中国碑帖名品（84）：赵孟頫赤壁赋·吴兴赋·闲居赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 赵孟頫
• 赤壁赋
• 吴兴赋
• 闲居赋
• 书法
• 碑帖
• 名品
• 中国书法
• 艺术
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902479

版次：1

商品编码：10843602

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

编辑推荐

　　 法书圭臬 范式千载 退笔成山 登堂穷意表
　　 碑帖名品 坐拥百家 融古开今 挥翰合天机

内容简介

　　 赵孟俯（二一五四——一三二二），字子昂，号松雪道人、水精宫道人等，昊兴（今浙江湖州市）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。宋亡后，居故乡力学。元至元二十三年（一二八六），行台侍御史程巨夫奉诏搜访遗逸于江南，被推荐至京城，受元世祖接见，颇受礼遇。历任兵部郎中、集贤直学士、济南路总管、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士、集贤侍讲学士、中奉大夫、翰林学士承旨、荣禄大夫等。晚年官居一品，名满天下。卒年六十九，追封魏国公，谧文敏。传见《元史》卷一七二。为元一代书画大家，书法各体兼工，其行楷尤为著名，秀丽道润世称赵体，于后世影响极大。明王世贞评其书云：“上下五百年，纵横一万里，举之无敌”。
　　 《赤壁赋》，行书册页纸本，纵二七点二厘米，横一一点一厘米。款署大德五年，赵时年四十八岁，正值精力。其字点昼精到，结体周密，法度严谨，行笔劲健酣畅，为赵孟俯盛年书法代表作。今藏台北故宫博物院。
　　 《昊兴赋》，绢本墨迹，册装长卷，纵二五点八厘米，横二八二点九五厘米。赵孟俯书于元大德六年（一三〇二），文末有赵氏自跋三行，钤“赵氏子昂”朱文印。卷尾有刘重庆跋，后纸有李佐贤跋。另有清代“张应甲印”、“希逸氏”、“张洽之印”等鉴藏印。原藏故宫博物院，一九五五年经沙孟海先生联系商洽，归藏浙江省博物馆至今。
　　 《间居赋》未署书写年月，但据卷后曹溶题跋谓：“用笔纯师李北海而运以姿秀，不诡遇江家法，定为晚年合作。”知此卷为赵孟俯晚年所书，此册行书用笔温润圆融，笔力道劲，结字秀美妍雅，可谓锋势备全，笔笔到位，当为生平中的精品。今藏台北故宫博物院。

