中国手工艺：家具制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吕军，王秀林，华觉明，李绵璐 著

图书标签:

• 中国手工艺
• 家具
• 制作
• 木工
• 传统工艺
• DIY
• 家居
• 设计
• 文化
• 艺术

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534754494

版次：1

商品编码：10768496

品牌：大象出版社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

页数：166

正文语种：中文

内容简介

家具是人类进入文明社会的产物，在漫漫历史长河的每个阶段都会出现一些适应当时社会的新家具，现代社会更是如此。例如在20世纪末，伴随着电脑出现而出现的专用电脑桌，就是为适应电脑的操作而出现的新的家具款式。

内页插图

目录

第一章 传统家具行业的沿革／001
一、家具制作的历史及形制演变／002
二、师承／006
三、规矩／008

第二章 明式家具风格及学术研究／011
一、明式家具的风格／012
二、明式家具的学术研究018

第三章 苏、广、京三作介绍／021
一、苏作／022
二、广作／022
三、京作／024

第四章 中式家具的类型和使用功能／029
一、椅凳类家具／032
二、床榻类家具／043
三、桌几案类家具／048
四、箱柜屏架类家具／059

第五章 中式家具的制作工序及工艺／085
一、设计／086
二、制材、选料、配料／087
三、制作工序／089
四、中式家具的特殊工艺／096

第六章 中式家具制作的工具和使用／141
一、刨／142
二、木工锯／146
三、楞和花齿／149
四、其他工具／150

第七章 中式家具的修复／157
一、拆散／158
二、清污／160
三、修补／160
附录 木工祖师鲁班／163

精彩书摘

而进入了高型家具和矮型家具并存的局面。这一时期的高型家具品种很多，造型各异，特别由于唐代国力强大，文化繁荣，雕刻、彩绘等手段融人家具制作，使家具装饰达到了一个高峰（图1-1）。
进入宋代，垂足而坐的习俗已普遍为社会所接受，高型家具逐渐进入平民百姓家，而不再是贵族家庭的时尚。这一时期家具品种齐全，如交椅、圈椅、靠背椅、画案、书案，以及各种桌、床等。家具的装饰手法也不仅仅是雕刻、彩绘，而是在造型上有所表现，比如家具的腿足就有弯腿、马蹄腿，还有高束腰、矮栳等多种形式（图1-2）。这一时期家具的结构，已比较稳定，可以认为，宋代家具款式及整体结构的成熟为明清步人中式家具的巅峰打下了坚实的基础。尤其是南宋时期，家具款式受江浙一带传统文化的影响，具备了简洁素雅的风格。就床的变化而言，这一时期的床已经演变为功能单一的卧具，在床的三面安装围板或栏杆，睡眠时有安全感，是真正意义上的卧具。
中式家具经过不断的演变，到明代达到了高峰，造型设计、材料选择、制作工艺都有独到的风格和手段，形成了简洁、明快、庄重、典雅的风格，为世人所称道。这一时期制作的家具不但达到了艺术的巅峰，而且在承袭前朝家具品种和使用功能的基础上形成了几大类别，细化了各种家具摆放和使用区域的范围。按照房屋格局摆放与之配套的家具，形成相对固定的程式（图1-3）。进入清朝后，人们日常生活习惯有所改变，清式家具较明式家具少了简洁，多了繁缛；少了典雅，多了威严；少了文气，多了官气。清式家具首选颜色深、比重大的紫檀，而不是色浅的黄花梨，这与清政府的尚武情结有关，为巩固政权，须处处体现皇家的威严。家具尺寸宽大，给人以强壮的感觉，显示其极强的稳定性。但这样的追求使家具显得厚重有余、俊秀不足，虽然庄严豪华，却显得压抑。清代是我国家具发展的又一个繁荣期，出现了许多前朝没有的家具品种，功能进一步细化。

