过曝就是欠曝。这本书则详细讲解了评价测光、中央重点测光、点测光等几种常用的测光模式，并且解释了它们各自适合的拍摄场景。我现在知道，在拍摄逆光人像时，应该选择点测光对准人脸，这样才能拍出曝光准确的照片。 让我惊喜的是，书中还提供了大量的“实拍案例”，每一个案例都配有详细的拍摄参数和作者的创作思路。我通过这些案例，学习到了很多实用的拍摄技巧，比如如何在光线不足的情况下拍出清晰的照片，如何捕捉动态的画面，以及如何利用构图来增强照片的视觉冲击力。这些技巧，让我感觉自己不再是那个只会“碰运气”的初学者，而是真正拥有了“创作”的能力。 更让我感动的是，这本书并没有止步于理论知识的讲解，而是结合了非常多的“实践指导”。作者详细讲解了如何利用手机进行拍摄，以及如何利用简单的后期软件来优化照片。这对于像我这样经济能力有限，但又想学习摄影的人来说，简直是福音。这本书让我觉得，摄影并不是一件昂贵的事情，只要有心，每个人都可以通过手机拍出令人惊艳的照片。 总之，《新手学数码摄影》这本书，就像是我的摄影启蒙导师，一点点地为我揭开了数码摄影的神秘面纱。它不仅让我掌握了基础的摄影知识和技巧，更重要的是，它激发了我对摄影的热情和兴趣。我现在已经迫不及待地想拿起相机，去用自己的眼睛去发现美，用自己的镜头去记录生活，去创造属于自己的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名彻头彻尾的摄影“小白”，我之前对数码摄影的认知，基本停留在“会按快门”的阶段。看到朋友圈里那些构图精美、色彩鲜艳的照片，我总是羡慕不已，但却不知道从何学起。直到我偶然间发现了《新手学数码摄影》这本书，我才真正体验到了“拨云见日”的感觉。 这本书的写作风格，绝对是为我们这些“小白”量身定制的。作者没有一开始就抛出一堆让人望而生畏的专业术语，而是从最最基础的相机功能介绍开始，用一种极其平易近人的方式，一点点地引导我们熟悉相机。我尤其喜欢他对“对焦”的解释，他用“眼神锁定目标”的比喻，让我瞬间就明白了对焦的重要性，以及如何根据拍摄主体来选择合适的对焦方式。 书中关于“白平衡”的讲解，更是让我茅塞顿开。以前我总觉得照片颜色奇怪，就是光线的问题，跟相机没关系。但这本书让我明白，白平衡就是为了解决这个问题而存在的，并且详细讲解了不同的白平衡模式，以及它们各自的适用场景。我现在知道，在阴天拍摄时，应该选择“阴天”模式，这样拍出来的照片颜色才会更接近真实。 让我惊喜的是，这本书还为我们这些“零基础”的读者，量身定制了非常详细的“后期处理”教程。作者没有让我们直接去学习那些复杂的PS软件，而是从最基础的手机修图软件入手，教我们如何进行简单的亮度、对比度、饱和度调整，以及如何裁剪和旋转照片。这些简单的操作，就能让原本普通的照片焕发新生，让我第一次体会到了“化腐朽为神奇”的乐趣。 书中还提供了大量的“实拍案例”，每一个案例都配有详细的拍摄参数和作者的创作思路。我通过这些案例，学习到了很多实用的拍摄技巧，比如如何利用浅景深突出主体，如何通过逆光拍摄营造唯美的氛围，以及如何利用长曝光拍摄出丝滑的水流。这些技巧，让我感觉自己不再是那个只会“傻拍”的初学者，而是开始拥有了“思考”和“创作”的能力。 总之，《新手学数码摄影》这本书，就像是一位耐心的老师，一点点地为我揭开了数码摄影的神秘面纱。它让我从一个对摄影一窍不通的“门外汉”，变成了一个对摄影充满热情和好奇的“探索者”。我现在对身边的世界充满了拍摄的欲望，随手拿起手机，都想去捕捉那些美好的瞬间，去尝试运用书中学到的知识，去创造属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得摄影是一门高深的艺术，普通人是很难触及的。尤其是在看到那些获奖的摄影作品时，总会觉得他们拥有某种神秘的天赋，或者是掌握了某种不为人知的秘诀。所以，当我拿到《新手学数码摄影》这本书的时候，内心是带着一丝丝的抵触和怀疑的。我担心它又是一本“看了等于白看”的书，充斥着空洞的理论和晦涩的术语，最终只会让我更加沮丧。 然而，随着阅读的深入，我发现我之前所有的顾虑都被一一打破了。这本书最大的优点在于它的“落地性”非常强，完全是站在一个零基础读者的角度来编写的。