内页插图

精彩书评

　　 “赵松雪书，笔既流利，学亦渊深，观其书得心应手，会意成言语。行书诣《圣教序》而入其室，可谓书之兼学力、天姿，精奥神化而不可及矣。”
　　 ——虞集

前言/序言

碑帖鉴赏系列：领略历代书法大家风范 本丛书旨在系统梳理和深入鉴赏中国书法史上具有里程碑意义的碑帖经典，为书法爱好者、研究者以及艺术院校师生提供一套全面而深入的学习资料。我们深知，碑帖是中华文化艺术的瑰宝，承载着历史的厚重与书家的独特心路。因此，本系列丛书的选材与编排力求精益求精，力求在高清影印的基础上，辅以精到的文字解读。 本系列丛书关注的重点并非单一书家或某一特定时期，而是横跨篆、隶、楷、行、草诸体，涵盖了从秦汉简牍、魏晋墓志到唐宋元明清的各个重要阶段。我们致力于呈现的是书法流变发展的主脉络，让读者能清晰地看到不同时代精神如何融入笔墨，以及不同书家在继承传统基础上如何开创新的风貌。 第一辑：先秦至魏晋——书体的演变与精神的萌发 本辑着重探讨中国书体从篆书向隶书、再向楷书过渡的关键时期。 甲骨文与金文的神秘之美： 选取西周青铜器铭文中具有代表性的器物，如《散氏盘》、《毛公鼎》等，不仅展示其古拙雄浑的形制，更会探讨铭文的时代背景、内容含义及其对后世篆书的深远影响。我们将细致分析其结构布局的自然天成，以及笔画中蕴含的古老生命力。 秦汉隶书的庄重与开张： 重点收录《乙瑛碑》、《史晨碑》以及汉代简牍（如睡虎地秦简、放马滩秦简）的精选部分。隶书的“蚕头燕尾”是汉代艺术精神的集中体现。本部分将解析隶书在结构上的扁平化处理、波磔的运用技巧，以及不同地域、不同书风的隶书风格差异，如刚劲的碑刻与流便的简书之间的对照。 魏晋风流与二王气象： 这是书法史上至关重要的转折点。本辑将收入王羲之、王献之的重要尺牍、刻帖（如《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等高清摹刻本的精选，而非侧重于具体的某一篇赋作）。重点在于探讨他们如何将隶书的笔法融入楷书和行书，创立了妍美流便的新风尚。同时，对钟繇、卫夫人等先贤的贡献也会有所提及，以勾勒出“书圣”诞生的历史背景。 第二辑：唐楷的法度森严与风格的定型 唐代是楷书发展的高峰期，法度森严，规范成熟。本辑将聚焦于初唐至盛唐的楷书典范。 初唐的规矩与创新： 欧阳询的险劲瘦硬（以《九成宫醴泉铭》为代表），虞世南的圆润含蓄（以《孔子庙堂碑》为代表），褚遂良的秀逸多姿（以《雁塔圣教序》为代表）。我们将分别剖析这三位大家如何在承袭晋韵的基础上，确立了各自独特的楷书体系，为后世树立了典范。 盛唐的雄强与气势： 重点展示颜真卿、柳公权的成熟之作。颜体的博大浑厚、法度严谨与内在的忠义之气相结合，形成“颜筋”；柳体的骨力洞健、结构清朗，体现了“柳骨”。本部分将深入探讨他们如何通过笔画的粗细变化、结构的前后映带，表达出盛唐磅礴的气象。 第三辑：宋元明清——帖学复兴与个性解放 进入宋代，书风转向尚意，个性表达成为核心追求。元、明、清则在继承的基础上，出现了复古与创新的交织。 宋代尚意与四家风貌： 苏轼的丰腴自然，黄庭坚的长枪大戟，米芾的潇洒跳脱，蔡襄的温润秀雅。本辑将着重于展现宋代书法如何脱离唐楷的束缚，追求书写过程中的“意”与“趣”。我们将精选他们的尺牍和部分成熟的作品，阐释他们如何将诗意、哲思融入笔端。 元代书法的复古与继承： 重点分析赵孟頫、鲜于枢、耶律楚材等人的书风。赵孟頫提出的“复归晋唐”思想，对元代乃至后世影响深远。本辑将剖析他如何将魏晋的法度与唐代的精妙融为一体，形成妍美流便、骨肉丰匀的新风格，强调其在楷书、行书上的集大成地位。 明清的流变与回溯： 明代书坛呈现出多元化趋势，如台阁体、吴门书派等。本辑将选取明代大家如文徵明、董其昌的代表作，分析他们对晋唐帖学的回归与个人风格的提炼。清代碑学兴起，碑帖并重成为趋势。本辑将涵盖包世臣、邓石如等人的作品，展示碑学对传统帖学审美体系的冲击与补充，展现中国书法艺术在不同时代背景下的生命力。 本书系总体特色： 1. 高清原貌再现： 所有选材均采用专业摄影或制版技术，力求最大限度地还原碑帖的真实面貌，包括刀法、墨痕、纸张的自然纹理。 2. 结构精讲： 每一篇碑帖后附有专业的结构分析，讲解其笔画的起承转合、结体的疏密关系、章法的布局安排，帮助读者知其“然”更知其“所以然”。 3. 历史语境： 深入阐述每件作品的创作背景、历史地位及其与同时代其他书家的关系，使学习者不仅掌握技法，更能理解书法背后的文化意涵。 本丛书旨在搭建一个立体的、系统的书法学习平台，引导读者在纵览中国书法发展史的同时，能够针对性地选择适合自身阶段的经典进行深入钻研与临摹，真正领略历代大师笔墨中的“精气神”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从触感到视觉都充满了古朴典雅的气息。纸张的选择非常考究，厚实且带有自然的纹理，拿在手里有种沉甸甸的厚重感，让人感觉像是捧着一件珍贵的文物。印刷的质量更是无可挑剔，墨色浓淡处理得恰到好处，线条的精细程度令人惊叹，即便是最微小的笔触细节也能清晰地展现出来，这对于书法爱好者来说无疑是极大的福音。每一次翻阅，都像是一次与古人面对面的交流，那种穿越时空的敬畏感油然而生。特别是封面设计，那种留白和布局的匠心独到，充分体现了中国传统美学的精髓，让人在欣赏书法真迹的同时，也能感受到设计者对艺术的深刻理解。这本书的整体气质非常高雅，绝非市面上那些粗制滥造的出版物可比，它更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上本身就是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

