中国手工艺：家具制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕军，王秀林，华觉明，李绵璐 著

图书标签:

• 中国手工艺
• 家具
• 制作
• 木工
• 传统工艺
• DIY
• 家居
• 设计
• 文化
• 艺术

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534754494

版次：1

商品编码：10768496

品牌：大象出版社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

页数：166

正文语种：中文

内容简介

家具是人类进入文明社会的产物，在漫漫历史长河的每个阶段都会出现一些适应当时社会的新家具，现代社会更是如此。例如在20世纪末，伴随着电脑出现而出现的专用电脑桌，就是为适应电脑的操作而出现的新的家具款式。

内页插图

目录

第一章 传统家具行业的沿革／001
一、家具制作的历史及形制演变／002
二、师承／006
三、规矩／008

第二章 明式家具风格及学术研究／011
一、明式家具的风格／012
二、明式家具的学术研究018

第三章 苏、广、京三作介绍／021
一、苏作／022
二、广作／022
三、京作／024

第四章 中式家具的类型和使用功能／029
一、椅凳类家具／032
二、床榻类家具／043
三、桌几案类家具／048
四、箱柜屏架类家具／059

第五章 中式家具的制作工序及工艺／085
一、设计／086
二、制材、选料、配料／087
三、制作工序／089
四、中式家具的特殊工艺／096

第六章 中式家具制作的工具和使用／141
一、刨／142
二、木工锯／146
三、楞和花齿／149
四、其他工具／150

第七章 中式家具的修复／157
一、拆散／158
二、清污／160
三、修补／160
附录 木工祖师鲁班／163

精彩书摘

而进入了高型家具和矮型家具并存的局面。这一时期的高型家具品种很多，造型各异，特别由于唐代国力强大，文化繁荣，雕刻、彩绘等手段融人家具制作，使家具装饰达到了一个高峰（图1-1）。
进入宋代，垂足而坐的习俗已普遍为社会所接受，高型家具逐渐进入平民百姓家，而不再是贵族家庭的时尚。这一时期家具品种齐全，如交椅、圈椅、靠背椅、画案、书案，以及各种桌、床等。家具的装饰手法也不仅仅是雕刻、彩绘，而是在造型上有所表现，比如家具的腿足就有弯腿、马蹄腿，还有高束腰、矮栳等多种形式（图1-2）。这一时期家具的结构，已比较稳定，可以认为，宋代家具款式及整体结构的成熟为明清步人中式家具的巅峰打下了坚实的基础。尤其是南宋时期，家具款式受江浙一带传统文化的影响，具备了简洁素雅的风格。就床的变化而言，这一时期的床已经演变为功能单一的卧具，在床的三面安装围板或栏杆，睡眠时有安全感，是真正意义上的卧具。
中式家具经过不断的演变，到明代达到了高峰，造型设计、材料选择、制作工艺都有独到的风格和手段，形成了简洁、明快、庄重、典雅的风格，为世人所称道。这一时期制作的家具不但达到了艺术的巅峰，而且在承袭前朝家具品种和使用功能的基础上形成了几大类别，细化了各种家具摆放和使用区域的范围。按照房屋格局摆放与之配套的家具，形成相对固定的程式（图1-3）。进入清朝后，人们日常生活习惯有所改变，清式家具较明式家具少了简洁，多了繁缛；少了典雅，多了威严；少了文气，多了官气。清式家具首选颜色深、比重大的紫檀，而不是色浅的黄花梨，这与清政府的尚武情结有关，为巩固政权，须处处体现皇家的威严。家具尺寸宽大，给人以强壮的感觉，显示其极强的稳定性。但这样的追求使家具显得厚重有余、俊秀不足，虽然庄严豪华，却显得压抑。清代是我国家具发展的又一个繁荣期，出现了许多前朝没有的家具品种，功能进一步细化。

前言/序言

家具是人类进入文明社会的产物，在漫漫历史长河的每个阶段都会出现一些适应当时社会的新家具，现代社会更是如此。例如在20世纪末，伴随着电脑出现而出现的专用电脑桌，就是为适应电脑的操作而出现的新的家具款式。科技的发展，生活节奏的加快，促使家具由手工制作转为机械化流水线生产，而新的加工工艺又适应了这种大规模流水作业，因此，传统中式家具的全手工制作方法因工艺复杂，对工人技术要求高，人工成本大而逐渐被机械加工方法取代，传统的家具款式也由于受机械化生产的限制而逐渐遭到生产厂家的冷遇。随着改革开放，人们的物质生活水平有了很大的提高，对中式家具的关注点已经从单一的使用功能扩大到其造型艺术、文化内涵。从这个角度上看，传统中式家具不再是具有单一的使用功能，而更突显了其造型、结构、加工工艺、选材、表面修饰等。特别是千百年来制作家具的工匠们经过长期实践经验的积累，已能将传统家具精巧合理的榫卯结构、各具用途的加工工具、成熟精妙的加工手艺以及巧夺天工的整体构造综合地加以运用，制作出大量精妙绝伦的、实用价值和欣赏价值并存的家具。

