锦绣摄影讲堂：纵横天下影像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林路 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 摄影教学
• 风光摄影
• 人像摄影
• 纪实摄影
• 摄影后期
• 构图
• 光影
• 摄影入门

出版社： 上海文艺出版（集团）有限公司（上海锦绣文章）

ISBN：9787545201260

版次：1

商品编码：10776107

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：223

正文语种：中文

编辑推荐

　　NULL

内容简介

　　 《锦绣摄影讲堂·纵横天下影像》汇聚了43位摄影大师230多幅传世佳作，并以独到而深入的点评分析还原了镜头背后绚烂多彩的真实世界。《锦绣摄影讲堂·纵横天下影像》汇集国外摄影前端的信息和评述，力求在第1时间展现当代世界摄影的风貌。

作者简介

林路，上海师范大学人文与传播学院教授．中国摄影家协会会员。从事摄影教育20年，已出版摄影专著50多本．主要有《西方摄影流派与大师作品》、《跳出镜头的局限》、《换一种方式看世界》、《经典相机与大师杰作》、《自然精神》、《新生代女性摄影》等，曾获第四届、第五届中国摄影金像奖。

内页插图

精彩书评

　　NULL

目录

一>>时尚风采
在时尚的舞台和日常生活之间
音乐家还是摄影家——布莱恩·亚当斯访谈
沃特森——独眼看世界的摄影家
维尔霍耐特时尚摄影的三个时期
卡罗·莫里诺：一个摄影家
关于哈杰克一海尔克的几个关键词
从大卫·贝莱的生日说起
柯特兹、波拉片、伊丽莎白、胸像……
盖普GAP的肖像摄影收藏
二>>女性情感
名家镜头中的珍妮·杰克逊
玛丽·艾伦·马克新作——中学舞会盛装
辛普森的身体与文字碎片
希腊女摄影师Lili之谜
卡蒂尔一布列松的妻子马丁·弗兰克（上）
卡蒂尔一布列松的妻子马丁·弗兰克（下）
狗·火·我——解读戴安娜·麦肯纳
从时装模特到摄影家的生涯
超现实主义之谜——丽·米勒
三>>人体魅力
面对佩恩镜中世俗的人体
乔安妮的人体彩绘艺术
欲望的视觉体验
斯恰兹的新书《H20》
让模特儿自己按动快门的奥莫
裸体真的与色情无关
雷姆斯镜头中的”女英雄”
克莱雷特影像中的女性气质
和尚摸得．我为什么摸不得
汉密尔顿的色情摄影
四>>纪实空间
从厄韦特的狗到未发表的作品（上）
从厄韦特的狗到未发表的作品（下）
一座有着不同命名的城市
有人和无人的风景——意大利摄影之一
来点抽象的如何——意大利摄影之
斯特鲁斯和他的大画幅摄影
石头和水滋养的约翰·塞克斯通
杉本博司神秘的记忆
萨尔坦的家庭私摄影
马丁·帕尔的停车位
卡蒂尔一布列松的照相剪贴簿
荒木经惟的“地铁之恋”
赫伯·里兹镜头中的《非洲》
哈里斯专题之日本沐浴的方式
弗兰克的新作《重现》
安德里亚·古斯基新作评析

