正版书籍 拿笔就画 色铅笔绘画从入门到精通 彩色铅笔画教程书 彩铅画铅笔绘画技法 彩铅书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨斌斌，刘荣著 著

图书标签:

• 彩色铅笔
• 绘画
• 技法
• 教程
• 入门
• 精通
• 彩铅画
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画书

店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115368386

商品编码：10828751041

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-01-01

页数：191

字数：380000

笔触间的奇幻之旅：水彩艺术的无限可能 一本探索色彩与光影的视觉盛宴，带你领略水彩绘画的独特魅力与深远意境。 本书并非专注于彩铅的细腻刻画与材质表现，而是将读者引入一个由水、颜料与纸张交织而成的、充满流动性的世界——水彩艺术的广袤天地。我们深知，绘画技法各有千秋，而水彩以其透明、轻盈、富有生命力的特质，在艺术领域占据着不可替代的地位。本书旨在系统而深入地梳理水彩画的底层逻辑、核心技巧以及如何通过水墨的渗透与融合，表达出超越形体的意境与情感。 第一章：初识水彩的“呼吸” 水彩的魅力，在于它对“湿”的掌控。本章将彻底剖析水彩颜料的物理特性、不同品牌管装与块状颜料的差异性，以及最重要的——纸张的选择与预处理。我们不会讨论铅笔的硬度或着色均匀度，而是将重点放在纸张的纹理（粗纹、中粗纹、细纹）如何影响水的运行轨迹，以及如何通过“浸湿”、“留白”等技法，为后续的色彩铺陈打下坚实的基础。 湿画法（Wet-on-Wet）的精髓： 学习如何精确控制纸面的含水量，观察颜料在湿润的基底上自然扩散、交融的“魔术”时刻。这是一种与“控制”相对的“顺应”，需要培养对水流速度和重力的直觉判断。 干画法（Dry Brush）的运用： 虽然干画法在彩铅中也有体现，但在水彩中，它是营造粗粝纹理、表现特定光照效果（如阳光穿过树叶的斑驳感）的关键。我们将详细解析如何通过干燥的笔触模拟皮革、岩石或远山的干燥感。 第二章：色彩的透明叙事与层次构建 水彩的核心在于其“透明性”，这使得色彩的叠加并非简单的混合，而是光线的折射与叠加。 色彩的“冷暖”与“纯度”的平衡： 本章深入探讨如何利用透明色层层叠加，而非一次性调出深色。例如，描绘深蓝色的阴影时，我们可能先铺设一层浅黄或浅红的底层色，待其干燥后，再罩上蓝色，这样能够使最终的暗部产生丰富的内部光感，这是纯粹的深色颜料难以企及的深度。 留白艺术的哲学： 水彩中“白”不是涂上去的，而是纸张本身的颜色。我们将探讨如何通过精确的边线控制和技巧性的遮盖（使用留白液或保持耐心），确保画面中最亮的部分保持纯净。这与彩铅中需要用橡皮擦除或谨慎着色是完全不同的操作哲学。 第三章：光影的动态捕捉——水彩风景的速写与意境 风景写生是水彩最擅长的领域，它能快速捕捉瞬间的光照变化和氛围。本章侧重于如何快速组织画面结构，并利用水彩的特性营造空气感。 天空与云层的处理： 学习“刷洗”（Washing）技巧，如何用大笔快速铺设天空底色，并通过“吸水”或“推水”来塑造云层的边缘和体积感，避免云层边缘过于死板的线条。 远景的空气透视： 探讨如何通过降低远景物体的对比度和饱和度（多用水稀释，少用高纯度颜料），模拟空气对视觉的影响，创造出层次分明的空间感。这与彩铅对物体的精细描摹有本质区别，水彩更注重整体氛围的营造。 第四章：静物的生命力——融合与形体的表达 即便描绘静物，水彩也追求一种动态的生命力，而非对实物精确的复刻。 玻璃器皿的透明质感： 玻璃的描绘是水彩技巧的试金石。我们着重于表现玻璃的“折射”和“反射”，而非清晰的轮廓。通过对背景色的准确捕捉和边界的模糊处理，让玻璃“融入”环境，而不是“独立”存在。 花卉的柔美与纹理： 学习如何用点彩、晕染来表现花瓣的柔软质感，以及如何利用笔尖的控制力，在半干的状态下快速勾勒出花蕊或叶脉的细节，展现那种“转瞬即逝”的美感。 第五章：进阶技法与个人风格的建立 本章将拓展读者对水彩材料的认识，鼓励探索更广阔的可能性。 媒介的实验： 介绍盐、酒精、保鲜膜等非传统工具在水彩中的应用，如何利用它们与颜料的相互作用，创造出独特的纹理和肌理效果。这些效果是彩铅绘画中极少采用或完全无法实现的。 水彩速写本的“养成”： 强调水彩绘画的日常练习，记录每次水流的意外，以及如何将多次尝试的片段整合到一本具有时间印记的速写本中，这是一种对创作过程的珍视，而非仅仅对最终成品（如完成度极高的彩铅画作）的追求。 总结： 本书是一份邀请函，邀请你放下对“绝对精确”的执着，拥抱水彩画中独有的“不确定性”与“流动性”。它教会你如何聆听水的声音，如何与纸张对话，最终，通过透明的色彩，构建出属于你自己的，充满呼吸感的艺术世界。