万葉集新装版万叶集（新订本）艺术设计作品集 日文英文双语原版艺术图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 万叶集
• 日本文学
• 古典诗歌
• 艺术设计
• 日文原版
• 英文翻译
• 双语
• 艺术图书
• 文化遗产
• 和歌

店铺： 善本图书专营店

出版社： PIE

ISBN：9784756243317

商品编码：10877459764

単行本（ソフトカバー）: 392ページ

出版社: パイインターナショナル; 新装版 (2014/12/20)

言語: 日本語

ISBN-13: 978-4756243317

発売日： 2014/12/20

商品パッケージの寸法: 15.2 x 10.8 x 3.2 cm

美しい日本語と英訳+映像美で綴られた渾身の1冊

万葉集の中から特に優れた和歌を厳選 9 9収録。

ページをめくるごとに時空を超えた万葉の雅びな世界が広がります。80超の歌を収録。

※本書は好評だったオリジナル版をお求め易い価格とサイズで再編集しました。

内容（「BOOK」データベースより）

日本ZUI古でZUI大の抒情詩集。英語の名訳と日本語でみる万葉グラフィックス。

诗歌与心灵的交响：一部跨越时空的文学之旅 书名： 吟游者的歌谣：世界经典诗歌选集（精装典藏版） 内容简介： 这部《吟游者的歌谣：世界经典诗歌选集》是一部精心编纂的诗歌总集，汇集了人类历史上最具影响力和艺术价值的诗篇。它并非专注于某一特定地域或语种的文学遗产，而是以全球视野，跨越古今，遴选出那些真正触动人心、反映人类共同情感与思想的杰作。本书旨在为读者提供一次深度的心灵洗礼和美学体验，展现诗歌作为人类精神火花的最璀璨形态。 本书的选材极其广泛，从古老的苏美尔史诗片段到近现代的自由诗探索，无不涵盖。我们精心挑选了那些在文学史上留下浓墨重彩的巨匠之作，他们的诗句如同永恒的星辰，照亮了人类文明的前路。 第一部分：史诗的宏伟与创世的咏叹 本卷收录了人类早期宏大叙事的瑰宝。读者将领略到《吉尔伽美什》中对友谊、死亡与永生的深刻追问，感受其磅礴的气势与哲学的深度。随后，我们将步入古希腊的世界，欣赏荷马史诗中对英雄主义、命运与神祇干预的描绘。《伊利亚特》的战火纷飞与《奥德赛》的漫长归途，构成了西方文学叙事的原型。此外，我们还收录了北欧神话的精髓——《埃达》，体验其原始、粗犷而又充满宿命感的精神力量。这些史诗，如同文明的基石，奠定了后世文学的想象力基础。 第二部分：抒情的源泉：古典时代的精致与沉思 进入古典时代，诗歌的焦点逐渐转向个体的情感表达与精致的艺术构造。在古希腊，我们重温了萨福那炽热而纯粹的爱情颂歌，以及品达尔颂扬体育精神与城邦荣耀的胜利颂歌。罗马的维吉尔与贺拉斯，以其典雅的拉丁语，探讨了田园生活、时间流逝与道德规范。 随后，本书将目光投向东方。唐宋的巅峰之作被悉心选译，不仅有李白那飘逸洒脱、想象力横绝的浪漫主义诗篇，也有杜甫沉郁顿挫、关怀民生疾苦的现实主义力作。同时，我们亦收录了日本古典文学中雅致的“和歌”与“俳句”的代表作，它们以极简的形式捕捉瞬间的禅意与自然之美，展现出东方含蓄而深邃的审美情趣。这些古典抒情诗，无论语言如何变迁，其对爱、美、失落与自然的细腻捕捉，至今仍能引发强烈的共鸣。 第三部分：中世纪的信仰与文艺复兴的觉醒 中世纪的诗歌，深刻地烙印着宗教的色彩。《神曲》的开篇部分被精选展示，它不仅是一部关于地狱、炼狱与天堂的想象之旅，更是一部关于人类灵魂救赎与道德探寻的史诗。 随着文艺复兴的曙光，诗歌开始颂扬人文主义的光辉。莎士比亚的十四行诗以其对爱情、青春和不朽的深刻洞察，成为永恒的典范。英国的斯宾塞、雪莱、济慈等浪漫主义先驱的作品，则将读者从僵硬的教条中解放出来，投入到对自然、自由与激情的赞美之中。 第四部分：现代的探索与声音的解放 进入十九、二十世纪，诗歌的形式和内容发生了剧烈的变革。象征主义的波德莱尔，以其对城市病态之美的捕捉，开启了现代诗歌的先河。法国的兰波，以其燃烧般的生命力和对传统语言的颠覆，展现了“通灵者”的视角。 本书特别关注了那些打破边界的声音。来自拉丁美洲的魔幻现实主义诗歌，如聂鲁达和博尔赫斯的作品，以其奇特的意象和深厚的历史感，展现了新兴世界的独特魅力。而美国诗人惠特曼以其浩瀚的“自我”宣言，宣告了民主精神与个体自由的胜利。此外，我们还收录了那些关注社会不公、战争创伤以及身份认同的现代诗歌，它们以破碎的节奏和直白的语言，回应着现代社会的复杂性。 艺术性与编排特色 《吟游者的歌谣》的装帧设计力求与内容相匹配。本书采用厚实的艺术纸张印刷，确保文字的清晰度和视觉的愉悦感。每一部分的开篇都配有一幅精选的、与该时期或风格相符的西方或东方艺术插画，帮助读者在视觉上构建起诗歌的时代背景。 本书的翻译团队由来自世界各地顶尖的文学翻译家组成，他们不仅精通原文，更致力于在译文中保留原诗的音韵美和神髓。对于关键的古典诗篇，我们提供了详细的背景注解，解释其典故、修辞手法以及其在文学史上的地位，使非专业读者也能轻松领略其高妙之处。 结语：阅读即是重塑 这部选集不仅仅是一本诗集，更是一座跨越语言与国界的文学博物馆。它邀请每一位读者，暂时放下日常的喧嚣，沉浸于人类最精炼、最富情感的语言之中。在这里，读者将与荷马的英雄并肩作战，与李白的月光对饮，与莎翁的爱人低语。通过这些不朽的文字，我们得以窥见人类共同的喜悦、悲伤、恐惧与希望，实现一次真正意义上的精神共振与自我重塑。它将是书架上永恒的陪伴，每一次翻阅，都可能带来全新的感悟与启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排节奏，像是一首精心谱写的交响乐，有着清晰的起承转合和情绪递进。从开篇的引言部分那份沉静而宏大的基调，到中间部分针对特定主题诗歌的富有张力的视觉处理，再到最后收尾时的归于平和，整个阅读过程非常流畅且富有仪式感。我感觉自己不是在“阅读”一本艺术作品集，而是在参与一个由设计师和诗人共同构建的沉浸式体验。每一次翻页，都像是一次场景的切换，视觉语言的风格会根据诗歌内容的古今差异或情感浓度而发生细微的变化，这种细腻的控制力，正是区分优秀作品与平庸之作的关键所在。它成功地将读者从现代生活的喧嚣中抽离出来，带入到万叶人那纯粹而深邃的情感世界中去，这对于希望在快节奏生活中寻找精神栖息地的现代人来说，无疑是一种珍贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内页印刷质量，简直达到了博物馆级的水准。色彩的还原度令人惊叹，尤其是那些可能包含水墨或传统矿物颜料的插图元素，即便是通过现代印刷技术呈现，依然保留了原作那种厚重和层次感。纸张的选择也十分考究，它既能承载深沉的墨色，又不会让鲜亮的色彩显得过于刺眼或廉价。翻阅时，能清晰地感受到纸张纤维的质感，这对于艺术作品的再现来说至关重要。我特别注意到，在一些篇幅较大的对页设计中，设计师是如何巧妙地利用跨页的留白来引导读者的视线，使诗歌意境的连贯性得以保持，同时又避免了画面内容的拥挤感。这种对印刷工艺的极致追求，让这本书的每一个细节都散发着“物有所值”的光芒，是真正意义上的“传世之作”的现代演绎。

