具体描述
内容简介
《摄影与技法实验教程》作者从摄影知识的一般介绍和美术专业对摄影的特殊要求出发，深入浅出地教你如何尽快、尽善地掌握摄影技术，并达到一些特殊技能效果。该书不但适合一般爱好者，还对摄影技术有特殊要求的人有很好的指导作用。全书的实践操作加上鲜明的图例使读者学起来轻松愉快。目录
序第一章 摄影器材
第一节 照相机的基本结构及种类
第二节 镜头以及各焦距的选择与使用技法
第三节 感光胶片与数码存储载体
第四节 滤光镜的使用与数码相机白平衡模式的选择
第二章 常用135型照相机的基本结构及使用
第一节 光圈与拍摄实验
第二节 快门及操作技法实验
第三节 取景与构图
第四节 景深与对焦及选择性调焦
第五节 自拍装置及操作实验
第六节 进片装置
第七节 内置闪光灯与拍摄实验
第三章 曝光、测光与拍摄
第一节 认识曝光
第二节 照相机曝光模式与操作技法
第三节 照相机测光系统的应用与操作技法
第四节 拍摄方法与步骤
第四章 摄影用光与造型
第一节 光的基本特性
第二节 光线与影调技法实验
第三节 自然光照明
参考文献
前言/序言
用户评价
这本书是一本能让你“看见”光影之美的入门指南。在我拿到这本书之前，我对摄影的理解，仅限于按下快门，记录下眼前的画面。这本书，则以一种非常系统和深入的方式，让我认识到了光线在摄影中的核心地位。书中关于“光线的语言”的讲解，让我大为震撼。作者并没有简单地介绍各种光线名称，而是通过大量的实拍案例，细致入微地分析了不同光线条件下，光线如何影响物体的质感、立体感，以及如何营造出不同的氛围。例如，他详细讲解了如何利用柔和的散射光来拍摄出细腻唯美的人像，如何利用硬朗的侧光来突出物体的纹理和细节，甚至是如何利用一束微弱的光线，也能创造出富有戏剧性的画面。书中有一张利用侧逆光拍摄的建筑照片，光线从建筑的缝隙中穿过，勾勒出建筑物的轮廓，同时在地面投下长长的影子，整个画面充满了神秘而工业化的美感，这让我深刻体会到，光线不仅仅是照亮物体的工具，更是构建画面的灵魂。除此以外，书中关于“构图的艺术”的讲解，也让我耳目一新。我之前总是习惯性地将主体放在画面中央，但这本书让我明白了，构图是一门充满创造力的学问。作者介绍了各种构图法则，如三分法、引导线、框架式构图等，并结合了大量的经典摄影作品进行分析。他教我如何利用画面中的线条去引导观众的视线，如何利用留白来营造画面的呼吸感，如何利用前景来增强画面的纵深感。当我尝试将这些构图技巧运用到实际拍摄中时，我惊喜地发现，我的照片不再是简单的记录，而是开始有了自己的“故事”和“情感”。这本书的排版设计非常精美，大量的插图和照片，将抽象的理论知识变得生动形象。作者的文字流畅且富有启发性，他不仅仅是在传授技术，更是在分享他对摄影的热爱和对生活的感悟。总而言之，这本书让我从一个摄影的初学者，变成了一个能够用镜头去“看见”和“表达”光影之美的人。
评分这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进了摄影的奇妙殿堂。在此之前，我对摄影的理解，大概停留在“记录生活”这个层面，觉得只要能拍清楚，照片就算合格了。然而，当我翻开这本书，才意识到摄影的魅力远不止于此。它系统地梳理了摄影的各个方面，从最基础的光线运用，到复杂的色彩理论，再到富有艺术性的构图法则，都讲解得深入浅出。我特别喜欢书中关于“光线是摄影的灵魂”这一章节的论述。作者并没有简单地介绍顺光、侧光、逆光，而是深入分析了不同光线条件下，光线如何影响物体的质感、轮廓、色彩以及画面的情绪。比如，他详细讲解了利用侧光如何勾勒出人像的面部轮廓，突出立体感，而柔和的散射光如何让风景更加细腻、宁静。书中还提到了“黄金时刻”，即日出前和日落后的短暂时光，如何利用此时的光线捕捉到最美的画面，我迫不及待地想在实践中尝试。除此以外，书中关于色彩的运用也让我大开眼界。我之前一直认为色彩就是物体的固有颜色，但这本书让我明白了，色彩可以通过对比、搭配、冷暖色调的变化来表达情感，营造氛围。它介绍了色彩的心理学效应，例如红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机，并分析了如何在摄影作品中通过色彩的运用，来增强画面的感染力。