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格罗塞 著

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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100017541

商品编码：1079805039

出版时间：2011-01-01

作  者:格罗塞 著作 蔡慕晖 译者 定  价:20 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2011年01月01日 页  数:242 装  帧:平装 ISBN:9787100017541 《艺术的起源》：汉译世界学术名著丛书  ●著者序
● 艺术科学的目的
●艺术史艺术哲学和艺术科学——艺术科学的问题——它的限界——它的价值
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●第二章 艺术科学的方法
●艺术科学问题的两种形式——个人的形式和它的困难——社会的形式——它的历史——度波赫德泰纳痕涅昆居友——老方法和新方法——比较人种学的方法——原始形态的研究——它的困难——材料的搜集和解释
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●第三章 原始民族
●社会学和人种学上原始民族的概念——民族和种族——生产方式对于文化的意义——生产方式对于宗教和家族发达的影响——退化的假说——现在的原始民族——他们的文化
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●第四章 艺术
●艺术活动的性质——艺术游戏和实际活动——艺术为社会现象和社会机能——艺术的分类
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●第五章 人体装饰
●原始民族的装饰和穿着——装饰的区分——画身——颜色的意义——固定的装饰——澳洲人和明科彼人的划痕和它的意义——布须曼人和埃斯基摩人的刺纹——耳朵上嘴唇上和鼻子上的装饰品——发饰——头颈腰部的活动装饰——腰部装饰和羞耻感情——四肢装饰——埃斯基摩人衣服上的装饰——文化阶段上的时尚——原始人体装饰的审美价值——光彩颜色形式对称节奏——联想——原始民族和文明民族的人体装饰——人体装饰的实际意义——引人的装饰和拒人的装饰——男性装饰和女性装饰的关系——人体装饰在高级民族的意义——人体装饰做阶级标记——人体装饰流行的期间和变化——人体装饰的前途
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●第六章 装潢
●文化阶段中的用具装潢——原始装潢的“几何形”装潢的来源——自然界的题材——工艺的题材——原始装潢的原来意义——文字财产标记部落徽章宗教象征——主要的和次要的装潢——文字的审美意义——原始装潢的审美价值——原始文化对装潢的影响——原始装潢对文化的影响
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●第七章 造型艺术
●部分目录

内容简介

《艺术的起源》所蕴藏的思想财富和学术价值，为学人所熟知，毋需赘述。《艺术的起源》相得益彰，蔚为大观，既便于研读查考，又利于文化积累。  格罗塞 著作 蔡慕晖 译者 作者：（德国）格罗塞 译者：蔡慕晖      他的“法规”的价值如何，也不待证而自明。泰纳的“艺术哲学”就是那常常以很平凡的思想，蒙着科学的外套，把他作为心理或社会科学的法则，很大胆的想把精神科学的整个领域渐次占领去的所谓精密研究的典型的产物。2年轻的艺术科学，对于这一类的计谋，实在有不能不坚强地防护自己的充分理由。
    痕涅昆对泰纳的严肃批判，对于艺术科学是很有裨益的。进一步说，他的科学评论，是和后来的科学方法同样好歹的；不过也没有什么特长。当痕涅克在清理艺术科学时，居友（Guyau）却已更进一步去求艺术科学的完美。。艺术是社会有机体的机能之一；而社会有机体又是对于艺术的维系和发展都极关重要的——这种思想，充满着居友的心眼，是他用着很好流利的口才发表出来的。居友在运用思想和语言上面，很象赫德。而且他所断言的也和赫德一样，常常比他所能证等

