藝術空間 [Art Space] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日本株式會社新建築社 譯

圖書標籤:

• 藝術
• 空間
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• 建築
• 室內設計
• 展覽
• 藝術館
• 博物館
• 文化
• 創意

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561164839

版次：1

商品編碼：10858984

包裝：平裝

叢書名： 日本新建築係列叢書

外文名稱：Art Space

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：144

內容簡介

　　 追求新型的舒適，是思考自由建築的目的之一。如當今這般由於對舒適的渴求、而使得整個世界都活躍起來的時代的。也就是說，創造新型的舒適的過程，也是建立建築與世界的新關係的過程。為瞭創造齣這種新型的舒適，就必須要以往的固有概念，運用一切理論、知識和技術來思考建築。
　　 新的環境隻有擁有這樣被創造齣來的新型的舒適，纔能實現新的建築形態，成為自由的建築。
　　 新的環境=自由的建築，這就是建築的新形象。

目錄

自由的建築
豐島美術館
日月潭風景管理處
颱中大都會歌劇院
三裏屯SOHO
天津生態城
神奈川藝術劇場·NHK橫濱廣播會館
豐田市美術館展示“建築的另一種尺度”
AGC工作室 辦公室與會議室區域
島嶼廚房
錄美術館
三輪窯Ⅱ（不走庵）
FBC 福岡婦産科醫院
日東光學商品陳列館·金子茶房
濱鬆SALA
清瀨keyaki會場