前言/序言

家具是人类进入文明社会的产物，在漫漫历史长河的每个阶段都会出现一些适应当时社会的新家具，现代社会更是如此。例如在20世纪末，伴随着电脑出现而出现的专用电脑桌，就是为适应电脑的操作而出现的新的家具款式。科技的发展，生活节奏的加快，促使家具由手工制作转为机械化流水线生产，而新的加工工艺又适应了这种大规模流水作业，因此，传统中式家具的全手工制作方法因工艺复杂，对工人技术要求高，人工成本大而逐渐被机械加工方法取代，传统的家具款式也由于受机械化生产的限制而逐渐遭到生产厂家的冷遇。随着改革开放，人们的物质生活水平有了很大的提高，对中式家具的关注点已经从单一的使用功能扩大到其造型艺术、文化内涵。从这个角度上看，传统中式家具不再是具有单一的使用功能，而更突显了其造型、结构、加工工艺、选材、表面修饰等。特别是千百年来制作家具的工匠们经过长期实践经验的积累，已能将传统家具精巧合理的榫卯结构、各具用途的加工工具、成熟精妙的加工手艺以及巧夺天工的整体构造综合地加以运用，制作出大量精妙绝伦的、实用价值和欣赏价值并存的家具。

好的，这是一份关于一本名为《东方诗意：宋代文人生活美学》的图书的详细简介。 --- 图书名称：东方诗意：宋代文人生活美学 图书简介 一、 引言：风雅的时代，诗意的栖居 《东方诗意：宋代文人生活美学》是一部深入探寻宋代（960年—1279年）文人阶层精神世界与日常生活实践的学术性普及读物。宋代，在中国历史上是一个充满矛盾与魅力的时代。它军事上积弱，却在文化与艺术领域达到了空前的繁荣，被誉为“近世的曙光”。在这一历史背景下，知识分子群体——文人，不再仅仅是朝廷的附庸，而是成为了社会审美的主导者和生活方式的定义者。本书旨在拨开历史的烟尘，重现宋代文人如何将“道”与“器”、“雅”与“俗”融为一体，构建起一个精致、内敛而又充满哲学深度的生活美学体系。 本书并非简单地罗列宋代的艺术品或文献，而是以“生活”为轴线，探讨文人如何通过日常的起居、饮馔、雅集、修身养性等活动，实践其独特的生命哲学与审美旨趣。我们关注的不仅是那些流传千古的宋词与绘画，更是它们如何在文人的书房、庭院、茶室中，化为可触摸、可感知的具体存在。 二、 核心内容探析 本书共分为六大部分，层层递进地勾勒出宋代文人生活美学的全貌。 第一部分：书斋的构建——精神的疆域与物质的秩序 宋代文人对书斋的重视达到了前所未有的高度。书斋不再是单纯的藏书之所，而是他们构建精神堡垒、进行独立思考的“内景”。本部分详细考察了宋代文人书房的布局、陈设与功能。 案牍与文具的精妙： 深入剖析了宋代笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的工艺革新及其在文人心中的象征意义。例如，端砚的石品鉴赏、徽墨的制式考究，以及纸张纤维对书写体验的微妙影响。我们还将介绍宋代特有的“多宝格”以及其他案头陈设，如镇纸、笔架、奁具的造型艺术，探讨它们如何体现“格物致知”的求索精神。 藏书与校勘的学问： 探讨了宋代刻印技术的发展如何促进了知识的普及，以及文人对书籍版本、校勘、装帧的严格要求。从“宋版”的价值到古籍的鉴藏之道，展现了文人对知识传承的责任感。 第二部分：茶道的静谧——一碗清汤中的禅意 宋代饮茶之风盛行，特别是点茶技艺的成熟与推广，极大地丰富了文人的日常体验。 从煎茶到点茶的演变： 详细描述了宋代茶宴的流程、茶具的形制变化，尤其是建盏（天目碗）如何成为茶道美学的核心载体。我们分析了兔毫、油滴、曜变等釉色纹理如何与文人追求的“自然天成”相契合。 斗茶与文人社交： 探讨了斗茶活动如何成为文人之间交流技艺、展示品味、巩固友谊的社交仪式，以及由此衍生的茶诗、茶画的艺术成就。 