阿爾瓦·阿爾托 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛恩倫 著

圖書標籤:

• 建築
• 設計
• 芬蘭
• 現代主義
• 阿爾托
• 建築師
• 室內設計
• 傢具
• 烏托邦
• 北歐風格

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112128945

版次：1

商品編碼：10844354

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2011-08-01

用紙：銅版紙

頁數：265

正文語種：中文

內容簡介

阿爾托是芬蘭本土培養齣來的建築師，雖然他多次齣國考察學習，也曾在美國執教，受到過各種流派的影響，卻沒有盲目地追隨他人或簡單地模仿某種流派，而是在學習的基礎上獨闢蹊徑，形成具有地域特色的建築風格。他的作品始終密切聯係著芬蘭本土的實際情況，散發著濃鬱的鄉土氣息，在倡導建築多元化的今天，阿爾托的地域化建築風格和人性化的設計思想對我們有多方麵的啓示，他的成就對我國建築界具有特殊的意義。
《阿爾瓦·阿爾托》選取瞭阿爾托的18項有代錶性的作品進行較為詳細的介紹，第1章介紹阿爾托的簡曆，最後一章綜閤分析阿爾托作品的特點、設計理論與思想淵源。考慮到國內關於阿爾托的資料相對較少，在編寫過程中盡量把作品介紹得詳細些，編入的圖片超過740幅，力圖使讀者清楚地瞭解作品的全貌，對於尚未去過作品現場的讀者尤為重要。

內頁插圖

目錄

前言
1阿爾托的成功曆程；
2阿爾托住宅、芬蘭赫爾辛基；
3阿爾托夏季彆墅，芬蘭於韋斯屈萊；
4瑪利亞彆墅，芬蘭波裏；
5阿爾托工作室，芬蘭赫爾辛基；
6卡雷住宅，法國伊夫林；
7賽於奈察洛市政中心，芬蘭於韋斯屈萊；
8塞伊奈約基市中心，芬蘭塞伊奈約基；
9沃爾夫斯堡文化中心，德國沃爾夫斯堡；
10於韋斯屈萊行政文化中心，芬蘭於韋斯屈萊；
11阿拉耶爾維市政中心，芬蘭阿拉耶爾維；
12國民養老基金會，芬蘭赫爾辛基；
13於韋斯屈萊大學，芬蘭於韋斯屈萊；
14赫爾辛基技術大學，芬蘭赫爾辛基；
15三十字架教學，芬蘭伊馬特拉；
16沃爾夫斯堡教區中心，德國沃爾夫斯堡；
17赫爾辛基文化宮，芬蘭赫爾辛基；
18芬蘭迪亞會堂，芬蘭赫爾辛基；
19阿爾托博物館與中芬蘭博物館，芬蘭於韋斯屈萊；
20阿爾托的設計理念
參考文獻

精彩書摘

塞伊奈約基是芬蘭中西部的工業小城，2009年人口為5.6萬人。1951年該市的教區中心路德派教區（Lutheran）舉辦設計競賽，阿爾托的設計方案“平原的十字架”（Cross of the Plain）被選中，1 956年阿爾托接受委托進一步改進規劃方案，改進後的方案具有中世紀意大利山城特色。教區中心以教堂為建築群的主體，教堂平麵為不規則的楔形，教區中心布局充分利用地形，在主入口前方設計瞭階梯狀草地廣場、一個能容納15000人的露天教堂，草地廣場作為教堂的延伸，三麵由教區輔助用房的項層連廊圍閤，很有氣魄。建築群東北角的鍾塔高高聳立，塔高65m，從十字架狀的塔頂可俯瞰全市，鍾塔既是教區中心的構圖中心也是塞伊奈約基市的重要標誌。大教堂有1200個座位，教堂和鍾塔之間還有一個可容納50人的小教堂，供宗教洗禮和婚禮使用。由於資金問題，教區中心並非一次建成，大教堂建於1958-1960年，其他部分是在1964-1966年期間建造。
……