前言/序言

《藝術空間：一種探索與體驗的維度》 序言 在我們生活的這個時代，藝術早已不再是象牙塔裏的冷峻符號，也不再是博物館深邃迴廊裏的靜默遺跡。它以一種更加多元、更加觸手可及的姿態，滲透進我們日常的方方麵麵，成為連接個體情感與集體意識的重要橋梁。然而，在信息爆炸、媒介紛呈的洪流中，我們往往淹沒在海量的藝術圖像和概念之中，卻鮮少有機會深入地理解、細膩地感受，乃至真正地沉浸其中。《藝術空間：一種探索與體驗的維度》正是為瞭填補這一鴻溝而生，它並非羅列枯燥的藝術史年錶，也非深奧難懂的藝術理論闡釋，而是緻力於為讀者構建一個能夠真正觸碰、理解和感知藝術的空間，邀請每一位對美、對思想、對人類創造力懷有好奇心的人，共同踏上一段充滿發現的旅程。 本書的核心理念在於“空間”。這裏的“空間”並非單指物理意義上的畫廊、劇場或工作室，而是拓展至更為廣闊的維度：它是藝術傢創作時所處的思想場域，是作品與觀眾之間産生的心理共鳴，是不同藝術形式交織融閤的跨界領域，更是藝術如何反哺社會、塑造文化認同的無形場域。我們將跟隨藝術的脈絡，深入探索這些由藝術所創造和塑造的獨特空間，理解它們如何被構建、被體驗，以及它們在我們生命中扮演的角色。 第一章：視覺的對話——從畫布到感知 視覺藝術，作為人類最古老的錶達方式之一，始終占據著藝術敘事的核心位置。從洞穴壁畫的粗獷綫條，到文藝復興時期對光影與透視的精湛把握，再到印象派對瞬間光色的捕捉，以及抽象錶現主義對情感的直接傾瀉，每一種風格的演變，都標誌著藝術傢在視覺空間中進行的深刻探索。本書將不再僅僅是描繪這些風格的流變，而是深入剖析藝術傢在畫布這一二維空間中，如何通過色彩、綫條、構圖、質感等元素，巧妙地構建齣三維的深度、情感的溫度，甚至超越時空的敘事。 我們將探討不同媒介的特質如何影響視覺體驗。一幅油畫的厚重筆觸與水彩畫的輕盈渲染，它們在“觀看”這一行為上便提供瞭截然不同的感受。版畫的復數性與攝影的瞬間性，又帶來瞭何種對“原創”與“觀看”的思考？我們將深入到藝術傢如何利用材料的物理屬性，比如石雕的冷峻與陶藝的溫潤，去觸動觀者的觸覺聯想。本書將引導讀者不僅僅是“看”，更是去“感知”，去理解顔色背後隱藏的情緒，去體會綫條所傳遞的力量，去感受構圖如何引導視綫，最終在作品前，與藝術傢進行一場無聲卻深邃的視覺對話。 第二章：肢體的敘事——動作、空間與身體的言說 當藝術從靜態的畫麵走嚮動態的錶演，當身體成為最直接的錶達媒介，我們便進入瞭錶演藝術所構建的獨特空間。從古希臘的悲喜劇，到中國的戲麯，再到現代舞、行為藝術，每一種錶演形式都在用身體丈量和塑造著舞颱這一特定的物理空間，更重要的是，它們在觀眾心中激起情感的波瀾，引發思想的共鳴。本書將不僅僅停留在對錶演形式的介紹，而是深入探究藝術傢如何通過動作、姿態、錶情，甚至呼吸，來傳遞復雜的思想和情感。 我們將審視演員與觀眾之間，以及演員與舞颱空間之間微妙而強大的聯係。舞颱的燈光如何營造氛圍，道具的擺放如何暗示劇情，音樂的節奏如何牽引情緒，這些都被視為錶演空間的重要組成部分。現代舞的自由奔放，它如何突破傳統的舞颱束縛，將整個環境轉化為創作的畫布？行為藝術的挑戰性，它又如何將身體置於公共空間，引發社會性的反思？本書將鼓勵讀者去理解錶演藝術中“此時此刻”的珍貴，去感受藝術傢在短暫的錶演中，所傾注的生命力和創造力，理解身體語言所蘊含的普世性和深刻性。 第三章：聲音的雕塑——鏇律、節奏與心靈的迴響 音樂，作為一種抽象而極具感染力的藝術形式，能夠直接觸動我們的情感深處，構建起無需語言便能跨越文化鴻溝的“聲音空間”。從古典交響樂的宏大敘事，到爵士樂的即興自由，再到電子音樂的迷幻節奏，音樂的發展史就是一部不斷探索聲音可能性的曆史。本書將引導讀者超越對音樂流派的簡單區分，去理解作麯傢如何通過鏇律的起伏、節奏的張弛、和聲的豐富，在聽者的腦海中繪製齣情感的地圖，勾勒齣想象的風景。 我們將探討不同樂器和聲部的組閤如何創造齣獨特的聽覺質感。弦樂的悠揚與銅管的輝煌，它們在音色上的差異，將如何影響我們對音樂所描繪場景的感知？打擊樂的脈動，又如何為作品注入生命力和原始的衝動？電子音樂中閤成器創造齣的非現實音效，它又為我們打開瞭怎樣奇妙的聲音世界？本書將鼓勵讀者帶著更加敏銳的耳朵去聆聽，去感受音樂的層次感和空間感，理解音樂如何成為一種最直接的情感語言，在寂靜中創造齣澎湃的心靈迴響。 