新视角摄影丛书：现代摄影技术与艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白山杉，白小犇 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影技术
• 现代摄影
• 摄影艺术
• 数码摄影
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 摄影教材
• 摄影入门

出版社： 山西出版传媒集团 ， 山西人民出版社

ISBN：9787203075677

版次：1

商品编码：11144115

包装：平装

丛书名： 新视角摄影丛书

开本：20开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：237

正文语种：中文

内容简介

　　《新视角摄影丛书：现代摄影技术与艺术》不是一本传统的摄影基础读物，更不是说明书。它没有套话、废话，主要是实用知识，是更多人的经验，是好照片的汇集。《新视角摄影丛书：现代摄影技术与艺术》的出发点是信息量大，知识面广，以图为主。信奉“一图抵千言”，看好图、学好图、拍好图，把时间留给大家去思索、去想象、去追求。摄影就是拍摄照片，教摄影就是教授如何拍好照片。没有好照片的摄影教程不是一本好的教程。
　　《新视角摄影丛书：现代摄影技术与艺术》针对的是摄影初学者，是一本入门指导，力图改变以往的八股式教学，采取多元化，追求国际认受性的教学。

作者简介

　　白山杉，四川师范大学电影电视学院导演系主任、教授。
　　1995年获“全国首届百佳新闻工作者”称号。2005年被评为中国杰出妇女代表。2008年获四川高等教育委员会摄影专委会“德艺双馨”奖。2009年被评为四川师范大学2007-2009年度师德先进个人。
　　系中国电视艺术家协会会员，中国摄影家协会会员，中国新闻工作者协会会员，四川省女摄影家协会常务副主席，四川高等教育委员会摄影专委会常务理事。中国电视纪录片委员会西部分会常务理事，中国南极科学考察队3.、13、21组次队员；中国首次北极科学考察队队员。
　　出版有《风光摄影教程》《汶川大地震纪实》《惨白的太阳》《我在南极种棵树》《白山杉南极纪行摄影集》《中国九寨沟》等著作。

内页插图

目录

前言
第一章 照相机的发展简史
第二章 照相机的构造与种类
第三章 照相机的镜头与景深
第四章 照相机的快门速度与曝光
第五章 照相机的聚焦
第六章 传统胶片摄影
第七章 数码摄影
第八章 照相机的辅助设备——闪光灯、滤色镜、测光表、三脚架
第九章 影像的构成元素——构图
第十章 影像的构成元素——景别
第十一章 影像的构成元素——角度
第十二章 影像的构成元素——光线
第十三章 影像的构成元素-一色彩
第十四章 摄影分类与名家名作
致谢