作者没有一开始就抛出一堆复杂的专业名词，而是从最最基础的相机类型、各个部件的功能和用途开始介绍，就像在和老朋友聊天一样，娓娓道来。比如，相机镜头上的那些神秘数字和字母，以前我看到就头疼，现在看了这本书，才知道它们代表的意思，并且知道它们会对照片产生什么样的影响。 最让我感到惊喜的是，书中关于“曝光铁三角”的讲解。光圈、快门速度、ISO，这三个概念曾经是我摄影学习路上的“绊脚石”。很多网上的教程都把它们讲得很复杂，让人一头雾水。但是，在这本书里，作者用非常巧妙的方式，将这三个看似独立的元素联系起来，并且通过大量的实拍对比图，让我清晰地看到了它们之间的相互作用和对照片最终效果的影响。我终于明白，原来拍出过曝或欠曝的照片，只需要调整这三个参数就可以了。 此外，书中还特别强调了“构图”的重要性。以前我拍照，总是习惯性地把主体放在正中间，结果拍出来的照片总是显得很呆板。这本书教了我很多构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，并且通过大量的实例展示了如何运用这些法则让照片更具吸引力。我尤其喜欢关于“留白”和“对称构图”的讲解，让我明白，有时候“少即是多”，画面中的留白也能起到画龙点睛的作用。 总而言之，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本激发我摄影热情和信心的书。它让我觉得，摄影并不是遥不可及的艺术，而是每个人都可以通过学习和实践来掌握的技能。我现在对拿起相机已经有了前所未有的冲动，迫不及待地想去实践书中学到的知识，去记录生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影都有一种“可望而不可即”的感觉，总觉得那是一门属于专业人士的学问，里面充满了各种复杂的技术和专业的术语，不是我这种普通人能够轻易掌握的。直到我偶然间翻开了《新手学数码摄影》这本书，我才发现，原来摄影的门槛并没有我想象的那么高，而且，学习摄影竟然可以如此有趣和充满成就感。 这本书的语言风格非常接地气，作者就像在和一位多年未见的朋友聊天，用最朴实、最形象的语言，将原本复杂难懂的摄影知识一点点地解析开来。我尤其喜欢他对“焦距”的解释，他用“望远镜”和“鱼眼镜头”的类比，让我瞬间就明白了不同焦距下，镜头会捕捉到怎样的画面，以及它们各自的特点和适用场景。以前我只知道镜头有长有短，现在我才真正理解了焦距的含义。 书中关于“白平衡”的讲解，也让我大开眼界。作者通过列举在不同光源下拍摄的照片，生动地展示了白平衡对照片色彩的影响。我第一次明白，原来照片偏黄或者偏蓝，不仅仅是光线的问题，更是相机设置的问题。现在，我再也不会因为拍出来的照片颜色不真实而感到困扰了。 让我印象最深刻的是，书中关于“后期处理”的章节。以前我一直认为，摄影师都是在相机里直接拍出完美的照片，而后期处理只是“欺骗”观众的手段。但是，这本书让我改变了这种观念。作者详细讲解了如何利用后期软件来对照片进行基础的调整，比如亮度、对比度、饱和度等等，并且强调了后期处理是为了更好地呈现照片的意境，而不是为了“造假”。 书中还提供了大量的“案例分析”，每一个案例都配有详细的拍摄思路、参数设置以及后期处理的步骤。我通过这些案例，学习到了很多实用的拍摄技巧，比如如何在光线不足的情况下拍出清晰的照片，如何捕捉动态的画面，以及如何利用构图来增强照片的视觉冲击力。 读完这本书，我感觉自己就像获得了一本“秘籍”，虽然我离成为一名真正的摄影师还有很长的路要走，但至少，我已经拥有了入门的钥匙，并且充满了继续探索的动力。我现在对身边的世界充满了好奇，随手拿起手机，都想去记录那些美好的瞬间，去尝试运用书中学到的知识，去创作属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从没接触过摄影，连相机是什么都搞不太清楚的“小白”，我简直是怀着一颗忐忑又充满期待的心翻开了《新手学数码摄影》这本书。刚开始，我真的怕它太专业，里面充斥着各种我听都没听过的术语，看完之后脑子更是一团浆糊。但事实证明，我的担心完全是多余的！