具体描述
编辑推荐
1．内容详细：
本书系由多年专心从事中国古代戏曲研究的张大新教授负责主要编写而成的一本介绍中国古代戏剧发展历程的书籍。内容系统、充实。由中国古代戏剧的起源开始进行细致地论述，使读者能够清楚地认识到中国戏剧的发展历程，以及其中各个重要的发展阶段、著名的剧目、剧作家、评论家等。
2．便于阅读使用：
在每一章最后附有思考题以及参考书目，以便读者巩固本章之中的重点内容以及通过相关参考资料进行拓展阅读、发散思维。适合对中国古代戏剧有兴趣的读者进行系统地阅读、学习，同样适合开设有相关专业的高校选用为教材或主要参考资料。
内容简介
《中国戏剧演进史》从中国戏剧产生之初开始讲述，包括中国戏剧的起源、形成及演进，然后系统论述了包括宋金北曲杂剧、元杂剧、明代及清代戏曲等，同时详细介绍了各个历史时期内极具有代表性的剧目、剧作家等内容，使读者能够通过本书系统、清晰地了解到中国古代戏剧的发展脉络及其中的各种重要问题。
作者简介
张大新，1981年毕业于河南大学中文系，现任河南大学文学院教授、博士生导师。研究方向为中国古代戏剧及河南地区地方戏，兼任河南省古代文学研究会常务副会长、中国古代戏曲学会常务理事。
目录
上册 中国戏剧的兴起与繁盛
第一章 中国戏剧的起源与形成
第一节 巫祭乐舞与华夏戏剧之孕育
第二节 优孟衣冠与角色装扮之滥觞
第三节 两汉百戏与戏剧之形成
第四节 傀儡戏的形成及其演变
第二章 中国戏剧的演进与突变
第一节 汉魏优戏的嬗变
第二节 《踏谣娘》与南北朝隋唐歌舞戏
第三节 “参军戏”的形成与衍变
第三章 宋金都市文化的高涨与北曲杂剧的成熟
第一节 宋都商业的腾涌与宋杂剧的蔚兴
第二节 金政权南迁与北杂剧的成熟
第三节 宋金杂剧的体制特征
第四章 元杂剧的兴盛与衰退
第一节 元杂剧的分期与流派的区分
第二节 元杂剧的兴盛和繁荣
第三节 元杂剧的衰微与戏剧形态的蜕变
第四节 元杂剧的体制特征
第五章 关汉卿和他的杂剧创作
第一节 关汉卿的生平和杂剧创作
第二节 《窦娥冤》、《蝴蝶梦》和其他社会剧
第三节 《救风尘》、《望江亭》和其他爱情风月剧
第四节 《单刀会》、《西蜀梦》和其他历史剧
第五节 关汉卿杂剧的卓越艺术成就
第六章 王实甫与《西厢记》
第一节 《西厢记》的作者及其题材来源
第二节 《西厢记》的戏剧冲突
第三节 《西厢记》的人物形象塑造
第四节 《西厢记》的结构特点和语言艺术
第七章 白朴和马致远
第一节 白朴和他的杂剧创作
第二节 马致远和他的杂剧创作
第八章 元代初期其他杂剧作家和作品
第一节 纪君祥、李寿卿等与元初历史剧
第二节 郑廷玉、杨显之等与元初社会剧
第三节 李潜夫、孟汉卿等与元初公案戏
第四节 康进之、高文秀等与元初水浒戏
第五节 尚仲贤、石子章等与元初婚恋杂剧
第九章 郑光祖和元代中期其他杂剧作家与作品
第一节 郑光祖和他的杂剧创作
第二节 宫天挺和他的杂剧创作
第三节 乔吉和他的杂剧创作
第四节 金仁杰和杨梓的历史剧第十章秦简夫和元代后期杂剧作家与作品
第十章 秦简夫和元代后期杂剧作家与作品
第一节 秦简夫与元后期家庭道德剧
第二节 元后期社会剧对吏治与秩序的维护
第三节 君权神授天命观在元末历史剧中的浓重投影
第四节 宗教观念的变异与元后期神仙道化剧的迷光幻彩
第十一章 南戏的形成和发展
第一节 南戏的兴起与传播
第二节 南戏体制与剧作的整体风貌
第三节 《永乐大典》戏文三种
第四节 元末四大南戏
第十二章 高明和他的《琵琶记》
第一节 高明的生平与创作
第二节 《琵琶记》的主题与人物形象塑造
第三节 《琵琶记》的结构特点与语言艺术
第四节 《琵琶记》的接受与影响
第十三章 元代戏曲理论的发轫与拓展
第一节 元代初期戏曲理论的发轫与奠基
第二节 元代中后期戏曲理论的演进与拓展
下册 中国戏曲的蝉蜕与变革
第一章 明代戏曲的传承与发展