前言/序言

光影织就的叙事：重塑视觉语言的艺术与科学 本书并非对既有摄影理论的梳理，更非技术手册的简单叠加。它是一次深入的探索，一次关于摄影这门语言如何在当下被重新理解、重塑与创造的旅程。我们试图剥离那些陈规的束缚，邀请读者以全新的视角审视光与影的魔法，以及技术革新如何为艺术表达开辟无限可能。 第一章：数字浪潮下的视觉觉醒 二十一世纪的摄影，早已告别了胶片时代的漫长等待与有限尝试。数字技术的飞速发展，以其前所未有的便捷性、即时性与可塑性，彻底改变了摄影的面貌。然而，这种转变远不止于传感器像素的提升或后期处理软件的强大。它更关乎我们对“拍摄”这一行为的认知。 “捕捉”一词，在数字时代似乎显得有些过时。如今，我们更多的是“生成”图像。从RAW文件的海量信息到AI算法的辅助创作，摄影师的角色正在发生深刻的演变。我们不再仅仅是记录者，更是内容的构建者、意义的阐释者。本章将深入探讨数字技术如何挑战并拓展摄影师的创作边界，从高动态范围（HDR）的运用，到多重曝光的巧妙叠加，再到延时摄影的宏大叙事，我们将看到技术如何成为艺术家手中更加灵活、更具表现力的画笔。 尤其值得关注的是，AI在摄影领域的渗透。这并非是取代人类创造力的威胁，而是一种全新的协作模式。AI可以辅助构图、调整光线，甚至生成全新的视觉元素。然而，真正的艺术价值，依然源于摄影师的意图、情感与对世界的独特观察。本章将引导读者思考，如何在拥抱AI带来的便利的同时，保持并强化自身的人类主体性与艺术判断力。我们将审视那些成功利用AI提升创作效率与想象力的案例，也探讨在AI时代，摄影师如何更深刻地挖掘个人风格与情感表达。 第二章：超越现实的重构与解构 摄影的魅力，在于它既能忠实记录现实，又能扭曲、重塑现实，从而揭示隐藏在表象之下的 truth。在数字时代，这种“重构”与“解构”的能力被无限放大。我们不再局限于按下快门的瞬间，而是拥有了从拍摄到后期，再到最终呈现的完整控制权。 现实的界限变得模糊。通过精密的后期合成，我们可以将不可能的场景变为可能，将抽象的概念具象化。但这种能力并非为了制造虚假，而是为了更有效地传达情感和思想。本章将深入研究那些颠覆性的后期处理技法，从精妙的色彩分级，到具有雕塑感的明暗处理，再到超现实主义的拼贴与融合。我们将探讨如何运用这些技术，营造出令人震撼的视觉效果，引导观众进入一个由艺术家构建的全新想象空间。 同时，本章也将触及“解构”的概念。摄影师可以通过对焦点的偏移、模糊的处理、景深的大胆运用，甚至是对传统的构图法则的颠覆，来打破观众习以为常的观看方式。我们鼓励读者挑战“清晰即美”的固有观念，去探索模糊、失焦、碎片化所能带来的独特韵味与深邃意境。通过对这些“非传统”技法的剖析，我们旨在激发读者跳出框架思考，用更加多元化的视觉语言来表达内心的感受。 第三章：叙事的新维度：动态影像与交互体验 摄影的定义正在被重新书写。静态图像的边界正在被打破，动态影像、交互体验正在成为摄影表达的重要组成部分。当光影不再凝固，而是流动起来，当观众不再是被动接受者，而是参与到作品的创造中，摄影的叙事能力被赋予了全新的生命力。 短视频、GIF动图、全景摄影，这些形式的兴起，为摄影师提供了更丰富、更具沉浸感的叙事工具。一帧帧的静态影像，可以被串联成一段讲述时间流逝、情感变化或事件发展的微电影；一次次的快门组合，可以构建出令人身临其境的沉浸式空间。本章将深入探讨这些动态与交互媒介的创作潜力，以及摄影师如何驾驭它们，讲述更加引人入胜的故事。 我们将分析成功的动态影像摄影案例，探讨其在节奏、构图、色彩、声音设计等方面的独到之处。同时，我们也关注如何利用VR、AR等技术，将摄影作品从二维平面延伸至三维空间，为观众带来前所未有的互动体验。这种从“观看”到“体验”的转变，要求摄影师不仅要具备强大的视觉语言能力，更要理解叙事结构、用户心理以及技术实现的细节。 第四章：摄影作为思考的实践 归根结底，技术与艺术的融合，是为了服务于更深层次的思考与表达。摄影，作为一种强大的视觉媒介，是连接观察者与被观察者，记录者与历史，个体与时代的桥梁。在信息爆炸的当下，摄影师肩负着更加重要的责任：过滤喧嚣，提炼本质，引发共鸣。 本章将超越具体的技术操作，而将目光投向摄影的哲学层面。我们探讨“观看”的伦理，以及摄影师如何通过镜头，以尊重的态度去呈现被拍摄对象，避免猎奇与剥削。我们审视“真实”的多重含义，理解摄影如何在记录客观事实的同时，注入个人的主观视角与情感温度。 我们将分析那些以深刻思考著称的摄影作品，学习它们如何通过构图、光影、色彩以及叙事方式，引发观众对社会问题、人性困境、生命意义等议题的关注与反思。从纪实摄影的社会担当，到观念摄影的哲学探索，再到抽象摄影的情感抒发，我们将看到摄影如何成为一种强有力的思想实践。 第五章：未来的视野：探索与创新 摄影的旅程永无止境。技术的革新仍在继续，艺术的表达也在不断演进。本书的最后一章，旨在激发读者对摄影未来发展的想象与探索。 我们将展望那些可能改变摄影未来的新兴技术，例如光场摄影、计算摄影、以及更先进的AI生成模型。同时，我们也鼓励读者跳出当前的技术框架，思考摄影的本质需求——如何更有效地传达信息，如何更深刻地触动心灵，如何更自由地表达创意。 本书并非为读者提供标准答案，而是抛出问题，激发思考。我们希望通过这场关于“新视角”的探讨，能够点燃读者心中对摄影的热情，鼓励他们不安于现状，勇于尝试，在光影与数字的交织中，创造属于自己的视觉语言，书写属于自己的光影叙事。让摄影，成为我们理解世界、改造世界、丰富世界的一种深刻而充满活力的实践。