好的，这是一份关于一本名为《东方诗意：宋代文人生活美学》的图书的详细简介。 --- 图书名称：东方诗意：宋代文人生活美学 图书简介 一、 引言：风雅的时代，诗意的栖居 《东方诗意：宋代文人生活美学》是一部深入探寻宋代（960年—1279年）文人阶层精神世界与日常生活实践的学术性普及读物。宋代，在中国历史上是一个充满矛盾与魅力的时代。它军事上积弱，却在文化与艺术领域达到了空前的繁荣，被誉为“近世的曙光”。在这一历史背景下，知识分子群体——文人，不再仅仅是朝廷的附庸，而是成为了社会审美的主导者和生活方式的定义者。本书旨在拨开历史的烟尘，重现宋代文人如何将“道”与“器”、“雅”与“俗”融为一体，构建起一个精致、内敛而又充满哲学深度的生活美学体系。 本书并非简单地罗列宋代的艺术品或文献，而是以“生活”为轴线，探讨文人如何通过日常的起居、饮馔、雅集、修身养性等活动，实践其独特的生命哲学与审美旨趣。我们关注的不仅是那些流传千古的宋词与绘画，更是它们如何在文人的书房、庭院、茶室中，化为可触摸、可感知的具体存在。 二、 核心内容探析 本书共分为六大部分，层层递进地勾勒出宋代文人生活美学的全貌。 第一部分：书斋的构建——精神的疆域与物质的秩序 宋代文人对书斋的重视达到了前所未有的高度。书斋不再是单纯的藏书之所，而是他们构建精神堡垒、进行独立思考的“内景”。本部分详细考察了宋代文人书房的布局、陈设与功能。 案牍与文具的精妙： 深入剖析了宋代笔、墨、纸、砚这“文房四宝”的工艺革新及其在文人心中的象征意义。例如，端砚的石品鉴赏、徽墨的制式考究，以及纸张纤维对书写体验的微妙影响。我们还将介绍宋代特有的“多宝格”以及其他案头陈设，如镇纸、笔架、奁具的造型艺术，探讨它们如何体现“格物致知”的求索精神。 藏书与校勘的学问： 探讨了宋代刻印技术的发展如何促进了知识的普及，以及文人对书籍版本、校勘、装帧的严格要求。从“宋版”的价值到古籍的鉴藏之道，展现了文人对知识传承的责任感。 第二部分：茶道的静谧——一碗清汤中的禅意 宋代饮茶之风盛行，特别是点茶技艺的成熟与推广，极大地丰富了文人的日常体验。 从煎茶到点茶的演变： 详细描述了宋代茶宴的流程、茶具的形制变化，尤其是建盏（天目碗）如何成为茶道美学的核心载体。我们分析了兔毫、油滴、曜变等釉色纹理如何与文人追求的“自然天成”相契合。 斗茶与文人社交： 探讨了斗茶活动如何成为文人之间交流技艺、展示品味、巩固友谊的社交仪式，以及由此衍生的茶诗、茶画的艺术成就。 第三部分：器物的哲学——“素雅”与“天真”的追求 宋代器物美学摒弃了唐代的华丽与繁缛，转而追求一种内敛、含蓄、去装饰化的“素”与“雅”。 陶瓷艺术的极简主义： 重点分析了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美取向。汝窑的“雨过天青”色泽、哥窑的“金丝铁线”开片，无不体现了文人对釉色“内蕴”的极致追求，而非表面的光彩夺目。 家具的比例与意境： 突破传统家具史的描述，聚焦于宋代简约灵动的家具设计。例如，圈椅、官帽椅、翘头案的结构如何适应文人席地坐、半跪坐等多种姿态，以及它们在空间中如何营造出疏朗有致的意境。 第四部分：庭院的留白——诗意栖居的自然观 宋代文人钟爱在城市中开辟一方属于自己的精神空间——园林与庭院。 假山与理水： 探讨了宋代文人园林，特别是私家小园（如苏州、临川园林）的造景哲学。以叠山理水为核心，研究如何通过有限的空间，模拟出“可行、可望、可游、可居”的自然图景，体现“虽由人作，宛自天开”的境界。 花木与插花艺术： 介绍宋代文人对花卉的独特品鉴，如对梅兰竹菊“四君子”的推崇。重点解析了插花艺术（瓶花）从宗教供奉走向日常审美的过程，以及文人插花中对枝条、姿态、花器的讲究，这是一种将生命意象引入室内的精神活动。 第五部分：雅集与唱和——精神的共鸣与文化的流动 文人生活并非全然孤寂，他们通过定期的雅集活动，构建起一个相互影响、相互砥砺的文化共同体。 雅集的形态： 描述了不同类型的集会，如“香会”（品香论道）、“书画会”（以画证道）、“诗会”（以诗交友）。这些活动如何规范化、仪式化，并成为知识交流的平台。 外物的精神投射： 分析了香道、琴道在雅集中的作用。古琴的音色如何被视为“中正平和”的体现，而焚香的烟气缭绕，则被用作帮助文人进入冥想、抽离世俗烦扰的媒介。 第六部分：生活中的“道”——内省与出世的平衡 本书的总结部分，回归到宋代文人生活美学的底层逻辑：如何在入世做官与出世修道之间找到平衡点。 “雅”的界限： 探讨了宋代审美中“雅”的内涵，它意味着对一切粗鄙、谄媚、过度装饰的排斥，转向对材质本真、结构合理、意境深远的肯定。 由物及人： 最终揭示了，宋代文人所有的生活实践——无论是选一把椅子、点一盏灯、还是品一杯茶——都是指向对自身道德修养和精神境界提升的工具。家具、器皿、庭院，无一不是他们修身养性的见证。 