日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰

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[日] 伊原达矢,[日] 角丸圆 著
图书标签:
  • 漫画
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  • 伊原达矢
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  • 绘画
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515304175
版次:1
商品编码:10901255
包装:平装
丛书名: 日本漫画大师讲座
开本:16开
出版时间:2012-01-01
用纸:铜版纸
页数:176
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  动漫中的萌系美少女是广受动漫迷欢迎的美少女类型,各种动漫作品中经常出现此类型的人物,萌系美少女的服装也是各式各样,画好服装是表现萌系美少女的关键要点。
  《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》由日本漫画名家伊原达矢和角丸圆精心编著,讲解萌系美少女的服饰造型表现技法,本书具有《日漫大师》系列内容专业、图例精彩、定位高端的特色,书中内容涵盖萌系人物服饰造型技法的各个方面,讲解了各种萌系人物的经典服饰,还收录了众多萌系绘师的精美主题插图及要点解析。
  《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》图文并茂,插图绘制精美,知识点丰富而具体,可以为动漫爱好者学画可爱的萌系美少女提供实用的学习参考。
  

内容简介

  《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》内容共分为6章,分别讲解了从换装开始学服饰造型、绘制服饰的基础、绘制各种各样的服饰、头发造型的表现、设计原创漫画角色以及绘制原创插图。

作者简介

  伊原达矢(IharaTatsuya),1966年出生于日本琦玉县八潮市。日本素描专科学校毕业后,担任过漫画家村上、鱼户、石川等人的助理。1993年凭借作品《SOUNDOFSILENCE》(小学馆出版)崭露头角。发表有《卡萨布兰卡》(幻冬社出版)等多部作品。

  角丸圆(KadomaruTsubura),自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图,初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会,他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画,在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。


目录

服饰的设计A
服饰的设计B
配色与设计
绘制阴影色的秘诀
前言
第1章 从换装开始学服饰造型!
第2章 绘制服饰的基础
第3章 绘制各种各样的服饰!
第4章 头发是服饰造型的一部分
第5章 设计原创漫画角色
第6章 绘制原创插图
服装用语解说
插图作者的介绍
后记

