大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林鸣岗 著

图书标签:

• 林鸣岗
• 巴黎谈艺录
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• 绘画
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• 访谈录
• 中国艺术
• 西方艺术
• 艺术教育

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530657843

版次：1

商品编码：10815671

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-05-01

页数：204

正文语种：中文

内容简介

《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》全书为分为三个部分：万里独行、沉思与忧伤、回望与开拓。书中收入了《上帝不能死》、《哭凡·高——给凡·高的一封信》、《莫内的启示——看特展《睡莲时期的莫内》》等艺术评论。

作者简介

林鸣岗（原名林民刚），出生于福建福州，自幼喜欢艺术。18岁上山下乡。由于想当画家。1978年到香港，1990年又到巴黎定居。一生漂泊，浪迹天涯。找寻g术与肉体灵魂的归属。专业画家，曾出版六种画集画作、文章独树一格，散见世界各地刊物。曾在巴黎、香港、内地举行11次个人画展。

目录

万里独行
上帝不能死
天使和魔鬼的时代
人类自信的危机——还是孤独心灵的歌唱
重看毕加索——是一个值得重视和尊敬的大画家吗？
真理和荒谬的较量
哭凡·高——给凡·高的一封信
终极的思考一读勃克林的《死岛》
静而致远——莫兰迪的静物世界
马奈最后的花卉
莫内的启示——看特展《睡莲时期的莫内》
中国人为什么也喜欢莫内
莫内为什么有魅力？
艺术没有高低吗？
莫内是个最了不起的色彩画家
印象派的魅力何在
印象派绘画追求人类与大自然共享共荣的境界
“印象派”就是面对大自然“写生”
印象派绘画艺术是一种平民性艺术
观赏原作的重要性
列维坦的情思——我的画册眉批摘录
重读尼古拉·菲新的素描艺术
凡·高国立美术馆
巴黎美院最后的一座古堡
巴比松的晚霞
大都会博物馆一瞥
纽约画廊——纷杂世界的一角
高科技印刷术的较量
百家争鸣，各侍其主的画廊
艺术和金钱的困扰
罗浮宫咏叹调
罗浮宫是一个情人
罗浮宫是一个无言的教师
罗浮宫是一座高耸入云的大山
罗浮宫是一片汪洋的大海
苦恋之城——罗马
魔鬼之城——巴黎
读画和鉴赏
永恒的艺术魅力和困惑

沉思与忧伤
艺术是“养心”的
写生是一种幸福
乐为男人
油画笔触的欣赏
面对大师——熊秉明先生油画肖像

回望与开拓
巴黎十八年
中国有大艺术家吗？
艺术的共性和差异
自强不息、努力奋斗、韬光养晦才是根本
中国画家在巴黎的困惑与适应
无日不被困扰的艺术家
在两极世界里寻一条路
最重要的是寻回自己
应追求中国人的大美境界
巴黎大儒——一个法国人的中国情
旧货市场 寻得宝贝
花三年时间的工资积蓄购书 要书不要妻子
藏书过三万本十足现代“采芹人”
想揭开中国的文化起源
肉体的膨胀和灵魂的空缺——评卢西恩·弗洛伊德的绘画
找寻大师的脚印
仰望古典主义
美的永远守护者
古典主义追求的是什么
价值在哪里
人和神的交往
后记