三、 结论：穿越时空的对话 《东方诗意：宋代文人生活美学》力求以严谨的史料为基础，结合细致的图像分析和生动的叙事手法，让读者得以“身临其境”地体验那个时代文人对“如何美好地度过一生”的深刻思考。它不是教人如何模仿古人，而是启发当代读者如何从宋人的智慧中汲取灵感，在快节奏的现代生活中，重新发现秩序、审美与诗意的价值。本书将是所有对中国传统文化、艺术史、生活美学感兴趣的读者的案头必备之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这会是一本比较枯燥的工具书，但拿到手后才发现我的判断完全错了。这本书的叙事风格非常流畅和富有感染力，它更像是一部关于“时间”和“木头”的史诗。作者并没有局限于罗列技术细节，而是巧妙地将历史背景、社会变迁融入到家具的演变脉络中。比如，关于明式家具的“文人化”倾向，书中通过对特定款式家具的解构分析，清晰地展示了士大夫阶层审美趣味如何影响了家具的线条和比例。我特别喜欢其中关于“材美”的讨论，那种对珍稀木材特性的细腻观察和选择标准，简直就是一堂生动的自然科学课。读完后，我再去欣赏博物馆里的藏品，视角完全不一样了，能够看到更多深藏在结构之下的文化密码。对于想深入了解中国家具艺术而非皮毛的爱好者来说，这本书提供了极佳的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国家具制作的书真是让人大开眼界。我一直对传统手工艺抱有浓厚的兴趣，而这本书以一种非常直观且深入的方式，将我带入了一个充满智慧和匠心的世界。书中的图文并茂的介绍，让我仿佛亲手触摸到了那些精美的榫卯结构，感受到了木材的自然纹理和光泽。作者对不同时期、不同地域家具风格的梳理非常到位，从皇家的雍容华贵到民间的朴拙自然，每一种风格都有其独特的文化内涵和审美价值。我尤其欣赏作者在描述制作工艺时的那种细致入微，每一个凿痕、每一道打磨，都蕴含着工匠对材料的尊重和对技艺的传承。阅读过程中，我不仅了解了家具的实用功能，更深刻体会到了“器以载道”的东方哲学，家具不再仅仅是陈设，更是生活方式和精神世界的物化体现。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都体现了出版方对传统文化的敬意，读起来是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术欣赏角度来看，这本书无疑是一部杰作。它成功地超越了工具书的范畴，成为了一本关于形式美学和结构哲学的深度探讨。我最欣赏作者对于“度”的把握，无论是线条的粗细、装饰的繁简，还是整体结构的平衡感，书中都反复强调了中国传统工匠如何精妙地拿捏分寸，达到“恰到好处”的境界。这种内敛的、不张扬的美，是现代设计中很难捕捉到的精髓。书中收录的一些罕见老家具的资料，更是弥足珍贵，它们的细节处理，比如腿足的起翘、线脚的过渡，都展示了超越时代的几何学智慧。这本书的价值在于，它不仅记录了“如何做”，更阐释了“为何如此做”，为读者建立起一个完整的、以实践为基础的审美体系，读完后对“美”的标准有了更坚实的参照系。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书主要是想寻找一些关于具体制作方法的参考，但它带给我的远不止是操作指南。这本书的文化背景铺陈做得极好，它将家具置于中国传统“家”的概念之中进行考察。作者细致描绘了不同功能家具（如书案、罗汉床、屏风）在古代家庭生活中的具体角色和使用情境，这让家具的设计逻辑变得有血有肉。例如，对“窗格”设计中光影和通风的处理，不仅是技术问题，更是对居住环境舒适度的极致追求。阅读体验上，排版非常大气，留白得当，使得原本可能密集的图解和文字描述获得了呼吸感。虽然我本人可能永远不会亲手制作一套完整的家具，但通过这本书，我获得了理解和欣赏这些艺术品的全新工具和深度视角，这对于提升我的家居品味非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有采用那种传统的、自上而下的编年史写法，而是通过聚焦于“手”的技艺——那些几代人积累下来的经验和技巧——来重塑我们对中国家具的认知。书中详尽展示了如榫卯连接、镶嵌、雕刻等核心技术，配有大量高清晰度的特写照片和精确的分解图，即便是非专业人士也能大致理解其复杂性。更令人称道的是，它并没有将这些工艺视为静态的遗产，而是强调了它们在当代语境下的生命力。作者鼓励读者去思考，在机械化生产日益普及的今天，我们如何看待这种慢工出细活的传统美学，以及如何将这份对手工的执着融入现代生活。这为我打开了一个关于“慢设计”和可持续美学的全新讨论空间，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