尤其令我印象深刻的是，书中通过大量对比图，直观地展示了同一场景，运用不同色彩搭配所呈现出的截然不同的视觉效果。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传达。这本书的排版设计也非常出色，每一页都充斥着精美的摄影作品，这些作品不仅仅是例图，更是对书中理论知识的生动诠释。它们让我能够更加直观地理解抽象的摄影概念，也极大地激发了我学习摄影的兴趣。书中的文字流畅且富有启发性，作者的经验之谈和独到见解，仿佛一位资深摄影师在与我促膝长谈，让我受益匪浅。这本书让我从一个仅仅会按快门的人，变成了一个开始思考如何通过镜头去“说故事”的人。它不仅仅教会了我技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“感受”，如何用摄影去表达我的内心世界。
评分这绝对是一本能让你“看见”世界的摄影教材。在我拿到这本书之前，我总是以为摄影就是“拍”，但这本书让我明白，摄影更重要的是“看”。它不是简单地罗列枯燥的技术参数，而是从一个全新的视角，引导我去重新审视我身边的世界。书中关于“光线的魔法”这一章节，简直是打开了我摄影世界的新大门。作者用非常生动的语言，阐述了光线在摄影中的重要性，他并没有止步于理论的讲解，而是通过大量的实例，让我看到了光线是如何塑造物体的形状、纹理，以及如何营造出不同的氛围。比如，他讲解了如何利用早晨柔和的侧光来拍摄出充满生命力的风光照片，如何利用傍晚温暖的逆光来捕捉到人物温暖而富有故事感的剪影。让我印象深刻的是，他分析了一张利用窗户透进来的光线拍摄的室内静物照片，画面中的光影交错，让物品的质感得到了极致的展现，同时营造出一种宁静而富有故事感的氛围。这让我意识到，原来生活中看似普通的光线，也能成为摄影创作的绝佳素材。此外，书中对于“构图的语言”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是陷入“主体在中间”的固定思维，而这本书则让我看到了构图的无限可能。作者介绍了各种构图法则，如三分法、引导线、框架式构图等等，并结合大量的优秀摄影作品进行分析。他教我如何利用画面中的线条去引导视线，如何利用留白来营造画面的呼吸感，如何利用前景来增强画面的纵深感。当我尝试将这些构图技巧运用到实际拍摄中时，我惊喜地发现，我的照片不再是简单地记录，而是开始有了自己的“语言”和“故事”。这本书的排版设计非常人性化，每一页都充满了视觉冲击力，大量的精彩图片，让我能够直观地理解书中的每一个概念。作者的文字流畅且富有启发性，他不仅仅是在传授技术，更是在分享他对摄影的热爱和对生活的感悟。这本书让我从一个只会按快门的人，变成了一个开始思考如何用镜头去“说故事”的人。它不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它让我学会了如何用一双摄影师的眼睛去发现和记录生活中的美。
评分这本书简直是摄影新手的福音，更是我个人摄影旅程中的一块里程碑。在我拿起这本书之前，我对摄影的理解，大概就是“能拍清楚就行”，对于光圈、快门、ISO这些概念，要么完全不明白，要么就是记不住，更别提去主动运用它们了。这本书从最基础的相机功能讲解开始，循序渐进，用非常通俗易懂的语言，解释了每一个操作的意义。我特别喜欢书中关于“曝光的奥秘”的章节。作者并没有生硬地抛出曝光三角理论，而是通过一个形象的比喻，将相机比作一个“吸光盒”，然后详细讲解了光圈、快门、ISO如何共同决定进入“吸光盒”的光量。通过大量的图文结合，我终于明白了，原来光圈的大小不仅仅影响景深，还影响进光量，快门速度的快慢不仅影响画面是否清晰，还影响进光量，而ISO则是在光线不足时，提高感光度的“增幅器”。更重要的是，作者在讲解这些技术参数时，总是会联系实际拍摄场景，比如，在讲解大光圈如何制造虚化背景时，配以了唯美的人像照片；在讲解慢快门如何记录运动轨迹时，配以了车流划过的夜景照片。这让我立刻有了“学以致用”的冲动。除此以外，关于“色彩的和谐”的讲解，也让我大开眼界。我之前只知道一些基本的色彩搭配，但这本书让我明白了，色彩本身就具有强大的情感表达能力。