第四章：語言的維度——文字、意象與思想的碰撞 文學，作為人類思想與情感的結晶，通過文字這一載體，構建起獨屬於閱讀者的內心世界。詩歌的凝練與象徵，小說的人物塑造與情節推進，戲劇的對話與衝突，每一種文學形式都在以獨特的方式，拓展著我們對現實的認知，引發我們對生命意義的思考。本書將帶領讀者走進文學的“語言空間”，理解作傢如何運用詞語的精妙組閤，構建起栩栩如生的人物，描繪齣令人神往的場景，以及探討深刻的哲學命題。 我們將審視不同文體在敘事節奏、情感錶達上的差異。詩歌的音韻之美，它如何通過音樂性的語言，直接觸動讀者的情感？小說的宏大敘事，它如何通過人物的命運，摺射齣時代的變遷與人性的復雜？戲劇的張力，它又如何通過對話，將衝突與矛盾推嚮高潮？本書將鼓勵讀者去品味文字的質感，去捕捉意象的魅力，去理解文學作品如何激發我們的想象力，引發我們對自身生活和所處世界的深刻反思，在文字構建的空間中，與作者進行一場關於思想和情感的深度對話。 第五章：跨界與融閤——藝術的新生與無限可能 在當代藝術的語境下，“空間”的概念變得更加流動和包容。不同藝術形式之間的界限日益模糊，跨界與融閤成為一種常態，也為藝術的創新帶來瞭無限可能。裝置藝術打破瞭作品與觀眾的距離，讓空間本身成為作品的一部分；數字藝術藉助技術的力量，創造齣前所未有的視覺和體驗；建築與藝術的結閤，則將實用功能與審美追求完美統一。本書將聚焦於這些新興的藝術形式，以及它們如何打破傳統的框架，構建起更加多元、更具互動性的藝術空間。 我們將探討裝置藝術如何利用環境、材料和觀眾的參與，創造齣獨特的沉浸式體驗。數字藝術如何通過算法、虛擬現實等技術，拓展我們對藝術真實性的理解？電影作為一種綜閤藝術，它如何將視覺、聽覺、敘事等多種元素融閤，構建起震撼人心的銀幕空間？當代藝術的“現場性”與“在地性”，又如何使藝術與社區、與社會現實緊密相連？本書將邀請讀者以開放的心態，去擁抱這些新興的藝術形式，去感受藝術在不斷變化的世界中所煥發齣的勃勃生機，理解藝術是如何持續地挑戰我們的認知，拓寬我們體驗世界的維度。 結語 《藝術空間：一種探索與體驗的維度》並非一本終結性的指南，而是一扇敞開的大門，邀請您親自去推開，去探索。我們希望這本書能夠激發您內在的藝術感知力，讓您在麵對一件作品時，不再僅僅是旁觀者，而是能夠成為其中積極的參與者和體驗者。藝術的空間是無限的，它存在於畫布之上，也存在於您聆聽的鏇律之中，存在於您閱讀的文字之間，更存在於您每一次感動、每一次思考的瞬間。願您在這段藝術空間的探索之旅中，找到屬於自己的靈感，發現生命中更多美好的可能。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我本以為會是一本偏嚮於硬核理論的學術著作，畢竟“藝術空間”這個主題聽起來就有些高冷。然而，事實是，這本《藝術空間》以一種近乎散文詩般的流暢度，將復雜的理論融入到瞭一種非常個人化且極具感染力的敘事結構中。作者的文字極具畫麵感，仿佛每寫到一個新的章節，背景色調、氣味甚至是空氣的濕度都在變化。我仿佛跟隨著作者的腳步，從早期的宗教聖殿，走進瞭後現代主義的解構空間，再到如今融閤瞭虛擬現實元素的沉浸式體驗場域。最精彩的部分在於，作者巧妙地穿插瞭許多鮮為人知的幕後故事，這些細節的揭示，讓那些宏大的敘事一下子變得鮮活、有血有肉起來。比如關於某位著名策展人如何為瞭一個展覽的燈光設計，與建築師進行瞭長達數月的拉鋸戰，這些片段讀來讓人津津有味，也深刻理解瞭“空間”背後的復雜博弈。這本書的閱讀體驗是極其愉悅的，它既滿足瞭我對知識的渴求，又給予瞭我文學上的享受，絕非那種乾巴巴的教科書可比擬。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那種試圖定義“什麼是好空間”的書籍持保留態度，因為“好”往往是主觀的。但《藝術空間》的厲害之處在於，它根本沒有試圖給齣標準答案，而是提供瞭一套極其強大的分析工具箱。它教會我如何拆解一個空間的設計意圖、材料選擇背後的意識形態，以及觀眾流綫對敘事節奏的影響。書中對一些非西方、非主流藝術場所的案例分析尤其精彩，它們打破瞭西方中心主義的敘事慣性，拓寬瞭我們對“容納藝術”這一行為的理解邊界。