美妙绝伦：紫砂壶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系 [Collection and Appreciation] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏易 著

图书标签:

• 紫砂壶
• 收藏
• 鉴赏
• 工艺美术
• 陶瓷
• 文房四宝
• 高端文化
• 艺术品
• 中国工艺
• 紫砂艺术

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510446825

版次：1

商品编码：11396210

包装：平装

丛书名： 世界高端文化珍藏图鉴大系

外文名称：Collection and Appreciation

开本： 16开

出版时间：2014-01-01

页数：270

正文语种： 中文

编辑推荐

　　《美妙绝伦：紫砂壶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》编辑推荐：引导您进入紫砂的收藏世界，带您欣赏紫砂器的典雅和华贵。《美妙绝伦：紫砂壶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》全方位地介绍了紫砂壶的形、色、制作工艺、选购和养护等紫砂壶爱好者关心的问题，另外，《美妙绝伦：紫砂壶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》设计风格简洁、时尚，是紫砂壶爱好者不可多得的参考宝典。醇和尔雅的壶中君子，雍容华贵的泡茶利器，日久使用方能渐露锋芒，古拙质朴才见稳重亲和。
　　紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。没有代替品。得到了众多收藏家的重视，并引起了越来越多的普通人的喜爱。
　　《美妙绝伦：紫砂壶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》是一本将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书；是一本集知识性、实用性于一体的艺术品收藏与鉴赏的入门读物。书中图片清晰，知识点详细，无论从视觉冲击力，还是实际购买指导价值上，都有同类图书中不具备的特色和亮点。
　　迄今为止国内出版的同类书中全面、豪华、具准确性和可读性的紫砂收藏与鉴赏宝典。

内容简介

　　《美妙绝伦：紫砂壶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》对于紫砂壶的原料和特性进行了非常详尽的介绍，还全面而系统地讲述了紫砂壶的发展历史，同时将历代名家名作以图录的形式列于书中，在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。

作者简介

　　苏易，原名邹斌，男，长期从事编辑工作。编有《世界高端奢侈品图鉴》《佛珠?手链收藏与鉴定》等十几部图书。

内页插图

目录

第一章 历史悠久的紫砂壶
紫砂壶的起源
紫砂壶的发展
紫砂壶的优点
第二章 独一无二的泥土
紫砂泥分类
紫砂泥的成分及特性
紫砂泥的开采和提炼
几种常见的紫砂泥
第三章 美妙绝伦的壶形
紫砂壶的结构
紫砂壶的壶式
第四章 独步天下的工艺
制作工艺
烧制工艺
装饰工艺
紫砂壶的款识
第五章 紫砂壶的选用与保养
挑选紫砂壶的标准
挑选紫砂壶的基本要素
紫砂壶开壶方法
紫砂壶的使用方法
泡茶后清理紫砂壶的方法
紫砂壶的养壶原则
第六章 紫砂壶的收藏与鉴赏
紫砂壶的收藏价值
紫砂壶收藏应注意的事项
鉴定紫砂壶优劣的方法
鉴别紫砂壶年代的方法
鉴别紫砂壶真伪的方法
第七章 千古流芳的制壶名家
供春
时大彬
李仲芳
徐友泉
陈仲美
惠孟臣
陈鸣远
杨彭年
陈曼生
邵大亨
黄玉麟
程寿珍
俞国良
范大生
李宝珍
吴云根
裴石民
王寅春
汪宝根
朱可心
冯桂林
顾景舟
蒋蓉
第八章 现代制壶名家作品欣赏
曹婉芬
韩小虎
尹仲君
周奇鸣
严志军
裴俊伟
董岳峰
卢宁刚
沈震宇