作者讲解了色彩的冷暖对比，以及它们如何影响画面的整体感觉；讲解了色彩的饱和度，以及如何通过调整饱和度来突出或减弱某些颜色；还讲解了色彩的和谐搭配，以及如何通过色彩的运用，让画面更加富有视觉冲击力。书中通过大量的对比图，直观地展示了同一场景，运用不同色彩搭配所呈现出的截然不同的视觉效果，让我惊叹于色彩的强大力量。这本书的排版设计非常精美，大量的插图和照片，将抽象的理论知识变得生动形象，而且作者的文字流畅且富有启发性，让我读来倍感亲切，也激发了我不断学习和探索的动力。总而言之，这本书让我从一个摄影的门外汉，逐渐成长为一个能够独立思考和创作的摄影爱好者。
评分一本让我重新点燃对摄影的热情的书。在此之前，我对摄影的理解，仅仅停留在“记录生活”的层面，总是觉得拍的照片能看就行，但这本书，让我明白了摄影的艺术性。它从基础的光线控制，到复杂的色彩运用，再到富有灵魂的构图，都进行了深入浅出的讲解。我印象最深刻的是关于“光线”的章节。作者用非常形象的比喻，将光线比作摄影的“颜料”。他详细讲解了如何利用不同的光线（如硬光、柔光、逆光、侧光）来塑造物体的质感和立体感，以及如何利用光线的方向和强度来营造不同的情绪和氛围。书中有一张利用侧逆光拍摄的肖像照片，模特的脸部轮廓被光线勾勒得非常清晰，头发也泛着金色的光芒，整个画面充满了温暖而神秘的气息，这让我彻底改变了对光线的认识。除此以外，关于“色彩的魅力”的讲解，也让我大开眼界。我之前总觉得色彩就是眼睛看到的颜色，但这本书让我明白，色彩本身就具有强大的情感表达能力。作者讲解了色彩的冷暖对比，以及它们如何影响画面的整体感觉；讲解了色彩的饱和度，以及如何通过调整饱和度来突出或减弱某些颜色；还讲解了色彩的和谐搭配，以及如何通过色彩的运用，让画面更加富有视觉冲击力。书中通过大量的对比图，直观地展示了同一场景，运用不同色彩搭配所呈现出的截然不同的视觉效果，让我惊叹于色彩的强大力量。这本书的语言风格非常亲切，没有晦涩难懂的专业术语，而且充满了实践性的指导。作者的经验之谈，仿佛一位老朋友在与你分享他的摄影心得，让你在轻松愉快的氛围中学习。书中的插图和照片质量极高，每一张都恰到好处地诠释了书中的理论知识，让我能够更加直观地理解和学习。总而言之，这本书不仅仅是一本摄影技术指南，更是一本激发创作灵感的宝库，它让我从一个简单的记录者，变成了一个能够用镜头去表达情感和思想的创作者。
评分这是一本让我重新认识“看”的意义的书。在此之前，我总是匆匆忙忙地浏览周围的世界，很少真正停下来去观察细节。这本书，就像一位温柔的向导，引导我放慢脚步，用摄影师的眼睛去审视这个世界。我一直以为摄影就是把看到的拍下来，但这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种解读和再创造。书中的“构图的艺术”章节，让我彻底颠覆了原有的认知。我曾经以为，好看的照片就是要对称、居中、饱满，但作者通过大量的经典摄影作品分析，揭示了构图的多样性和可能性。他讲解了如何利用负空间（留白）来突出主体，如何通过引导线将观众的视线引向画面深处，如何利用框架式构图增强画面的层次感和故事性。书中有一个例子，一张看似简单的风光照，通过巧妙的对角线构图，将观众的目光引向远处的地平线，营造出一种开阔、深邃的空间感，这让我惊叹不已。我开始尝试在日常生活中捕捉那些被我忽略的美好瞬间，用不同的角度和构图方式去呈现。例如，我用一扇门框作为前景，拍摄窗外的风景，画面顿时变得更有层次和意境。除此以外，关于“捕捉决定性瞬间”的探讨，更是让我热血沸腾。我第一次理解到，一张成功的照片，不仅仅是记录了某个时间点，更是捕捉到了一个充满张力、意义非凡的瞬间。作者引用了许多纪实摄影大师的作品，分析了他们在街头巷尾如何敏锐地捕捉到人物的表情、动作和眼神，并将这些元素巧妙地融入到画面中，从而讲述一个引人入胜的故事。这让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种对生活敏锐的观察力和捕捉力。这本书的语言风格非常接地气，没有过多的理论堆砌，而是充满了实践指导和经验分享。作者的文字仿佛在与你分享他多年的摄影心得，让你感到亲切而受教。书中的图片质量极高，每一张都经过精心挑选，不仅赏心悦目，更是对书中观点的有力佐证。这本书让我从一个仅仅拥有相机的人，变成了一个开始真正“看”世界的人，并且学会了如何用镜头去表达我所“看”到的。