精彩书摘

  “变身”后首先应该改变其服饰穿着,要选择那些让人一看就知道是“变身了”的不同的服装打扮哦!但是,变身前后并不是完全没有联系的,气氛也不会完全不一样,至少要想着“是同一个人物穿”这一前提,在某些地方还要保留一些共通的东西(装饰、色彩、发型等),这样才能表现出“变身”前后的真实感。囝不只是外表,内部也要改变,但是本性不能变。改变服饰后,外表就会跟着发生变化,这样的变化也会给人物的内心带来不小的影响。比如,老实内敛的性格变成了豪爽活泼的性格,还会因为相貌变美而提升自信等等。另外,变装后也需要改变其说话方式和行为动作等(女扮男装时的走路方式也要发生改变,男性走路时是从肩部开始运动,而女性是胯部扭动,等等)。但是从根本上来看,她们还是同一个人,所以本质的动作及性格必须是相同的。  ……
《日漫插画风情:伊原达矢与角丸圆的可爱少女服饰设计秘籍》 内容概要: 本书并非一本单纯的绘画教程,而是深入探索日本漫画中“萌系美少女”服饰设计的独特魅力与创作心法。它以两位享有盛誉的日本漫画家——伊原达矢和角丸圆——的视角,带领读者穿越日漫服饰设计的奇妙世界。书中详细剖析了如何通过服装来塑造角色的个性和情感,如何将现实世界的时尚元素巧妙融入二次元创作,以及如何把握“萌”的精髓,让笔下的少女服饰既有视觉冲击力,又能触动人心。从基础的服装结构与褶皱表现,到富有想象力的原创设计,再到不同风格、不同场合下的服饰搭配,本书都进行了细致入微的讲解和丰富的案例展示。无论你是渴望提升自己漫画创作水平的新手画家,还是对日系时尚文化充满好奇的爱好者,本书都将为你提供一份宝贵的参考与灵感。 详细内容解析: 第一部分:萌之源泉——理解与塑造“萌系美少女”的服饰语言 “萌”的定义与服饰关联: 本部分将从美学和心理学的角度,深入探讨“萌”在日本漫画文化中的含义,并着重分析服饰在传递“萌”的元素中所扮演的关键角色。我们将理解,为何某些服装的设计、颜色、材质能够瞬间抓住观众的眼球,唤起喜爱之情。这不仅仅是关于可爱的外表,更是关于通过服装赋予角色生命力,使其在读者心中产生共鸣。 角色性格与服饰的化学反应: 服装是角色最直观的外在表现。伊原达矢和角丸圆两位大师将通过丰富的实践经验,阐释如何根据角色的性格、年龄、职业、甚至内心情感,来选择或设计最能体现其特质的服饰。例如,一个活泼好动的少女,她的服装可能会选择轻盈飘逸的面料,搭配充满动感的剪裁;而一个内向沉静的角色,则可能偏爱简约素雅的款式,用色彩或细节来 subtly 透露她的个性。 经典萌系服饰元素解构: 本章将聚焦于那些在日漫中反复出现、并被奉为经典的“萌系”服饰元素。例如,各种款式的连衣裙(如百褶裙、A字裙、泡泡裙)、可爱的配饰(如蝴蝶结、发带、袜子、围巾)、以及一些带有特殊象征意义的服装(如水手服、校服、女仆装)。我们将分析这些元素的视觉构成,以及它们如何巧妙地组合,共同营造出“萌”的整体氛围。 第二部分:伊原达矢的奇思妙想——轻盈灵动,玩转风格 伊原达矢的服饰设计哲学: 伊原达矢的作品以其独特的想象力和对细节的极致追求而闻名。本部分将深入剖析他设计服饰的独特思路。他如何从日常生活中提取灵感,又如何将这些灵感进行天马行空的二次创作?他的设计是否倾向于某种特定的风格?例如,他是否偏爱复古元素,或是热衷于未来科技感? “伊原流”的服饰表现技法: 针对伊原达矢的画风,本书将详细讲解他表现服饰的技巧。这包括: 面料的质感表现: 如何用线条和阴影表现丝绸的光泽、棉麻的粗糙、蕾丝的轻薄。 褶皱的动态美学: 褶皱不仅仅是衣物的堆叠,更是人物动态和情绪的体现。伊原达矢如何利用褶皱的起伏、走向来增强画面的张力和表现力? 色彩的搭配与情感传递: 伊原达矢对色彩的运用有何独到之处?他如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造角色的情绪和场景的氛围? 原创服饰设计案例解析: 通过伊原达矢绘制的多个原创服饰设计实例,本书将一步步展示其设计过程。从最初的草图构思,到元素的添加、比例的调整,再到最终的上色渲染,每一个步骤都将详尽解读。