精彩书摘

一>>时尚风采
在时尚的舞台和日常生活之间
从阳台上俯瞰，街道窄窄的沥青路面正在被翻新。孩子们悬挂在地下停车场的雨棚下面。许多小汽车停靠在山毛榉的灌木丛边上，20世纪60年代的标志被漆上了白色油漆。瑞士社会富裕生活的司空见惯场景，比如受过良好教育的年轻人和牙科医生在一起。所有的一切都看上去有一种不知所以然的小资情调——这就是瑞士摄影家沃特·费福（Walter Pfeiffer.1946-）所面对的影像世界，一切都发生在他自己身边不远的地方。这是从他自己的真实的角度，呈现出他自身的存在。这些拍摄于超过三十年问的照片，被称为是一种”日常生活感知”的编年史。尽管所展现的世界是一个频繁变换中的舞台，但是却是一个过去年代留下精确痕迹的记录。
沃特·费福的摄影之旅和漫游大致有三个特征：影像让他进入丛林，进入草地，结果是一种景观摄影；影像结束于海水浴场以及晒衣绳，是在邻居的花园，那里他通过敏锐的视觉记录日常生活的细节：然而影像本身完全频繁地聚焦于年轻人和他们的世界。这些影像并非激动不安，而是在有限的色彩空间里冷静出场，有时候甚至是完全黑白的。甚至看上去就像是模特儿角色所构成的时尚和生活形态摄影。他的视觉语言绝对是不引人注目的，彻彻底底是常规的：费福使用的器材就是35mm小型照相机。他最典型的风格就是使用闪光灯照明被摄对象，主要是因为手持相机在比较暗的光线下不容易稳定，从而通过人工光线能够获得最合适的快门速度。
……