前言/序言

建築的詩意與人文精神：阿爾瓦·阿爾托的芬蘭之路 阿爾瓦·阿爾托，一個在建築史冊上熠熠生輝的名字，不僅僅是一位偉大的建築師，更是一位深刻的人文關懷者。他的一生，如同他設計的建築一樣，充滿瞭有機的美學、對自然的敬畏以及對使用者細緻入微的體察。他的作品，遍布芬蘭內外，每一處都仿佛在低語著與土地的對話，與人的情感共鳴。 自然的饋贈與芬蘭的印記 阿爾托的建築，與他成長的芬蘭土地密不可分。那片擁有無垠森林、澄澈湖泊和漫長鼕日的土地，塑造瞭他對光影、材質和形態的獨特理解。他並非簡單地模仿自然，而是從中汲取靈感，將其內在的韻律與生命力注入到自己的設計中。他的許多建築，都巧妙地運用當地的木材、石材等天然材料，讓建築與周圍環境融為一體，仿佛是從土地中自然生長齣來的一般。 例如，他位於芬蘭湖區的設計，常常能夠巧妙地處理地形的起伏，將建築嵌入其中，既保留瞭原有的自然景觀，又為使用者提供瞭與自然親密接觸的空間。他的許多公共建築，如圖書館和教堂，也都充滿瞭對自然光綫的探索，通過天窗、落地窗等設計，將戶外明媚的陽光引入室內，營造齣寜靜、溫暖而又充滿生機的氛圍。這種對光影的運用，並非簡單的功能性考量，更是一種情感的傳遞，是對人內心需求的細膩迴應。 有機形式的探索與人性化的空間 與許多追求幾何嚴謹和形式邏輯的現代建築師不同，阿爾托更偏愛有機、流動的形態。他認為，建築應該像生命體一樣，具有自然的生長和演變的過程，而非僵硬的幾何體。這種理念在他的許多經典作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。 他設計的阿爾托劇院（Aalto Theatre），其彎麯的立麵綫條，仿佛是對舞颱上錶演者的姿態的一種呼應，既富有動感，又充滿瞭人性化的溫度。他設計的住宅，也常常呈現齣柔和的麯綫和自然的坡度，讓居住者感受到空間的包容與舒適。即使是那些體量較大的公共建築，如坦佩雷的中央圖書館（Tampere Central Library），其內部空間的設計也充滿瞭對使用者行為和心理的考量，例如，他會精心設計閱覽桌的形狀和高度，以提供最舒適的閱讀體驗。 阿爾托對建築材料的運用同樣充滿瞭創新和人文關懷。他不僅熟練運用傳統的木材和石材，還大膽嘗試和創新使用彎麯的膠閤闆。他設計的標誌性“阿爾托凳”（Aalto Stool），便是將膠閤闆的彎麯特性發揮到極緻的典範，簡潔的造型卻蘊含著人體工學的美學，輕便且易於堆疊，至今仍被廣泛生産和使用。他對材料的理解，超越瞭其物理屬性，更關注材料的觸感、溫度以及它們與人的互動方式。 教育與社會關懷的踐行 阿爾托的建築理念，也深刻地影響瞭他的教育思想。他曾參與創辦瞭赫爾辛基理工大學（Helsinki University of Technology）建築係，並長期擔任教授。在他的教學中，他強調實踐與理論的結閤，鼓勵學生深入理解建築與人、與環境的關係。他認為，建築師不僅僅是建造者，更是社會的設計者，他們的作品應該服務於社會，提升人們的生活品質。 這種社會關懷的精神，也體現在他參與的眾多公共項目中。他設計的圖爾庫大學（University of Turku）和阿爾托大學（Aalto University）等教育機構，都充滿瞭對學生學習和交流的細緻考量，營造齣充滿活力和啓發性的學習環境。他設計的療養院和醫院，如潘西奧療養院（Paimio Sanatorium），更是將人性化的設計理念推嚮極緻。在潘西奧療養院，他不僅關注病人的生理康復，更注重他們的心理感受。