前言/序言

大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录 一部跨越时空的精神游牧记，一次关于艺术本质的深度对话 《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》并非一本简单的画册，也不是对艺术家创作生涯的回溯，而是一场灵魂深处的漫游，一次对艺术本体的真挚叩问。它以林鸣岗先生在巴黎的系列谈艺经历为引，却早已超越了地理的藩篱和时间的束缚，触及了艺术最核心的命脉，以及人类精神的广阔疆域。这本书，是将一位艺术家在异域土地上，与不同的人，就不同的艺术形态，发生的那些看似随性却又意蕴深远的交流，予以悉心汇聚与深刻解读的结晶。 林鸣岗，这位游走于东方水墨与西方油画之间，以其独特的笔触和色彩，在当代艺术史上留下了不可磨灭印记的艺术家，其艺术之路本身便是一部“大道无疆”的生动写照。他并非简单地融合两种绘画传统，而是以一种更为辽阔的视野，去汲取、去转化、去重塑。这种“无疆”的态度，贯穿于他创作的始终，也自然而然地流淌进他与人交流的字里行间。 本书所收录的谈艺录，并非经过刻意修饰的理论文章，而是艺术家在轻松、自由的氛围中，与评论家、策展人、收藏家，乃至偶然相遇的友人，就艺术的方方面面展开的探讨。这些对话，如同在塞纳河畔微风拂过的下午，又或是深夜里红酒氤氲的酒馆，所迸发出的思想火花。它们 candid（坦诚），raw（原始），且充满生命力。 “无疆”的起点：东西方视角的碰撞与融汇 巴黎，这座孕育了无数艺术巨匠的城市，也是林鸣岗艺术生命中重要的栖息地。在这里，他既是东方文化孕育出的艺术家，又是深度浸润在西方艺术语境中的个体。这种双重身份，使得他的谈艺录充满了独特的视角。他会从中国山水画的意境出发，去解读莫奈笔下的光影；也会从西方具象的造型观念，去审视水墨留白的禅意。 书中的对话，往往不是单向的宣讲，而是双向的探索。当一位法国评论家对中国水墨画的“气韵生动”感到困惑时，林鸣岗并非简单地解释其技法，而是从中国哲学中“天人合一”的宇宙观，从书法中“笔走龙蛇”的生命力，乃至从 Tao（道）的哲学理念出发，去阐释这种“看不见”却能“感应到”的力量。反之，当谈论到西方抽象表现主义时，他也会剖析其背后个体精神的呐喊、存在的焦虑，以及对物质世界的反思，并从中找到与东方哲学中“无我”境界的某种微妙连接。 这种视角的碰撞，并非为了证明哪种文化更优越，而是为了揭示艺术的普适性。它告诉我们，无论是在东方还是西方，无论是以水墨还是油彩，艺术的本质都在于表达人类共通的情感，探索生命存在的意义，以及对美的永恒追求。 “大道”的内涵：从技法到精神的超越 《大道无疆》所探讨的“大道”，远非停留在笔墨技巧或色彩搭配的层面。林鸣岗在谈艺录中，反复强调艺术的“精神性”。他认为，真正的艺术，是艺术家内心世界的投射，是其生命体验的凝练，是其对世界观察与思考的结晶。 书中，你可以看到林鸣岗如何从一株普通的树，一朵飘过的云，乃至一个陌生人的眼神中，捕捉到生命的律动，并将其转化为画面中的笔触与色彩。他对“写意”的理解，并非随心所欲，而是基于对对象深刻的体悟，以及对内在精神的准确把握。他会在谈话中，不断引导听者去关注艺术作品背后的“意”，而非仅仅停留在“形”的层面。 同时，他也毫不避讳地探讨艺术创作的艰辛与孤独。他认为，艺术家犹如一个精神的探险家，需要不断地挑战自我，突破固有的边界，去追寻那些尚未被发现的维度。这种“探险”，不仅是对技法的磨炼，更是对心灵的锻造。他会在对话中，流露出对那些盲目追逐潮流、缺乏独立思考的创作现象的忧虑，并鼓励艺术家保持真诚，坚持内心的声音。 “谈艺”的温度：情感的交织与思想的激荡 本书最迷人的地方，在于它保留了谈话最真实的温度。林鸣岗并非高高在上的艺术宗师，他的谈话充满了人性的光辉。他会用幽默的语言化解紧张的学术讨论，也会用真诚的笑容回应初次见面的陌生人。 你可以从中读到，他对后辈艺术家的鼓励与指导，他对同道的欣赏与尊重，他对收藏家与公众的感恩与期待。这些对话，如同涓涓细流，滋养着艺术的生态，也温暖着每一个热爱艺术的心灵。 在与评论家关于抽象与具象的辩论中，你可以感受到他灵活的思维和深厚的学养；在与收藏家探讨作品价值时，你可以体会到他对艺术品背后文化与情感的珍视；在与普通爱好者分享创作心得时，你可以感受到他将艺术带入寻常生活的温度。 