《铸星者：失落文明的科技遗产》 一、引言：在星海的尽头 浩瀚无垠的宇宙中，文明的潮汐来了又去，留下的唯有破碎的星图和难以破解的谜团。本书并非探讨艺术的萌芽与演化，而是潜入一个早已消逝的、被称为“伊奥斯文明”的超级科技帝国残骸之中。伊奥斯文明，在星历纪元前五万年便已达到技术巅峰，他们的存在本身就是对现今已知物理法则的一种嘲弄。我们所关注的，是他们遗留下的“铸星技术”——一种能够重塑恒星核心、甚至创造小型星系的能力，以及支撑这一技术体系的底层逻辑。 本书将带领读者，穿梭于数以百计的废弃空间站、被冰封的行星熔炉以及跨越光年的数据碎片之中，追溯伊奥斯人留给后世的，那份既是无价之宝，又是毁灭性武器的科技遗产。 二、第一章：回声与残骸——伊奥斯文明的侧面 伊奥斯文明并非通过战争或内部冲突而终结，他们的消亡更像是一场静默的、对自身技术极限的超越。本章侧重于考古学和符号学分析，而非对艺术形式的探究。我们首先需要理解“铸星者”的身份。 2.1 遗迹的几何学：超越三维的结构 伊奥斯人的建筑风格，完全摒弃了传统的承重结构概念。我们考察了位于仙女座旋臂边缘“寂静星云”中发现的巨型轨道结构——“永恒之环”。这个环体直径超过标准星系的四分之一，其材料成分至今无法完全逆向工程。通过对环体内部能量传输路径的扫描分析，我们揭示了他们如何利用量子纠缠态进行超远距离的物质重构，这远超我们目前理解的“折叠空间”概念。 2.2 能量的语言：熵减的悖论 伊奥斯文明的核心技术，在于对“负熵流”的局部、持续性操纵。这并非简单的能量守恒定律的绕过，而是一种对宇宙基本常数的主动干预。我们在冰封的行星“克罗诺斯-7”的地下深处，发现了被封存的“稳定核心”。这个核心仍在以极低的频率运作，其周围区域的时间流速，比外部宇宙慢了约0.0003%。本章详述了我们对核心运作原理的初步解码，指出伊奥斯人可能已经找到了实现局部“时间膨胀”的技术基础。 三、第二章：铸星仪的蓝图——星体工程学的实践 “铸星技术”是伊奥斯文明最引人注目的成就。它涉及的不是对现有恒星的改造，而是从零开始构建一个稳定的主序星。 3.1 初始物质的提取与纯化 构建一颗恒星需要难以想象的物质基础。本章详述了伊奥斯人如何利用一种被称为“虚空采集器”的装置，从星系间的稀薄介质中提取夸克级别的物质，并将其压缩至临界点。我们分析了数个采集站点的遗迹，揭示了他们如何精确控制引力场，以避免在采集过程中引发不稳定的微型黑洞。 3.2 核聚变束缚：超维度的约束场 恒星的核心在于持续的核聚变。伊奥斯人使用的技术，超越了磁约束或惯性约束的范畴。他们通过激活一种“维度谐振场”，在极小的空间内，将氢原子核强行束缚在一起，使其在远低于自然状态的温度和压力下发生聚变。我们展示了三维模型模拟结果，对比了传统聚变反应堆与伊奥斯“微缩太阳”的效率差异，后者在能量输出上达到了惊人的1:1000000000的效率比。 四、第三章：导航者与观测者——伊奥斯人的社会结构与工具 伊奥斯文明的社会结构，完全围绕其科技目标构建。他们不追求艺术创作，而是专注于观测与工程。 4.1 天文台与数据网络 伊奥斯人的“城市”实际上是巨大的信息处理中心。我们考察了位于“天琴座臂”边缘的一座数据枢纽，它主要由数百万个相互连接的“记忆晶体”构成。这些晶体并非存储图像或文字，而是存储纯粹的数学关系和物理常数的微小变动。本章重点分析了这些晶体中记录的“宇宙基线漂移报告”，揭示了伊奥斯文明在数万年间对宇宙膨胀率的精确监测。 4.2 “观测者”的伦理与权限 在伊奥斯社会中，个人的价值取决于其对“铸星工程”的贡献程度。我们发现了一套严格的权限等级系统，从最低级的“物质提取工”到最高的“核心算法制定者”。本书通过分析残存的权限日志，推断出伊奥斯社会中对“无用知识”（例如，非工程学相关的文化或哲学思考）的系统性清除记录。他们认为，任何不能直接服务于科技进步的活动，都是对有限资源的一种浪费。 五、第四章：终结与遗产——失控的边界 伊奥斯文明的终结，并未伴随爆炸或战争，而是由于对自身技术边界的无知和傲慢。 5.1 “超光速”引擎的失败 在试图构建能够瞬间横跨数百万光年的“位移驱动器”时，伊奥斯人触及了他们无法理解的物理领域。我们在一艘被发现漂浮在虚空中的旗舰残骸中，找到了最终的工程日志。日志显示，驱动器激活后，并未实现空间折叠，而是导致了目标区域的“因果链断裂”。这个区域，至今仍然是任何物质和信息无法穿透的死寂之地。 5.2 “影子”的诞生：后遗症的警示 伊奥斯文明消亡后，他们留下的技术仍在以一种扭曲的方式影响着宇宙。本书最后一部分，聚焦于“影子效应”——这是指由未完成的铸星技术遗留下的，对局部空间结构造成的长期负面影响。这些“影子”区域表现出反物质的自然生成、随机出现的引力异常，以及最令人不安的现象：在特定频率下，从这些区域会传来无法定位的、极其规律的低频脉冲信号。 结语：我们该如何继承？ 《铸星者》并非一部歌颂古代辉煌的史诗，而是一份严肃的技术考古报告。