南国红豆：广东粤剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗铭恩，罗丽 著

图书标签:

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• 戏曲文化
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• 岭南文化
• 艺术
• 文化
• 戏曲

出版社： 广东教育出版社

ISBN：9787540674854

版次：1

商品编码：10773370

包装：平装

丛书名： 广东非物质文化遗产丛书

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：186

字数：240000

正文语种：中文

编辑推荐

《南国红豆：广东粤剧》挖掘文化瑰宝，凝聚奇思妙想，洞察社会幽微，守护精神家园！
《广东非物质文化遗产丛书》堪称广东省优秀的文化品牌，具有较高的阅读和收藏价值。该系列图书的编写出版，对保护民族优秀文化遗产，传承和弘扬岭南文化，提升广东文化软实力，具有重要的意义。

内容简介

《广东非物质文化遗产丛书》有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍；二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态；三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的感受。

作者简介

罗铭恩，男，1945年出生。曾任广州市文化局文化处处长、新华通讯社澳门分社（现中央人民政府驻澳门联络办公室）宣传文体部处长、广州市文艺创作研究所所长。现任广州市作家协会副主席、广州市文艺批评家协会副主席兼秘书长、广东散文诗学会副会长、粤剧大辞典副主编。已出版的著作有诗集《悄悄的寻觅》、散文诗集《飘游的恋情》、散文集《澳门情思》、报告文学集《南国之春》、文艺评论集《情动舞台》等，其中散文集《澳门情思》曾被澳门大学中文学院列为教材。其参与主编的著作有《飞翔的梦想》、《面对的挑战》等10部。
罗丽，女，1981年出生。毕业于广州大学、华南师范大学，现攻读于中国艺术研究院研究生院。任职广州市文艺创作研究所戏剧研究室副主任、《南国红豆》杂志编辑部主任、粤剧大辞典编委。10年来公开发表的作品约50万字，其撰写的学术研究专著《粤剧电影史》于2007年由中国戏剧出版社出版，该著作于2008年获第六届广州文艺奖（文艺理论类作品）二等奖。

内页插图

目录

越王台下种相思
在多元文化中孕育生成
戏班·戏台·戏院
红船子弟与李文茂起义
邝新华与八和中兴
表演程式与音乐声腔

多少梨园丹衷贯日月
志士班志气凌云
在变革中求新生
五大流派撑起一片天空
剧本惊风雨，曲谱泣鬼神
烽火梨园话抗战

繁荣的岁月辉煌的期待
三次进京，春心如酒
艺术大师红线女
人才辈出，唱腔醉人
“粤剧奥运会”——羊城国际粤剧节

故乡情怀故乡声
远去了，历史的浪潮
红豆海外发新枝

精彩书摘

越王台下种相思
在多元文化中孕育生成
公元前111年，汉平南越时，火烧南越国都城，宫殿楼阁付之一炬，荡然无存，以至于后人研究南越国往往只能从史料中搜寻只鳞片爪。韶华易逝，转眼千载。1997年，广州市在中山四路意外发现了南越国王宫御苑。这是何等惊人的发现，在这里，甚至每块砖都可能改写中国的建筑史和园林史。这些珍贵的文物，可谓价值连城。
在广州南越王宫遗址中，人们发现了印有“官伎”字样的瓦片，推测这应是南越王宫内艺人遗物。伎者，歌女也，兼指舞女而言。两千年后的今日，隔着博物馆厚厚的玻璃探望，那块印有“官伎”字样的瓦片，带领我们穿越亘古的时空。拨开岁月的烟尘，那美艳的歌姬舞娘，轻歌曼舞，正朝我们盈盈轻笑。粤俗好歌，粤人善歌。在岭南人心中那颗戏剧的种子早已深深埋藏。
粤剧何时形成？怎样形成？大多数学者认为，是本地班吸纳外省人粤戏班的戏曲声腔，易语而歌使之本地化，再进一步融人本地歌谣小曲，便形成了早期粤剧。由于以梆黄为主要声腔，那么粤剧应该孕育于本地戏班之中，而形成于梆黄使用之时。
……

前言/序言

文化遗产由物质文化遗产和非物质文化遗产构成。非物质文化遗产，是各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是传承历史文化的载体，是中华民族的优秀文化精神、民族情感和审美理想的体现。非物质文化遗产对保持中华文明的延续具有重要的作用，中华文明成为世界几大文明中唯一绵延至今从未间断的文明，中华民族丰富的非物质文化遗产功不可没。

