阿尔瓦·阿尔托 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

薛恩伦 著

图书标签:

• 建筑
• 设计
• 芬兰
• 现代主义
• 阿尔托
• 建筑师
• 室内设计
• 家具
• 乌托邦
• 北欧风格

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112128945

版次：1

商品编码：10844354

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：铜版纸

页数：265

正文语种：中文

内容简介

阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种流派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。
《阿尔瓦·阿尔托》选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，最后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。

内页插图

目录

前言
1阿尔托的成功历程；
2阿尔托住宅、芬兰赫尔辛基；
3阿尔托夏季别墅，芬兰于韦斯屈莱；
4玛利亚别墅，芬兰波里；
5阿尔托工作室，芬兰赫尔辛基；
6卡雷住宅，法国伊夫林；
7赛于奈察洛市政中心，芬兰于韦斯屈莱；
8塞伊奈约基市中心，芬兰塞伊奈约基；
9沃尔夫斯堡文化中心，德国沃尔夫斯堡；
10于韦斯屈莱行政文化中心，芬兰于韦斯屈莱；
11阿拉耶尔维市政中心，芬兰阿拉耶尔维；
12国民养老基金会，芬兰赫尔辛基；
13于韦斯屈莱大学，芬兰于韦斯屈莱；
14赫尔辛基技术大学，芬兰赫尔辛基；
15三十字架教学，芬兰伊马特拉；
16沃尔夫斯堡教区中心，德国沃尔夫斯堡；
17赫尔辛基文化宫，芬兰赫尔辛基；
18芬兰迪亚会堂，芬兰赫尔辛基；
19阿尔托博物馆与中芬兰博物馆，芬兰于韦斯屈莱；
20阿尔托的设计理念
参考文献

精彩书摘

塞伊奈约基是芬兰中西部的工业小城，2009年人口为5.6万人。1951年该市的教区中心路德派教区（Lutheran）举办设计竞赛，阿尔托的设计方案“平原的十字架”（Cross of the Plain）被选中，1 956年阿尔托接受委托进一步改进规划方案，改进后的方案具有中世纪意大利山城特色。教区中心以教堂为建筑群的主体，教堂平面为不规则的楔形，教区中心布局充分利用地形，在主入口前方设计了阶梯状草地广场、一个能容纳15000人的露天教堂，草地广场作为教堂的延伸，三面由教区辅助用房的项层连廊围合，很有气魄。建筑群东北角的钟塔高高耸立，塔高65m，从十字架状的塔顶可俯瞰全市，钟塔既是教区中心的构图中心也是塞伊奈约基市的重要标志。大教堂有1200个座位，教堂和钟塔之间还有一个可容纳50人的小教堂，供宗教洗礼和婚礼使用。由于资金问题，教区中心并非一次建成，大教堂建于1958-1960年，其他部分是在1964-1966年期间建造。
……

