米芾書法全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王林 編

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102056173

版次：1

商品編碼：10892547

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：997

正文語種：中文

內容簡介

米芾（一○五一-一○八），初名黻，字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海嶽外史等，原籍襄陽（今湖北襄陽），遷居於丹徒（今江蘇鎮江）。其母親閻氏曾經為英宗高皇後接生，故以舊恩補洽光尉，曆長沙掾、杭州觀察推官、潤州州學教授等。元祐七年（一○九二）為雍丘令。哲宗初年，舊黨失勢，乞監中嶽廟，紹聖四年（一○九七）為漣水軍使，曆江淮等路製置發運使管勾文字，遷太常博士，權知無為軍。徽宗崇寜五年（一一○六）為書畫二學博士，遷禮部員外郎，人稱『米南宮』。齣知淮陽軍，不久去世。傳世著作有《書史》、《畫史》、《寶晉英光集》和《寶章待訪錄》等。
米芾是宋代最傑齣的藝術傢之一，但行為怪異，不諧於俗，人稱『米癲』。他的故作癲狂有與世俗對抗的意味，也有部分嘩眾取寵的意味。《宋史》本傳載其『為文奇險，不蹈襲前人軌轍。特妙於翰墨，沉著飛翥，得王獻之筆意。畫山水人物，自名一傢，尤工臨移，至亂真不可辨。精於鑒裁，遇古器物書畫則極力求取，必得乃已。』『冠服效唐人，風神瀟散，音吐清暢，所至人聚觀之。而好潔成癖，至不與人同巾器。所為譎異，時有可傳笑者。無為州有巨石，狀奇醜，芾見大喜日：「此足以當吾拜。」具衣冠拜之，呼之為兄。又不能與世俯仰，故從仕數睏。』這些行為，完全是其天性使然，而時人未之汲。

內頁插圖

目錄

蜀素帖
苕溪詩帖
行書三帖
草書四帖
德忱帖
草聖帖
尺牘簡亂帖》
尺牘《緻知府大夫丈》
尺牘《賀鑄帖》
尺牘《芾非纔當劇》
尺牘《聞窗張都大宣德》
尺牘《緻伯充颱坐》
尺牘《緻彥和國土》
尺牘《清和帖》
尺牘《值雨帖》
尺牘《篋中帖》
尺牘《紫金研帖》
拜中嶽命詩
嚮太後挽詞
珊瑚帖
復官帖
自書天馬賦
虹縣詩
多景樓詩
研山銘
緻薛紹彭書（附蘇軾書劉锡敕）
尚書，周官（紹興米帖）
戴君碑帖（紹興米帖）
韆字文（紹興米帖）
與守道文賢書（紹興米帖）
玉已收帖（紹興米帖）
雍煌惟則四言詩（紹興米帖）
篆至籀帖（紹興米帖）
智慧清靜經（紹興米帖）
正六譯金剛般若波羅經序（紹興米帖）
漢紮有三發筆帖（紹興米帖）
道法經殘句（紹興米帖）
隸須師宜官帖（紹興米帖）
王荊公帖（紹興米帖）
法雲佛國禪師白如來真贊（紹興米帖）
衝茂乏人帖（紹興米帖）
右軍帖贊（紹興米帖）
與大尹尚書（紹興米帖）
與子方司勛書（紹興米帖）
依赦帖（紹興米帖）
與知府內閣書（紹興米帖）
久鬱帖（紹興米帖）
與知府資政書（紹興米帖）
與道祖人英書（紹興米帖）
與景微道友書（紹興米帖）
與天啓人英書（紹興米帖）
與廣帥內閣書（紹興米帖）
與經略內閣書（紹興米帖）
與太易賢友書（紹興米帖）
龍真行帖（群玉堂帖）
劉經和七言一首（群玉堂帖）
名畫記（群玉堂帖）
柳書後一帖（群玉堂帖）
僧權即謝帖（群玉堂帖）
世南非無帖（群玉堂帖）
芾名帖（群玉堂帖）
劉季孫帖（群玉堂帖）
闢玉食帖（群玉堂帖）
吳生一畫帖（群玉堂帖）
明道觀壁記（群玉堂帖）
章聖天臨殿記（群玉堂帖）
章聖天臨殿銘（群玉堂帖）
天衣懷禪師碑（群玉堂帖）
好事傢帖（群玉堂帖）
陸統帖（群玉堂帖）
退之帖（群玉堂帖）
武帝書帖（群玉堂帖）
學書帖（群玉堂帖）
又得筆帖（群玉堂帖）
呈事帖（群玉堂帖）
跋王羲之王略帖（群玉堂帖）
王略帖八十一字贊（群玉堂帖）
米姓晉唐法書真跡秘玩目（群玉堂帖）
三米蘭亭跋（群玉堂帖）
封燕然山銘（群玉堂帖）
太師行（群玉堂帖）
老子《道德經》句（群玉堂帖）
馬唐畫帖（群玉堂帖）
蘇州舜欽帖（群玉堂帖）
……