这些交流，并非枯燥的说教，而是思想的碰撞，情感的交织。林鸣岗的语言，时而如行云流水，时而如刀锋锐利，但始终饱含着他对艺术的赤诚与热爱。他能够将复杂的艺术理论，用浅显易懂的语言表达出来，让非专业人士也能领略到艺术的魅力。 “巴黎”的意境：自由的灵魂与永恒的灵感 巴黎，这座城市本身就充满了艺术的气息。本书中的谈艺录，不经意间勾勒出了巴黎在林鸣岗心中的形象。可能是卢浮宫前驻足的片刻，可能是蒙马特高地上眺望的远方，也可能是某个不起眼的街角，激发了他创作的灵感。 他会在谈话中，提及巴黎的艺术氛围，对这座城市如何滋养了他的创作，以及如何让他对艺术有了更广阔的理解。这种对“在地性”的感受，与他对“大道无疆”的追求，并非相互排斥，而是相互补充。正是因为他在一个特定的文化土壤中，才能生发出更具穿透力的普适性思考。 本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人生、关于精神的书。它让我们看到，一位伟大的艺术家，是如何在不同的文化环境中，保持开放的心态，不断探索，最终抵达艺术的“大道”。它也让我们体会到，艺术并非遥不可及的殿堂，而是存在于我们生活中的每一个角落，等待着我们去发现，去感受。 《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》是一场邀请，邀请你与一位伟大的艺术家一同踏上这场跨越时空的艺术之旅，去感受思想的激荡，去聆听灵魂的声音，去领略那真正“无疆”的艺术大道。这本书，将是你理解林鸣岗艺术，乃至理解当代艺术，乃至理解艺术本身，一本不可或缺的指南。它以一种极其自然、却又无比深刻的方式，传递着艺术的力量，以及人类精神的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》这个书名，本身就传递出一种宏大与深邃的意味。林鸣岗，作为一位在全球艺术界享有盛誉的艺术家，他的名字总是与那些充满力量与情感的作品联系在一起。而“巴黎谈艺录”则让人不禁联想到，在这座被誉为艺术圣殿的城市里，林鸣岗将如何解读艺术的奥秘，分享他的创作心得。我期待这本书能够超越简单的艺术技巧传授，而更像是一场关于艺术本质的深度对话，一次关于艺术家内心世界的坦诚剖析。我希望书中能够描绘出林鸣岗在巴黎的生活场景，那些与艺术相关的点点滴滴，比如他对卢浮宫的感悟，对塞纳河畔的沉思，抑或是与当地艺术家进行的思想交流，这些都可能成为他艺术创作的灵感源泉。我对“大道无疆”这一概念尤其感兴趣，它可能代表着艺术的无限拓展性，也可能象征着艺术家超越国界、文化藩篱的普遍性。我希望书中能够深入探讨他如何将东方哲学与西方艺术形式相结合，如何在创作中体现这种“无疆”的精神。这本书，应该是一次对艺术的虔诚探索，一次对人生智慧的深刻体悟，它能够带领读者一同走进林鸣岗的艺术世界，感受他对生命、对美的独特理解，并从中获得启迪与力量。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》这个书名，就觉得一股浓厚的艺术气息扑面而来，仿佛能闻到油画颜料与法国咖啡混合的独特香气。林鸣岗，这个名字本身就带着几分传奇色彩，他是蜚声国际的华人艺术家，他的作品在世界各地都备受瞩目。而“巴黎谈艺录”，更是让人充满了遐想。巴黎，这座艺术之都，无数艺术家魂牵梦绕的圣地，在这里，林鸣岗又会分享怎样的艺术感悟？这本书，我预想中不应该仅仅是一本关于绘画技巧的书，更应该是一场心灵的对话，一次跨越文化与时空的艺术探索。我期待书中能够展现林鸣岗在巴黎的生活点滴，那些看似不经意的瞬间，或许就孕育了艺术的火花。他如何看待东西方艺术的融合？他在巴黎的创作是否受到这座城市深刻的影响？他对当代艺术的理解又是怎样的？书中会不会有他对一些著名艺术家的评价，或者对艺术史的回顾？这些都是我非常好奇的。这本书，我希望它能带我走进林鸣岗的内心世界，感受他作为一名艺术家，对于美的追求，对于生命的思考。我期待它能是一扇窗，让我窥见艺术创作背后不为人知的艰辛与喜悦，以及艺术家对世界独特而深刻的洞察。这本书，不只是关于艺术，更是关于生活，关于如何用艺术的眼光去感知和理解我们所处的世界，如何在这条“大道”上，无畏地前行。

