Optical Illusions 错视之美 视错觉手法创意应用 平面设计图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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SANDU 编

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出版社： SANDU

ISBN：9789881426185

商品编码：10871187950

包装：精装

开本：16

页数：240

正文语种：英文

图书名称：	Optical Illusions 错视之美 视错觉手法创意应用 平面设计图书
出版单位：	SANDU
作    者：	SANDU
出版时间：	2016年
语    言：	英文
I S B N：	9789881426185
图书定价：	280 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 开本 240页 1.4KG/本

人的经验和视觉很容易欺骗自己，营造假象，构成虚假但视觉效果强烈的图像。《错视之美— 视错觉手法创意应用》就是一本表现设计师如何利用简单的线条和简约的图形，创作出令人印象深刻的视觉图像，从而有效地推动品牌推广或加深作品影响力。通过平面构成、参照物的构思以及重叠的手法，设计师创作出四种欺骗视觉的方法：线条和曲面；重叠图像；3D视错觉；失真空间体验，让简单的元素表现出强烈的冲击力。这本书精选了多过100个案例，为设计学生、视觉创作者以及追求强烈视觉表现的设计师提供*秀的参考元素。

Simple lines and graphics are turned into an impressive communication weapon in this book. Optical Illusions spotlights the most intriguing and eye-deceiving graphic designs. Waves and mazes formed by simple lines, overlapping images, 3D perceptions, and anamorphic spatial experiences trick your eyes and tell how simple elements create overwhelming visual impact. This volume not only teaches you how to impress your clients but also impresses yourself. Be prepared, and welcome to the “dizzyland!”