评分☆☆☆☆☆

从艺术设计实践的角度来看，这本书的价值已经超越了一本简单的图文集，它更像是一部关于“视觉转译”的优秀案例分析。设计师在处理这种源自奈良时代的古典文学母题时，展现了惊人的创新力与严谨性。他们并没有盲目地堆砌日本传统符号，而是提炼出了一些核心的意象——或许是山川的肌理，或许是季节的更迭，再用现代平面设计语言进行解构和重组。这种“取其神，舍其形”的设计思路，使得整本作品集在保持对古典的敬意之余，拥有了非常前卫和国际化的视觉冲击力。我特别欣赏其中一些抽象化的设计元素，它们并不直接描绘诗中的场景，而是通过几何图形和光影的布局，去模拟诗歌带给读者的情绪波动和空间感。这需要创作者对原作有极高的感悟力，才能做出如此高屋建瓴的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《万叶集新装版：万叶集（新订本）艺术设计作品集》的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从拿到书的那一刻起，我就被它沉稳而又不失雅致的气质所吸引。封面选用的纸张纹理细腻，触感温润，那种略带粗粝却又恰到好处的质感，让人忍不住想一再摩挲。设计上明显融入了对日本传统美学的深刻理解，那些留白的处理，既有禅意的空灵，又让色彩和文字有了呼吸的空间。特别是书脊的处理，字体排布的疏密有致，以及色彩搭配上的克制与点睛，都体现了极高的专业水准。这本书的版式设计没有丝毫多余的装饰，每一个元素都服务于内容本身，同时又极大地提升了阅读体验。它不仅仅是一本作品集，更像是一件精心打磨的工艺品，让人在翻阅时，仿佛能触摸到创作者对细节的极致追求和对古老诗篇的敬畏之心。光是摆在书架上，它本身就是一件极具品味的艺术陈设，低调地彰显着主人的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本画册如此着迷，很大程度上是因为它在双语呈现上的匠心独白。日文原文的古朴韵味与英文译文的现代节奏，在这本书里找到了一个奇妙的平衡点。编者在处理不同语种的字体选择和排版上，展现了高超的文字游戏能力。日文的假名和汉字在版面上的流动感，被精心设计的字号和行距完美地衬托出来；而英文部分的译文，在保持可读性的同时，其排版布局也与日文形成了一种既对比又和谐的视觉对话。这种处理方式，极大地拓宽了我们理解和欣赏《万叶集》的角度。它不再是遥不可及的古典文本，而是通过现代设计的语言，被重新“翻译”和“激活”了。对于那些对日本文化有深度兴趣，同时又希望通过设计语言来解读古典文学的读者来说，这种双语并陈的设计处理，无疑提供了一个绝佳的、多维度的鉴赏平台。