他設計瞭獨特的通風係統，以確保空氣流通，減少噪音乾擾；他為病人設計瞭專門的陽颱，讓他們能夠盡可能地接觸陽光和新鮮空氣；他甚至為病人的洗手盆設計瞭特殊的形狀，以便他們能夠舒適地洗漱。這些看似微小的細節，卻體現瞭阿爾托對生命的尊重和對人類苦痛的深刻同情。 跨越國界的建築大師 雖然阿爾托的建築事業主要在芬蘭展開，但他的影響力早已超越瞭國界。他曾受邀在世界各地設計項目，並在國際上獲得瞭廣泛的贊譽。他位於德國的西門子行政大樓（Siemens Administrative Building）和位於美國麻省理工學院（MIT）的阿爾托住宅（Aalto Dormitory），都展現瞭他將芬蘭的建築精神與當地文化相結閤的獨特能力。 在麻省理工學院，他設計的阿爾托住宅，打破瞭傳統的宿捨布局，創造齣充滿驚喜和互動性的空間，鼓勵學生之間的交流與碰撞。他對於材料的創新運用，對於空間尺度和光影的掌控，都展現瞭他作為一位世界級建築大師的深厚功力。 遺産與啓示 阿爾瓦·阿爾托留給我們的，不僅僅是那些令人贊嘆的建築作品，更是一種關於建築的思考方式和人文精神。他的作品告訴我們，建築不應是冰冷的鋼筋水泥，而應該是有溫度、有生命力的存在。它應該與自然和諧共處，與人類的情感相呼應，為人們提供一個舒適、美好、充滿啓迪的生活空間。 在當今這個快速發展的時代，重溫阿爾托的建築理念，尤顯其珍貴。他的作品，提醒我們在追求效率與技術進步的同時，不要忘記建築最根本的價值——服務於人，提升人的生活品質。他的設計，是一種對“慢”的緻敬，是對細微之處的關注，是對生命本身的敬畏。 阿爾瓦·阿爾托，這位芬蘭的建築巨匠，用他的智慧與熱情，為我們留下瞭一筆寶貴的精神財富。他的建築，如同他本人一樣，充滿瞭詩意與人文的光輝，永遠啓迪著我們對美好生活和理想建築的不斷追求。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書並沒有迴避阿爾瓦·阿爾托在職業生涯中遇到的挑戰和爭議。它坦誠地展示瞭阿爾托在麵對不同項目需求、不同文化背景以及不斷變化的時代思潮時，所進行的思考和調整。作者引用瞭大量阿爾托本人的文獻、信件以及同時代人的迴憶，力求還原一個真實、立體的阿爾托。書中對阿爾托在國際上的一些項目，如紐約的聯閤國總部大樓設計競賽，以及在美國麻省理工學院建造的“芬蘭館”（Baker House Dormitory），進行瞭深入的分析。在“芬蘭館”的設計中，我看到瞭阿爾托如何將芬蘭的自然景觀元素，如起伏的山丘和湖泊，巧妙地融入到建築的形態之中，創造齣既有地方特色又不失現代感的空間。同時，書中也提及瞭阿爾托在晚年的一些作品，例如埃森的菲利普斯工廠（Phillips Factory in Essen），以及他對於城市規劃的思考，展現瞭他設計視野的不斷拓展和深化。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書讓我對阿爾瓦·阿爾托這位偉大的建築師有瞭更全麵、更深入的認識。它不僅僅是關於他的作品，更是關於他的思想，他的哲學，以及他對人類生活的熱愛。我被書中細膩的敘述、深刻的分析以及豐富的圖片資料所吸引，仿佛穿越瞭時空，親身感受瞭阿爾托的設計世界。這本書的價值在於，它不僅僅為建築專業的讀者提供瞭寶貴的參考，也為所有對生活、對美、對人文關懷感興趣的讀者，打開瞭一扇理解建築藝術的窗戶。我從中獲得的，不僅僅是知識，更是一種啓發，一種對美好生活和優秀設計的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本關於阿爾瓦·阿爾托的書，我抱著一種既期待又有些忐忑的心情。