视觉的迷宫：探索光影、感知与艺术的边界 一本深度剖析人类视觉系统运作机制、光影艺术表达以及创新设计思维的专著。 本书并非聚焦于平面设计领域中特定技巧的应用，而是将视角提升至更宏观的层面，深入探讨人类如何接收、处理并解读视觉信息。我们旨在构建一座连接神经科学、物理光学、艺术史与现代感官体验设计的桥梁，揭示那些驱动我们感知世界的底层逻辑。 第一部分：眼睛与大脑——感知的构造 本部分将带领读者进入人类视觉系统的精妙世界。我们将详细解析从光线进入眼睛到大脑形成完整图像的复杂生理和心理过程。 光线的物理学与生物学基础： 探讨电磁波谱中可见光部分的特性，光如何与物质发生反射、折射与散射，以及这些物理现象如何被视网膜上的感光细胞捕获。这不是一本物理教材，而是侧重于这些基础现象如何被“编码”并转化为神经信号。 视觉通路的精细运作： 深入研究从视神经到枕叶皮层的信息传递路径。重点阐述视觉皮层中不同区域（如V1、V2等）对边缘、颜色、运动和深度的并行处理机制。 心理建构的必然性： 讨论大脑如何填补缺失信息、进行预测性处理，以及适应性现象（如后像、适应性色偏）如何暴露了我们感知的“主观性”。我们将探讨感知不是对现实的单纯记录，而是大脑的“最佳猜测”。 格式塔心理学在感知中的地位： 系统回顾格式塔（Gestalt）的七大组织原则（接近性、相似性、闭合性、连续性等），阐释大脑如何天生倾向于寻找结构和整体性。这些原则是理解任何视觉组织形式的基石，远超单一的设计技巧范畴。 第二部分：光影的叙事——历史、艺术与空间 视觉语言的演变史，即是人类对光影理解深化的历史。本章将追溯艺术史中对光影处理的里程碑式突破，理解光作为叙事工具的力量。 古代与文艺复兴时期的空间重构： 研究透视法的发明（如布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂的工作），不仅仅是几何规则的建立，更是对“观看者中心”稳定空间的追求。分析达芬奇和卡拉瓦乔如何利用明暗对比（Chiaroscuro）来营造戏剧张力和心理深度。 巴洛克至浪漫主义的光影革命： 探究伦勃朗、特纳等大师如何利用光线的方向性、强度和散射，赋予画面情绪和时间的流动感。这里讨论的是光作为情感载体的成熟运用。 现代主义的光线解构： 考察印象派对瞬间光影的捕捉，以及后印象派对色彩和光线的主观表达。现代艺术中，光不再仅是描绘对象的工具，它本身成为被探讨的主题。 建筑中的光线雕塑： 分析光线在三维空间中的作用。从古典神庙中精准计算的采光角度，到现代主义建筑（如密斯·凡德罗的玻璃幕墙或路易斯·康对自然光的冥想式运用），光线如何定义了空间的氛围、尺度感和功能性。 第三部分：超越界限——感官交互与体验设计 本部分将讨论如何将对视觉基础的理解，应用于更广阔的体验设计领域，包括动态媒介、沉浸式环境和人机交互（HCI）。 动态视觉的节奏与流动： 探讨时间维度在视觉信息传达中的作用。这包括电影剪辑的节奏、动画中的运动规律（如十二基本原则），以及如何利用运动模糊、加速与减速来影响观众的心理预期和时间感知。 沉浸式环境的建构： 分析虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及大型装置艺术如何通过控制环境光照、视场角（FOV）和焦点深度，来欺骗甚至“重写”观察者的空间感知。重点在于如何设计令人信服的、非传统的环境。 信息可视化中的清晰与歧义： 探讨数据可视化设计中的挑战。如何选择正确的图表类型，确保数据的清晰传达，同时又要警惕因设计选择（如轴的截断、不当的颜色编码）可能带来的误导性解读。 感官的跨界与联觉： 讨论“通感”现象，即一种感官体验引发另一种感官的感受。研究如何通过设计元素的“质感暗示”（如粗糙的纹理暗示沉重或刺耳的声音）来丰富整体的用户体验，实现多感官整合设计。 第四部分：批判性视觉素养——解码与反思 最后的章节旨在培养读者对日常视觉信息的批判性分析能力，理解视觉的力量及其背后的意识形态。 符号学与意义的编码： 分析视觉符号（Iconography）如何被社会和文化所赋予意义，以及这些意义是如何通过视觉形式（如标志、旗帜、制服）被固化和传播的。 媒介的权力与操控： 审视摄影、广告和新闻图像中的裁剪、选择性呈现、修饰等手法。理解视觉信息是如何被精心构建以达到特定的说服目的，从而提升读者对“眼见为实”的警惕性。 审美判断的文化相对性： 探讨什么是“美”或“和谐”在不同历史时期和文化背景下的差异。通过对比分析东西方不同的构图哲学（如中国画中的散点透视与西方绘画中的焦点透视），拓宽对视觉和谐的理解。 本书结构严谨，内容涵盖广博，旨在为所有对“观看”行为本身感兴趣的读者提供一个坚实的理论框架和丰富的历史案例。它引导我们不再仅仅停留在“看什么”的层面，而是深入探究“我们是如何看到的”这一根本性问题。