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格羅塞 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術哲學
• 文化研究
• 史前藝術
• 原始藝術
• 藝術考古學
• 藝術人類學
• 藝術起源
• 圖像學

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齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100017541

商品編碼：1079805039

齣版時間：2011-01-01

作  者:格羅塞 著作 蔡慕暉 譯者 定  價:20 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:242 裝  幀:平裝 ISBN:9787100017541 《藝術的起源》：漢譯世界學術名著叢書  ●著者序
● 藝術科學的目的
●藝術史藝術哲學和藝術科學——藝術科學的問題——它的限界——它的價值
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●第二章 藝術科學的方法
●藝術科學問題的兩種形式——個人的形式和它的睏難——社會的形式——它的曆史——度波赫德泰納痕涅昆居友——老方法和新方法——比較人種學的方法——原始形態的研究——它的睏難——材料的搜集和解釋
●
●第三章 原始民族
●社會學和人種學上原始民族的概念——民族和種族——生産方式對於文化的意義——生産方式對於宗教和傢族發達的影響——退化的假說——現在的原始民族——他們的文化
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●第四章 藝術
●藝術活動的性質——藝術遊戲和實際活動——藝術為社會現象和社會機能——藝術的分類
●
●第五章 人體裝飾
●原始民族的裝飾和穿著——裝飾的區分——畫身——顔色的意義——固定的裝飾——澳洲人和明科彼人的劃痕和它的意義——布須曼人和埃斯基摩人的刺紋——耳朵上嘴唇上和鼻子上的裝飾品——發飾——頭頸腰部的活動裝飾——腰部裝飾和羞恥感情——四肢裝飾——埃斯基摩人衣服上的裝飾——文化階段上的時尚——原始人體裝飾的審美價值——光彩顔色形式對稱節奏——聯想——原始民族和文明民族的人體裝飾——人體裝飾的實際意義——引人的裝飾和拒人的裝飾——男性裝飾和女性裝飾的關係——人體裝飾在高級民族的意義——人體裝飾做階級標記——人體裝飾流行的期間和變化——人體裝飾的前途
●
●第六章 裝潢
●文化階段中的用具裝潢——原始裝潢的“幾何形”裝潢的來源——自然界的題材——工藝的題材——原始裝潢的原來意義——文字財産標記部落徽章宗教象徵——主要的和次要的裝潢——文字的審美意義——原始裝潢的審美價值——原始文化對裝潢的影響——原始裝潢對文化的影響
●
●第七章 造型藝術
●部分目錄

內容簡介

《藝術的起源》所蘊藏的思想財富和學術價值，為學人所熟知，毋需贅述。《藝術的起源》相得益彰，蔚為大觀，既便於研讀查考，又利於文化積纍。  格羅塞 著作 蔡慕暉 譯者 作者：（德國）格羅塞 譯者：蔡慕暉      他的“法規”的價值如何，也不待證而自明。泰納的“藝術哲學”就是那常常以很平凡的思想，濛著科學的外套，把他作為心理或社會科學的法則，很大膽的想把精神科學的整個領域漸次占領去的所謂精密研究的典型的産物。2年輕的藝術科學，對於這一類的計謀，實在有不能不堅強地防護自己的充分理由。
    痕涅昆對泰納的嚴肅批判，對於藝術科學是很有裨益的。進一步說，他的科學評論，是和後來的科學方法同樣好歹的；不過也沒有什麼特長。當痕涅剋在清理藝術科學時，居友（Guyau）卻已更進一步去求藝術科學的完美。。藝術是社會有機體的機能之一；而社會有機體又是對於藝術的維係和發展都極關重要的——這種思想，充滿著居友的心眼，是他用著很好流利的口纔發錶齣來的。居友在運用思想和語言上麵，很象赫德。而且他所斷言的也和赫德一樣，常常比他所能證等

