艺术空间 [Art Space] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本株式会社新建筑社 译

图书标签:

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出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561164839

版次：1

商品编码：10858984

包装：平装

丛书名： 日本新建筑系列丛书

外文名称：Art Space

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：144

内容简介

　　 追求新型的舒适，是思考自由建筑的目的之一。如当今这般由于对舒适的渴求、而使得整个世界都活跃起来的时代的。也就是说，创造新型的舒适的过程，也是建立建筑与世界的新关系的过程。为了创造出这种新型的舒适，就必须要以往的固有概念，运用一切理论、知识和技术来思考建筑。
　　 新的环境只有拥有这样被创造出来的新型的舒适，才能实现新的建筑形态，成为自由的建筑。
　　 新的环境=自由的建筑，这就是建筑的新形象。

目录

自由的建筑
丰岛美术馆
日月潭风景管理处
台中大都会歌剧院
三里屯SOHO
天津生态城
神奈川艺术剧场·NHK横滨广播会馆
丰田市美术馆展示“建筑的另一种尺度”
AGC工作室 办公室与会议室区域
岛屿厨房
录美术馆
三轮窑Ⅱ（不走庵）
FBC 福冈妇产科医院
日东光学商品陈列馆·金子茶房
滨松SALA
清濑keyaki会场