前言/序言

建筑的诗意与人文精神：阿尔瓦·阿尔托的芬兰之路 阿尔瓦·阿尔托，一个在建筑史册上熠熠生辉的名字，不仅仅是一位伟大的建筑师，更是一位深刻的人文关怀者。他的一生，如同他设计的建筑一样，充满了有机的美学、对自然的敬畏以及对使用者细致入微的体察。他的作品，遍布芬兰内外，每一处都仿佛在低语着与土地的对话，与人的情感共鸣。 自然的馈赠与芬兰的印记 阿尔托的建筑，与他成长的芬兰土地密不可分。那片拥有无垠森林、澄澈湖泊和漫长冬日的土地，塑造了他对光影、材质和形态的独特理解。他并非简单地模仿自然，而是从中汲取灵感，将其内在的韵律与生命力注入到自己的设计中。他的许多建筑，都巧妙地运用当地的木材、石材等天然材料，让建筑与周围环境融为一体，仿佛是从土地中自然生长出来的一般。 例如，他位于芬兰湖区的设计，常常能够巧妙地处理地形的起伏，将建筑嵌入其中，既保留了原有的自然景观，又为使用者提供了与自然亲密接触的空间。他的许多公共建筑，如图书馆和教堂，也都充满了对自然光线的探索，通过天窗、落地窗等设计，将户外明媚的阳光引入室内，营造出宁静、温暖而又充满生机的氛围。这种对光影的运用，并非简单的功能性考量，更是一种情感的传递，是对人内心需求的细腻回应。 有机形式的探索与人性化的空间 与许多追求几何严谨和形式逻辑的现代建筑师不同，阿尔托更偏爱有机、流动的形态。他认为，建筑应该像生命体一样，具有自然的生长和演变的过程，而非僵硬的几何体。这种理念在他的许多经典作品中得到了淋漓尽致的体现。 他设计的阿尔托剧院（Aalto Theatre），其弯曲的立面线条，仿佛是对舞台上表演者的姿态的一种呼应，既富有动感，又充满了人性化的温度。他设计的住宅，也常常呈现出柔和的曲线和自然的坡度，让居住者感受到空间的包容与舒适。即使是那些体量较大的公共建筑，如坦佩雷的中央图书馆（Tampere Central Library），其内部空间的设计也充满了对使用者行为和心理的考量，例如，他会精心设计阅览桌的形状和高度，以提供最舒适的阅读体验。 阿尔托对建筑材料的运用同样充满了创新和人文关怀。他不仅熟练运用传统的木材和石材，还大胆尝试和创新使用弯曲的胶合板。他设计的标志性“阿尔托凳”（Aalto Stool），便是将胶合板的弯曲特性发挥到极致的典范，简洁的造型却蕴含着人体工学的美学，轻便且易于堆叠，至今仍被广泛生产和使用。他对材料的理解，超越了其物理属性，更关注材料的触感、温度以及它们与人的互动方式。 教育与社会关怀的践行 阿尔托的建筑理念，也深刻地影响了他的教育思想。他曾参与创办了赫尔辛基理工大学（Helsinki University of Technology）建筑系，并长期担任教授。在他的教学中，他强调实践与理论的结合，鼓励学生深入理解建筑与人、与环境的关系。他认为，建筑师不仅仅是建造者，更是社会的设计者，他们的作品应该服务于社会，提升人们的生活品质。 这种社会关怀的精神，也体现在他参与的众多公共项目中。他设计的图尔库大学（University of Turku）和阿尔托大学（Aalto University）等教育机构，都充满了对学生学习和交流的细致考量，营造出充满活力和启发性的学习环境。他设计的疗养院和医院，如潘西奥疗养院（Paimio Sanatorium），更是将人性化的设计理念推向极致。在潘西奥疗养院，他不仅关注病人的生理康复，更注重他们的心理感受。他设计了独特的通风系统，以确保空气流通，减少噪音干扰；他为病人设计了专门的阳台，让他们能够尽可能地接触阳光和新鲜空气；他甚至为病人的洗手盆设计了特殊的形状，以便他们能够舒适地洗漱。这些看似微小的细节，却体现了阿尔托对生命的尊重和对人类苦痛的深刻同情。 跨越国界的建筑大师 虽然阿尔托的建筑事业主要在芬兰展开，但他的影响力早已超越了国界。他曾受邀在世界各地设计项目，并在国际上获得了广泛的赞誉。他位于德国的西门子行政大楼（Siemens Administrative Building）和位于美国麻省理工学院（MIT）的阿尔托住宅（Aalto Dormitory），都展现了他将芬兰的建筑精神与当地文化相结合的独特能力。 在麻省理工学院，他设计的阿尔托住宅，打破了传统的宿舍布局，创造出充满惊喜和互动性的空间，鼓励学生之间的交流与碰撞。他对于材料的创新运用，对于空间尺度和光影的掌控，都展现了他作为一位世界级建筑大师的深厚功力。 遗产与启示 阿尔瓦·阿尔托留给我们的，不仅仅是那些令人赞叹的建筑作品，更是一种关于建筑的思考方式和人文精神。他的作品告诉我们，建筑不应是冰冷的钢筋水泥，而应该是有温度、有生命力的存在。它应该与自然和谐共处，与人类的情感相呼应，为人们提供一个舒适、美好、充满启迪的生活空间。 