第一节 明代的杂剧
第二节 明代的传奇
第二章 汤显祖与其传奇剧
第一节 汤显祖的生平与思想
第二节 《临川四梦》
第三节 以情反理的杰作：《牡丹亭》
第四节 汤显祖的影响
第三章 沈璟与吴江派
第一节 沈璟的生平与著述
第二节 沈璟的戏曲理论
第三节 沈璟的戏曲创作
第四节 “吴江派”的戏曲创作
第四章 清代戏曲的繁衍与蝉蜕
第一节 清代前期的传奇与杂剧
第二节 清代中后期的传奇与杂剧
第五章 李玉与苏州剧派
第一节 苏州剧派概述
第二节 李玉的生平与传奇创作
第三节 苏州剧派其他剧作家
第六章 李渔的传奇创作与戏曲理论
第一节 李渔的生平和思想
第二节 笠翁传奇十种
第三节 李渔的戏曲理论
第四节 评价与影响
第七章 洪昇与《长生殿》
第一节 洪昇的生平与创作
第二节 天宝遗事的文化底蕴
第三节 《长生殿》的主题和人物
第四节 《长生殿》的艺术风格
第八章 孔尚任与《桃花扇》
第一节 孔尚任的生平与创作
第二节 《桃花扇》的主题
第三节 《桃花扇》的人物塑造
第四节 《桃花扇》的艺术成就
第九章 晚清戏曲变革与地方戏的繁荣
第一节 地方戏的勃兴
第二节 清代声腔剧种
第三节 京剧的发展和兴盛
第四节 地方戏的艺术特征及代表剧目
第十章 明清戏曲理论体系的建构与完善
第一节 明清戏曲理论概说
第二节 予为词场董狐——明清时期的剧作评述理论
第三节 性命于戏——明清时期的舞台演出理论
精彩书摘
河南大学张大新教授牵头编著的《中国戏剧演进史》，是适应戏剧与影视学科提升为艺术学一级学科所带来的专业迅速发展、招生规模逐年递增，但专业教材明显短缺滞后的教学与教材改革的需要，在试用多年的本科、研究生专业教材的基础上逐年修订而成的。本书的编撰者均为活跃在教学一线的教师，这部教材是该团队教学与科研成果的结晶。本教材的特色是努力追踪学术前沿，以大戏剧观念统驭文本和演剧史料，融理论概括与感性阐发于一体，学理思辨与文本解读相表里，学术性与知识性相统一。在课程与教材建设方面做出了富有开拓性的探索。
本书既关注戏曲诸要素与社会制度、思想意识、民俗文化互相依存的关系，更着力探寻成熟戏曲形态出现之后剧作家与演员、观众三者之间的有机联系，以此为基础描述戏曲繁盛、演化、变革的艺术进程。换言之，本书不仅注重对剧作家及其剧作进行学理性解析，更注重将作家置于所生存的历史时空中，探寻可能影响制约戏剧演进的诸多因素，剖析各要素之间的内在联系，进而勾画出中国戏剧史演进的轨迹和风貌。如《元杂剧的兴盛和衰蜕》一章，不仅提要钩玄地描述金元杂剧的兴衰蜕变过程，阐述不同阶段剧作题材和风格的差异，还结合当时社会现实和作家、艺人的生存状况，深入探讨具有“集体无意识”属性的剧作家的心态意绪和创作动机，让读者获得具体的感知和体认。
在对各个历史时期重要作家作品的分析方面，编撰者不满足于对作品思想内涵、人物形象、艺术特色的平面解读，更注重借助对剧作家心路历程的追踪，寻绎戏剧主人公身上的时代印记和人文意涵，进而通过考察不同历史阶段戏剧题材，或同类题材主题的变化。如在论述白朴杂剧时，编撰者使用较多的笔墨揭示其在金元兴亡之际矛盾纠结的心理。通过对其性格行为的寻索探析，让读者得以准确地把握其创作心态，理解弥漫在《梧桐雨》中沉痛淋漓的“山川满目之叹”和《墙头马上》中泼辣恣肆而又顾及体面的佯狂之举。再如论述神仙道化剧时，通过元代前后期神仙道化剧人文意蕴变化的分析和归纳，勾画出元代文人心态递变的轨迹。
在编写过程中，编撰者尽可能较全面地吸收近年来戏曲研究的最新成果，诸如戏剧形态的形成及其相应的概念范畴的理解、戏剧角色体系的形成、戏剧形态演进与民俗文化发展的相互关系、乡村演剧与城市商业性演出的消长与互动、田野调查与文本史料的相互参照等等，在不影响整体布局的前提下，力求将学界在争论中形成的共识纳入教材的相关章节之中。