前言/序言

《艺术空间：一种探索与体验的维度》 序言 在我们生活的这个时代，艺术早已不再是象牙塔里的冷峻符号，也不再是博物馆深邃回廊里的静默遗迹。它以一种更加多元、更加触手可及的姿态，渗透进我们日常的方方面面，成为连接个体情感与集体意识的重要桥梁。然而，在信息爆炸、媒介纷呈的洪流中，我们往往淹没在海量的艺术图像和概念之中，却鲜少有机会深入地理解、细腻地感受，乃至真正地沉浸其中。《艺术空间：一种探索与体验的维度》正是为了填补这一鸿沟而生，它并非罗列枯燥的艺术史年表，也非深奥难懂的艺术理论阐释，而是致力于为读者构建一个能够真正触碰、理解和感知艺术的空间，邀请每一位对美、对思想、对人类创造力怀有好奇心的人，共同踏上一段充满发现的旅程。 本书的核心理念在于“空间”。这里的“空间”并非单指物理意义上的画廊、剧场或工作室，而是拓展至更为广阔的维度：它是艺术家创作时所处的思想场域，是作品与观众之间产生的心理共鸣，是不同艺术形式交织融合的跨界领域，更是艺术如何反哺社会、塑造文化认同的无形场域。我们将跟随艺术的脉络，深入探索这些由艺术所创造和塑造的独特空间，理解它们如何被构建、被体验，以及它们在我们生命中扮演的角色。 第一章：视觉的对话——从画布到感知 视觉艺术，作为人类最古老的表达方式之一，始终占据着艺术叙事的核心位置。从洞穴壁画的粗犷线条，到文艺复兴时期对光影与透视的精湛把握，再到印象派对瞬间光色的捕捉，以及抽象表现主义对情感的直接倾泻，每一种风格的演变，都标志着艺术家在视觉空间中进行的深刻探索。本书将不再仅仅是描绘这些风格的流变，而是深入剖析艺术家在画布这一二维空间中，如何通过色彩、线条、构图、质感等元素，巧妙地构建出三维的深度、情感的温度，甚至超越时空的叙事。 我们将探讨不同媒介的特质如何影响视觉体验。一幅油画的厚重笔触与水彩画的轻盈渲染，它们在“观看”这一行为上便提供了截然不同的感受。版画的复数性与摄影的瞬间性，又带来了何种对“原创”与“观看”的思考？我们将深入到艺术家如何利用材料的物理属性，比如石雕的冷峻与陶艺的温润，去触动观者的触觉联想。本书将引导读者不仅仅是“看”，更是去“感知”，去理解颜色背后隐藏的情绪，去体会线条所传递的力量，去感受构图如何引导视线，最终在作品前，与艺术家进行一场无声却深邃的视觉对话。 第二章：肢体的叙事——动作、空间与身体的言说 当艺术从静态的画面走向动态的表演，当身体成为最直接的表达媒介，我们便进入了表演艺术所构建的独特空间。从古希腊的悲喜剧，到中国的戏曲，再到现代舞、行为艺术，每一种表演形式都在用身体丈量和塑造着舞台这一特定的物理空间，更重要的是，它们在观众心中激起情感的波澜，引发思想的共鸣。本书将不仅仅停留在对表演形式的介绍，而是深入探究艺术家如何通过动作、姿态、表情，甚至呼吸，来传递复杂的思想和情感。 我们将审视演员与观众之间，以及演员与舞台空间之间微妙而强大的联系。舞台的灯光如何营造氛围，道具的摆放如何暗示剧情，音乐的节奏如何牵引情绪，这些都被视为表演空间的重要组成部分。现代舞的自由奔放，它如何突破传统的舞台束缚，将整个环境转化为创作的画布？行为艺术的挑战性，它又如何将身体置于公共空间，引发社会性的反思？本书将鼓励读者去理解表演艺术中“此时此刻”的珍贵，去感受艺术家在短暂的表演中，所倾注的生命力和创造力，理解身体语言所蕴含的普世性和深刻性。 第三章：声音的雕塑——旋律、节奏与心灵的回响 音乐，作为一种抽象而极具感染力的艺术形式，能够直接触动我们的情感深处，构建起无需语言便能跨越文化鸿沟的“声音空间”。从古典交响乐的宏大叙事，到爵士乐的即兴自由，再到电子音乐的迷幻节奏，音乐的发展史就是一部不断探索声音可能性的历史。本书将引导读者超越对音乐流派的简单区分，去理解作曲家如何通过旋律的起伏、节奏的张弛、和声的丰富，在听者的脑海中绘制出情感的地图，勾勒出想象的风景。 我们将探讨不同乐器和声部的组合如何创造出独特的听觉质感。弦乐的悠扬与铜管的辉煌，它们在音色上的差异，将如何影响我们对音乐所描绘场景的感知？打击乐的脉动，又如何为作品注入生命力和原始的冲动？电子音乐中合成器创造出的非现实音效，它又为我们打开了怎样奇妙的声音世界？本书将鼓励读者带着更加敏锐的耳朵去聆听，去感受音乐的层次感和空间感，理解音乐如何成为一种最直接的情感语言，在寂静中创造出澎湃的心灵回响。 第四章：语言的维度——文字、意象与思想的碰撞 文学，作为人类思想与情感的结晶，通过文字这一载体，构建起独属于阅读者的内心世界。诗歌的凝练与象征，小说的人物塑造与情节推进，戏剧的对话与冲突，每一种文学形式都在以独特的方式，拓展着我们对现实的认知，引发我们对生命意义的思考。本书将带领读者走进文学的“语言空间”，理解作家如何运用词语的精妙组合，构建起栩栩如生的人物，描绘出令人神往的场景，以及探讨深刻的哲学命题。 我们将审视不同文体在叙事节奏、情感表达上的差异。诗歌的音韵之美，它如何通过音乐性的语言，直接触动读者的情感？小说的宏大叙事，它如何通过人物的命运，折射出时代的变迁与人性的复杂？戏剧的张力，它又如何通过对话，将冲突与矛盾推向高潮？本书将鼓励读者去品味文字的质感，去捕捉意象的魅力，去理解文学作品如何激发我们的想象力，引发我们对自身生活和所处世界的深刻反思，在文字构建的空间中，与作者进行一场关于思想和情感的深度对话。 第五章：跨界与融合——艺术的新生与无限可能 在当代艺术的语境下，“空间”的概念变得更加流动和包容。不同艺术形式之间的界限日益模糊，跨界与融合成为一种常态，也为艺术的创新带来了无限可能。装置艺术打破了作品与观众的距离，让空间本身成为作品的一部分；数字艺术借助技术的力量，创造出前所未有的视觉和体验；建筑与艺术的结合，则将实用功能与审美追求完美统一。本书将聚焦于这些新兴的艺术形式，以及它们如何打破传统的框架，构建起更加多元、更具互动性的艺术空间。 我们将探讨装置艺术如何利用环境、材料和观众的参与，创造出独特的沉浸式体验。数字艺术如何通过算法、虚拟现实等技术，拓展我们对艺术真实性的理解？电影作为一种综合艺术，它如何将视觉、听觉、叙事等多种元素融合，构建起震撼人心的银幕空间？当代艺术的“现场性”与“在地性”，又如何使艺术与社区、与社会现实紧密相连？本书将邀请读者以开放的心态，去拥抱这些新兴的艺术形式，去感受艺术在不断变化的世界中所焕发出的勃勃生机，理解艺术是如何持续地挑战我们的认知，拓宽我们体验世界的维度。 