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本关于错视的图集简直是视觉的盛宴！我尤其喜欢它对于不同时期、不同文化背景下错觉艺术的梳理，那种跨越时空的对话感非常迷人。比如，书中对古希腊雕塑中如何运用微妙的比例变化来“修正”视觉误差的分析，细致入微，让我对古典美学的严谨有了全新的认识。再者，它对现代波普艺术和欧普艺术中那些让人眼花缭乱的几何图形进行了解构，不仅仅是展示作品，更深入探讨了艺术家如何利用人眼的生理特性来创造“不可能的结构”或“动态的静止”。我记得有一页专门对比了不同文化中对“深度感”的不同处理方式，有的强调平面化的象征意义，有的则极力追求三维的欺骗性，这种对比让阅读过程充满了探索的乐趣。作者的文笔流畅又带着一丝学者的严谨，即使是复杂的视觉心理学概念，也能用非常生活化的语言解释清楚，比如将阿姆斯特朗立方体和潘洛斯三角的构建逻辑比喻成一个精妙的逻辑谜题，一下子就抓住了读者的好奇心。这本书绝不只是简单地罗列图片，它更像是一本邀请函，邀请我们重新审视我们习以为常的视觉世界，每一次翻页都是一次对固有认知的挑战。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这只是一本浅尝辄止的“好玩”的视觉游戏集锦，但深入阅读后才发现，它的学术深度远超我的预期。书中对“认知负荷”与“视觉稳定感”之间关系的探讨，非常尖锐。它不仅仅停留在“你看错了”的表层，而是深入分析了在信息爆炸的当代社会，我们的大脑如何快速地对输入信息进行“打包处理”，而错视正是利用了这种处理机制的漏洞。我尤其对其中关于“运动错觉”的章节留下了深刻印象，它引用了大量神经科学的研究成果，解释了我们的大脑是如何通过预测物体的运动轨迹来构建连续性的，而错视图案正是通过打破这种预测的规律性，制造出物体在移动的“假象”。这种结合了心理学、神经科学和设计学的多学科视角，使得全书的论述立体而扎实，根本不是市面上那些肤浅的“视觉魔术”书籍能比拟的。它迫使我从一个更科学、更本质的角度去理解“观看”这件事的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是艺术品本身！那种纸张的质感，厚实又不失细腻，拿在手里沉甸甸的，阅读体验极佳。我必须称赞一下它在色彩运用上的大胆与克制。在介绍那些高饱和度的“闪烁错觉”图案时，背景的处理是极其干净的留白，让图案本身迸发出最大的视觉冲击力，完全没有被多余的装饰分散注意力。相反，在展示那些涉及光影和阴影的经典错视时，它采用了略微偏暖的米白色背景，模拟了老照片或博物馆展板的感觉，一下子就把人带入了那种历史的厚重感之中。特别值得一提的是，书中对一些复杂错视原理的解释插图，它们不是枯燥的几何线条图，而是用极具现代感的扁平化图标来示意光线折射或视觉神经的“误判”，清晰度高到让人拍案叫绝。阅读过程中，我几乎可以感受到设计师在每一个细节上倾注的心血，从字体的选择到章节的过渡，都体现了对“形式服务于内容”这一设计哲学的深刻理解。这哪里是一本工具书，这简直是一本提升审美情趣的杂志典藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也令人惊喜。我是一名平面设计师，平时工作中总在寻求如何让设计更具“粘性”和记忆点。这本书提供了一种全新的思维模式——“植入悖论”。它通过一系列案例展示了如何将视觉上的不和谐或逻辑上的矛盾，巧妙地融入到品牌识别或海报设计中，从而达到令人过目不忘的效果。例如，书中详细剖析了如何运用“不可能的填充”技巧来设计三维空间感极强的标志图形，这对我接下来的一个项目启发巨大。更棒的是，它并没有直接给出“怎么做”的明确步骤，而是通过大量的“好的案例分析”和“反面教材对比”，引导读者自行提炼出设计原则。这种启发式的教学方法，远比生硬的教程更有价值，因为它培养的是一种“发现错误中的美感”的设计直觉。对于任何想让自己的作品跳出传统框架的创意工作者来说，这本书绝对是工具箱里最锋利的那把瑞士军刀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极好，读起来就像是跟随一位经验丰富的策展人穿梭在不同的艺术展厅之间。开篇的几章，聚焦于那些简单而经典的错觉，像是一个热身，让你放松警惕，习惯于被欺骗。随后，它会突然加速，进入到那些极其复杂的、需要长时间凝视才能分辨的“深层错觉”，比如那些基于色彩恒常性原理的视觉陷阱，让人不得不停下来，甚至需要起身走远一点再回来观看，整个阅读过程充满了与作品的“互动性”。而到了后半部分，叙事风格又变得更加内省和哲学化，开始探讨“真实与感知”的界限，引发读者对媒介和现实本质的思考。这种层层递进、张弛有度的结构安排，使得这本书的阅读体验非常流畅，丝毫没有感到任何学术内容的枯燥感。它成功地将一本严肃的视觉研究著作，转化成了一场引人入胜的心智冒险，让我对接下来的设计工作充满了新的灵感和期待。