前言/序言

照见世界，定格时光：摄影不止步 翻开一本相册，我们看见的不仅仅是画面，更是时光的剪影，情感的流转，以及那些不曾言说的故事。摄影，作为一种凝固瞬间的艺术，一种捕捉灵感的媒介，早已渗透到我们生活的方方面面。从记录生活点滴的家庭合影，到震撼人心的纪实报道，再到追求极致美学的艺术创作，摄影以其独特的魅力，连接着我们与世界，也连接着我们与自己。 这套《锦绣摄影讲堂》旨在成为您探索影像世界的忠实伙伴，引领您从零开始，循序渐进地掌握摄影的精髓，解锁相机的功能，培养独到的审美，并最终能够自如地运用镜头，表达内心的想法，创作出属于自己的、独一无二的视觉作品。我们相信，每个人心中都住着一位摄影师，而这套讲堂，便是唤醒您内心深处那位观察者、记录者与创作者的钥匙。 第一章：认识你的相机——不止是快门和镜头 在按下快门之前，我们需要与手中最亲密的伙伴——相机——建立深厚的理解。本章将带您深入了解相机的每一个部件，从机身到镜头，从传感器到取景器，它们各自承担着怎样的职责，又如何协同工作，共同捕捉光影。我们不会止步于枯燥的参数讲解，而是会结合实际操作，让您明白每个按键、每个旋钮背后的意义。 相机类型大揭秘： 单反、微单、卡片机……它们各有什么特点？哪种相机更适合你的摄影需求？我们将从工作原理、成像质量、便携性等方面进行全面对比，帮助您做出明智的选择，或是更好地理解手中相机的优势。 核心控制键详解： 光圈、快门速度、ISO——这“曝光三要素”是摄影的基石。我们将以生动形象的比喻，解释它们各自如何影响照片的亮度、景深和动态模糊。您将学会如何灵活运用它们，创造出不同的视觉效果，例如虚化背景突出主体，或是凝固瞬间的动感。 镜头语言： 广角、标准、长焦，定焦与变焦。不同的镜头视角，能够呈现出截然不同的画面。我们将为您解析不同焦段镜头的特点，以及它们在风光、人像、微距等不同题材中的应用，让您懂得如何选择合适的“眼睛”去观察世界。 对焦与测光： 精准的对焦是清晰成像的前提，而准确的测光则关乎照片的曝光是否得当。本章将教会您理解自动对焦与手动对焦的技巧，以及各种测光模式的适用场景，让您的照片告别模糊和曝光不足/过度。 白平衡的魔力： 色彩是照片的灵魂。不同的光源会带来不同的色彩倾向，白平衡的调整能够帮助我们还原真实的色彩，或是创造出特殊的氛围。我们将深入浅出地讲解白平衡的概念，并提供实用的设置技巧。 第二章：构图的艺术——画面中的秩序与节奏 好的构图，能够引导观者的视线，传递信息，并引发情感共鸣。它如同画面的骨架，赋予照片生命力。本章将带您进入构图的奇妙世界，学习那些经久不衰的经典法则，并在此基础上，鼓励您打破常规，形成自己的视觉语言。 黄金分割与三分法： 这两个经典的构图法则，为何如此有效？我们将通过大量的实例，展示它们如何在画面中创造和谐与平衡，让您的照片更具视觉冲击力。 引导线与框架： 如何利用画面中的线条和形状，将观者的目光引向主体？我们将探索如何巧妙运用自然或人工的引导线，以及利用前景的景物形成框架，增强画面的纵深感和故事性。 对称与镜像： 对称构图带来的稳定感和仪式感，往往能够赋予画面独特的魅力。我们将分析对称构图的多种表现形式，以及如何运用镜像效果，创造出超现实的视觉感受。 留白与负空间： 画面中的“空白”并非虚无，而是用来衬托主体的空间。我们将学习如何运用留白，营造宁静、意境深远的氛围，让画面更具呼吸感。 打破常规： 构图并非一成不变的规则，而是为表达服务的工具。我们将鼓励您在理解基本法则的基础上，勇于尝试斜构图、打破平衡等方式，表达更强烈的情绪和个性。 第三章：光影的魔法——塑造画面的灵魂 光，是摄影的生命线。它是色彩的载体，是形态的雕刻师，更是情绪的传达者。掌握光线的运用，就如同掌握了摄影的魔法。本章将带您深入理解光线的本质，学会如何“看见”光，并利用光影为您的作品注入灵魂。 自然光的秘密： 柔和的散射光、硬朗的直射光、温馨的黄金时段……不同时间、不同环境下的自然光，各自有怎样的特点？我们将教您如何捕捉和利用这些转瞬即逝的光线，创造出丰富的光影效果。 人造光的运用： 闪光灯、LED灯，它们不仅仅是补光工具，更是可以创造性的造型光源。我们将介绍闪光灯的基本用法，以及如何通过反光板、柔光罩等附件，改变光线的质感和方向，让您在任何光线条件下都能拍出满意的作品。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光……不同的光线方向，会赋予主体截然不同的视觉感受。我们将通过实例解析，让您理解顺光下的清晰饱满，侧光下的立体感，逆光下的轮廓勾勒，以及顶光下的戏剧性。 黑白摄影的魅力： 在舍弃色彩之后，光影的对比和线条的勾勒显得尤为重要。本章将引导您探索黑白摄影的独特美学，学会如何用光影来讲述故事，捕捉情绪。 光影的叙事性： 光影不仅仅是视觉元素，更是故事的讲述者。我们将引导您思考，如何利用光线的明暗变化，营造氛围，烘托情绪，为您的照片赋予更深层次的内涵。 第四章：色彩的语言——调和情绪与氛围 色彩是照片中最直接的情感表达。它们能够唤醒回忆，传递情绪，甚至影响观者的心情。本章将带您走进色彩的奇妙世界，学会如何感知、运用和协调色彩，让您的作品更具感染力。 色彩的心理学： 红色代表热情，蓝色象征冷静，绿色寄予希望……不同的色彩，能够引发观者怎样的心理联想？我们将探讨色彩的心理效应，帮助您有意识地运用色彩来表达特定情感。 色彩的对比与和谐： 对比色能够形成强烈的视觉冲击，而邻近色则能够营造柔和、统一的氛围。我们将学习如何运用色彩的对比与和谐，来达到不同的视觉目的。 色温与色彩倾向： 冷色调与暖色调，它们在照片中扮演着怎样的角色？我们将解析色温对照片整体氛围的影响，并提供调整技巧，让您能够随心所欲地创造出冷峻、温暖、神秘等多种色彩风格。 