从内容排版的角度来看，这本书的编排逻辑清晰流畅，对于学习和鉴赏都提供了极大的便利。它没有将所有内容一股脑地塞进来，而是通过合理的空间布局，让每一幅作品都有足够的“呼吸感”，使得观者可以专注于每一张帖的独立艺术价值。特别是对细节的放大和特写处理，处理得非常到位，这在很多同类出版物中是缺失的。很多书法作品的精髓往往藏在那些不易察觉的角落，比如提按顿挫的瞬间、笔画收尾的锋芒，这本书通过精妙的版式设计，将这些“秘密”展示在了我们面前。对于初学者来说，这是一个绝佳的引导工具，能够帮助他们快速抓住重点；对于资深爱好者而言，这些精心挑选的特写更是提供了新的观察视角，激发了新的领悟。这种既照顾初学者又满足专业人士需求的平衡，是很多出版社难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷工艺，简直是为书法学习者量身打造的典范之作。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如装订方式，既保证了书籍的平展性，方便临摹时将页面完全摊开，又兼顾了古籍的传统韵味，没有采用那种生硬的胶装，而是更接近线装的质感，使得阅读和使用体验都达到了一个很高的水平。墨色的还原度极高，那些细微的干湿浓淡变化，在影印本中往往是难以捕捉的精髓，但这本书却忠实地再现了原件的风貌，这对于揣摩书家的用笔节奏和情感表达至关重要。我尝试着用不同的笔蘸墨去描摹那些笔画的起承转合，发现书中的细节足以支撑我进行深入的分析和模仿。这种对原貌的尊重，使得每一次临习都变得更加富有成效，让人感觉仿佛真的在纸上描摹着原生的笔迹，而不是冰冷的复刻品。

评分☆☆☆☆☆

阅读和使用这本书的过程，简直是一种沉浸式的艺术体验。它的整体氛围是宁静而庄重的，没有那些花哨的导语或者冗余的文字说明去干扰对书法的直接感受。书本的重量和纸张的质感，引导着你放慢翻阅的速度，去真正体会每一笔画所蕴含的力量和情感。我发现自己常常会不由自主地停留在某一页，仔细端详那些墨迹的干枯状态，揣摩书家在创作那一刻的心绪波动。这种深度参与的学习方式，远比单纯地走马观花来得有效。它成功地营造了一种“慢阅读”的环境，让学习书法不再是简单的技能复制，而更像是一种对历史和美学的深度对话。这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一位沉默的、充满智慧的良师益友，引导着我不断深入探索中国传统书法的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将这本书与我收藏的其他几本碑帖进行对比，发现这本书在选材的广度和深度上都展现出了极高的水准。它不仅仅是收录了几件代表作，更像是一份精心策划的“小型专题展览”。从整体来看，这些作品的风格跨度虽然在同一位书家的体系内，但其展现出的不同创作心境和笔法侧重却非常分明，这种系统性的呈现，对于理解这位书家艺术生涯的演变脉络极有帮助。此外，装帧的耐用性也值得称赞，厚实的封面和坚固的内页，即使是经常翻阅和携带，也不会轻易出现散页或磨损的现象，这对于经常需要带出门对照学习的使用者来说，是一个非常实际的优点。它成功地在保持艺术品位和满足实用功能之间找到了一个绝佳的平衡点，让人倍感物有所值。

评分☆☆☆☆☆

发货及时，物美价优

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这么好的大红袍,没理由不给好评,特别喜欢闲居赋~

评分☆☆☆☆☆

给媳妇儿买的书，她的最爱，爱的不得了。

评分☆☆☆☆☆

碑帖名品，融古开今！

评分☆☆☆☆☆

书是好书，装帧很好。恕我直言，京东客服就是一坨屎。

评分☆☆☆☆☆

多次购买名家碑帖了，纸张很好，不光为练字，空闲时看看也好

评分☆☆☆☆☆

此系列字帖整体品质上成，但是部分碑帖底本并非善本，在所难免

评分☆☆☆☆☆

跟图片一样，手感不错，值得入手

评分☆☆☆☆☆

不错，服务好，送货快，满意！