前言/序言

《穿越时空的匠心：古代青铜器与玉器艺术的世界》 图书简介 本书深入探究了古代中国青铜器与玉器在不同历史时期的演变、工艺技术、文化内涵及其在社会结构中的地位。我们聚焦于这些物质载体如何折射出古代文明的信仰体系、政治权力结构以及审美观念的变迁，旨在为读者构建一个多维度的古代艺术世界图景。 第一部分：凝固的史诗——青铜器的铸造与文明的脉络 青铜器，作为中国早期文明的物质象征，其价值远超一般的器物范畴，它们是权力的号角，是祭祀的媒介，是国家意志的体现。本书将从技术起源讲起，详细解析从夏商过渡到周朝鼎盛时期，青铜铸造工艺的精进历程。 1.1 神器的诞生：二里头与商代的铸造技术 我们将追溯至二里头文化，探讨中国早期青铜冶炼技术的萌芽。重点分析商代晚期以司母戊鼎（后称后母戊鼎）为代表的超大型器物是如何完成的。这不仅仅是技术上的突破，更是对劳动力组织和资源调配能力的极限考验。书中将详细描述范铸法的复杂流程，包括泥范的制作、纹饰的雕刻、合范的精度，以及浇铸过程中对合金比例（铜、锡、铅）的精确控制。我们不会回避商代青铜器上那些令人敬畏的饕餮纹、夔龙纹，探讨这些神秘纹饰背后的巫术信仰和人神沟通的理念。这些纹饰并非单纯的装饰，而是沟通天地、彰显神权的密码。 1.2 礼器的系统：周代青铜铭文与“克器之名” 进入西周，青铜器的功能性发生了显著的转向。它从“神之器”逐渐转变为“礼之器”，成为宗法制度和分封制度的物理载体。本书将重点解析周代青铜礼器群的等级制度。每一套鼎、簋、鬲、甗的组合，都严格对应着拥有者的身份地位。 更重要的是，我们将聚焦于青铜器上的长篇铭文。这些铭文是研究周代历史、政治、伦理最直接的“青铜史书”。我们将选取具有代表性的器物，如墙盘、毛公鼎等，进行深入的文字解读。分析“天命靡常”的哲学思想是如何通过铭文记录的赏赐、册命、战争记录，潜移默化地影响着当时的社会结构和道德规范。周人如何通过“彝器”来记录和巩固其祖先的功绩，以及“子孙永宝用享”所蕴含的家族权力延续的强烈愿望。 1.3 变革的旋律：春秋战国的青铜创新 随着礼乐制度的崩塌，春秋战国时期的青铜器展现出前所未有的活力和世俗化倾向。技术上，块范法逐渐被更灵活的失蜡法所挑战。艺术风格上，抽象的兽面纹让位于更具生活气息的宴乐、狩猎、攻战场景的写实描绘。本书将详细分析如宴乐渔猎攻战纹壶等复杂画面的叙事性，探讨诸侯争霸的时代背景如何催生了这种对现世生活的热烈赞颂，以及对精巧工艺的极致追求。 第二部分：温润的哲思——玉器的文化意蕴与审美演变 如果说青铜器是“刚”与“重”的象征，那么玉器便是中国文化中“柔”与“德”的体现。玉器自新石器时代的新石器时代（如红山、良渚）起，便与原始信仰紧密相连，并最终成为儒家“君子比德于玉”思想的载体。 2.1 史前之魂：新石器时代玉器的神秘力量 我们将回溯至距今五千年的良渚文化，剖析“神人兽面纹玉琮”的象征意义。玉琮的形制——外圆内方，被认为是沟通天地人神的通道。本书将结合考古学的新发现，探讨当时社会中巫师阶层如何垄断玉料的采集、加工与使用权，从而构建起早期国家的统治基础。对于玉料的来源地（如独山玉、和田玉）的追踪，也揭示了史前社会的资源网络。 2.2 礼器化与佩饰的兴盛：商周时期的玉雕 商周时期，玉器的使用更加制度化。玉璧、玉璜、玉圭等“六器”成为重要的礼器组合。与青铜器上的神秘感不同，商代玉器的动物造型（如玉龙、玉虎）展现出更强的生命力和灵动性。书中将详细分析玉料的选材、解玉工具的改进（如管钻技术），以及玉器表面常出现的“沁色”现象，这些都是鉴赏古代玉器的关键要素。周代玉器则更趋向于文雅、含蓄，体现出“德”的内敛。 2.3 帝王之美：汉代玉器的巅峰与“玉衣”的秘密 汉代是中国玉文化发展的高峰期，玉器的使用渗透到社会生活的方方面面，尤其是在丧葬制度中达到了极致。我们将重点分析汉代玉器的风格特点：线条流畅、比例典雅，以及对“透雕”“镂空”等复杂技法的娴熟运用。 本书将详尽介绍“玉衣”这一独特的丧葬形制。玉衣的制作耗费巨资，其背后反映了汉代统治者对“身体不朽”的强烈渴望，以及道家“返璞归真”的宇宙观。此外，我们还将探讨汉代玉器中频繁出现的“谷纹”“蒲纹”等，它们如何与汉代的生命哲学相结合，表达了对生生不息的期盼。 第三部分：工艺的传承与文化的交汇 本书的最后一部分，着眼于青铜器与玉器在后世的持续影响，以及如何以现代的眼光去理解和保护这些珍贵的文化遗产。 4.1 仿古的传统与文人情趣 从宋代开始，对上古礼器的“仿古”风潮兴起。宋徽宗的《宣和博古图》标志着学术性的青铜器研究开始出现。我们将对比宋代仿制的青铜器与真品，分析其在形制、纹饰上的得失，以及这种“仿古”行为本身所体现的文化自信与对传统的回归心理。玉器方面，文人阶层如何将玉石的温润与诗词歌赋相结合，创造出新的审美趣味。 4.2 现代的审视与保护 我们不仅审视它们的过去，也关注它们的现在。