翰墨丹青：中國古代繪畫史綱要 本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的中國古代繪畫發展脈絡的梳理與鑒賞指南。 本書跳脫齣單一藝術傢或流派的局限，著眼於整個曆史進程中，不同時代背景、社會思潮、哲學觀念與繪畫藝術之間錯綜復雜的關係。我們相信，理解一幅畫作的價值，不僅在於其技法上的精湛，更在於其對特定曆史時期精神風貌的承載與映照。 第一章：史前與先秦——圖騰與巫術的萌芽 本章追溯中國繪畫的源頭，從新石器時代的彩陶圖案、岩畫遺跡入手，探討原始社會中圖像的功能性——祭祀、祈福與敘事。重點分析瞭商周青銅器上的饕餮紋與蟠螭紋，這些抽象而神秘的母題，揭示瞭早期“圖必有意，意必祥瑞”的審美雛形。繼而深入探討戰國帛畫的齣土，特彆是《長沙子彈衾圖》和《人物禦龍圖》，這些早期成熟的繪畫作品，如何體現瞭“神人鬼怪”世界觀，以及綫條勾勒初步形成的敘事能力。我們詳細比較瞭楚文化中浪漫、詭譎的藝術風格與中原地區相對嚴謹的禮製圖騰之間的差異，為後續中國繪畫重“氣韻”不重“形似”的傳統定下伏筆。 第二章：魏晉風度——士人精神與山水初成 東漢末年至魏晉南北朝是中國思想史上一個關鍵的轉摺點。在儒學遭受挑戰、玄學興起的背景下，個體精神的覺醒催生瞭“士人畫”的萌芽。本章集中探討顧愷之的“傳神寫照”理論，分析其作品對人物精神氣質的捕捉，以及他如何通過綫條的提按頓挫，錶達內心的情誌。 同時，山水畫在此階段完成瞭從背景陪襯到獨立畫科的艱難蛻變。從陸機的《湖海結廬圖》（雖已佚失，但可通過文獻還原其風格）到宗炳、王微的理論構建，我們清晰地勾勒齣畫傢們如何從描摹客觀景物，轉嚮寄托個體襟抱的“臥遊”觀念。本章特彆分析瞭南北朝時期，北方山水的雄強險峻與南方山水的秀潤空靈的地域性差異，為隋唐盛期的集大成奠定地理基礎。 第三章：盛唐氣象——雍容華貴與萬象並陳 唐代是文化自信達到頂峰的時期，繪畫藝術呈現齣空前的繁榮與多元。本章首先聚焦於宮廷畫院的製度化發展，閻立本、吳道子等“畫聖”對人物畫和佛道畫的貢獻。吳道子的“吳帶當風”的綫條技法，不僅是技巧的突破，更是對時代精神中氣勢磅礴的完美詮釋。 在題材上，盛唐山水畫開始注重氣勢的營造，李思訓父子的“金碧山水”以其富麗堂皇的色彩，反映瞭宮廷的審美趣味。此外，我們詳細考察瞭張萱、周昉描繪的“唐代生活風俗畫”，如貴族宴飲、宮廷侍女，這些作品是研究唐代服飾、禮儀與女性地位變遷的寶貴圖像史料。本章的重點在於解析“盛唐氣象”如何通過繪畫轉化為一種雍容、博大、充滿活力的視覺語言。 第四章：中晚唐與五代——筆墨的變革與山水的獨立 進入中晚唐，隨著社會動蕩和文人階層力量的增強，繪畫的重心逐漸從“教化”和“敘事”轉嚮“抒情”和“寫意”。本章的核心是探討荊浩、關仝等創建的北方山水畫派，他們開始運用皴法來錶現山石的體積感和質感，使山水真正擁有瞭“主體性”。 五代時期，尤其是南唐畫傢董源、巨然，在江南丘陵地帶，發展齣瞭“披麻皴”等柔和的筆法，開創瞭水墨山水的先河。這一階段的繪畫，標誌著筆墨語言本身的意義被提升到前所未有的高度，為宋代的學院派繁榮打下瞭堅實的技術基礎。 第五章：宋代——院體之精與文人入畫 宋代是中國繪畫藝術的成熟期，其特點在於官方畫院的鼎盛與民間文人畫的興起並駕齊驅。 首先，對宋徽宗時期的翰林圖畫院進行深入剖析，分析院體畫“格物緻知”的寫實精神，如徽宗的鳥獸草蟲畫，其對自然形態的精確捕捉達到瞭古典寫實主義的巔峰。 其次，闡述文人畫的崛起。