作者的写作风格实在是太友好了，就像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的语言，一步步地引领我走进数码摄影的世界。 从最基础的相机按键功能介绍开始，到光圈、快门、ISO这些看似高深的概念，书中都用非常形象的比喻和生动的例子来解释，我甚至能想象出那些画面。比如，讲解光圈时，作者用了“瞳孔”的比喻，一下子就明白了光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显。讲解快门速度时，则用“眼睛眨眼的速度”来类比，速度快可以定格运动，速度慢可以拍出流动的光轨。这些细节的设计，真的让我觉得作者是在用心为我们这些新手着想。 而且，这本书的排版也特别舒服，大量的实拍图片穿插其中，每一张都配有详细的参数和作者的拍摄思路。我最喜欢的部分是那些“错误示范”和“正确调整”的对比，通过直观的图文对照，我能立刻明白为什么这张照片拍得不好，又该如何去调整才能拍出更好的效果。比如，有一页对比了曝光不足的室内人像和曝光准确的室内人像，简单几步的调整，效果天壤之别，让我深刻体会到曝光控制的重要性。 更难能可贵的是，书中并没有止步于理论知识的讲解，而是结合了非常多的实际拍摄场景，比如街拍、人像、风光、静物等等。针对不同的场景，书中都给出了相应的拍摄技巧和注意事项。我尤其喜欢关于“人像拍摄”那一章节，作者详细讲解了如何引导模特摆姿势，如何捕捉自然的表情，以及如何利用光线来突出人物的特点。这些都是我之前从未考虑过的，但却是拍出好人像的关键。 读完这本书，我不再是那个对着相机束手无策的“小白”了。我开始敢于拿起相机，去尝试按下快门，去主动思考如何运用学到的知识来表达自己的想法。虽然我的照片离专业摄影师还有很长的路要走，但至少，我迈出了最重要的一步，而且是以一种轻松愉快的方式。这本书就像一把金钥匙，为我打开了数码摄影的大门，让我看到了一个充满无限可能的全新世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门“高冷”的艺术，需要专业的设备、深厚的理论知识，以及敏锐的艺术细胞才能玩转。因此，对于摄影，我总是抱着一种“可望而不可即”的态度。直到我翻开了《新手学数码摄影》这本书，我的观念才被彻底颠覆。 这本书最打动我的地方，在于它用一种极其“接地气”的方式，将摄影这门原本复杂的学科，变得如此的“亲切”和“易学”。作者的语言风格，就像在和一位老朋友聊天，用最朴实、最形象的比喻，将那些看似高深的摄影术语，解读得明明白白。我尤其喜欢他对“白平衡”的讲解，他用生活中调整灯光的例子来打比方，让我瞬间就明白了，原来白平衡就是为了让照片的颜色看起来更“舒服”，更接近人眼看到的真实色彩。 书中关于“曝光”的讲解，更是让我醍醐灌顶。光圈、快门、ISO，这三个曾经让我头疼不已的概念，在这本书里变得异常清晰。作者用形象的比喻，将它们与“水龙头”、“水桶”和“水流速度”联系起来，让我瞬间就理解了它们之间的相互作用，以及如何通过调整这三个参数来控制照片的明暗。书中还配有大量的实拍对比图，直观地展示了不同参数设置下照片的效果，让我不再是“死记硬背”，而是真正“理解”了曝光的原理。 我最欣赏的是，本书不仅仅停留在理论知识的讲解，而是结合了非常多的“实践指导”。作者详细讲解了如何在不同的光线条件下进行拍摄，如何在拍摄运动物体时获得清晰的照片，以及如何通过简单的后期处理来提升照片的整体质感。这些实用的技巧，让我感觉自己不再是那个只会按快门“碰运气”的人，而是开始拥有了“创作”的能力。 更让我惊喜的是，本书还提供了大量的“实拍案例”，每一个案例都配有详细的拍摄参数和作者的创作思路。我跟着书中的指导，尝试拍摄了一些简单的物体和风景，并且通过书中的后期处理技巧，将它们优化得更加出色。这让我第一次体会到了，原来摄影也可以如此有趣和充满成就感。 总之，《新手学数码摄影》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更是一份珍贵的礼物。它让我从一个对摄影一窍不通的“门外汉”，变成了一个对摄影充满热情和自信的“探索者”。我现在已经迫不及待地想拿起相机，去用自己的眼睛去发现美，用自己的镜头去记录生活，去创造属于自己的摄影作品。