在当今这个快速发展的时代，重温阿尔托的建筑理念，尤显其珍贵。他的作品，提醒我们在追求效率与技术进步的同时，不要忘记建筑最根本的价值——服务于人，提升人的生活品质。他的设计，是一种对“慢”的致敬，是对细微之处的关注，是对生命本身的敬畏。 阿尔瓦·阿尔托，这位芬兰的建筑巨匠，用他的智慧与热情，为我们留下了一笔宝贵的精神财富。他的建筑，如同他本人一样，充满了诗意与人文的光辉，永远启迪着我们对美好生活和理想建筑的不断追求。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书让我对阿尔瓦·阿尔托这位伟大的建筑师有了更全面、更深入的认识。它不仅仅是关于他的作品，更是关于他的思想，他的哲学，以及他对人类生活的热爱。我被书中细腻的叙述、深刻的分析以及丰富的图片资料所吸引，仿佛穿越了时空，亲身感受了阿尔托的设计世界。这本书的价值在于，它不仅仅为建筑专业的读者提供了宝贵的参考，也为所有对生活、对美、对人文关怀感兴趣的读者，打开了一扇理解建筑艺术的窗户。我从中获得的，不仅仅是知识，更是一种启发，一种对美好生活和优秀设计的向往。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对阿尔瓦·阿尔托的“有机建筑”理念有了更深刻的理解。它不是简单的模仿自然形态，而是从自然中汲取灵感，将其精神内涵融入到建筑设计之中。书中对阿尔托早期的一些别墅作品，例如“太阳石”（Villa Sunila）的描述，让我看到了他如何将建筑与周围的坡地、森林融为一体，仿佛是从土地中自然生长出来的一般。作者还着重强调了阿尔托对建筑材料的敏感度，他善于运用当地的天然材料，如木材、石材，并探索其新的可能性。书中对阿尔托运用天然木材的细节描绘，让我感受到那份原始的质感和温暖，这种材料的选择，不仅关乎美学，更关乎建筑与环境的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是对一位建筑师作品的介绍，更是一次关于“建筑的温度”的探索。阿尔瓦·阿尔托的设计，始终充满了人文的关怀和情感的温度。书中对一些公共建筑，如医院、学校、图书馆的设计分析，让我看到了他如何通过空间的设计，营造出一种温暖、舒适、充满希望的氛围。我尤其喜欢书中对阿尔托在设计医院时，对病患心理的关怀的描写，他如何利用光线、色彩、绿植，以及流畅的线条，来缓解病痛带来的不适感，并给予患者精神上的支持。这种将建筑视为一种“治愈”和“关怀”的媒介，是阿尔托设计中最动人的地方。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对“实用主义”有了全新认识的书。在很多人的印象中，实用主义似乎意味着冰冷、功能至上、缺乏情感。然而，阿尔瓦·阿尔托的设计却颠覆了我的这种刻板印象。本书深入剖析了阿尔托的“人本主义实用主义”，他如何在满足建筑的基本功能需求的同时，极度关注使用者的情感体验和心理需求。书中详细介绍了芬兰洛瓦涅米市立图书馆的设计，这不仅仅是一个存放书籍的场所，更是一个社区的活动中心。阿尔托在设计中融入了大量的自然光，并通过错落有致的空间布局，创造出既私密又开放的阅读环境。我特别喜欢书中对阿尔托家具设计的解读，他设计的座椅，不仅仅是为了“坐”，更是为了“放松”，是为了“舒展”。那些流畅的曲线，温暖的材质，都仿佛在低语着对人的关怀。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本关于阿尔瓦·阿尔托的书，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是，终于能深入了解这位在现代建筑史上留下了浓墨重彩一笔的设计大师，他的作品总是那么自然而充满人文关怀，仿佛与周围的环境融为一体，又似乎在诉说着古老的故事。忐忑的是，我对阿尔托的了解仅限于一些标志性的作品，比如帕伊米肺结核疗养院，以及他那标志性的波浪形玻璃。我担心这本书的内容是否会过于学术化，难以消化，或者是否仅仅停留在对作品的浅层介绍，而无法触及到他思想的深度。然而，随着阅读的深入，我的疑虑被一一打消，取而代之的是一种深深的吸引和震撼。 这本书并没有一开始就抛出艰涩的理论，而是以一种非常亲切的方式，将读者带入了阿尔托的生活与创作的早期阶段。作者通过细腻的笔触，描绘了阿尔托成长于芬兰广袤森林和湖泊之间的经历，以及这些自然景观如何潜移默化地影响了他的设计理念。我仿佛能看到年轻的阿尔托，在芬兰的阳光下，观察着树木的纹理，聆听着风吹过松涛的声音，这些原始而纯粹的感受，日后都化为了他建筑中流畅的线条和温暖的材质。