读者可以学习到如何从零开始,创造出既符合角色设定,又具有独特艺术风格的服饰。例如,可能会有针对特定主题(如“夏日祭典的风”、“魔法少女的变身装”)的设计展示。 第三部分:角丸圆的细腻巧思——温柔治愈,细节之美 角丸圆的服饰设计理念: 角丸圆的作品以其细腻的情感刻画和对生活细节的敏锐捕捉而著称。她的服饰设计往往充满了温柔、治愈的氛围。本部分将探讨她的设计理念,以及她如何通过服装来营造出温馨、 relatable 的角色形象。 “角丸流”的服饰表现技巧: 对应角丸圆的画风,本书将讲解其表现服饰的独特技巧: 日常着装的还原与升华: 角丸圆如何将现实生活中常见的服饰,如居家服、校服、休闲装,通过二次元的画风进行再创作,使其更具吸引力? 小配饰的“萌”力点缀: 小巧精致的配饰往往是展现角色可爱之处的关键。角丸圆如何巧妙运用发饰、项链、胸针等小物件,为整体造型增添亮点? 柔和色调与光影的运用: 角丸圆的画作通常色彩柔和,光影过渡自然。她如何通过这种方式来表现服饰的质感和人物的柔美? 情感表达与服饰的融合: 本章节将侧重讲解角丸圆如何将角色的情感融入服饰设计中。例如,一件略显宽松的毛衣可能暗示着角色的孤独感;一条带有可爱图案的围巾可能体现了她的童真。通过具体的案例,读者将学会如何让服饰成为角色内心世界的延伸。 第四部分:实战指导——从零开始的萌系服饰设计 基础服饰结构与透视原理: 在深入设计之前,稳固的基础是必不可少的。本部分将回顾和讲解服装的基本结构,例如衣领、袖子、裙摆的构成,以及在不同人体姿态下的透视变化。这将帮助读者更准确地绘制出服饰的立体感。 材质与肌理的绘制技巧: 不同的材质(如皮革、毛呢、雪纺)在视觉和触觉上都有显著差异。本书将提供针对各种常见面料的绘制技巧,包括如何通过线条、笔触、以及特殊的渲染方式来表现其独特的质感。 褶皱与垂坠的动态描绘: 褶皱是服装表现的灵魂。本部分将系统讲解不同类型褶皱的形成原因(如受力、重力、运动),以及如何根据服装的走向、面料的特性来绘制出自然且富有表现力的褶皱。 色彩与光影的综合运用: 结合前文的技巧,本部分将引导读者如何进行整体的色彩搭配和光影处理,从而使绘制出的服饰更具真实感和艺术感染力。例如,如何根据光源方向来确定阴影的范围和深浅,如何运用高光来突出服饰的材质感。 风格化与原创设计的进阶: 在掌握了基础和技巧后,本书将鼓励读者进行风格化的尝试和原创设计。提供一些激发创意的方法,例如: 主题性设计: 结合特定主题(如节日、季节、故事背景)进行服饰设计。 跨界融合: 将不同文化、不同时代的服饰元素进行创新性组合。 元素提取与重构: 从现实服饰中提取关键元素,然后在二次元世界里进行夸张或变形。 案例分析与临摹练习: 书中将包含一系列精心挑选的伊原达矢和角丸圆风格的服饰设计案例,并提供临摹练习的建议,帮助读者巩固所学知识,并将理论转化为实践。 第五部分:日系服饰文化速览与灵感拓展 日本流行服饰文化简述: 了解现实中的日本流行服饰文化,有助于读者在二次元创作中注入更多真实的元素。本部分将简要介绍一些在日本具有代表性的服饰风格,如森系、甜美系、街头风等,并分析它们在二次元作品中的体现。 二次元服饰的文化内涵: 一些经典的二次元服饰,如水手服、JK制服、巫女服,本身就承载着特定的文化符号和象征意义。本部分将探讨这些服饰背后的文化渊源,以及它们在故事和角色塑造中的作用。 探索灵感的无限可能: 如何保持创作的活力?本书将提供一些拓展灵感的方法,如参观博物馆、阅读时尚杂志、关注社交媒体上的创意内容、以及从音乐、电影、文学作品中汲取养分。 总结: 《日漫插画风情:伊原达矢与角丸圆的可爱少女服饰设计秘籍》不仅是一本教授绘画技巧的书籍,更是一次深入日漫服饰设计核心的探索之旅。通过两位大师的倾囊相授,本书将帮助读者理解“萌”的精髓,掌握服饰在角色塑造中的强大力量,并最终能够独立创作出令人心动不已的可爱少女服饰。它适合所有对日本漫画和插画艺术充满热爱,并希望在服饰设计领域有所突破的读者。