评分一本让我对摄影有了全新认识的书。在此之前，我总是觉得摄影就是一种记录工具，拍下眼前所见即可。然而，这本书彻底颠覆了我的看法，它让我意识到，摄影更是一种表达艺术，它能够传递情感，讲述故事。书中关于“光线的魔力”的阐述，让我印象深刻。作者并没有简单地介绍几种光线类型，而是通过大量的实际案例，深入浅出地讲解了光线如何影响物体的质感、色彩、以及如何营造出不同的视觉效果。比如，他详细讲解了如何利用柔和的散射光来拍摄出细腻的人像，如何利用强烈的硬光来突出物体的轮廓和细节，甚至是如何利用逆光来创造出唯美而富有想象空间的剪影。书中有一张利用侧光拍摄的静物照片，光线照射在水果的表面，折射出晶莹的光泽，同时在物体背后投下柔和的阴影，整个画面充满了质感和生命力，这让我深刻体会到，光线不仅仅是让物体可见，更是赋予物体生命和情感的关键。此外，书中对于“构图的语言”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是把构图看作是一种固定的规则，而这本书则让我明白，构图是一门充满灵活和创意的艺术。作者介绍了多种构图方式，如三分法、引导线、对称式构图等，并结合了大量的优秀摄影作品进行分析。他教我如何利用画面中的线条去引导观众的视线，如何利用留白来营造画面的呼吸感，如何利用前景来增强画面的纵深感。当我尝试将这些构图技巧运用到实际拍摄中时，我惊喜地发现，我的照片不再是简单的记录，而是开始有了自己的“故事”和“情感”。这本书的排版设计非常人性化，大量的精美图片，不仅起到了示范作用，更是一种视觉的享受。作者的文字流畅且富有启发性，他不仅仅是在传授技术，更是在分享他对摄影的热爱和对生活的感悟。总而言之，这本书让我从一个对摄影一知半解的门外汉，变成了一个能够用镜头去“看见”和“表达”的摄影爱好者。
评分一本让我沉浸其中，久久不能忘怀的摄影教程。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，每次拿起相机，都像是无头苍蝇一样乱拍一气。这本书的出现，恰好填补了我这一块的空白。它以一种非常系统和循序渐进的方式，带领我认识摄影的方方面面。从基础的曝光三角，到复杂的后期处理，这本书都做了详尽的介绍。最让我受益匪浅的是“光线的运用”这一章节。我之前对光线的理解非常浅显，只知道有白天和晚上，有阳光和阴天。但这本书让我明白了，光线才是摄影的灵魂。它详细介绍了如何利用自然光来拍摄出柔和的人像，如何利用硬光来营造出强烈的戏剧性效果，如何通过反光板和柔光罩来控制光线的方向和强度。书中举例分析了不同光线条件下，同一主体所呈现出的不同质感和情绪，让我对光线的理解上升到了一个新的高度。比如，他用逆光拍摄的剪影照片，虽然看不到人物的面部细节，但那种孤独、唯美的意境却油然而生，这让我领略到了光线在塑造情感上的强大力量。其次，关于“色彩的语言”的讲解也让我大开眼界。我之前仅仅是把色彩当作画面的元素，而这本书则让我认识到，色彩本身就具有强大的表现力。作者讲解了色彩的冷暖对比，以及它们如何影响画面的氛围；讲解了色彩的饱和度，以及如何通过调整饱和度来突出或减弱某些颜色；还讲解了色彩的互补色，以及如何利用互补色来创造出强烈的视觉冲击力。书中通过大量的范例，展示了不同色彩搭配所带来的不同视觉感受，让我明白了，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是内心感受到的。这本书的排版非常精美，大量的插图和照片，将抽象的理论知识变得生动形象。作者的文笔流畅，充满了热情和感染力，仿佛一位经验丰富的摄影师在与你分享他的创作心得，让我读来倍感亲切，也激发了我不断学习和探索的动力。这本书不仅仅是一本摄影技术教材，更是一本关于如何用眼睛去发现美，用镜头去表达美的艺术指南。它让我从一个摄影的门外汉，逐渐成长为一个能够独立思考和创作的摄影爱好者。