要真的做家具的话 还得跟师傅学 这个比较浅

评分☆☆☆☆☆

好。相当好。非常的好

评分☆☆☆☆☆

活动时候购入，内容挺好的

评分☆☆☆☆☆

不是很详细 随便看看还可以

评分☆☆☆☆☆

价廉物美很值得的购买下次还买的。

评分☆☆☆☆☆

介绍了中国木家具的制作经过。真实的介绍而且推断区间为较年长的读者服务。探究他的题目方面也有作者的努力的一个详细解释和源点。列车磨光皮和许多时代的病史风扇将会找多华丽地在这品尝被抹灰打底和聪明的努力。－玛格丽特桥套、 Simmons 学院，波士顿α （c）着作权 2013.图书馆期刊 LLC 、一个完全地占有的广告媒介源点的附属公司，股份有限公司没有重分配准许。很好地读以及提供吸收的作为悠闲的个人读数的细目。 而且不人口稠密地形的宽阔出事地点在横跨楔片木的小的葡萄藤花饰图案或扫除中被塑造。被以星状物装饰的评论＊ Floca 追查被欢呼的 Moonshot：有这沸腾者的阿波罗 11(2009) 的楼梯阶段，一个族的慑人心魄面貌 1869 经由崭新完成横贯大陆的铁路从俄马哈旅行到圣克里门托 。没透露名字的族是 Floca 的镇压不住探测的一个开始测点进入，之内很好地，关于稍早的轨条游历的每件事物，从工作队责任和桥隆隆声的知觉震颤方面的机器特效药在和之下风鼓风进入您的脸之内。真实的主文同样地在非押韵房间中被递送授与当他们是诗的知识：煤引擎的 " 煤烟和煤碴， | 灰和出汗 " 和大草原伸展在外”倒空当做一个海洋。”透过这些巧妙的成分的鼓风是导体 （" 充分蒸汽向前地 ") 的风箱和列车口哨的尖叫声，强，因而它滑落楔片木流血：”WHOOOOOOO！”字型式样交换不安静地对最好的合并每个噪音. （见到钝又大胆的 " 尾洲 " 和装饰者比较，猛涨 " 愤怒愤怒愤怒 ")正如心绞痛是 Floca 的大胆又详细水彩，与扫除交换装入桶内摩托车的巨大特写器空瞰图检视哪一偶数这些金属制的巨物天生被矮子的显示。没有学习某事，转为一个楔片木是不可能的，但是它是将会敲打来自他们的椅的读者的这些多个哇力矩。奇妙的穴和闭合注意使这成为帐本作为少年的列车热心家。坡度 K-3.－－单尼尔 Kraus布莱恩是作者，而且被 Kirkus 称赞的 "摩托车， " 的插画家复阅当做 "无短的公开展示的，刚好喜欢旅行它描述， " 而且选择在纽约时报之前当 10 之一最好地说明 2013 簿籍;”Moonshot：阿波罗 11 的楼梯阶段,”一个警察 F. Sibert 承兑远期票据帐本和纽约时报最好地说明帐本；" 航路标志灯船 "，一个 Sibert 承兑远期票据帐本；而且 " Racecar 字母 "，一个副室着名人士儿童书籍。他是 Avi 的常用罂粟层的插画家，凯特 Messner 玛蒂 McGuire 新律、和一月 Greenberg 和桑德拉约旦的”芭蕾舞作为玛莎：制造阿帕拉契山脉的弹簧，”一个 Sibert 承兑远期票据帐本和 Orbis Pictus Award 的取胜者。您能在 BrianFloca.com 的线拜访他。

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