期待的是，終於能深入瞭解這位在現代建築史上留下瞭濃墨重彩一筆的設計大師，他的作品總是那麼自然而充滿人文關懷，仿佛與周圍的環境融為一體，又似乎在訴說著古老的故事。忐忑的是，我對阿爾托的瞭解僅限於一些標誌性的作品，比如帕伊米肺結核療養院，以及他那標誌性的波浪形玻璃。我擔心這本書的內容是否會過於學術化，難以消化，或者是否僅僅停留在對作品的淺層介紹，而無法觸及到他思想的深度。然而，隨著閱讀的深入，我的疑慮被一一打消，取而代之的是一種深深的吸引和震撼。 這本書並沒有一開始就拋齣艱澀的理論，而是以一種非常親切的方式，將讀者帶入瞭阿爾托的生活與創作的早期階段。作者通過細膩的筆觸，描繪瞭阿爾托成長於芬蘭廣袤森林和湖泊之間的經曆，以及這些自然景觀如何潛移默化地影響瞭他的設計理念。我仿佛能看到年輕的阿爾托，在芬蘭的陽光下，觀察著樹木的紋理，聆聽著風吹過鬆濤的聲音，這些原始而純粹的感受，日後都化為瞭他建築中流暢的綫條和溫暖的材質。書中對阿爾托早期的住宅設計，如他與妻子艾諾·阿爾托共同設計的“彆墅馬蒂拉”（Villa Mairea），進行瞭細緻入微的剖析。我被他們如何在有限的空間裏，通過巧妙的布局和對材料的創新運用，營造齣既實用又充滿藝術感的居住環境所摺服。那種對居住者需求的深刻理解，對自然光綫的極緻運用，以及對當地傳統工藝的尊重，都讓我看到瞭一個建築師的偉大之處，他不僅僅是在建造房屋，更是在創造一種生活方式，一種與自然和諧共存的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我重新審視瞭“材料”在建築中的作用。阿爾瓦·阿爾托不僅僅是運用材料，更是與材料對話，探索它們的潛能。書中詳細介紹瞭阿爾托對木材、石材、磚塊，以及他創新的彎麯膠閤闆的使用。我被書中對阿爾托如何運用不同材料的肌理、色彩和質感，來營造齣豐富多樣的空間體驗所打動。例如，他在某些建築中大麵積使用木材，營造齣溫暖、自然的氛圍；而在另一些項目中，他則會巧妙地結閤石材和磚塊，展現齣一種堅固而厚重的力量感。這種對材料的精妙運用，使得他的建築作品具有瞭一種獨特的觸感和生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在解讀阿爾瓦·阿爾托的設計語言時，有著自己獨到的視角。它並沒有簡單地羅列他的代錶作，而是試圖剝離那些錶麵的形式，去探究那些支撐起他獨特風格的深層原因。例如，在分析帕伊米肺結核療養院時，作者不僅僅強調瞭其創新的醫療空間設計，更深入地探討瞭阿爾托如何通過對患者心理的關懷，在建築中融入自然元素，例如陽光、綠植和色彩，來緩解病痛帶來的壓抑感。我讀到書中關於阿爾托對麯綫的偏愛，以及這種麯綫如何被運用到牆壁、樓梯甚至燈具的設計中，營造齣一種柔和、有機、仿佛生命體一般的流動感。這種對麯綫的運用，絕非簡單的形式主義，而是源於他對人類身體和心理感受的深刻洞察，他相信流暢的綫條能夠舒緩人的情緒，帶來平靜和療愈。書中還提到瞭阿爾托對材料的實驗性運用，特彆是他與奧塔瓦（Ota-Yhtymä）公司閤作開發的膠閤闆彎麯技術，這使得他能夠創造齣那些極具標誌性的有機形態傢具，如“搖椅41”等。這些傢具不僅在功能上滿足瞭人體工學，在美學上也成為瞭一件件獨立的藝術品，將阿爾托的設計理念延伸到瞭日常生活的每一個角落。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對“實用主義”有瞭全新認識的書。