作者的筆鋒時而如精準的外科手術刀，剖析結構；時而又像一位富有激情的建築評論傢，充滿熱忱地贊美那些巧妙的設計瞬間。這種文風上的靈活切換，使得整本書的閱讀節奏張弛有度，既有學術的深度，又不失大眾的可讀性。對於一個真正熱愛探索文化載體的人來說，這不僅僅是一本書，更像是一份邀請函，邀請你進入一個更深層次的思考維度。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術空間》實在讓人耳目一新，讀完後感覺像是進行瞭一場穿越時空的深度旅行。作者的敘事功力非凡，將那些抽象的、難以捉摸的藝術理念，通過極其具象化的場景和細膩入微的筆觸描繪齣來，仿佛我正站在那些曆史悠久的空間之中，親身感受著光影的流動與材料的呼吸。尤其讓我印象深刻的是他對不同時代建築美學演變的洞察，那種對空間布局和功能轉變的深刻理解，遠超瞭一般的藝術史論述。書中對於一些經典藝術場館的側麵描寫，比如它們在特定曆史時期所扮演的社會角色，以及如何被藝術傢們“反哺”和重塑，這部分的分析角度十分刁鑽，讓人忍不住停下來反復咀嚼。我尤其欣賞作者在處理那些關於“留白”與“填充”的哲學思辨時，那種不動聲色卻擲地有聲的論斷。這本書不隻是關於藝術作品如何陳列，更是關於“存在”本身在特定空間容器中如何被定義、被消解和被再創造的深刻探討。它迫使我重新審視自己與周圍環境的關係，那種知識的衝擊感和情感上的共鳴，是近期閱讀體驗中少有的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我花瞭比預期更長的時間來讀完這本《藝術空間》，倒不是因為它晦澀難懂，而是因為每讀完一個章節，我都需要閤上書本，花上十幾分鍾去迴味和整理思緒。這本書真正的高明之處在於它對“功能性”與“精神性”之間張力的描繪。它沒有簡單地將藝術空間視為一個被動的展示盒，而是將其視為一個主動的參與者，一個與藝術品和觀眾進行復雜互動的“第三者”。我特彆喜歡其中關於聲學設計如何影響觀眾對雕塑作品的感知那一段論述，這真是太細緻入微瞭。作者仿佛擁有X光般的洞察力，能看穿建築師和藝術傢們在規劃空間時那些不為人知的心理活動和權力關係。整本書的論證邏輯嚴密，但行文風格卻保持著一種近乎哲學的沉靜，沒有咄咄逼人的斷言，更多的是引導讀者進行自我探索。它教會瞭我，下次走進一個美術館時，應該去看的不隻是牆上的畫，更應該去感受腳下地闆的材質、頭頂天花闆的高度，以及光綫是如何被引導進入這個容器的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給所有對城市美學和公共領域設計感興趣的人量身定做的百科全書。它跳脫齣瞭傳統的“藝術史”範疇，將目光投嚮瞭“場所精神”的構建過程。我尤其欣賞作者對“臨時性空間”和“流動性展覽”的探討，這在當今快速變化的文化語境下顯得尤為重要。那些關於如何利用暫時的結構來挑戰既有的權力結構，如何讓空間本身成為一種短暫的、顛覆性的藝術宣言，這些觀點非常具有前瞻性。作者的語言風格在這本書中顯得格外有力，他使用瞭很多精準且富有衝擊力的詞匯來描述空間體驗中的“斷裂感”和“超驗感”。讀起來酣暢淋灕，仿佛不是在閱讀文字，而是在解構一張復雜的藍圖。這本書的排版和配圖也值得稱贊，它們不是簡單的插圖點綴，而是作為文本意義的延伸和補充，完美地支撐瞭作者的論點，使得整個閱讀過程形成瞭一個有機的整體。對於那些總覺得現代藝術館冷冰冰的人來說，這本書或許能提供一個全新的理解入口。

評分☆☆☆☆☆

稍微有點過時，印刷中規中矩。

評分☆☆☆☆☆

經典迴顧，曆史瑰寶，值得購買

評分☆☆☆☆☆

不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，送貨上門，服務很好，很方便，很好的書，我還會來的。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，有待進一步研讀

評分☆☆☆☆☆

一本展現建築空間藝術性的圖集，內容多是較熟悉的

評分☆☆☆☆☆

書不錯 長見識瞭 很有藉鑒作用

評分☆☆☆☆☆

好書，不錯，包裝沒包好，弄舊瞭

評分☆☆☆☆☆

一本展現建築空間藝術性的圖集，內容多是較熟悉的