本书将讨论当代文物保护科学，例如无损检测技术如何帮助我们了解古代冶炼的真实配方，以及有机物残留分析如何揭示器物的使用场景。最后，本书将引导读者思考，在市场经济浪潮下，如何以一种尊重历史和学术的眼光去欣赏和收藏这些凝固了古代文明精髓的艺术珍品，而非仅仅将其视为财富的符号。 全书配有大量高清的器物细节图、考古发掘现场照片以及工艺流程复原图，力求将晦涩的考古学和工艺史知识，转化为引人入胜的视觉与文字体验。本书适合所有对古代艺术史、工艺美术史及中国古代社会文化感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的排版设计达到了教科书级别的严谨与美观的平衡。大量的留白运用得恰到好处，避免了信息过载带来的压迫感，让读者的视线能够自然而流畅地在文字和精美图片之间游走。章节之间的过渡设计也十分巧妙，无论是通过色彩渐变还是简单的装饰性分割线，都清晰地界定了主题的转换，帮助读者构建清晰的知识结构。更值得称赞的是，它的索引和术语表做得非常细致，对于那些专业性较强的名词，提供了精准的解释和图示对照，这对于希望深入研究的读者而言，无疑是极其便利的工具。总而言之，这是一本将严谨的学术研究、顶级的图像呈现以及优雅的视觉设计完美融合的出版物，阅读它本身就是一种享受和学习，它为我打开了一扇通往更高阶鉴赏境界的门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用的材质很有质感，摸上去有一种温润如玉的触感，配合那富有层次感的浮雕纹饰，光是摆在书架上就已经成了一道风景线。我特别喜欢它在细节上的处理，比如书脊的烫金工艺，字体选用了一种古典而又不失现代感的字体，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒。内页的纸张选择也颇为考究，厚实且光滑，即使用钢笔书写，墨水也不会洇开，这对于喜欢在书页边批注的读者来说，无疑是个加分项。而且，这本书的开本适中，既保证了图文展示的视觉冲击力，又方便单手持握阅读。每次翻开它，都仿佛开启了一次精美的视觉之旅，能感受到出版方在制作过程中的匠心独运。这种对物理形态的极致追求，本身就传递出一种对“珍藏”二字的深刻理解，让人在阅读内容之前，就已经对它产生了深深的喜爱和尊重。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这类题材的书籍抱有很高的期待，主要还是看重它能否提供一种沉浸式的文化体验，而这本新作在这方面做得相当到位。它不仅仅是罗列知识点，更像是在编织一张关于东方美学的网。阅读过程中，我发现作者在叙述历史脉络时，手法非常高明，没有那种枯燥的教科书腔调，而是巧妙地将制壶大师们的故事、特定时期审美品味的变迁，以及窑火的神秘力量融入其中，读起来跌宕起伏，引人入胜。特别是关于某一种泥料在不同温度下会呈现出何种微妙变化的描述，那种精确到近乎诗意的文字功底，让我这个半吊子爱好者都感受到了泥土与火焰之间那场旷日持久的对话。它成功地将冰冷的工艺知识，赋予了温暖的人文情怀，使得每一次翻阅都充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化类出版物的读者，我深知一套“高端文化珍藏图鉴大系”的定位绝不应该只是停留在普及层面，它必须要有一定的学术深度和独到的研究视角。令人惊喜的是，这本书在图版部分的质量上达到了一个极高的水准。那些高清的摄影作品，不仅仅是清晰地记录了器物的形制，更捕捉到了其神韵——光线如何落在釉面上产生的微妙肌理、泥胎本身的颗粒感，乃至细微处可见的修胎痕迹，都无一不被细致地呈现出来。对比过去一些图录，这本书在细节放大图的处理上尤其出色，使得那些平日里需要借助放大镜才能观察到的精微之处，此刻也一览无余。这种对图像质量的执着，体现了编者对“眼见为实”这一鉴赏原则的尊重，极大地提升了读者的学习效率和鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，市面上关于工艺美术类的书籍汗牛充栋，但真正能让人感受到“格局”的却凤毛麟角。这本书的价值，在于它成功地将一个地方性的传统技艺，提升到了世界文化交流的广阔视野下进行审视。它并非仅仅局限于介绍某地出产的特定器型，而是贯穿了不同历史时期东西方审美思潮的相互影响与借鉴。我尤其欣赏其中对于“创新与传承”这一核心矛盾的处理。作者没有简单地批判复古或盲目求新，而是深入探讨了如何在坚守核心精神的同时，适度地引入现代设计理念，使得古老的艺术形式能够在当代语境下重新焕发生机。这种宏大而又不失细节的叙事结构，使得这本书的阅读体验远远超出了单纯的“收藏指南”范畴，更像是一部关于审美哲学的小型史诗。

评分☆☆☆☆☆

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