评分☆☆☆☆☆

摄影师与被摄者之间的关系，一直是我比较关注的方面，因为我知道，一张好的肖像照，往往离不开摄影师与被摄者之间的信任和默契。这本书在“人像摄影中的沟通与引导”这个话题上的探讨，让我有了全新的认识。作者没有简单地教导如何摆姿势，而是强调了“建立连接”的重要性。他认为，摄影师需要通过真诚的交流，去了解被摄者的故事和情感，然后在拍摄过程中，通过语言、眼神和肢体来引导他们自然地展现自己。书中举了一个非常生动的例子，关于如何通过讲笑话来缓解被摄者的紧张情绪，从而捕捉到他们最真实的笑容。他还深入分析了不同年龄段、不同性格的人像拍摄技巧，以及如何根据被摄者的特点来选择合适的场景和用光。这一点让我明白，人像摄影不仅仅是技术的展现，更是对人性的洞察和情感的捕捉。它让我开始思考，在拍摄人像时，我是否真正地去“看”我镜头里的人，而不是仅仅在“拍”他们。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风光摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得拍出来的照片总显得平淡无奇，缺少那种令人震撼的力量。这本书中关于“风光摄影的构图与意境”的章节，给我带来了巨大的启发。它没有仅仅停留在介绍广角镜头和长曝光等技术层面的讨论，而是深入探讨了如何通过构图来展现风光画面的“纵深感”和“空间感”。作者提到了利用前景、中景和远景来引导视线，以及如何通过线条和形状来打破画面的单调。更让我惊喜的是，书中还强调了“意境”的营造，如何通过光线、天气和色彩来传达风光作品的情绪和氛围。例如，一场雨后的山峦，在不同的光线下，会呈现出截然不同的感觉。它让我意识到，风光摄影不仅仅是记录自然的美景，更是通过镜头去表达对自然的敬畏和对生命的热爱。它还提到了在拍摄风光时，如何去“讲故事”，即使是一张没有人物的照片，也能通过其独特的视觉语言来引发观众的遐想。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白摄影情有独钟，觉得它有一种独特的韵味，能够屏蔽掉色彩的干扰，直击作品的情感内核。这本书中关于黑白摄影的章节，可以说是让我醍醐灌顶。它没有仅仅停留在“去掉颜色”的层面，而是深入探讨了黑白摄影的“影调”和“对比度”在塑造画面情感中的作用。作者分析了不同灰度之间的关系，如何通过大调、小调来营造不同的氛围，以及如何运用高对比度来增强画面的冲击力。书中还提到了黑白摄影在表现“质感”方面的优势，例如，如何在黑白影像中展现丝绸的柔软、岩石的粗糙，以及金属的光泽。我记得其中一个关于“明暗对比”的案例，通过对阴影和高光的巧妙运用，将一个平凡的场景变得充满了故事性和戏剧性。这让我明白，黑白摄影不仅仅是色彩的缺失，更是对光影、线条和纹理的极致追求。它让我重新审视了那些我曾经以为“色彩不够丰富”的作品，发现它们在黑白世界里，反而展现出了别样的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的后期处理是一门既神秘又充满诱惑的艺术。这本书在这方面的介绍，让我从一个“后期小白”蜕变成了能够对自己的作品进行基本优化的“爱好者”。它没有直接抛出那些复杂的PS技巧，而是从“忠实还原”与“二次创作”这两个角度出发，探讨了后期处理的意义。作者详细介绍了曝光、白平衡、对比度等基础调整，以及如何利用这些工具来修正照片的瑕疵。更让我惊喜的是，它还深入讲解了色彩管理的重要性，让我明白了为什么不同屏幕上看到的照片颜色会有差异，以及如何通过校色来保证输出的一致性。