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唐亮 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503868795

商品编码：1077056070

出版时间：2013-07-01

作  者:唐亮 著作 定  价:259 出 版 社:中国林业出版社 出版日期:2013年07月01日 页  数:255 装  帧:精装 ISBN:9787503868795 ●题词和序 Preface
●沧海碧波曾戏浪金枝铁线寄豪情
●Paddling the waves in the bluish and vast sea
●Conveying the lofty sentiments among the vigorous points and lines
●以自信和才情独闯画坛的勇敢者——唐亮
●Tang Liang——a brave with confidence and talent to travel in the art circle
●钢笔画艺术的生命律动——对唐亮绘画艺术的评论
●Rhythm of life of the pen drawing art
●线之情——谈谈我的创作感受
●The emotion of lines——talking about my experiences
●of artistic creation
●绘画作品Painting Works
●建筑与风景Architectures and landscapes
●树木与花鸟Trees,flowers and birds
●人物Figures

内容简介

唐亮的钢笔画多以欧洲建筑为题材。他以东方人的感觉诠释欧洲古典建筑的风韵，教堂、古堡、宫殿以楼宇、街巿；庄严、华丽、高贵、熙熙攘攮、车水马龙、霓虹闪烁，既有中古的情调又有现代文明的喧嚣。
唐亮的绘画语言简约又多样。那粗细不等的线条组成整体画面的黑白布局，线的疏密；运笔疾徐律动有致；空间远近的技巧异常娴熟；块面点线错落穿插变幻着节奏，气氛与意境的营造都体现着语言之成熟，.艺术造诣之深厚，学养之渊博。这欧洲中古的情调和现代文明的暄嚣，在黑白点线间编织出唐亮的才气和真生。