用户评价

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我一直以来都沉迷于日系动漫中那些精致唯美的服饰设计,尤其是那些能够瞬间抓住人心的萌系美少女服装。所以,《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》这本书的书名,简直就像为我量身定做的一样。我非常期待能够在这本书中,看到两位漫画大师,伊原达矢和角丸圆,他们是如何将他们深厚的功底和独到的见解,倾注于对萌系美少女服饰的讲解之中。我脑海中已经预设了无数种可能性:他们会从如何塑造服装的基本轮廓开始,还是会直接切入到那些能够瞬间点燃“萌”感的细节处理?我猜想,他们会详细地讲解不同材质的衣物是如何在画面中表现出真实的质感,比如丝绸的光泽、棉布的柔软,以及皮革的硬挺。我尤其好奇,他们是否会分享一些关于如何通过服装的色彩搭配和比例变化来突出角色可爱之处的技巧。我设想,书中一定会有大量精彩的案例,从日常的便服到充满想象力的奇幻服饰,都将被一一解析,让我们能够从中学习到宝贵的绘画和设计经验。这本书的出现,对我来说,就像是打开了一扇新的大门,让我能够更深入地领略萌系服饰的魅力,并为我自己的创作提供源源不断的灵感。

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我一直以来都对日式动漫中那些充满想象力和少女情怀的服饰设计深深着迷。所以,《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》这本书的出现,简直是让我欣喜若狂!我脑海中已经充满了各种期待的画面,想象着两位享誉业界的漫画大师——伊原达矢和角丸圆,他们将如何带领我们走进萌系美少女服饰的奇妙世界。我非常希望这本书能够深入讲解如何捕捉和表现不同风格的萌系服饰,比如,是会从日式校服那种经典又充满校园气息的设计入手,还是会聚焦于那些更加奇幻、充满魔法元素的服装?我猜想,两位大师会分享很多关于如何通过服装的细节来衬托角色的可爱之处。例如,如何选择合适的领口设计来凸显角色的颈部线条,如何运用蕾丝、蝴蝶结等元素来增加服装的甜美感,又或者是如何通过色彩的搭配来营造出不同主题的萌感。我尤其期待能够学习到如何绘制出不同材质的服装,比如丝绸的顺滑、棉布的柔软、以及针织的纹理。这本书对我来说,不仅仅是一本画册,更像是一本实用的教程,我相信它一定能够帮助我更好地理解和创作出令人心动的萌系美少女角色。

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作为一个热爱日系漫画的忠实读者,我一直对画师们如何将那些充满个性的美少女们“穿”得如此动人而着迷。所以,《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》这本书的出现,对我来说简直是福音。我脑海中已经勾勒出无数个画面:两位大师,伊原达矢和角丸圆,他们会如何用他们精湛的技艺和丰富的经验,为我们揭示萌系美少女服饰的奥秘?我非常期待他们能够深入浅出地讲解,比如,一件简单的T恤,在他们手中是如何通过微妙的色彩变化和线条的勾勒,变得既有型又充满少女气息。又或者,一条充满少女情怀的蓬蓬裙,他们会如何展现其轻盈飘逸的质感,以及在不同体态的人物身上呈现出何种动态美?我猜想,书中一定会包含大量的实例分析,从最基础的服装廓形,到复杂的层次叠搭,再到各种精巧的配饰选择,都会被一一剖析。我尤其好奇,他们会如何讲解如何在服装设计中融入角色的性格特征。例如,一位活泼外向的少女,她的服装会是怎样的颜色、款式和细节?一位温柔内向的少女,她的服装又会有何不同?这本书的出版,让我看到了提升自己绘画技巧和服装设计能力的希望,我迫不及待地想从中学习到大师们的独到见解和实用技巧。

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作为一个对日系插画和漫画有着深厚兴趣的爱好者,我一直在寻找能够提升我绘画技巧和服装设计能力的资源。当我在网上看到《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》这本书的书名时,我立刻被吸引了。我脑海中已经对这本书的内容充满了美好的想象。我猜想,两位大师,伊原达矢和角丸圆,他们会以他们独特的视角和丰富的经验,为我们揭示萌系美少女服饰的创作密码。我非常期待他们能够从最基础的服装元素讲起,比如如何绘制出不同款式的裙子,如何表现出衣物的垂坠感和褶皱,以及如何通过色彩的搭配来营造出角色的萌感。我特别好奇,他们是否会分享一些关于如何为不同性格的美少女设计出独具特色的服装的技巧。例如,一位活泼开朗的少女,她的服装可能会有哪些亮点?一位文静内向的少女,她的服饰又会是怎样的风格?我设想,书中可能会包含大量的实例分析,从经典的校服到充满奇幻色彩的服装,都将被一一剖析,让我们能够从中学习到许多实用的技巧。这本书的出现,对我来说,无疑是一份宝贵的学习资料,能够帮助我更深入地理解萌系服饰的魅力,并为我未来的创作之路注入更多灵感。