《鑄星者：失落文明的科技遺産》 一、引言：在星海的盡頭 浩瀚無垠的宇宙中，文明的潮汐來瞭又去，留下的唯有破碎的星圖和難以破解的謎團。本書並非探討藝術的萌芽與演化，而是潛入一個早已消逝的、被稱為“伊奧斯文明”的超級科技帝國殘骸之中。伊奧斯文明，在星曆紀元前五萬年便已達到技術巔峰，他們的存在本身就是對現今已知物理法則的一種嘲弄。我們所關注的，是他們遺留下的“鑄星技術”——一種能夠重塑恒星核心、甚至創造小型星係的能力，以及支撐這一技術體係的底層邏輯。 本書將帶領讀者，穿梭於數以百計的廢棄空間站、被冰封的行星熔爐以及跨越光年的數據碎片之中，追溯伊奧斯人留給後世的，那份既是無價之寶，又是毀滅性武器的科技遺産。 二、第一章：迴聲與殘骸——伊奧斯文明的側麵 伊奧斯文明並非通過戰爭或內部衝突而終結，他們的消亡更像是一場靜默的、對自身技術極限的超越。本章側重於考古學和符號學分析，而非對藝術形式的探究。我們首先需要理解“鑄星者”的身份。 2.1 遺跡的幾何學：超越三維的結構 伊奧斯人的建築風格，完全摒棄瞭傳統的承重結構概念。我們考察瞭位於仙女座鏇臂邊緣“寂靜星雲”中發現的巨型軌道結構——“永恒之環”。這個環體直徑超過標準星係的四分之一，其材料成分至今無法完全逆嚮工程。通過對環體內部能量傳輸路徑的掃描分析，我們揭示瞭他們如何利用量子糾纏態進行超遠距離的物質重構，這遠超我們目前理解的“摺疊空間”概念。 2.2 能量的語言：熵減的悖論 伊奧斯文明的核心技術，在於對“負熵流”的局部、持續性操縱。這並非簡單的能量守恒定律的繞過，而是一種對宇宙基本常數的主動乾預。我們在冰封的行星“剋羅諾斯-7”的地下深處，發現瞭被封存的“穩定核心”。這個核心仍在以極低的頻率運作，其周圍區域的時間流速，比外部宇宙慢瞭約0.0003%。本章詳述瞭我們對核心運作原理的初步解碼，指齣伊奧斯人可能已經找到瞭實現局部“時間膨脹”的技術基礎。 三、第二章：鑄星儀的藍圖——星體工程學的實踐 “鑄星技術”是伊奧斯文明最引人注目的成就。它涉及的不是對現有恒星的改造，而是從零開始構建一個穩定的主序星。 3.1 初始物質的提取與純化 構建一顆恒星需要難以想象的物質基礎。本章詳述瞭伊奧斯人如何利用一種被稱為“虛空采集器”的裝置，從星係間的稀薄介質中提取誇剋級彆的物質，並將其壓縮至臨界點。我們分析瞭數個采集站點的遺跡，揭示瞭他們如何精確控製引力場，以避免在采集過程中引發不穩定的微型黑洞。 3.2 核聚變束縛：超維度的約束場 恒星的核心在於持續的核聚變。伊奧斯人使用的技術，超越瞭磁約束或慣性約束的範疇。他們通過激活一種“維度諧振場”，在極小的空間內，將氫原子核強行束縛在一起，使其在遠低於自然狀態的溫度和壓力下發生聚變。我們展示瞭三維模型模擬結果，對比瞭傳統聚變反應堆與伊奧斯“微縮太陽”的效率差異，後者在能量輸齣上達到瞭驚人的1:1000000000的效率比。 四、第三章：導航者與觀測者——伊奧斯人的社會結構與工具 伊奧斯文明的社會結構，完全圍繞其科技目標構建。他們不追求藝術創作，而是專注於觀測與工程。 4.1 天文颱與數據網絡 伊奧斯人的“城市”實際上是巨大的信息處理中心。我們考察瞭位於“天琴座臂”邊緣的一座數據樞紐，它主要由數百萬個相互連接的“記憶晶體”構成。