好的，以下是一部虚构的、与《南国红豆：广东粤剧》内容完全无关的图书简介，力求内容详实、文笔自然流畅。 --- 图书名称：《星尘的低语：论古代天文学与神话的交织》 作者： 陆嘉鸿 出版社： 寰宇文史出版社 装帧： 精装，附赠星图手稿复刻集 页数： 680页 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 穿越千年，解码宇宙的耳语与人类心灵的投射 《星尘的低语：论古代天文学与神话的交织》并非一部冰冷的科学史论著，而是一次深度潜入人类文明最古老、最神秘的知识领域的史诗级旅程。本书旨在剥开时间与尘埃，探究在望远镜发明之前，古人如何通过肉眼观察、记录和诠释头顶那片浩瀚的苍穹，以及这些观测如何不可避免地融入他们对世界起源、命运走向和神祇存在的理解之中。 本书共分为五大部分，结构严谨，论证详实，对苏美尔、古埃及、玛雅、古希腊以及中国古代的天文观测体系进行了跨文化、多维度的比较研究。 第一部分：原初的凝视——石器时代的天文遗迹与历法起源 本部分从人类最早对天体规律的感知切入。我们将考察英国上泰晤士河畔的巨石阵（Stonehenge）如何精确地标记冬至和夏至，探讨这些宏伟的石结构背后所蕴含的对太阳周期和季节更替的深刻理解。接着，研究深入到新大陆的奇迹，如美国查科峡谷（Chaco Canyon）的天文观测设施，揭示其与农耕文明兴衰的紧密关联。重点分析了早期历法的形成过程——时间不再是流逝的概念，而是被固定在石碑、泥板和洞穴壁画上的、与生存息息相关的神圣契约。我们试图回答：当第一批人仰望星空时，他们究竟看到了什么？是规律的舞蹈，还是祖先的指引？ 第二部分：泥板上的轨迹——美索不达米亚的占星术与宇宙模型 美索不达米亚文明是系统化天文学的奠基者之一。本书详尽解读了巴比伦泥板上的天文记录，特别是那些关于行星运动的精确预测。然而，更引人入胜的是，这些精确的数字背后承载的信仰体系。我们会剖析“七星崇拜”如何演变为占星术的雏形，探讨月相、行星位置与人间王权、战争胜负之间的神秘关联。作者利用出土文献，重构了当时祭司阶层如何将天文知识转化为政治工具的过程。在这里，天文学不再是单纯的测定，而是被赋予了预言的魔力。 第三部分：尼罗河的几何与神性——古埃及的星辰崇拜与永生信仰 古埃及文明对永恒的追求是其文明的核心驱动力。本部分聚焦于尼罗河畔的文明如何将天空视为来世的蓝图。我们将详细分析金字塔的定向、卡尔纳克神庙（Karnak Temple）轴线的校准，以及“索普代特”（Sirius，天狼星）的升起如何标志着尼罗河泛滥的开始——这是古埃及生命循环的保证。不同于巴比伦侧重“预测”，埃及更侧重“对应”：地上的建筑必须与天上的星座精确对应，以确保法老的灵魂能够顺利进入永恒的星辰行列。书中还收录了对《金字塔铭文》中星辰意象的深入文本分析。 第四部分：希腊的理性之光与神话的载体 当思想的重心转向爱琴海沿岸，天文学开始摆脱纯粹的宗教束缚，迈向几何学的严谨。本书细致梳理了泰勒斯、毕达哥拉斯、亚里士多德以及托勒密等人的贡献。然而，我们着重探讨的是，即使在几何模型构建的背后，那些古希腊神话中的星座故事（如猎户座、仙后座）是如何顽固地渗透在科学概念之中。例如，行星命名为何要沿用奥林匹斯山的神祗？这种理性与神话的“共生”状态，如何塑造了西方世界对宇宙秩序的基本认知？书中探讨了柏拉图洞穴寓言与天体运行隐喻之间的微妙联系。 第五部分：东方天象的镜像——中国古代的“天人合一”与异象解读 在审视西方发展的同时，本书将笔锋转向东方，探讨了中国古代独特的“天人合一”思想体系下的天文学。我们考察了自《尚书·尧典》以来对“五行”与星辰的对应关系，以及以紫微垣为中心的“三垣二十八宿”的构建逻辑。重点分析了中国史官对“异象”——如彗星、新星（超新星）的记录，它们如何被视为对现世统治者的直接警告和道德审判。不同于西方对个体命运的预测，中国的观象学更侧重于维护“天命”的稳定与王朝的更迭，展现出一种宏大叙事下的宇宙观。 结语：从星图到芯片——不灭的追问 全书最后总结了古代文明对天文学的贡献，并指出，尽管科学方法已经取代了神话解释，但人类对于宇宙的敬畏、对未知的好奇心，以及试图在浩瀚中寻找自身位置的冲动，从未改变。那些古老的星图，正是我们集体记忆中不曾磨灭的印记。 本书特色： 跨学科视野： 融合了天文学史、宗教学、考古学和神话学，提供多层次的解读。 珍贵图版： 首次集合了十余个文明的代表性星图、泥板拓片和天文仪器示意图，配以详尽的图注。 深度文本分析： 采用精密的文献比对方法，还原古代知识体系的内在逻辑。 适合读者： 历史爱好者、天文学入门者、神话研究者，以及所有对人类文明起源和早期科学发展抱有深厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类偏学术性的读物有些敬而远之，总担心会陷入枯燥的术语和晦涩的理论中无法自拔。然而，这部作品的叙事方式却展现出一种令人惊喜的“文学性”。它没有采用那种平铺直叙的教科书腔调，反而像是请了一位经验丰富的老伶人，坐在你身边，用他那特有的、带着地方口音的语调，娓娓道来那些光荣与失落的往事。书中穿插了大量的第一手访谈记录和私人信件片段，这些鲜活的“人声”极大地增强了阅读的代入感和情感张力。比如，描述某位名家在战乱时期坚守舞台的段落，那种在困境中对艺术近乎宗教般的虔诚，读来令人动容，眼眶湿润。它成功地将冰冷的历史名词，转化成了有血有肉的个体命运。更难得的是，作者在论述剧本结构和唱腔演变时，会穿插精妙的比喻，比如将某个腔调比作“山涧溪流的婉转”，或将某个武戏的节奏比作“疾风骤雨的变幻”，让非专业读者也能轻易领会到其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者处理“争议性”议题时的平衡和克制。任何一种源远流长的民间艺术，在历史发展中都必然伴随着地方派系之争、艺术路线之辩，甚至是伦理道德上的冲突。这本书并没有回避这些尖锐的问题，而是用一种近乎史诗般的冷静笔触，将不同阵营的观点和证据并陈。比如，对于某一经典剧目在不同地区因改编而产生的巨大差异，作者没有武断地下结论，而是详尽对比了其在A城和B城上演时的文本修改、角色处理乃至观众反响，最终引导读者自行思考何为“正宗”，何为“创新”。这种尊重历史多样性、不预设立场的叙事态度，使得全书的论述显得无比厚重和可信。它没有陷入“美化”的陷阱，也没有过度“批判”，而是提供了一面清晰、多维的镜子，映照出艺术生命体的复杂肌理。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，但更让我赞叹的是其附录部分的丰富程度。通常情况下，附录只是草草了事，作为补充材料一笔带过，但在这里，附录几乎可以独立成册。我花费了大量时间在研究其中的“舞台服饰图鉴”上。那些对特定角色妆容、盔甲纹饰的细致描绘，配上了高清的彩色插图，其考究程度令人叹服。我甚至可以想象出不同年代、不同流派在戏服色彩和刺绣工艺上的细微差别。此外，书后附带的光盘（虽然我已经很少用光驱了，但心意领了）收录了一些极具历史价值的早期录音片段，虽然音质粗糙，但那份“原汁原味”的韵味，是任何现代高清重录都无法比拟的。这些详实的参考资料，让这本书从一个单纯的阅读对象，升级成了一个全面的研究工具箱。对于任何想要深入了解该艺术门类的学者或爱好者而言，这些附录部分都是一座宝藏。