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最近我对服装设计,特别是日式ACG风格的服装设计产生了浓厚的兴趣。我了解到《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》这本书,单看书名我就觉得它非常贴合我的需求。我猜想,两位日本漫画界的重量级人物——伊原达矢和角丸圆,肯定会对“萌系美少女服饰”这个主题进行非常深入和细致的讲解。我非常期待他们能够分享如何捕捉和表现不同角色的个性,并通过服装来放大这些个性。例如,一位活泼开朗的少女,她的服装设计会倾向于哪些元素?是鲜艳的色彩、活泼的图案,还是更加动感的剪裁?相反,一位文静内向的少女,她的服饰又会有怎样的体现?是素雅的色彩、柔和的线条,还是更加注重细节和质感的表达?我甚至想象,他们可能会从最基础的服装构成出发,讲解如何绘制出不同材质的衣物,比如丝绸的垂坠感,棉布的柔软,皮革的硬挺,以及蕾丝的轻盈。更进一步,可能还会涉及到如何通过服装的褶皱、阴影和高光来增加画面的层次感和真实感。我尤其对如何设计出既具有辨识度又充满吸引力的“萌”感服装感兴趣。是依靠夸张的比例,还是独特的配饰,亦或是某种特定的搭配风格?我设想,两位大师一定会分享他们多年的创作经验,包括他们是如何从生活中汲取灵感,又是如何将这些灵感转化为笔下的生动形象。这本书的出现,对我来说就像是一份珍贵的礼物,能够帮助我理解那些看似简单却充满匠心的设计,并从中获得启发,提升自己的绘画技巧和设计能力。

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我最近沉迷于各种风格的插画,尤其是日系动漫里那些精致又充满少女心的服饰设计。当我看到《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》这本书的时候,我感觉我的“宝藏”雷达瞬间启动了!我脑子里立刻开始想象,两位大师会怎么“拆解”那些让人爱到不行的萌系服装。比如,一件让人眼前一亮的校服,他们会从领口的弧度、裙摆的长度、胸前领带的系法,甚至是袜子和鞋子的搭配,一点一点地剖析出它的“萌”力所在。是不是会涉及到不同时代、不同学派的校服风格?或者,对于那些充满奇幻色彩的魔法少女服装,他们又会从哪些角度讲解?是会强调服装的飘逸感和流线型,还是会着重于各种充满象征意义的符文和装饰?我非常好奇,他们会如何将复杂的服装结构,用简单易懂的方式传递给读者。是不是会有大量的手稿、线稿和完成作品的对比分析?我特别期待他们能够分享一些关于如何为不同性格的少女设计出最契合的服装的秘诀。是怎样的服装能够瞬间点燃角色的可爱属性,又是什么样的设计能够让角色在人群中脱颖而出?这本书的出现,对我来说简直是“及时雨”,我相信它一定能给我带来无穷的灵感和实用的技巧,让我能够画出更加生动、更加迷人的萌系美少女角色。

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我一直以来都是日本漫画的忠实爱好者,尤其钟情于那些画风细腻、角色设计充满魅力的作品。最近,我得知了一本名为《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》的书,这让我非常兴奋。我迫不及待地想要了解,两位日本漫画界的大师,伊原达矢和角丸圆,将如何深入浅出地讲解“萌系美少女服饰”这个令人着迷的主题。我脑海中已经勾勒出无数个美好的画面:或许,他们会从最基础的服装元素开始,详细解析不同款式的裙子、上衣和外套的画法,以及如何准确地表现出各种面料的质感,比如丝绸的光泽、棉布的柔软、以及蕾丝的轻盈。我尤其期待,他们能够分享如何通过服装的设计来凸显角色的萌点,比如如何运用恰到好处的色彩搭配、可爱的配饰,以及充满活力的线条来塑造出令人印象深刻的萌系少女形象。我设想,书中一定会包含大量的实例分析,从经典的日式校服到充满奇幻色彩的魔法少女服装,都将被一一剖析,让我们能够从中学习到宝贵的创作经验和独到的设计理念。这本书的出现,对我来说,无疑是一次绝佳的学习机会,能够帮助我更深入地理解萌系服饰的魅力,并为我自己的绘画和设计之路注入更多灵感和信心。