书中关于“风格化”的章节，让我看到了后期处理的更多可能性，例如，如何通过滤镜、渐变映射等工具来营造不同的视觉风格，从复古的胶片感，到现代的电影感。它提醒我，后期处理是为照片服务，而不是喧宾夺主，最终的目标是增强照片的表现力，而不是制造虚假。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影最迷人的地方在于它能够定格瞬间，捕捉那些稍纵即逝的情感和故事。这本书在“捕捉决定性瞬间”这个主题上的探讨，让我受益匪浅。作者并没有将“决定性瞬间”简单地理解为“看到什么就拍什么”，而是深入分析了摄影师如何通过敏锐的观察力、对环境的预判以及对人物情绪的洞察，来在事件发生前或发生时，找到那个最能表达主题的瞬间。书中有很多关于街头摄影和纪实摄影的案例分析，通过对这些作品的解读，我学会了如何去“预见”一个瞬间的到来，而不是被动地等待。例如，有一段关于在人群中捕捉个体情绪的描述，让我意识到，有时候，一个眼神、一个微小的动作，比一个宏大的场景更能打动人心。这本书还强调了“耐心”的重要性，提醒我们伟大的瞬间往往需要长时间的等待和潜伏。这让我反思了自己过去拍摄时过于急躁的毛病，开始学着去融入环境，去观察，去感受，去等待那个属于我的“决定性瞬间”。它教会了我，摄影不仅仅是技术的比拼，更是对生活细微之处的深刻洞察和人文关怀的体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“人文关怀”有着深刻的理解，认为一张好的摄影作品，应该能够触及人心，引发思考。这本书在“摄影中的叙事性与人文关怀”方面的论述，让我感受到了摄影的力量。作者通过大量纪实摄影和肖像摄影的案例，展现了摄影师如何用镜头去记录社会现实，去关怀弱势群体，去传递人性的温暖。他强调了“同理心”的重要性，认为摄影师只有真正地走进被摄者的生活，才能拍摄出触动人心的作品。书中有一段关于拍摄贫困儿童的描述，让我看到了摄影师如何在艰难的环境下，用镜头捕捉到孩子们的眼神中的希望与坚韧。这让我明白，摄影不仅仅是技术的运用，更是社会责任的体现。它提醒我，在拍摄过程中，要保持一颗敏感而富有同情的心，用镜头去放大那些被忽视的美好和那些需要被关注的问题。这本书让我对摄影的价值有了更深刻的认识，也让我更加坚定了自己用摄影去表达和记录的决心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影中的“构图”情有独钟，总觉得一张照片的好坏，构图占据了举足轻重的地位。这本书在构图这部分的内容，可以说是我读过的所有摄影书籍中最深入、最详尽的。它没有简单地罗列黄金分割、对称构图、三分法这些耳熟能详的法则，而是将构图上升到了“引导视线”和“创造空间感”的高度。书中有一章专门探讨了“负空间”的运用，我之前总觉得留白是件很“空”的事情，看了这一章才明白，恰到好处的负空间能够赋予画面呼吸感，能够突出主体，甚至能够营造出一种留白胜有声的意境。作者举了大量不同风格的作品作为例证，从极简的日式庭院到宏大的自然风光，再到充满张力的街头抓拍，都用精妙的构图语言展现了主题。我尤其欣赏书中对于“动态构图”的讲解，如何通过倾斜的线条、不对称的元素以及人物的肢体语言来营造画面的动感和生命力，这一点让我受益匪浅。以往我总觉得构图就是把东西摆好看，但这本书让我明白，构图更是为了服务于画面想要传达的情绪和故事。它不仅仅是视觉上的平衡，更是情感上的引导。