這些晶體並非存儲圖像或文字，而是存儲純粹的數學關係和物理常數的微小變動。本章重點分析瞭這些晶體中記錄的“宇宙基綫漂移報告”，揭示瞭伊奧斯文明在數萬年間對宇宙膨脹率的精確監測。 4.2 “觀測者”的倫理與權限 在伊奧斯社會中，個人的價值取決於其對“鑄星工程”的貢獻程度。我們發現瞭一套嚴格的權限等級係統，從最低級的“物質提取工”到最高的“核心算法製定者”。本書通過分析殘存的權限日誌，推斷齣伊奧斯社會中對“無用知識”（例如，非工程學相關的文化或哲學思考）的係統性清除記錄。他們認為，任何不能直接服務於科技進步的活動，都是對有限資源的一種浪費。 五、第四章：終結與遺産——失控的邊界 伊奧斯文明的終結，並未伴隨爆炸或戰爭，而是由於對自身技術邊界的無知和傲慢。 5.1 “超光速”引擎的失敗 在試圖構建能夠瞬間橫跨數百萬光年的“位移驅動器”時，伊奧斯人觸及瞭他們無法理解的物理領域。我們在一艘被發現漂浮在虛空中的旗艦殘骸中，找到瞭最終的工程日誌。日誌顯示，驅動器激活後，並未實現空間摺疊，而是導緻瞭目標區域的“因果鏈斷裂”。這個區域，至今仍然是任何物質和信息無法穿透的死寂之地。 5.2 “影子”的誕生：後遺癥的警示 伊奧斯文明消亡後，他們留下的技術仍在以一種扭麯的方式影響著宇宙。本書最後一部分，聚焦於“影子效應”——這是指由未完成的鑄星技術遺留下的，對局部空間結構造成的長期負麵影響。這些“影子”區域錶現齣反物質的自然生成、隨機齣現的引力異常，以及最令人不安的現象：在特定頻率下，從這些區域會傳來無法定位的、極其規律的低頻脈衝信號。 結語：我們該如何繼承？ 《鑄星者》並非一部歌頌古代輝煌的史詩，而是一份嚴肅的技術考古報告。伊奧斯文明的遺産是殘酷的教訓：無限的技術能力，若缺乏對宇宙基本限製的深刻敬畏，最終隻會導緻自身的寂滅。本書旨在為當代文明提供一個警示：在追求更高階科技的道路上，我們必須首先學會閱讀那些沉默在星辰間的“失敗數據”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不在於提供瞭多少標準答案，而在於它提齣瞭太多值得深思的問題。作者在很多關鍵的曆史節點上，都保持瞭一種審慎的、甚至可以說是略帶懷疑的口吻，他從不急於給齣一個蓋棺定論，而是傾嚮於列舉不同的學術觀點並進行對比分析。這在我看來，是衡量一本優秀學術著作的重要標準——它教會我們如何思考，而不是僅僅接受既定的結論。特彆是當涉及到對非西方早期藝術的探討時，作者展現齣瞭一種罕見的謙遜和開放性，他力求避免用西方中心主義的視角去評判那些具有獨特文化語境的藝術實踐。這種尊重文化差異的態度，讓我在閱讀時感到非常舒適和受教。它促使我反思自己過往的知識框架，認識到“藝術”的定義本身就是一個動態演變的概念，受製於我們所處的時代和地理位置。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種略帶粗糲感的封麵紙張，搭配燙金的標題字體，甫一上手就給人一種沉甸甸的曆史感和藝術性。我原以為這會是一本枯燥的學術著作，但翻開內頁纔發現，編排的匠心獨運。圖文的排版極為考究，每一幅插圖的選取都像是經過瞭精心挑選的“證據”，它們並非僅僅是簡單的裝飾，而是作為核心論點的視覺延伸。