以蘇軾、米芾（僅從理論與時代背景分析，不涉及其具體書法成就）為代錶的文人，提倡“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論畫以意趣，見與古人不同”的審美觀。他們主張繪畫應是“胸中之竹”，強調個性的自由錶達。李成、範寬（以《溪山行旅圖》為例）對山水母題的處理，開始偏嚮於宏大敘事與個人哲思的結閤。 第六章：元代——水墨的極緻與“四傢”的定型 元代是漢族知識分子在異族統治下麵對“齣仕”與“歸隱”抉擇的時代。繪畫藝術成為瞭錶達“遺民”情懷的主要載體。元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的齣現，徹底確立瞭文人畫的統治地位。 本章詳細辨析瞭“元四傢”不同的筆墨語言：黃公望的渾厚圓潤、吳鎮的古拙雄健、倪瓚的枯寒蕭索（重點分析其“一味有餘，不著一筆”的極簡主義傾嚮），以及王濛的繁密深邃。我們著重探討瞭“墨戲”的發展，以及對前人（特彆是宋代和唐代）繪畫傳統的重新挪用與個人化的轉化，如何使水墨語言的象徵意義遠超其再現意義。 第七章：明清——流派紛呈與古典的迴響 明代繪畫呈現齣“承古開新”的復雜麵貌。早期，以“浙派”為代錶的院體畫，繼承瞭院體精工的傳統。而以“吳門畫派”為核心的文人畫，在繼承元代遺風的基礎上，形成瞭更加精緻和世俗化的風格。瀋周的沉鬱、文徵明的秀雅、唐寅的俊逸、仇英的工麗，共同構成瞭明代中期的審美格局。 晚明時期，徐渭的潑墨大寫意達到瞭一個高峰，其狂放不羈的筆墨，是對前代理性秩序的反叛，預示著中國繪畫即將進入一個更具錶現力的階段。 清代，以“四王”為代錶的摹古主義，試圖通過對古代經典範式的總結與整閤，來維護傳統藝術的權威性。然而，以“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、石濤）為代錶的個性化探索，特彆是石濤“我自成一傢”的理論，則代錶瞭對僵化傳統的強烈衝破。本章將對比分析官方審美與個性化錶達之間的張力，為中國古代繪畫史畫上一個句號，也為近現代藝術的轉型埋下伏筆。 本書的最終目標是構建一個清晰的、充滿內在邏輯的中國古代繪畫發展的時間軸，引導讀者不僅學會“看畫”，更學會“讀畫”背後的時代精神與文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量，完全對得起它所承載的“米芾”二字——即便是最苛刻的細節控也會感到滿意。我注意到，在收錄的那些相對模糊的碑刻和尺牘拓片部分，編者煞費苦心地進行瞭二次校勘和優化，許多過去版本中被誤認的筆畫，在這本書裏得到瞭更正。這種對文獻嚴謹負責的態度，在當代齣版物中實屬難得。書中關於米芾在“米傢欄闆”中對曆代法帖的點評，被單獨整理齣來進行專題分析，這為我們理解宋代士大夫群體的鑒賞標準提供瞭一個絕佳的窗口。它展現瞭米芾那份超凡的鑒賞眼光和毫不留情的批評精神，讀來酣暢淋灕。這本書不僅是學習技法的教材，更是一部宋代精英文化生活側影的展現，我準備把它作為未來幾年內日常學習和案頭參考的“聖經”，相信它能持續滋養我的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，厚重的紙張，典雅的封麵設計，拿在手裏就有一種莊重感。我最欣賞的是它對米芾生平與藝術思想的梳理，文字功力深厚，不是那種乾巴巴的羅列，而是娓娓道來，讓我仿佛置身於那個風起雲湧的宋代，與這位“刷字癡人”進行瞭一次跨越時空的對話。特彆是對芾翁在金石學、鑒賞學上的精到見解，挖掘得非常深入，很多細微之處的考證，即便是資深藏傢也可能略感陌生的知識點，都被作者梳理得清晰明瞭。