评分☆☆☆☆☆

读完这部书，我的感受非常复杂，它既让人心生骄傲，又隐隐带着一丝对时间流逝的惆怅。作者在论述艺术“如何诞生”和“如何发展”的同时，也深刻地触及了“如何消逝”和“如何重塑”的议题。书中对近现代城市化进程对传统舞台生态冲击的分析，尤其令人深思。那些曾经支撑起整个艺术生态的剧场、戏班、乃至观众群体，是如何在时代洪流中被一点点瓦解和重构的？作者并没有给出乐观的答案，更多的是一种对文化韧性的探讨。阅读过程中，我多次停下来，试图在脑海中重构那些早已消失的剧院的辉煌场景。这本书的价值，不仅仅在于它记录了“过去的美好”，更在于它提供了一种批判性的视角，促使我们反思，在追求现代化和效率的今天，我们正以何种速度，将那些需要时间淬炼的“慢艺术”推向边缘。它是一部关于美的挽歌，也是一剂清醒的良药。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的典籍，拿到手里便沉甸甸的，仿佛承载了数不清的岁月和故事。封面设计极其考究，那朱红与墨黑的碰撞，透着一股古老而神秘的气息，让人忍不住想一探究竟。我原以为这只是一本单纯的戏曲史料汇编，但翻开目录才发现，其内容的广度和深度远超我的想象。它不仅仅梳理了某个特定剧种的起源与流变，更巧妙地将这些艺术形式的兴衰，置于整个地域社会、经济乃至民俗变迁的大背景下去考察。尤其是其中关于“雅”与“俗”的交锋那几章，作者旁征博引，从宫廷乐舞的遗风到街头巷尾的俚俗俚语，无不被细腻地剖析，使得那些平日里只可意会、难言传的神韵，都有了扎实的文字支撑。我尤其欣赏它对“行当”内部传承细节的描摹，那些口耳相传的“秘诀”和“规矩”，被清晰地记录下来，犹如为后世留存了一份无价的“操作手册”。读罢前几章，我感觉自己像是被拉回了那个灯火阑珊、锣鼓喧天的戏台上，每一个角色的举手投足，每一个板眼的变化，都变得鲜活起来。