后期调色基础： 即使前期拍摄再完美，后期调色也能为作品增添画龙点睛之笔。本章将为您介绍基础的色彩调整工具和理念，让您能够根据自己的想法，对照片的色彩进行精细的润饰。 统一的色彩风格： 培养一套独特的色彩风格，能够让您的作品在众多照片中脱颖而出。我们将引导您思考，如何通过对色彩的把握，形成属于自己的视觉标签。 第五章：按下快门之前——观察与思考 摄影的魅力，不仅仅在于按下快门的瞬间，更在于按下快门之前的观察与思考。优秀的作品，往往源于摄影师敏锐的洞察力和深刻的理解。本章将引导您培养一种全新的观察世界的方式，让您的镜头语言更加丰富和有力量。 发现日常之美： 那些被我们忽视的角落，往往隐藏着最动人的风景。我们将鼓励您用好奇的眼睛去观察生活，从平凡中发现不平凡。 主题的提炼： 想要拍摄一组有深度的照片，首先需要明确您的主题。我们将引导您思考，如何从纷繁的生活中提炼出想要表达的核心思想。 情绪的捕捉： 人类的喜怒哀乐，是摄影永恒的题材。我们将学习如何通过观察人物的表情、肢体语言，以及环境的氛围，来捕捉和传递真实的情感。 故事的讲述： 一张照片，就是一个故事。我们将探讨如何通过画面的构图、光影、色彩，以及对细节的捕捉，来构建一个引人入胜的故事。 预见与等待： 摄影有时需要耐心和敏锐的预判。我们将学习如何去预见精彩的瞬间，并在恰当的时机按下快门。 第六章：按下快门之后——后期与分享 摄影不仅仅是记录，更是创作。按下快门只是创作的第一步，后期的处理和分享，则是让您的作品焕发光彩的关键。本章将带您走进后期处理的世界，并分享如何将您的作品有效地呈现给更多人。 RAW格式的优势： 了解RAW格式的强大，以及它在后期调整中的无限可能，将是您迈向专业摄影的重要一步。 基础后期调整： 曝光、对比度、饱和度、锐度……这些基础的调整能够显著提升照片的视觉效果。我们将提供清晰的操作指南。 局部调整与色彩校正： 如何精准地调整画面中的局部区域？如何让照片的色彩更加精准自然？本章将深入讲解这些进阶技巧。 创意后期： 合成、滤镜、风格化……在尊重原作的基础上，您可以发挥无限的创意，为您的作品赋予独特的风格。 作品的呈现： 如何选择合适的平台分享您的作品？如何撰写吸引人的图说？我们将提供关于作品展示和传播的实用建议。 第七章：探索摄影的边界——不止于风景与人像 当您掌握了摄影的基本技巧后，不妨将您的目光投向更广阔的天地，去探索摄影更多元的可能性。本章将为您打开新的视野，激发您对不同摄影题材的兴趣。 纪实摄影： 记录真实的世界，传递社会信息。我们将探讨纪实摄影的伦理与技巧，以及如何用镜头发声。 风光摄影的极致追求： 从壮丽的山河到宁静的湖泊，如何捕捉大自然的鬼斧神工？我们将深入研究风光摄影的构图、用光与后期。 人像摄影的灵魂挖掘： 捕捉人物最真实的瞬间，传递内心的情感。我们将从眼神、姿态、环境等方面，为您解析人像摄影的精髓。 微距世界的奇妙： 放大眼前的微小世界，发现隐藏的细节与美感。我们将介绍微距摄影的特殊技巧与器材。 夜景与星空： 在黑暗中寻找光明，用镜头记录璀璨的星辰。我们将为您揭秘夜景与星空摄影的独特魅力。 街头摄影的瞬间捕捉： 在喧嚣的城市中，捕捉人文的细节与故事。我们将分享街头摄影的观察力与勇气。 结语 摄影是一场永无止境的旅程，它需要您的耐心、热情和不断地探索。希望这套《锦绣摄影讲堂》能够成为您旅程中的一盏明灯，照亮您前行的道路，激发您对影像创作的热情。请记住，最美的照片，往往来自于您最真诚的观察和最深沉的情感。拿起您的相机，去记录，去表达，去感受，去创造吧！让您的镜头，成为连接您与这个精彩世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门关于“如何看”的艺术，而《锦绣摄影讲堂：纵横天下影像》恰恰在这方面给了我极大的启发。书中有大量关于“视角”的论述，作者鼓励我们打破常规，尝试从不同的角度去观察和拍摄。他列举了仰拍、俯拍、平拍等不同视角对画面效果的影响，以及如何利用这些视角来增强画面的视觉冲击力，或者表达特定的情感。我曾经有个误区，总觉得要拍出好照片就必须去远方，去人迹罕至的地方。但这本书让我意识到，即使是身边熟悉的场景，换一个独特的视角，也能拍出令人惊叹的作品。作者分享了许多他自己拍摄的，关于日常生活中的平凡事物，但通过他独特的视角，这些照片却充满了故事感和艺术性。这让我开始重新审视自己的生活环境，并尝试去发现其中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也给我留下了深刻的印象。它采用了大量的精美摄影作品作为插图，这些图片不仅赏心悦目，更与书中的文字内容紧密结合，起到了很好的示范作用。我经常会停下来，仔细欣赏这些图片，感受其中的构图、用光和色彩。书籍的纸张质量也很好，印刷清晰，阅读体验非常舒适。整体而言，这本书在视觉呈现上也做到了“锦绣”二字，让人赏心悦目，这也与书名相得益彰，使得整本书不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅在技术层面提供了指导，更在精神层面给予了我很多启迪。作者在书中多次强调“情感的表达”，认为摄影的最终目的在于传递摄影师的情感和想法。他鼓励我们要用心去感受，去捕捉那些能够触动自己内心的瞬间。我过去拍摄照片，更多的是一种记录，一种“到此一游”的证明。但读完这本书，我开始反思，我究竟想通过我的照片传达什么？我希望观众看到我的照片时，会有怎样的感受？这种思考让我开始更加注重照片的主题和内涵，而不仅仅是画面的美观。我开始尝试去拍摄那些能够引发共鸣的题材，去记录那些有温度的故事。