钢笔线条的叙事：都市光影与人文速写 （本书系《唐亮钢笔画》的姊妹篇，专注于钢笔画在描绘当代都市景观与日常生活中的独特表现力，探讨线条如何构建空间、情绪与叙事。） --- 第一章：都市脉动——钢笔下的现代几何 本书深入剖析了当代城市建筑的复杂结构，如何通过钢笔的精细线条被解构与重塑。不同于传统素描的灰阶过渡，钢笔画的魅力在于其对“黑白关系”的极致运用。 1.1 摩天楼的骨骼与皮肤： 我们聚焦于解析现代高层建筑的几何形态。钢笔的尖锐感完美契合了钢筋混凝土、玻璃幕墙的冰冷与精确。书中详细阐述了如何利用排线（Hatching）的疏密变化来模拟光照在光滑立面上的反射效果，而非依赖橡皮擦来提亮。例如，在描绘上海陆家嘴或纽约曼哈顿的天际线时，我们探讨了如何用平行的、略带颤抖的线条群来表现建筑群的体量感和纵深感，使画面在二维平面上产生强烈的三维压迫感。 1.2 街道的肌理与速度： 都市的活力往往体现在其地面交通和人流上。本章节着重于捕捉“瞬间”：汽车飞驰而过的动态模糊，行人匆忙的剪影。我们使用“断续的线条”和“飞白”的技巧来表现速度，让观者感受到画面中存在着未被完全捕捉的时间切片。讨论了如何在复杂的街道交叉口，运用透视原理（特别是空气透视的钢笔化表达），通过线条的清晰度来区分远近景物，避免画面陷入杂乱的“一团乱麻”。 1.3 城市基础设施的诗意： 桥梁、高架、轨道交通，这些冰冷的工业符号，在钢笔笔触下也能焕发生机。本书通过大量的案例分析，展示了如何将重复的结构（如桥墩的规律排列）转化为富有韵律感的视觉节奏。研究了用点（Stippling）来表现被路灯光晕笼罩的雾气，或是在阴影中增加细节的密度，以此赋予这些功能性结构以叙事性。 --- 第二章：日常的微观剧场——生活场景的捕捉 如果说第一章关注宏大叙事，那么本章则潜入钢笔画的“日常生活博物馆”，探讨如何用最简单的工具记录最丰富的情感。 2.1 咖啡馆与书店的温度： 室内场景的描绘对光影控制要求极高。我们详细讲解了“窗边光”的处理——如何用墨水的浓淡变化来区分透过窗户的自然光与室内灯光的色温差异（尽管是单色，但可通过线条的“暖度”来暗示）。观察人物的姿态，无论是阅读时的沉思，还是交谈时的手势，钢笔的果断性要求创作者必须在“下笔前完成观察和判断”，这极大地锻炼了创作者的快速反应能力和对场景氛围的提炼能力。 2.2 市场与市井的烟火气： 菜市场的喧嚣、小贩的吆喝声，如何转化成静止的画面？秘诀在于细节的取舍。本书主张，描绘市井生活时，不必面面俱到。应抓住最具代表性的几样物品（如堆叠的水果、交错的电线、一张正在叫卖的脸），并用“强调性线条”放大它们的质感和情绪。例如，用粗犷有力的线条描绘麻袋的粗糙，用细密如发丝的线条描绘竹篮的编织纹理。 2.3 人物速写的“瞬间定格”： 速写是钢笔练习的核心。本章提供了大量关于人体动态捕捉的练习方法。强调“骨架与动态线”的优先性，在三分钟内，必须准确捕捉到人物重心和姿态的核心动态。探讨了如何利用阴影投射来快速建立人物在环境中的位置感，而不是仅仅描绘轮廓。成功的人物钢笔画，其魅力在于线条本身的生命力，它记录了艺术家在特定时间对对象的理解，而非仅仅是视觉复制。 --- 第三章：线条的哲学——工具、技法与精神的统一 本书的后半部分回归到钢笔画本身的物质属性与创作心境的探讨。 3.1 墨水与笔尖的对话： 详细对比了不同品牌、不同浓度的墨水（如染料墨水、颜料墨水）对最终画面肌理的影响。着重分析了笔尖的“粗细与弹性”如何决定了线条的表现范围，从极细的针管笔（0.1mm）到灵活的蘸水笔（Flex Nib）。讨论了笔尖的磨损和墨水的流速如何影响了线条的“随机性”——这种随机性，恰恰是钢笔画区别于制图的最大艺术价值所在。 3.2 纹理的拓印与创造： 除了传统的排线与点刻，本书还引入了许多“非传统”的纹理创造方法。例如，利用纸张的粗糙度（水彩纸或道林纸）与墨水的渗透性进行实验，产生独特的颗粒感。还探讨了如何通过“刮擦”或“加水稀释”等后处理技术，模拟水墨晕染的效果，为坚硬的钢笔线条注入一丝柔性。 3.3 留白：无声的叙事者： 在黑白艺术中，留白（Negative Space）比墨迹本身更为重要。我们研究了如何将“未被下笔的区域”作为构图的积极元素。无论是天空的纯净、墙壁的反射面，还是人物的眼神区域，成功的留白是引导观者视线、平衡画面重量的关键。它要求创作者具备极强的“反向思维”：不是画出物体，而是画出物体周围和内部的空气。 结语：钢笔——思想的直接载体 钢笔画的创作过程，是一种近乎冥想的状态。它要求创作者的思维与手臂动作高度同步，每一个落笔点都带有不可撤销的决心。本书旨在鼓励学习者抛开对“完美”的执念，去拥抱线条在运动中所蕴含的真实情感与即时判断，最终让钢笔成为一种讲述故事的、充满生命力的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐亮钢笔画》的书我之前在网上偶然看到一些作品，就一直很期待能有机会深入了解。拿到手后，首先是被它厚重的装帧和纸张的质感所吸引，这本身就给人一种沉甸甸的艺术感。翻开来，扉页的设计简洁而有品味，随即被唐亮老师的线条所震撼。他的钢笔画，与其说是描绘，不如说是“雕刻”。那些细腻到极致的线条，在纸面上构筑出光影的魔术，每一个笔触都仿佛带着生命，充满了力量与韧性。我尤其喜欢他对建筑细节的处理，那种几何的严谨和自然的肌理是如何在同一画面中共存，让我着迷。他笔下的老建筑，不仅仅是历史的承载，更被赋予了一种深邃的情感，仿佛每一块砖瓦都在低语着往昔的故事。我尝试着去分析他的构图，那种在繁复中找到秩序，在写实中透出写意的手法，是何其高超。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本引人入胜的视觉教程，让我对钢笔画的技法有了全新的认识，也让我对“慢”艺术有了更深的理解。它让我明白，真正的艺术，需要的是时间和心血的沉淀，是对细节的极致追求，更是对生命力的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《唐亮钢笔画》这本书时，我首先被画作中人物的描绘所吸引。虽然我之前接触过唐亮老师的一些作品，但这次的书籍呈现，让我看到了更全面、更深入的人物刻画。他笔下的人物，并没有刻意追求华丽的表情或姿态，而是以一种朴实、自然的姿态出现在画面中，但透过那些精妙的线条，我却能感受到他们内心深处的情感和故事。那种眼神中的沧桑，那种手部动作的微小细节，都仿佛在无声地诉说着一个人的生命轨迹。书中对不同年龄、不同职业的人物都有所涉猎，他们各自的特质被唐亮老师用钢笔的语言表达得淋漓尽致，让我仿佛置身于一个真实的人物群像之中，与他们进行着无声的交流。这本书不仅展示了高超的绘画技巧，更传递了一种对生活、对人物的深刻洞察和人文关怀，这种力量是多么令人动容。