第三部分：器物的哲学——“素雅”与“天真”的追求 宋代器物美学摒弃了唐代的华丽与繁缛，转而追求一种内敛、含蓄、去装饰化的“素”与“雅”。 陶瓷艺术的极简主义： 重点分析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美取向。汝窑的“雨过天青”色泽、哥窑的“金丝铁线”开片，无不体现了文人对釉色“内蕴”的极致追求，而非表面的光彩夺目。 家具的比例与意境： 突破传统家具史的描述，聚焦于宋代简约灵动的家具设计。例如，圈椅、官帽椅、翘头案的结构如何适应文人席地坐、半跪坐等多种姿态，以及它们在空间中如何营造出疏朗有致的意境。 第四部分：庭院的留白——诗意栖居的自然观 宋代文人钟爱在城市中开辟一方属于自己的精神空间——园林与庭院。 假山与理水： 探讨了宋代文人园林，特别是私家小园（如苏州、临川园林）的造景哲学。以叠山理水为核心，研究如何通过有限的空间，模拟出“可行、可望、可游、可居”的自然图景，体现“虽由人作，宛自天开”的境界。 花木与插花艺术： 介绍宋代文人对花卉的独特品鉴，如对梅兰竹菊“四君子”的推崇。重点解析了插花艺术（瓶花）从宗教供奉走向日常审美的过程，以及文人插花中对枝条、姿态、花器的讲究，这是一种将生命意象引入室内的精神活动。 第五部分：雅集与唱和——精神的共鸣与文化的流动 文人生活并非全然孤寂，他们通过定期的雅集活动，构建起一个相互影响、相互砥砺的文化共同体。 雅集的形态： 描述了不同类型的集会，如“香会”（品香论道）、“书画会”（以画证道）、“诗会”（以诗交友）。这些活动如何规范化、仪式化，并成为知识交流的平台。 外物的精神投射： 分析了香道、琴道在雅集中的作用。古琴的音色如何被视为“中正平和”的体现，而焚香的烟气缭绕，则被用作帮助文人进入冥想、抽离世俗烦扰的媒介。 第六部分：生活中的“道”——内省与出世的平衡 本书的总结部分，回归到宋代文人生活美学的底层逻辑：如何在入世做官与出世修道之间找到平衡点。 “雅”的界限： 探讨了宋代审美中“雅”的内涵，它意味着对一切粗鄙、谄媚、过度装饰的排斥，转向对材质本真、结构合理、意境深远的肯定。 由物及人： 最终揭示了，宋代文人所有的生活实践——无论是选一把椅子、点一盏灯、还是品一杯茶——都是指向对自身道德修养和精神境界提升的工具。家具、器皿、庭院，无一不是他们修身养性的见证。 三、 结论：穿越时空的对话 《东方诗意：宋代文人生活美学》力求以严谨的史料为基础，结合细致的图像分析和生动的叙事手法，让读者得以“身临其境”地体验那个时代文人对“如何美好地度过一生”的深刻思考。它不是教人如何模仿古人，而是启发当代读者如何从宋人的智慧中汲取灵感，在快节奏的现代生活中，重新发现秩序、审美与诗意的价值。本书将是所有对中国传统文化、艺术史、生活美学感兴趣的读者的案头必备之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这会是一本比较枯燥的工具书，但拿到手后才发现我的判断完全错了。这本书的叙事风格非常流畅和富有感染力，它更像是一部关于“时间”和“木头”的史诗。作者并没有局限于罗列技术细节，而是巧妙地将历史背景、社会变迁融入到家具的演变脉络中。比如，关于明式家具的“文人化”倾向，书中通过对特定款式家具的解构分析，清晰地展示了士大夫阶层审美趣味如何影响了家具的线条和比例。我特别喜欢其中关于“材美”的讨论，那种对珍稀木材特性的细腻观察和选择标准，简直就是一堂生动的自然科学课。读完后，我再去欣赏博物馆里的藏品，视角完全不一样了，能够看到更多深藏在结构之下的文化密码。