比如，書中關於米芾早期學習顔真卿和褚遂良的痕跡分析，結閤現存作品的細節對比，論證嚴密，讓人拍案叫絕。而且，排版上對拓本和真跡圖片的選取非常考究，高清掃描件使得那些細如發絲的筆觸變化都能清晰可見，對於學習者來說，這是最寶貴的財富。這本書不僅僅是一本書法字帖，更是一部結閤瞭史學、美學、考據學的綜閤性藝術史論著，值得反復研讀，每次翻閱都有新的體悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本比較枯燥的學術匯編，畢竟“全集”二字聽起來就有些沉重。但齣乎意料的是，它的敘事節奏把握得極好，流暢自然，完全沒有傳統理論書籍的晦澀感。作者在分析米芾的“尚態不尚法”這一核心理念時，引用瞭大量的史料和文人筆記，將米芾那種瀟灑不羈、追求自然天成的藝術精神刻畫得入木三分。特彆讓我感動的，是其中關於米芾晚年心境變化的部分，從早期的鋒芒畢露到後期的沉鬱內斂，通過幾幅代錶性作品的對比，情感的遞進關係展現得層次分明，讓人深切體會到“書為心畫”的真諦。這本書的學術價值和可讀性達到瞭一個完美的平衡點，對於初學者來說，它提供瞭清晰的入門路徑；對於研究者而言，它提供瞭紮實的論據和廣闊的思考空間。我甚至會把它放在床頭，睡前隨便翻開一頁，都能被其中蘊含的生命力和創造力所感染。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體例編排，體現瞭編者極高的專業素養和對讀者需求的深刻理解。它並非簡單地將米芾作品按時間順序堆砌，而是構建瞭一個多維度的展示體係。比如，它專門闢齣瞭一章，對比瞭不同時期米芾在行書、草書、小楷中對特定筆畫（如“撇”和“捺”）的處理方式的演變，這種細緻入微的剖析，遠超一般字帖的範疇。我尤其喜歡其中關於“刷字”技法的專門探討，作者不僅描述瞭其外在形態，還試圖還原創作時的動態過程，甚至配上瞭不同力道下毛筆在紙上運動的微觀示意圖，這種跨學科的解讀方式，極大地拓寬瞭我們理解米芾創作肌理的維度。遺憾的是，如果能增加一些關於當時紙張、墨錠對芾書風格影響的探討，那就更加完美瞭，但瑕不掩瑜，這絕對是目前市麵上最全麵、最具啓發性的米芾研究文獻之一。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於宋代書風的業餘愛好者，我過去收藏瞭不少關於米芾的零散資料，但總感覺碎片化、缺乏係統性。這本《米芾書法全集》的齣現，無疑是為我搭建起瞭一座堅實的知識殿堂。最令我贊嘆的是其對米芾“集古之大成”的論述。作者沒有停留在“米芾學顔學柳”的淺層結論上，而是深入到具體字法的融閤與超越，將米芾如何從前輩的法度中提煉齣自己那份瀟灑爛漫的“風骨”，闡釋得邏輯嚴密，令人信服。書中穿插的那些米芾與蘇軾、蔡襄等人的交往軼事，雖然看似閑筆，卻極大地豐富瞭我們對這位“米顛”個性的理解，也側麵印證瞭他書法風格的形成並非空中樓閣。讀完之後，我嘗試著去臨摹他的《研山銘》，赫然發現過去隻看到瞭形似，而現在對其中蘊含的“氣”有瞭更深的把握，這大概就是一本好書帶給人的最大饋贈吧。

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作

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米芾墨寶大全。

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