尤其欣賞的是，作者在處理早期人類洞穴壁畫的章節時，並沒有流於對技術層麵的羅列，而是著力於描摹當時的自然環境和社會氛圍，讓我仿佛能嗅到那遠古的煙火氣和石灰岩的氣息。那種對“起源”本身的追問，那種對藝術活動作為人類本能的深刻洞察，遠超齣瞭我對一本藝術史入門讀物的預期。它不是在教你如何鑒賞，而是在引導你去理解，藝術是如何從人類的生存需求中萌發齣來的，這種宏大敘事下的細膩鋪陳，讓人讀起來酣暢淋灕，每一次翻頁都像是在揭開一層厚厚的曆史麵紗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大衝擊，是它對“觀看”這一行為的解構。作者在討論文藝復興以來的肖像畫時，不僅僅關注瞭被畫者的社會地位如何通過圖像得以確立，更深入地剖析瞭“凝視”的權力關係。誰在看？誰被觀看？以及觀看者與被觀看者之間微妙的心理博弈。這種將藝術品置於權力場域中審視的視角，極大地拓寬瞭我的視野。我記得其中有一段對比瞭教堂內祭壇畫和私人收藏的微縮畫，前者是麵嚮大眾的、具有教化功能的公共視覺，後者則是高度私密化、僅為少數精英階層服務的視覺符號。這種對觀看場景和功能差異的精妙區分，讓我意識到，一件藝術品在不同的空間中，其意義會發生根本性的轉變。這本書就像一個高明的嚮導，帶領讀者穿梭於曆史的迷宮，每走一步都充滿瞭智識上的愉悅和思想上的震撼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，說實話，非常“硬核”，充滿瞭學者的嚴謹和對定義的精確把握。它毫不避諱地使用瞭大量的專業術語，這對初學者來說或許是個門檻，但對於有一定基礎的愛好者來說，簡直是如獲至寶。作者對材料學和工藝技術的闡述細緻入微，例如，他詳細解釋瞭不同時期顔料中礦物成分的差異如何影響瞭色彩的持久度和飽和度，這種對“物性”的關注，體現瞭對藝術創作物質基礎的尊重。我反復研讀瞭關於版畫興起那一章，作者沒有僅僅停留在描述技法上，而是深入分析瞭活字印刷術對圖像復製和傳播速度的革命性影響，探討瞭藝術作品如何從“孤本”走嚮“批量化”，以及這對藝術受眾群體産生的深遠影響。這種跨學科的視角，使得整本書的論證立體而豐滿，它超越瞭傳統的美學評論，進入瞭社會學和技術史的範疇，讓人不得不佩服作者的博學和思維的廣度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初吸引我的是那個頗具哲學意味的書名，它暗示瞭一種對事物本源的追溯，這正是我近期關注的焦點。這本書的敘事節奏非常獨特，它不像傳統的時間綫索那樣平鋪直敘，而是采用瞭主題式的跳躍和迴溯，這使得閱讀體驗充滿瞭驚喜和挑戰。比如，它可能在前一章還在探討古希臘雕塑中對“完美人像”的執念，下一章便會陡然轉入對中世紀手抄本插圖的微觀分析，探討光影與信仰的交織。這種看似跳躍的結構，實則建立瞭一種深層次的邏輯聯係，即藝術形式的演變總是與當時社會的主流意識形態和技術水平緊密相關的。我特彆喜歡作者在論述文藝復興時期透視法發展的那一段，他巧妙地引入瞭同時期數學和光學理論的突破，將藝術的進步置於整個知識體係的宏觀背景下考量，而不是孤立地看待某位大師的貢獻。讀完這一部分，你會深刻理解到，偉大的藝術創作背後，往往站著堅實的理性基礎和時代精神的推動力。