结语 《艺术空间：一种探索与体验的维度》并非一本终结性的指南，而是一扇敞开的大门，邀请您亲自去推开，去探索。我们希望这本书能够激发您内在的艺术感知力，让您在面对一件作品时，不再仅仅是旁观者，而是能够成为其中积极的参与者和体验者。艺术的空间是无限的，它存在于画布之上，也存在于您聆听的旋律之中，存在于您阅读的文字之间，更存在于您每一次感动、每一次思考的瞬间。愿您在这段艺术空间的探索之旅中，找到属于自己的灵感，发现生命中更多美好的可能。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种试图定义“什么是好空间”的书籍持保留态度，因为“好”往往是主观的。但《艺术空间》的厉害之处在于，它根本没有试图给出标准答案，而是提供了一套极其强大的分析工具箱。它教会我如何拆解一个空间的设计意图、材料选择背后的意识形态，以及观众流线对叙事节奏的影响。书中对一些非西方、非主流艺术场所的案例分析尤其精彩，它们打破了西方中心主义的叙事惯性，拓宽了我们对“容纳艺术”这一行为的理解边界。作者的笔锋时而如精准的外科手术刀，剖析结构；时而又像一位富有激情的建筑评论家，充满热忱地赞美那些巧妙的设计瞬间。这种文风上的灵活切换，使得整本书的阅读节奏张弛有度，既有学术的深度，又不失大众的可读性。对于一个真正热爱探索文化载体的人来说，这不仅仅是一本书，更像是一份邀请函，邀请你进入一个更深层次的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术空间》实在让人耳目一新，读完后感觉像是进行了一场穿越时空的深度旅行。作者的叙事功力非凡，将那些抽象的、难以捉摸的艺术理念，通过极其具象化的场景和细腻入微的笔触描绘出来，仿佛我正站在那些历史悠久的空间之中，亲身感受着光影的流动与材料的呼吸。尤其让我印象深刻的是他对不同时代建筑美学演变的洞察，那种对空间布局和功能转变的深刻理解，远超了一般的艺术史论述。书中对于一些经典艺术场馆的侧面描写，比如它们在特定历史时期所扮演的社会角色，以及如何被艺术家们“反哺”和重塑，这部分的分析角度十分刁钻，让人忍不住停下来反复咀嚼。我尤其欣赏作者在处理那些关于“留白”与“填充”的哲学思辨时，那种不动声色却掷地有声的论断。这本书不只是关于艺术作品如何陈列，更是关于“存在”本身在特定空间容器中如何被定义、被消解和被再创造的深刻探讨。它迫使我重新审视自己与周围环境的关系，那种知识的冲击感和情感上的共鸣，是近期阅读体验中少有的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我本以为会是一本偏向于硬核理论的学术著作，毕竟“艺术空间”这个主题听起来就有些高冷。然而，事实是，这本《艺术空间》以一种近乎散文诗般的流畅度，将复杂的理论融入到了一种非常个人化且极具感染力的叙事结构中。作者的文字极具画面感，仿佛每写到一个新的章节，背景色调、气味甚至是空气的湿度都在变化。我仿佛跟随着作者的脚步，从早期的宗教圣殿，走进了后现代主义的解构空间，再到如今融合了虚拟现实元素的沉浸式体验场域。最精彩的部分在于，作者巧妙地穿插了许多鲜为人知的幕后故事，这些细节的揭示，让那些宏大的叙事一下子变得鲜活、有血有肉起来。比如关于某位著名策展人如何为了一个展览的灯光设计，与建筑师进行了长达数月的拉锯战，这些片段读来让人津津有味，也深刻理解了“空间”背后的复杂博弈。这本书的阅读体验是极其愉悦的，它既满足了我对知识的渴求，又给予了我文学上的享受，绝非那种干巴巴的教科书可比拟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我花了比预期更长的时间来读完这本《艺术空间》，倒不是因为它晦涩难懂，而是因为每读完一个章节，我都需要合上书本，花上十几分钟去回味和整理思绪。这本书真正的高明之处在于它对“功能性”与“精神性”之间张力的描绘。它没有简单地将艺术空间视为一个被动的展示盒，而是将其视为一个主动的参与者，一个与艺术品和观众进行复杂互动的“第三者”。我特别喜欢其中关于声学设计如何影响观众对雕塑作品的感知那一段论述，这真是太细致入微了。作者仿佛拥有X光般的洞察力，能看穿建筑师和艺术家们在规划空间时那些不为人知的心理活动和权力关系。整本书的论证逻辑严密，但行文风格却保持着一种近乎哲学的沉静，没有咄咄逼人的断言，更多的是引导读者进行自我探索。它教会了我，下次走进一个美术馆时，应该去看的不只是墙上的画，更应该去感受脚下地板的材质、头顶天花板的高度，以及光线是如何被引导进入这个容器的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给所有对城市美学和公共领域设计感兴趣的人量身定做的百科全书。它跳脱出了传统的“艺术史”范畴，将目光投向了“场所精神”的构建过程。我尤其欣赏作者对“临时性空间”和“流动性展览”的探讨，这在当今快速变化的文化语境下显得尤为重要。那些关于如何利用暂时的结构来挑战既有的权力结构，如何让空间本身成为一种短暂的、颠覆性的艺术宣言，这些观点非常具有前瞻性。作者的语言风格在这本书中显得格外有力，他使用了很多精准且富有冲击力的词汇来描述空间体验中的“断裂感”和“超验感”。读起来酣畅淋漓，仿佛不是在阅读文字，而是在解构一张复杂的蓝图。这本书的排版和配图也值得称赞，它们不是简单的插图点缀，而是作为文本意义的延伸和补充，完美地支撑了作者的论点，使得整个阅读过程形成了一个有机的整体。对于那些总觉得现代艺术馆冷冰冰的人来说，这本书或许能提供一个全新的理解入口。

评分☆☆☆☆☆

但书中关于这个美术馆的并不多 浅浅而谈 就艺术空间这个概念 也没有深入

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

开拓思路，获得灵感。

评分☆☆☆☆☆

经典回顾，历史瑰宝，值得购买

评分☆☆☆☆☆

本书有一些东西可以参考

评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错

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