评分☆☆☆☆☆

《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》——仅仅是这个书名，就足以激起我强烈的好奇心。林鸣岗，一位享誉国际的艺术家，他的画作以其独特的风格和深刻的内涵征服了世界。而“巴黎谈艺录”则让我联想到，在这座被誉为艺术之都的城市里，他将分享怎样的艺术智慧和创作心得。我期待这本书能够是一次关于艺术的深度对话，一场跨越文化与时空的思想交流。我很好奇，林鸣岗在巴黎的生活是否为他的艺术带来了新的灵感？他对东西方艺术的融合有什么独到的见解？他如何看待“大道无疆”这一概念，并将其体现在自己的艺术实践中？我预想书中可能包含他对艺术史的独到解读，他对不同艺术流派的评价，以及他对艺术家精神的深刻剖析。这本书，不应仅仅是记录其创作历程，更应该是一次对艺术本质的探索，一次对人生哲学的追寻。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解林鸣岗的艺术世界，感受他对生命、对美的独特感悟，并从中获得启迪，找到自己前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略有涉猎的读者，我一直对那些能够跨越文化藩篱，将东方意蕴与西方技法融会贯通的艺术家充满敬意。《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》这个书名，瞬间就点燃了我内心深处的这份好奇。林鸣岗，毋庸置疑是当代艺术界的一位重要人物，而他身处艺术的中心——巴黎，并在此地进行“谈艺”，这本身就构成了极具吸引力的叙事。我猜测，这本书不仅仅是对其个人艺术创作历程的回顾，更像是一部关于他在西方艺术语境下，如何审视、吸收、转化并最终超越传统束缚的“思想行走录”。我期望书中能够深入探讨林鸣岗在艺术创作中的哲学思考，比如他对“意象”的理解，如何在具象的描绘中融入抽象的情感与精神；他对色彩的运用，是仅仅停留在视觉的层面，还是承载着更深层次的象征意义？在巴黎这个充满历史厚重感与现代活力的城市，他是否与当地的艺术家、评论家有过激烈的思想碰撞？这些交流是否塑造了他后来艺术发展的方向？我尤其感兴趣的是，他如何看待“大道无疆”这个概念，它是否贯穿了他对艺术的理解，以及这种“无疆”的态度又是如何在具体的创作中得以体现？这本书，在我看来，应该是一次对艺术本质的深度挖掘，一次对艺术家心灵轨迹的真诚展现，让我得以窥见一位大师在异国他乡，如何以其独特的东方视角，为世界艺术画卷增添浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》这本书，我脑海中立刻浮现出林鸣岗那些雄浑壮阔、意境深远的画作。而“巴黎谈艺录”这几个字，则又为这本书增添了一层浪漫与理性交织的色彩。我设想，这本书不应该仅仅是对他创作过程的流水账式记录，而更应该是一次深入的艺术对话，一次关于艺术本体、创作理念以及艺术家人生哲学的深刻探讨。我希望书中能够展现林鸣岗在巴黎的生活片段，那些他在街头巷尾的漫步，在画室里的沉思，以及与朋友们的艺术交流，这些点滴的细节，或许能够折射出他艺术灵感的来源，以及他如何在这种异国文化环境中，保持其艺术的独立性和原创性。他对“大道无疆”的理解，我猜测是贯穿全书的核心，它可能象征着艺术的无限可能性，以及艺术家不断探索、突破自我的精神。我期待书中能够有他对不同艺术流派的看法，他对传统水墨的创新，以及他对西方油画技法的融汇，这些都应该是他“无疆”艺术理念的具体体现。这本书，不仅仅是一本艺术家的“谈艺录”，更应该是一本关于如何理解艺术、如何拥抱艺术、如何在艺术的道路上不断前行的“人生哲学书”，它能够启发读者去发现生活中的美，去感受艺术的魅力，并在自己的生活中，找到属于自己的那条“大道”。

评分☆☆☆☆☆

《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》——这个书名如同一个古老而又充满活力的符号，吸引着我渴望深入其中。林鸣岗，一个在国际艺术界举足轻重的人物，他的画作总能带给我一种震撼心灵的力量。而“巴黎谈艺录”，则将这份力量引向了艺术的圣殿，让我对书中的内容充满了无限的遐想。我期待这本书是一次深入的艺术探索，一次关于创作理念与人生哲学的碰撞。我很好奇，林鸣岗在巴黎这座艺术之都，是如何汲取灵感的？他对“大道无疆”的理解，又是如何体现在他的艺术实践中的？书中是否会分享他对东西方艺术的独特见解，或是他对当代艺术发展的思考？这本书，在我看来，不应仅仅是一本艺术家的自述，更应该是一本启发读者艺术思维、拓展人生视野的书籍。我希望通过阅读它，能够更深层次地理解林鸣岗的艺术世界，感受他对生命、对美的独特感悟，并在自己的生活中，找到那条属于自己的“大道”。