这是一场关于光、水与色彩的深度探索，与彩铅的固体着色体系截然不同，它旨在释放你的视觉想象力，抵达更具诗意的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我画画路上的启蒙老师！我一直对色铅笔画很感兴趣，但总是感觉无从下手，画出来的东西总是不够生动，缺乏层次感。翻开这本书，我真的像是打开了新世界的大门。它从最基础的握笔姿势、色彩理论开始讲起，循序渐进，一点一点地打牢我的绘画基础。最让我惊喜的是，书中讲解了很多关于光影和色彩搭配的技巧，以前我总是凭感觉画，现在我才明白，原来光影是让画面立体起来的关键，而色彩搭配的奥秘更是能让作品瞬间提升好几个档次。书中大量的案例分析让我受益匪浅，每一个步骤都讲解得非常详细，配以清晰的插图，让我能够轻松地模仿和练习。特别是书中关于不同材质的刻画技巧，比如金属的光泽、布料的褶皱，都讲解得非常到位，让我能够画出更逼真、更具表现力的作品。现在，我感觉自己不再是那个只能画出“简笔画”的初学者了，我已经能够尝试描绘更复杂的静物和风景，而且充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习色铅笔绘画的过程中，一直觉得自己的技法上存在一些瓶颈，尤其是对于细节的处理和色彩的过渡不够自然。在同学的推荐下，我入手了这本《正版书籍 拿笔就画 色铅笔绘画从入门到精通》。这本书的专业性和系统性让我眼前一亮。它不仅涵盖了从基础的笔触运用到高级的写实技法，还对不同绘画风格进行了深入的探讨。书中的一些高级技巧，例如如何运用干湿画法结合，如何利用不同硬度的铅笔来表现不同的质感，都让我学到了很多以前从未接触过的知识。最让我印象深刻的是，书中关于写实静物的刻画，简直堪比照片级的逼真度，让我惊叹不已。作者的讲解非常透彻，从观察物体的结构、光影分布，到色彩的冷暖对比、明暗关系，都进行了非常细致的分析。通过这本书的学习，我感觉自己在绘画的精准度和表现力上都有了质的飞跃，为我今后的学术研究打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我就被它精美的封面设计吸引了。打开内页，更是被里面的插画和排版深深震撼。作为一名自学色铅笔画的爱好者，我尝试过很多不同的教程，但这本书给我的感觉完全不一样。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将复杂的绘画技法融入到一个个充满趣味的案例中。书中有很多针对初学者的误区和难点进行了详细的剖析，比如如何避免颜色“脏”掉，如何调出自然的肤色，这些都是我之前一直困扰的问题。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。通过对色彩原理、透视原理的深入讲解，我才真正理解了绘画背后的逻辑，这对于我今后的独立创作非常有帮助。书中的一些小贴士和练习方法也特别实用，能够帮助我巩固所学知识，并且在练习中不断进步。现在，我每次拿起色铅笔，都会忍不住翻开这本书，从中汲取灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本色铅笔教程书，对我来说，与其说是一本教学书，不如说是一次充满惊喜的探索之旅。我一直以来都是一个对生活充满热情，喜欢用眼睛去捕捉美的人，但总是苦于没有合适的方式将这份感受表达出来。这本《拿笔就画》正好填补了我内心的这个空白。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是引导我去观察，去感受色彩在日常生活中的变化。书中有很多关于自然景物和生活小物的美丽描绘，比如晨曦中的露珠、雨后泥土的芬芳，这些场景都被作者用色铅笔生动地呈现在纸上，让我仿佛身临其境。我最喜欢的是书中关于如何运用色彩来表达情绪的部分，这让我明白，原来颜色不仅仅是用来模拟现实，更可以传递内心的情感。我开始尝试用色铅笔去记录我看到的美好瞬间，每一次下笔，都像是在与这个世界进行一场温柔的对话。这本书让我觉得，绘画原来可以如此自由，如此充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得自己动手能力比较差，画画更是直线一画不好，圆圈也画不圆，所以对绘画这件事总是抱着一种“看看就好”的态度。偶然的机会，我看到朋友在画色铅笔画，色彩鲜艳，而且看起来不是特别难，于是就萌生了自己也尝试一下的念头。在网上搜索教程的时候，我看到了这本《拿笔就画》。拿到书的那一刻，我真的有点被吓到，心想这会不会太专业了，我这么笨手笨脚的人能学会吗？但是，当我翻开这本书的时候，我才发现我的担心是多余的。书中的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语，而且大量的图文并茂的步骤讲解，让我感觉每一步都在跟我对话一样。它从最最基础的握笔，到如何用线条勾勒出简单的形状，再到如何运用色彩来填充，都讲得非常细致。我按照书中的方法，尝试画了一个简单的苹果，虽然不是完美，但是已经比我之前随便画的要好太多了！那种成就感真的太棒了！