评分☆☆☆☆☆

《唐亮钢笔画》这本书，从一开始的封面设计就透着一股沉稳大气。当我翻阅其中的画作时，我立刻被那些精心构图的场景所吸引。他对于空间感的把握，对于画面比例的运用，都达到了炉火纯青的地步。我尤其欣赏他处理复杂场景的功力，比如拥挤的街道、繁复的建筑群，他总能通过巧妙的线条组织和虚实的对比，让画面既丰富又不失条理，既有深度又不显杂乱。让我印象深刻的是他对于远景和近景的处理，远处的景物虽然模糊，但意境犹存，近处的景物则细节丰富，层次分明，这种处理方式极大地增强了画面的空间感和纵深感。整本书的画面语言非常丰富，通过不同的视角和构图，展现了对现实世界的细致观察和艺术化的提炼。它让我明白，构图是绘画的骨架，是灵魂的载体，而唐亮老师的构图功力，无疑是这本书最闪耀的亮点之一。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实风格的绘画情有独钟，而《唐亮钢笔画》恰恰满足了我对写实美学的极致想象。这本书的出版，对我来说意义非凡。我特别留意了唐亮老师在处理不同材质时的表现手法，比如金属的冰冷光泽、石头的粗糙质感、木材的温暖纹理，他都能通过精准的线条和丰富的明暗关系，将其刻画得栩栩如生。更让我惊叹的是他对光影的驾驭能力，那些穿透窗户的阳光，在墙壁上投下的斑驳光影，甚至是人物脸上细微的光泽，都被他描绘得淋漓尽致，仿佛我能感受到当时的光线温度。整本书的画面传递出一种宁静而又充满力量的美感，仿佛能洗涤心灵，让人暂时忘却外界的喧嚣。这本书我反复翻阅，每一次都有新的发现，每一次都能从中汲取灵感。我开始尝试模仿他的某些笔触和处理方式，虽然远不及大师的水平，但整个学习过程本身就充满乐趣，也让我更加认识到自身在绘画技法上的不足，同时也看到了提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，不仅在于其技法的精湛，更在于其能引发观者的共鸣和思考。《唐亮钢笔画》这本书，恰恰做到了这一点。唐亮老师的钢笔画，不仅仅是对物象的客观描绘，更蕴含着一种深厚的情感和人文温度。我能从他的画作中感受到他对生活的热爱，对细节的执着，以及对传统的敬畏。尤其是在描绘一些带有历史印记的建筑或场景时，他并没有停留在表面的形似，而是深入挖掘其背后的文化内涵和历史故事，并通过钢笔特有的细腻和深邃，将这种情感融入画作之中。这种“意”的表达，让我深感震撼。这本书让我看到了钢笔画的无限可能，它不仅仅是一种绘画工具，更是一种承载思想、传递情感的媒介。它引导我去审视身边的世界，去发现那些被忽略的美好，去感受那些隐藏在平凡事物中的不凡。