书中对阿尔托早期的住宅设计，如他与妻子艾诺·阿尔托共同设计的“别墅马蒂拉”（Villa Mairea），进行了细致入微的剖析。我被他们如何在有限的空间里，通过巧妙的布局和对材料的创新运用，营造出既实用又充满艺术感的居住环境所折服。那种对居住者需求的深刻理解，对自然光线的极致运用，以及对当地传统工艺的尊重，都让我看到了一个建筑师的伟大之处，他不仅仅是在建造房屋，更是在创造一种生活方式，一种与自然和谐共存的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它能够引发读者关于“建筑与环境”关系的深度思考。阿尔瓦·阿尔托的作品，总是能够与周围的自然环境和谐共存，甚至互相促进。书中对他在芬兰的设计，如库尔塔尼耶米（Kultaranta）庄园，以及海边的一些建筑的描绘，让我看到了他如何尊重地形地貌，如何利用当地的光线和气候条件，创造出既适应环境又充满美感的建筑。作者通过对比阿尔托在不同地理环境下设计的项目，例如他在北欧的严寒之地与地中海的热带地区的设计，展现了他如何根据不同的环境条件，灵活地调整自己的设计策略，但始终保持着对自然的热爱和尊重。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书并没有回避阿尔瓦·阿尔托在职业生涯中遇到的挑战和争议。它坦诚地展示了阿尔托在面对不同项目需求、不同文化背景以及不断变化的时代思潮时，所进行的思考和调整。作者引用了大量阿尔托本人的文献、信件以及同时代人的回忆，力求还原一个真实、立体的阿尔托。书中对阿尔托在国际上的一些项目，如纽约的联合国总部大楼设计竞赛，以及在美国麻省理工学院建造的“芬兰馆”（Baker House Dormitory），进行了深入的分析。在“芬兰馆”的设计中，我看到了阿尔托如何将芬兰的自然景观元素，如起伏的山丘和湖泊，巧妙地融入到建筑的形态之中，创造出既有地方特色又不失现代感的空间。同时，书中也提及了阿尔托在晚年的一些作品，例如埃森的菲利普斯工厂（Phillips Factory in Essen），以及他对于城市规划的思考，展现了他设计视野的不断拓展和深化。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新审视了“材料”在建筑中的作用。阿尔瓦·阿尔托不仅仅是运用材料，更是与材料对话，探索它们的潜能。书中详细介绍了阿尔托对木材、石材、砖块，以及他创新的弯曲胶合板的使用。我被书中对阿尔托如何运用不同材料的肌理、色彩和质感，来营造出丰富多样的空间体验所打动。例如，他在某些建筑中大面积使用木材，营造出温暖、自然的氛围；而在另一些项目中，他则会巧妙地结合石材和砖块，展现出一种坚固而厚重的力量感。这种对材料的精妙运用，使得他的建筑作品具有了一种独特的触感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在解读阿尔瓦·阿尔托的设计语言时，有着自己独到的视角。它并没有简单地罗列他的代表作，而是试图剥离那些表面的形式，去探究那些支撑起他独特风格的深层原因。例如，在分析帕伊米肺结核疗养院时，作者不仅仅强调了其创新的医疗空间设计，更深入地探讨了阿尔托如何通过对患者心理的关怀，在建筑中融入自然元素，例如阳光、绿植和色彩，来缓解病痛带来的压抑感。我读到书中关于阿尔托对曲线的偏爱，以及这种曲线如何被运用到墙壁、楼梯甚至灯具的设计中，营造出一种柔和、有机、仿佛生命体一般的流动感。这种对曲线的运用，绝非简单的形式主义，而是源于他对人类身体和心理感受的深刻洞察，他相信流畅的线条能够舒缓人的情绪，带来平静和疗愈。书中还提到了阿尔托对材料的实验性运用，特别是他与奥塔瓦（Ota-Yhtymä）公司合作开发的胶合板弯曲技术，这使得他能够创造出那些极具标志性的有机形态家具，如“摇椅41”等。这些家具不仅在功能上满足了人体工学，在美学上也成为了一件件独立的艺术品，将阿尔托的设计理念延伸到了日常生活的每一个角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了阿尔瓦·阿尔托作为一个“艺术家”和“工程师”的完美结合。他不仅仅是一个有着卓越艺术品位的建筑师，更是一个对材料、结构、工艺有着深刻理解的技术专家。书中关于阿尔托在奥塔瓦公司参与胶合板研究的经历，展现了他对创新技术的追求。他不是被动地接受现有的技术，而是主动去探索和创造，以实现他心中理想的形态。我被书中关于阿尔托如何将这种创新的材料和技术运用到家具和建筑中的案例所吸引，例如他设计的“摇椅41”，以及在一些公共建筑中对弯曲木材的运用。这种将艺术创造力与工程实践紧密结合的能力，是阿尔托建筑作品如此独特和富有生命力的重要原因。