对于想深入了解中国家具艺术而非皮毛的爱好者来说，这本书提供了极佳的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书主要是想寻找一些关于具体制作方法的参考，但它带给我的远不止是操作指南。这本书的文化背景铺陈做得极好，它将家具置于中国传统“家”的概念之中进行考察。作者细致描绘了不同功能家具（如书案、罗汉床、屏风）在古代家庭生活中的具体角色和使用情境，这让家具的设计逻辑变得有血有肉。例如，对“窗格”设计中光影和通风的处理，不仅是技术问题，更是对居住环境舒适度的极致追求。阅读体验上，排版非常大气，留白得当，使得原本可能密集的图解和文字描述获得了呼吸感。虽然我本人可能永远不会亲手制作一套完整的家具，但通过这本书，我获得了理解和欣赏这些艺术品的全新工具和深度视角，这对于提升我的家居品味非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术欣赏角度来看，这本书无疑是一部杰作。它成功地超越了工具书的范畴，成为了一本关于形式美学和结构哲学的深度探讨。我最欣赏作者对于“度”的把握，无论是线条的粗细、装饰的繁简，还是整体结构的平衡感，书中都反复强调了中国传统工匠如何精妙地拿捏分寸，达到“恰到好处”的境界。这种内敛的、不张扬的美，是现代设计中很难捕捉到的精髓。书中收录的一些罕见老家具的资料，更是弥足珍贵，它们的细节处理，比如腿足的起翘、线脚的过渡，都展示了超越时代的几何学智慧。这本书的价值在于，它不仅记录了“如何做”，更阐释了“为何如此做”，为读者建立起一个完整的、以实践为基础的审美体系，读完后对“美”的标准有了更坚实的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国家具制作的书真是让人大开眼界。我一直对传统手工艺抱有浓厚的兴趣，而这本书以一种非常直观且深入的方式，将我带入了一个充满智慧和匠心的世界。书中的图文并茂的介绍，让我仿佛亲手触摸到了那些精美的榫卯结构，感受到了木材的自然纹理和光泽。作者对不同时期、不同地域家具风格的梳理非常到位，从皇家的雍容华贵到民间的朴拙自然，每一种风格都有其独特的文化内涵和审美价值。我尤其欣赏作者在描述制作工艺时的那种细致入微，每一个凿痕、每一道打磨，都蕴含着工匠对材料的尊重和对技艺的传承。阅读过程中，我不仅了解了家具的实用功能，更深刻体会到了“器以载道”的东方哲学，家具不再仅仅是陈设，更是生活方式和精神世界的物化体现。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都体现了出版方对传统文化的敬意，读起来是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有采用那种传统的、自上而下的编年史写法，而是通过聚焦于“手”的技艺——那些几代人积累下来的经验和技巧——来重塑我们对中国家具的认知。书中详尽展示了如榫卯连接、镶嵌、雕刻等核心技术，配有大量高清晰度的特写照片和精确的分解图，即便是非专业人士也能大致理解其复杂性。更令人称道的是，它并没有将这些工艺视为静态的遗产，而是强调了它们在当代语境下的生命力。作者鼓励读者去思考，在机械化生产日益普及的今天，我们如何看待这种慢工出细活的传统美学，以及如何将这份对手工的执着融入现代生活。这为我打开了一个关于“慢设计”和可持续美学的全新讨论空间，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