甚至还提到了在拍摄视频时，如何运用构图来增强镜头的叙事性，这一点对于我这个想要拓展拍摄领域的爱好者来说，更是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它的多变性和可能性，而“创意摄影”则将这种可能性推向了极致。这本书中关于“创意摄影的理念与实践”的章节，让我大开眼界。它没有将创意摄影简单地定义为“另类”或“奇特”，而是强调了“打破常规”和“颠覆视角”的理念。作者列举了许多艺术家如何通过对现实的解构、重组和想象，创造出令人惊叹的作品。我记得其中一个关于“意象摄影”的讲解，让我明白了如何通过象征性的手法来表达抽象的概念和情感。书中还提到了“移轴摄影”和“多重曝光”等技巧，并深入分析了这些技巧如何能够营造出梦幻般的视觉效果。它让我意识到，摄影的边界是无限的，只要敢于想象，敢于尝试，就能创造出属于自己的独特风格。这让我对摄影的创作有了更开放的态度，不再局限于所谓的“标准”或“规则”，而是鼓励我去探索和发掘更多未知的可能性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对光线在摄影中的作用有着模糊的认识，知道它很重要，但具体怎么用，用什么光，能达到什么样的效果，总感觉把握不准。这本书在这方面的内容，简直是我的“救星”。它没有简单地介绍顺光、侧光、逆光，而是将光线分解成“质感”、“方向”、“色温”等更细致的维度进行分析。我记得有一个章节是关于“体积光”的，作者通过大量的实验性照片，展示了不同大小、不同硬度的光源如何塑造物体的立体感，以及如何利用体积光营造出戏剧性的氛围。他还深入探讨了“高调”与“低调”摄影的用光技巧，以及如何通过控制曝光来捕捉不同光线下的细节。更让我惊喜的是，书中还详细介绍了自然光在一天不同时段的变化，以及如何利用窗口光、阴天光等来拍摄人像和静物。我之前总觉得摄影就是按下快门，但这本书让我意识到，光线才是摄影师的画笔，而我的相机则是调色盘。掌握了光线的语言，才能真正地“画”出我想要的画面。它还涉及到一些关于色彩心理学的知识，让我明白了为什么有些光线组合会带来温暖的感觉，而有些则会显得冰冷，这对我日后的创作有着深远的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新视角摄影丛书：现代摄影技术与艺术》的时候，我并没有抱太大的期望。市面上摄影书籍太多了，很多都流于表面，讲些人尽皆知的技巧，或者堆砌一些所谓的“大师”作品，看得多了也就麻木了。然而，当我翻开这第一页，就被它那种沉静而又充满洞察力的开篇所吸引。它没有一开始就抛出各种复杂的参数设置，也没有急于展示令人眼花缭乱的后期处理。相反，它从摄影的本质出发，探讨了“观看”这个行为的意义，以及摄影师如何通过镜头去解读和重塑现实。其中有一段关于“视觉语言的语法”的论述，让我醍醐灌顶。作者用类比的方式，将光线、线条、色彩、构图比作词语和句子，强调了摄影作品并非简单的影像堆叠，而是有其内在的逻辑和表达力。这让我开始重新审视自己过去的拍摄，发现很多时候只是在“记录”而非“表达”。书中深入剖析了不同时代摄影流派的演变，不仅仅是简单列举，而是深入分析了每个流派产生的社会背景、哲学思潮以及技术革新如何共同塑造了其独特的视觉风格。例如，在讲述现代主义摄影时，作者并没有止步于介绍直线、几何这些形式上的特点，而是深入挖掘了其背后对形式自身的探索，以及对传统审美观念的挑战。这种宏观的视角，让我能够将零散的摄影知识串联起来，形成一个更系统、更完整的认知框架。它让我意识到，理解摄影的历史和理论，远比死记硬背几个拍摄参数来得更为重要，因为这些理论能够赋予我的创作以更深厚的根基和更广阔的视野。