伊奥斯文明的遗产是残酷的教训：无限的技术能力，若缺乏对宇宙基本限制的深刻敬畏，最终只会导致自身的寂灭。本书旨在为当代文明提供一个警示：在追求更高阶科技的道路上，我们必须首先学会阅读那些沉默在星辰间的“失败数据”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初吸引我的是那个颇具哲学意味的书名，它暗示了一种对事物本源的追溯，这正是我近期关注的焦点。这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统的时间线索那样平铺直叙，而是采用了主题式的跳跃和回溯，这使得阅读体验充满了惊喜和挑战。比如，它可能在前一章还在探讨古希腊雕塑中对“完美人像”的执念，下一章便会陡然转入对中世纪手抄本插图的微观分析，探讨光影与信仰的交织。这种看似跳跃的结构，实则建立了一种深层次的逻辑联系，即艺术形式的演变总是与当时社会的主流意识形态和技术水平紧密相关的。我特别喜欢作者在论述文艺复兴时期透视法发展的那一段，他巧妙地引入了同时期数学和光学理论的突破，将艺术的进步置于整个知识体系的宏观背景下考量，而不是孤立地看待某位大师的贡献。读完这一部分，你会深刻理解到，伟大的艺术创作背后，往往站着坚实的理性基础和时代精神的推动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，非常“硬核”，充满了学者的严谨和对定义的精确把握。它毫不避讳地使用了大量的专业术语，这对初学者来说或许是个门槛，但对于有一定基础的爱好者来说，简直是如获至宝。作者对材料学和工艺技术的阐述细致入微，例如，他详细解释了不同时期颜料中矿物成分的差异如何影响了色彩的持久度和饱和度，这种对“物性”的关注，体现了对艺术创作物质基础的尊重。我反复研读了关于版画兴起那一章，作者没有仅仅停留在描述技法上，而是深入分析了活字印刷术对图像复制和传播速度的革命性影响，探讨了艺术作品如何从“孤本”走向“批量化”，以及这对艺术受众群体产生的深远影响。这种跨学科的视角，使得整本书的论证立体而丰满，它超越了传统的美学评论，进入了社会学和技术史的范畴，让人不得不佩服作者的博学和思维的广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不在于提供了多少标准答案，而在于它提出了太多值得深思的问题。作者在很多关键的历史节点上，都保持了一种审慎的、甚至可以说是略带怀疑的口吻，他从不急于给出一个盖棺定论，而是倾向于列举不同的学术观点并进行对比分析。这在我看来，是衡量一本优秀学术著作的重要标准——它教会我们如何思考，而不是仅仅接受既定的结论。特别是当涉及到对非西方早期艺术的探讨时，作者展现出了一种罕见的谦逊和开放性，他力求避免用西方中心主义的视角去评判那些具有独特文化语境的艺术实践。这种尊重文化差异的态度，让我在阅读时感到非常舒适和受教。它促使我反思自己过往的知识框架，认识到“艺术”的定义本身就是一个动态演变的概念，受制于我们所处的时代和地理位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，是它对“观看”这一行为的解构。作者在讨论文艺复兴以来的肖像画时，不仅仅关注了被画者的社会地位如何通过图像得以确立，更深入地剖析了“凝视”的权力关系。谁在看？谁被观看？以及观看者与被观看者之间微妙的心理博弈。这种将艺术品置于权力场域中审视的视角，极大地拓宽了我的视野。我记得其中有一段对比了教堂内祭坛画和私人收藏的微缩画，前者是面向大众的、具有教化功能的公共视觉，后者则是高度私密化、仅为少数精英阶层服务的视觉符号。这种对观看场景和功能差异的精妙区分，让我意识到，一件艺术品在不同的空间中，其意义会发生根本性的转变。这本书就像一个高明的向导，带领读者穿梭于历史的迷宫，每走一步都充满了智识上的愉悦和思想上的震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种略带粗粝感的封面纸张，搭配烫金的标题字体，甫一上手就给人一种沉甸甸的历史感和艺术性。我原以为这会是一本枯燥的学术著作，但翻开内页才发现，编排的匠心独运。图文的排版极为考究，每一幅插图的选取都像是经过了精心挑选的“证据”，它们并非仅仅是简单的装饰，而是作为核心论点的视觉延伸。尤其欣赏的是，作者在处理早期人类洞穴壁画的章节时，并没有流于对技术层面的罗列，而是着力于描摹当时的自然环境和社会氛围，让我仿佛能嗅到那远古的烟火气和石灰岩的气息。那种对“起源”本身的追问，那种对艺术活动作为人类本能的深刻洞察，远超出了我对一本艺术史入门读物的预期。它不是在教你如何鉴赏，而是在引导你去理解，艺术是如何从人类的生存需求中萌发出来的，这种宏大叙事下的细腻铺陈，让人读起来酣畅淋漓，每一次翻页都像是在揭开一层厚厚的历史面纱。