评分☆☆☆☆☆

《锦绣摄影讲堂：纵横天下影像》的另一个亮点在于它对“光影”的深度剖析。作者花了大量的篇幅来讲解如何理解和运用光影，他将光线比作画笔，将影调视为画布。他详细地分析了不同光线方向、强度、色温对画面所产生的效果，以及如何通过控制光影来塑造物体的立体感、空间感和质感。我过去对光影的理解非常浅薄，总是觉得光线就是用来照亮景物的。但这本书让我看到了光影的无限可能，它不仅仅是照明，更是塑造画面的灵魂。我学会了如何去寻找和利用自然光，如何使用补光和压光来达到理想的拍摄效果，甚至对柔光、硬光有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《锦绣摄影讲堂：纵横天下影像》的叙述方式非常吸引人，它不是那种枯燥乏味的教科书，而是更像一位经验丰富的老师，在和你娓娓道来。作者的语言幽默风趣，夹杂着许多他自己的摄影经历和感悟，读起来一点也不觉得累。他会分享一些拍摄时的趣事，也会坦诚地谈论自己曾经的失败经历，这让我感觉非常亲切，仿佛他就是我身边的一位朋友，在和我分享他的摄影心得。这种平易近人的风格，让我更容易接受书中的知识，也更愿意去尝试书中的方法。我常常会一边读一边在脑海中模拟拍摄的场景，感觉自己也身临其境，参与到他的创作过程中。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《锦绣摄影讲堂：纵横天下影像》是我近几年来读过的最棒的一本摄影书籍。它内容详实，讲解深入浅出，既有扎实的理论基础，又有丰富的实践指导。它不仅教会了我如何去拍摄，更教会了我如何去“看”，如何去“感受”，如何用影像去表达自己。这本书让我对摄影的热爱有了更深的认识，也让我对自己未来的摄影之路充满了信心。我强力推荐给所有热爱摄影的朋友，无论是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中受益匪浅。它真的能让你在摄影的世界里，“纵横天下”，拍出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影充满了好奇，但总觉得自己是个门外汉，面对相机和各种参数总是束手无策。直到偶然在书店翻到这本《锦绣摄影讲堂：纵横天下影像》，当时就被它封面那磅礴的气势吸引了。拿到手之后，更是爱不释手。这本书的开篇就给我一种耳目一新的感觉，它没有一开始就枯燥地讲解那些晦涩难懂的技术名词，而是从摄影的灵魂出发，探讨了如何用影像去“讲故事”。作者的文字非常有感染力，仿佛在和我这位摄影初学者进行一场深入的交流。他用非常生动形象的比喻，将抽象的摄影理念具象化，让我能瞬间明白那些之前让我头疼不已的构图、光影等问题。我特别喜欢书中关于“观察力”的章节，作者强调，好的摄影师不仅仅是按下快门的手，更是拥有一双善于发现美的眼睛。他引导我们如何在日常生活中捕捉那些被忽略的精彩瞬间，如何通过镜头去放大和展现事物的情感。这不仅仅是关于摄影技巧的提升，更是一种生活态度的培养。读完这一部分，我感觉自己看待世界的方式都发生了微妙的变化，仿佛周围的一切都充满了未被发掘的影像宝藏，等待我去记录。