回来刚翻几下就掉页了

评分☆☆☆☆☆

要真的做家具的话 还得跟师傅学 这个比较浅

评分☆☆☆☆☆

中国手工艺：家具制作

评分☆☆☆☆☆

我是一个很爱读书的人，基本上每1-3天读完一本。所以也是经常买书的读者。其次，这本书的纸张质量很好，没有异味，不粗糙。一看就是正版，也是新书，塑封的。再次，送货员的速度很快，态度也非常好，还帮忙送上楼，一句怨言都没有。非常感动！还有，京东的价格一直挺给力，服务也好。我会继续保持一直光顾。最后，关于书籍内容方面，总体来说是一本好书，读完受益匪浅，很有作用。收藏了，有空或者书荒时会随时抽空看看。以下心得内容给各位参考参考：夏天的雨，干脆，强劲；夏天的的雨，利落，爽快；夏天的的雨，生动，豪爽； 夏天的雨，毫不拖泥带水；夏天的雨，像个男人！ 他不像春天的雨那样，淅淅沥沥，极尽了缠绵。他生性秉直，无所顾忌，来的猛烈，去的迅速。如果说春天的雨是摇曳着浅绿长裙的清纯少女，那么夏天的雨就是说来就来，说走就走的梁山汉子。他不像秋雨那样，星星点点，故寻闲愁。他总是在狂风大作中生情并茂，在电闪雷鸣中袒露胸襟，在惊心动魄中一诺千金。如果说秋天的雨是“谁怜憔悴更雕零”的李忆安，那么夏天的雨就是披长发而仰天长啸于泽畔江河的辛稼轩。他更不像冬雨那样，在噼哩叭啦的凛冽寒风中，无情的让人全身发抖。他如发怒的神兵鼓噪而来，似摧枯拉朽的千军万马凌空进发。如果说冬天的雨是给人们带来的是沉寂的气息，那么夏天的雨就是“气吞万里如虎”的粗豪男人给人带来的奔放与狂野。他虽然豪迈，虽然狂放，虽然动人心魄，虽然大气磅礴，但他和男人一样，表面上表现着坚强，内心却十分的脆弱。他忍受着苦痛佯装着干脆，经受着磨砺佯装着豁达，面带着微笑显示着生命的刚强。在他不堪重负的时候，有时会哭会笑，有时会吵会闹，但在哭过笑过吵过闹过之后，又背负着希望、疲惫和责任走向了热情；在他无奈的时候有时只会闷头抽烟，在他苦涩的时候有时只会躲起来喝酒，有只会在无人的角落里哭泣，但在抽过喝过哭过之后，又装出了一副英雄的形象来走向了强大。他总是按季节固有的程序收获他的圆满。他不会因为人们的企盼而提前，也不会因为人们体验干燥而来晚。他总是率性而为，来去从容，总是轰轰烈烈，总是在短暂的疯狂中不忘对大地的奉献，总是在即将消逝的时候充满着对生命的热爱。如果说春天的雨婀娜多姿，是俏丽佳人，秋天的雨缠缠绵绵，是悲情的怨妇，冬天的雨冷酷无情，没有了温柔，那么夏天的雨.有种色彩，明艳却不庸俗；有种气氛，凄美却不绝望；有种思念，缠绵却不造作，作文之初中作文:初中生写景作文。哦，那便是秋的色彩，那便是秋的气氛，那便是秋的思念。春的繁花似锦，夏的绿树成荫，冬的白雪皑皑，在这秋风萧瑟的季节早已淡去，唯有求是人们心中独特的美景，它将归来的讯息寄予红叶，洒满一地，告诉每一个人。秋洋溢在农民的笑窝里，看那层层的稻浪，金黄金黄，翻滚着近了。看那累累的果实，经过春的播种夏的洗礼，审批露水，咧开嘴露出笑容，新奇的张望这个世界。沁人心脾的清香到处弥漫。秋沉浸在涓涓的碧波里。它所代表的不仅仅是一份收获，一份凄美，还有一份来年的希冀，望枯叶落尽，你是否会感到遗憾？看燕子南去，你是否会感慨万千？请看满园的菊花，正开的姹紫嫣红，那不是一种生命力的象征么？它们红的像火，白的像雪，粉的像霞。在困境中笑傲江湖，才是真正可贵的。况且，叶子落了，又将会见来年枝头吐新芽；燕子去了，又将会见来年欢喜报新春。以笑的姿态面对落叶，面对秋天，面对生活，你会发现，就连太阳也在笑着祝福我们。秋飘洒在绵绵的细雨中。一切那么朦胧，远远望见那片枫叶林，已是火红一片。没有任何人，只剩下孤零零的荒冢，冷风吹起坟头上的白草，我想起故去的亲人。落叶归根是一份宿命，残花凋零是完成一次未完成的使命，晨露滑落更是一次生的光辉，只是感慨起脆弱的生命，感慨起梦里花落。逝去的已然逝去，我们无法左右。那面对离别，又当如何？我想起儿时的伙伴，想起曾经朝夕相处、欢笑嬉闹的日子，以及不掺任何杂质的小小的心愿，还有阔别已久的恩师、同窗，梦中花落，香到忧伤。你们现在过得好吗？秋，它的确凝聚了太多太多。

评分☆☆☆☆☆

买回来研读的，觉得还是很有意义的，值得好好读

评分☆☆☆☆☆

不是很详细 随便看看还可以

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

回来刚翻几下就掉页了

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星