评分☆☆☆☆☆

初见《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》这个书名，一股浓厚的艺术气息便扑面而来。林鸣岗，名字本身就带着艺术的光辉，而“巴黎谈艺录”则将这份光辉置于世界艺术的中心，充满了无尽的想象空间。我预感，这本书不会是一本枯燥的艺术理论著作，而更像是一次与大师的灵魂对话，一次关于艺术、人生、哲学的深度交流。我非常好奇，林鸣岗在巴黎这座充满艺术底蕴的城市，是如何感受艺术的脉搏？他对“大道无疆”的理解，是否贯穿了他对艺术的整个探索过程？书中是否会描绘他与当地艺术家的交流，或是他对西方艺术史的独到见解？我期待这本书能展现林鸣岗作为一名艺术家的思考深度，他如何看待艺术的本质，以及如何将这种“无疆”的精神体现在他的创作中。这本书，应该是一次关于美的追寻，一次关于生命的感悟，它能够启发读者去发现生活中的艺术，去感受艺术带来的力量。

评分☆☆☆☆☆

《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》——单凭这个书名，就足以点燃我对艺术的热情。林鸣岗，一位在国际艺术界享有盛誉的华人艺术家，他的作品总能给我带来深刻的触动。而“巴黎谈艺录”，更增添了一层浪漫与艺术的色彩，让我充满期待。我设想，这本书不应仅仅是对其艺术创作的简单记录，而更应该是一次深度访谈，一次关于艺术的哲学思考。我很好奇，林鸣岗在巴黎的经历是如何影响他的艺术创作的？他对“大道无疆”这一概念是如何理解的？书中是否会涉及到他对东西方艺术的融合与创新？我期待这本书能展现出林鸣岗作为一位艺术家的思考深度，他对艺术的理解，以及他对生命的态度。这本书，在我看来，应该是一场心灵的旅行，一次关于艺术的探索，它能够带领我走进林鸣岗的艺术世界，感受他对美、对生活的热爱，并从中获得启发，拓展自己的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》这个书名时，我的内心涌起一股强烈的渴望，想要一探究竟。林鸣岗，这个名字本身就带着艺术的光环，他的作品总是能给人带来视觉与心灵的双重震撼。而“巴黎谈艺录”，则将这份艺术的探索置于一个充满传奇色彩的背景之下。我预想，这本书不应该仅仅是对林鸣岗艺术生涯的简单回顾，而更应该是一次深入的艺术对话，一次关于艺术本质、创作理念的深刻探讨。我期待书中能够展现林鸣岗在巴黎的艺术感悟，他如何在这座艺术之都汲取灵感，如何将东方文化与西方艺术巧妙融合。他对“大道无疆”的理解，我猜测是这本书的核心，它可能象征着艺术创作的无限可能性，也可能代表着艺术家不断突破自我、超越界限的精神。这本书，我希望它能成为一本启发心灵的书籍，带领读者走进林鸣岗的内心世界，感受他对生命、对美的独特理解，以及他对艺术“大道”的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《大道无疆：林鸣岗巴黎谈艺录》这个书名时，我的脑海中便勾勒出这样一幅画面：在巴黎某个充满艺术气息的角落，林鸣岗先生正与一群志同道合的朋友，或是在古老的画廊，或是在温馨的咖啡馆，畅谈艺术的真谛。这个书名本身就充满了诗意与人文关怀。“大道无疆”，寓意着艺术的广阔无垠，永无止境的探索；“巴黎谈艺录”，则将这份探索置于世界艺术的中心，充满了历史的厚重感与现代的活力。“林鸣岗”，一个响亮而充满艺术气息的名字，他的作品总是能触动人心深处的情感。我期待这本书能够是一次关于艺术的深度访谈，不仅仅是关于技法，更是关于艺术家的思想、哲学和人生态度。我很好奇，林鸣岗在巴黎这座充满艺术基因的城市里，是否受到某种特殊的启发？他如何看待东西方艺术的融合与碰撞？他对当代艺术的发展趋势有何看法？这本书，我预想它应该是一场思想的盛宴，一场心灵的洗礼，它能够带领读者走进林鸣岗的艺术世界，感受他对生命、对美的独特感悟，以及他对艺术“大道”孜孜不求的探索精神。