评分☆☆☆☆☆

在构图方面，《锦绣摄影讲堂：纵横天下影像》也给我带来了很多新的认知。过去，我对构图的理解仅仅停留在“三分法”或者“黄金分割”，觉得只要套用这些法则就能拍出好照片。但这本书的讲解则更加深入和灵活。作者没有将构图变成僵化的规则，而是将其视为一种“语言”，一种引导观众视线、表达情感的工具。他详细分析了各种构图元素，如线条、形状、色彩、明暗对比等，以及它们在画面中的作用。我印象最深的是关于“留白”的章节，作者阐述了留白如何能够营造意境、突出主体，让画面更具呼吸感。他用了很多极简风格的作品作为例子，让我看到了留白的力量，也明白了“少即是多”的道理。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。在摄影技巧方面，它循序渐进，将复杂的知识点拆解得十分清晰。比如，在讲解曝光时，作者并没有一开始就抛出“光圈、快门、ISO”这三大法宝，而是先从“光线”这个最根本的元素入手。他详细地分析了不同光线条件下的特点，如何利用顺光、逆光、侧光来塑造主体，如何通过光线的强弱来营造氛围。我过去总觉得曝光是个玄学，但看完这一章，我茅塞顿开，原来一切都有迹可循。书中还提供了大量不同场景的实拍案例，并配有详细的分析，解释了作者当时是如何构思、如何设置参数、以及最终想要表达的情感。这些案例真的太有价值了，我经常会反复翻阅，尝试在自己的实践中去模仿和学习。尤其是一些关于夜景和人像的拍摄技巧，让我这个曾经在暗光环境下束手无策的人，也能拍出一些令人满意的照片，这对我来说是一种巨大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书的“后期处理”章节。过去，我一直认为后期处理是“欺骗”观众的行为，认为好的照片应该在拍摄时就做到完美。但这本书让我认识到，后期处理是摄影创作不可或缺的一部分，它能够帮助我们更好地展现作品的艺术性和情感。作者并没有教授那些复杂的PS技巧，而是从摄影师的视角出发，讲解如何通过后期调整，来强化画面的氛围，突出主体，以及达到最终想要表达的艺术效果。他强调的是“适度”和“服务于创作”，而不是为了后期而后期。看完这一章，我才明白，原来很多我欣赏的摄影作品，都经过了精心的后期处理，而这种处理，恰恰是升华作品的关键。