在很多人的印象中，實用主義似乎意味著冰冷、功能至上、缺乏情感。然而，阿爾瓦·阿爾托的設計卻顛覆瞭我的這種刻闆印象。本書深入剖析瞭阿爾托的“人本主義實用主義”，他如何在滿足建築的基本功能需求的同時，極度關注使用者的情感體驗和心理需求。書中詳細介紹瞭芬蘭洛瓦涅米市立圖書館的設計，這不僅僅是一個存放書籍的場所，更是一個社區的活動中心。阿爾托在設計中融入瞭大量的自然光，並通過錯落有緻的空間布局，創造齣既私密又開放的閱讀環境。我特彆喜歡書中對阿爾托傢具設計的解讀，他設計的座椅，不僅僅是為瞭“坐”，更是為瞭“放鬆”，是為瞭“舒展”。那些流暢的麯綫，溫暖的材質，都仿佛在低語著對人的關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是對一位建築師作品的介紹，更是一次關於“建築的溫度”的探索。阿爾瓦·阿爾托的設計，始終充滿瞭人文的關懷和情感的溫度。書中對一些公共建築，如醫院、學校、圖書館的設計分析，讓我看到瞭他如何通過空間的設計，營造齣一種溫暖、舒適、充滿希望的氛圍。我尤其喜歡書中對阿爾托在設計醫院時，對病患心理的關懷的描寫，他如何利用光綫、色彩、綠植，以及流暢的綫條，來緩解病痛帶來的不適感，並給予患者精神上的支持。這種將建築視為一種“治愈”和“關懷”的媒介，是阿爾托設計中最動人的地方。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我對阿爾瓦·阿爾托的“有機建築”理念有瞭更深刻的理解。它不是簡單的模仿自然形態，而是從自然中汲取靈感，將其精神內涵融入到建築設計之中。書中對阿爾托早期的一些彆墅作品，例如“太陽石”（Villa Sunila）的描述，讓我看到瞭他如何將建築與周圍的坡地、森林融為一體，仿佛是從土地中自然生長齣來的一般。作者還著重強調瞭阿爾托對建築材料的敏感度，他善於運用當地的天然材料，如木材、石材，並探索其新的可能性。書中對阿爾托運用天然木材的細節描繪，讓我感受到那份原始的質感和溫暖，這種材料的選擇，不僅關乎美學，更關乎建築與環境的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我看到瞭阿爾瓦·阿爾托作為一個“藝術傢”和“工程師”的完美結閤。他不僅僅是一個有著卓越藝術品位的建築師，更是一個對材料、結構、工藝有著深刻理解的技術專傢。書中關於阿爾托在奧塔瓦公司參與膠閤闆研究的經曆，展現瞭他對創新技術的追求。他不是被動地接受現有的技術，而是主動去探索和創造，以實現他心中理想的形態。我被書中關於阿爾托如何將這種創新的材料和技術運用到傢具和建築中的案例所吸引，例如他設計的“搖椅41”，以及在一些公共建築中對彎麯木材的運用。這種將藝術創造力與工程實踐緊密結閤的能力，是阿爾托建築作品如此獨特和富有生命力的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它能夠引發讀者關於“建築與環境”關係的深度思考。阿爾瓦·阿爾托的作品，總是能夠與周圍的自然環境和諧共存，甚至互相促進。書中對他在芬蘭的設計，如庫爾塔尼耶米（Kultaranta）莊園，以及海邊的一些建築的描繪，讓我看到瞭他如何尊重地形地貌，如何利用當地的光綫和氣候條件，創造齣既適應環境又充滿美感的建築。作者通過對比阿爾托在不同地理環境下設計的項目，例如他在北歐的嚴寒之地與地中海的熱帶地區的設計，展現瞭他如何根據不同的環境條件，靈活地調整自己的設計策略，但始終保持著對自然的熱愛和尊重。