本书首次在上下编中列出专章阐述古代戏曲理论的形成发展过程，以史论结合的方式，提高学生对民族戏曲的理性认知水平。为了加深学生对教材内容的消化和理解，在每章之末附上若干带有启发性的思考题，其中包括一些学术界争议较大的热点问题，以使教学内容与学术前沿保持密切的联系，借以启发引导学生扩充学术视野，培养独立思考钻研学术问题的自觉意识。
据编著者告知，这部具有学术前沿品格的专业教材在具体讲授传习时，每个章节均配备有相应的多媒体课件，将简洁明晰的内容提要、剧目经典片段与相关的舞台视频融为一体，努力实现文本传授与多媒体感知的有机融合，有利于学生从整体上把握整个中国戏剧史的演进脉络。
重写中国戏剧史是一个艰难的工程，很多问题需要学术界讨论。期待新的论著不断出版，学术讨论日益繁荣。
李修生
2015年夏书于懋堂
前言/序言
用户评价
这套书的编排和引证体系堪称典范。每一章的结构都非常清晰，章节之间的逻辑过渡自然流畅，让人能够紧密跟随作者的思路进行思考。在细节处理上，注释和参考文献的标注做得极其规范和详尽，这对于后续希望进行更深入研究的读者来说，提供了极大的便利。我尤其喜欢作者在评价某个经典剧作时所表现出的那种审慎和克制，既有高度的肯定，又不乏批判性的反思，体现了一位学者应有的专业素养。总而言之，这不仅仅是一套书，更像是一份沉甸甸的学术馈赠，值得反复研读和珍藏。
评分说实话，一开始我有点担心内容会过于枯燥和晦涩，毕竟是历史研究类的书籍。但翻开后发现，作者的叙事技巧非常高超。虽然是学术著作，但读起来并不费力，反而有一种引人入胜的感觉。作者很善于运用对比和类比的手法，让复杂的概念变得易于理解。比如，当他论述昆曲的精致与秦腔的粗犷时，那种笔触的对比运用得恰到好处，让人在脑海中立刻浮现出两种截然不同的舞台景象。对于非专业人士来说，这本书提供了一个非常友好的入口，去领略中国传统戏剧的博大精深，而不是被一堆术语和年代吓退。
评分作为一名戏剧爱好者，我寻找过很多关于中国戏剧史的资料，但很多都比较零散，或者只聚焦于某一特定时期或剧种。这套书的优势就在于其宏大的架构和完整的覆盖面。它像一把全景式的尺子，从源头一直梳理到近现代的变革，构建了一个清晰的坐标系。尤其欣赏作者对近现代戏剧革新部分的梳理，如何回应西学东渐带来的冲击，以及老一辈艺术家们如何进行艰难的探索和融合，这部分内容写得非常感人，充满了对艺术生命力的赞颂。它让我意识到，戏剧的发展从来不是线性的，而是充满了冲突、妥协与创造。
评分这套书真是让人眼前一亮，从装帧设计到内容编排都透露着一股厚重的历史感和专业性。拿到手沉甸甸的，封面设计古朴典雅，让人忍不住想立刻翻开探个究竟。我尤其欣赏作者在梳理历史脉络时的那种细致入微，不是简单的年代罗列，而是将不同历史时期的戏剧流派、代表人物、社会背景串联起来，形成了一幅生动的画卷。比如，书中对早期戏曲形式的演变，从傩戏、百戏到宋杂剧的过渡，分析得非常透彻，引用的史料也相当扎实。阅读过程中，我感觉自己仿佛穿越回了古代的戏台下，亲身感受着不同时代观众的审美情趣和戏剧的生命力。对于想深入了解中国戏剧发展历程的读者来说，这本书绝对是一部不可多得的案头必备之作。
评分这本书的学术价值非常高，它不仅仅是一本关于戏剧史的介绍读物，更是一部深入的文化研究。作者的行文风格严谨而富有洞察力，尤其是在对元明清传奇的分析部分，简直是教科书级别的阐述。他没有停留在对剧本的表面解读，而是结合当时的政治气候、市民文化的发展，深入剖析了作品的思想内核和艺术特色。我特别佩服作者对细节的把握，比如对某个特定剧种在不同地域的变异，或者某个重要戏班的兴衰史，都有翔实的记载和精辟的评论。读完之后，我对中国戏剧的复杂性和多样性有了更深层次的理解，也更明白了不同历史阶段的社会思潮是如何在舞台上得到折射的。
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