评分这本书就像一位经验丰富的摄影导师，将他多年的摄影心得倾囊相授，让我受益匪浅。在此之前，我对摄影的理解，仅仅停留在“记录”这个层面，觉得照片只要拍清楚，就已经足够了。然而，在阅读了这本书后，我才意识到，摄影的魅力远不止于此。这本书从最基础的相机操作开始，到光线、构图、色彩，再到后期的处理，都有非常详尽的讲解。我尤其喜欢书中关于“光影的魔术”的论述。作者并没有仅仅罗列各种光线名词，而是通过大量的实例，生动地展示了光线如何在画面中扮演关键角色。他讲解了如何利用侧光来塑造物体的立体感，如何利用顶光来营造出戏剧性的阴影，如何利用散射光来获得柔和细腻的效果。书中有一张人像照片，作者利用一束侧光打在模特的脸上，脸部被照亮的部分与阴影的部分形成了鲜明的对比，人物的轮廓感和立体感瞬间增强，眼神也显得更加深邃，这让我深刻体会到了光线在塑造人物形象上的重要性。除此以外，书中关于“构图的奥秘”的讲解，也让我耳目一新。我之前一直认为构图就是把主体放在画面中间，但这本书让我明白了，构图是一门艺术，它能够引导观众的视线，突出画面的重点，甚至能够传达作者的情感。作者详细介绍了三分法、黄金分割、对称式构图、引导线构图等多种构图方式，并分析了它们在不同场景下的运用。我尝试将学到的构图技巧运用到我的拍摄中，惊喜地发现，我的照片开始变得更有层次感和吸引力了。这本书的语言风格非常平实易懂，没有过多的专业术语，即使是摄影新手也能轻松理解。同时，书中大量的精美图片，不仅起到了示范作用，更是一种视觉的享受。总而言之，这本书就像一位引路人，带领我走进了摄影的精彩世界，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个对摄影充满热情和理解的爱好者。它不仅仅教会了我摄影的技术，更重要的是，它教会了我如何去观察，如何去思考，如何用镜头去表达我内心的感受。
评分一本令人惊艳的摄影入门书籍，它的出现，仿佛是一束光，照亮了我对摄影世界原本朦胧的认知。在翻阅这本书之前，我对摄影的理解仅仅停留在“拿起相机，按下快门”这样一个非常表面的阶段，对于构图、光影、色彩、景深等等概念，可以说是知之甚少，更不用说如何巧妙地运用它们来表达自己的想法和情感了。这本书，从最基础的相机操作讲起，细致入微地解释了每一个按钮、每一个菜单的作用，甚至对于不同类型的相机，如单反、微单、手机等，都给出了非常实用的建议。最让我惊喜的是，它并没有止步于理论知识的堆砌，而是通过大量的实例，将枯燥的技术术语转化为生动有趣的画面。例如，在讲解景深控制时，作者并没有仅仅罗列f值的大小对景深的影响，而是配以了虚化背景的人像照片和清晰锐利的风光照片，并详细分析了不同景深效果带来的不同视觉感受和表达意图。读到这里，我才豁然开朗，原来景深不仅仅是模糊背景的工具，更是塑造画面层次感、引导观众视线、烘托主体情绪的重要手段。此外，书中对于构图的讲解也让我受益匪浅。我一直以为好看的照片就是画面对称、主体居中，但这本书打破了我的固有思维，它介绍了三分法、黄金分割、引导线、对角线等多种构图法则，并解释了这些法则如何在实践中运用于各种拍摄场景，如人像、风光、静物等。通过阅读，我学会了如何利用线条打破画面平衡，如何通过留白营造空间感，如何通过框架式构图增强画面的纵深感。更重要的是，这本书鼓励读者跳出固有的思维模式，勇于尝试，用自己的视角去观察世界，用镜头去记录生活。它不仅仅是一本摄影技术手册，更是一本激发创造力的指南，它让我意识到，摄影是一门艺术，更是一种生活态度。在学习过程中，我尝试将书中的构图技巧运用到我的日常拍摄中，虽然刚开始有些生涩，但随着练习的深入，我惊喜地发现，我的照片开始变得更有“味道”了，构图更加大胆，画面也更加引人入胜。这本书的语言风格也非常友好，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是摄影新手也能轻松理解。同时，书中大量的插图和图解，也极大地提高了学习效率，让抽象的理论知识变得直观易懂。总而言之，这是一本我强烈推荐给所有热爱摄影、想要提升摄影技巧的朋友们的书籍，它将为你开启一个全新的摄影世界。
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