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我一直以来都对动漫插画中的服饰设计情有独钟,尤其是那种能够瞬间抓住人心、充满少女感的萌系服装。所以,当我在书店看到《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》这本书时,简直激动不已!光是这个书名就充满了吸引力。我忍不住想象,两位在日本漫画界享有盛誉的大师,伊原达矢和角丸圆,他们会如何深入地剖析“萌系美少女服饰”这个主题?我期待着他们能够像解剖学家一样,一点一点地揭示这些服装的魅力所在。是不是会从最基础的服装结构开始讲解,比如不同类型的裙子(百褶裙、A字裙、连衣裙)的画法,不同面料(棉、丝、雪纺)的质感表现,以及如何在人物身上画出自然真实的褶皱?我尤其好奇,他们是否会分享一些关于如何在设计中融入“萌”元素的技巧。比如,是如何通过服装的颜色搭配来营造可爱感,又是如何通过一些小小的配饰(发夹、领结、袜子)来点缀出角色的独特性?我设想,他们可能会展示大量的实例,从经典的日式校服到充满奇幻色彩的魔法少女服装,甚至是日常生活中常见的少女服饰,并分析它们的设计理念和表现手法。这本书对我来说,无疑是一次绝佳的学习机会,能够帮助我更深入地理解萌系服饰的构成要素,并从中汲取灵感,提升自己的绘画和设计水平。

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我对日系漫画中的角色设计,特别是那些充满少女心和独特风格的服饰,一直有着浓厚的兴趣。所以,当我看到《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》这本书的书名时,我立刻就被吸引住了。我脑海中已经充满了对这本书内容的无限遐想。我期待着两位日本漫画界的顶尖大师,伊原达矢和角丸圆,能够以他们精湛的画技和丰富的经验,为我们揭示萌系美少女服饰的奥秘。我非常希望这本书能够深入讲解如何捕捉和表现不同类型的萌系服饰,比如,是会从经典又百搭的日式校服入手,还是会深入探讨那些充满奇幻色彩的魔法少女服装?我猜想,两位大师会分享很多关于如何通过服装的设计来强化角色的个性和魅力。例如,如何通过服装的颜色、图案和剪裁来展现角色的活泼、可爱、或者神秘?我尤其好奇,他们是否会讲解如何绘制出不同材质的衣物,以及如何通过光影和阴影来增加服装的立体感和真实感。我设想,书中一定会包含大量精彩的实例,从基础的服装结构到复杂的细节处理,都会被一一剖析,让我们能够从中学习到许多实用的绘画和设计技巧。这本书的出现,对我来说,就像是收到了一份珍贵的礼物,能够帮助我更好地理解和创作出令人心动的萌系美少女角色。

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我一直对日系插画和漫画中的角色设计充满兴趣,尤其是那些充满活力的美少女角色。听说《日本漫画大师讲座5:伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》这本书,我立刻就被这个题目吸引了。虽然我还没有真正翻开这本书,但光是标题就让我充满了期待。我脑海中已经构思了无数的可能性:两位大师会如何剖析那些让人心动的萌系服饰?是会从基础的廓形讲解,到不同面料的质感表现,再到色彩搭配的微妙之处?我设想,他们可能会深入浅出地讲解如何在画面中赋予衣物生命,让它们不仅仅是角色的“外衣”,更是性格、情感甚至故事的延伸。比如,一件飘逸的连衣裙,在伊原大师的手中,可能会是如何通过线条的流畅和光影的微妙变化,表现出角色的轻盈与活泼;而角丸大师,或许会更侧重于那些充满细节的配饰,像一个精致的发饰、一条蕾丝花边的丝袜,或是某个特定场合才会穿着的奇特服装,它们又是如何巧妙地烘托出角色的萌点和故事背景的。我尤其好奇,两位大师在讲解过程中,是否会分享他们自己的一些创作心得和独门秘籍,比如在处理不同风格的萌系服饰时,他们各自的侧重点和偏好会是什么?是偏向于学院风的制服,还是田园系的连衣裙,抑或是充满幻想色彩的奇幻服饰?这本书的出现,无疑填补了我对于如何更深入理解和创作萌系美少女服饰的知识空白,让我对未来的创作之路充满了更清晰的方向感和更充足的信心。我迫不及待地想知道,两位大师是如何将他们丰富的经验和独到的见解,以一种既专业又易于理解的方式呈现出来的,相信这一定会是一场视觉与知识的双重盛宴,让我能够更上一层楼。

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儿子要的书,应是正版。

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好评!

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还好出手快,今天已经没货了

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很不错啊,我很喜欢这书籍

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图画很有爱图画很有爱

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漫画爱好者必看,你会有好多启发

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买300减130买的,很实惠,收了

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全套都买了这个系列都是女漫画的如果想看男漫画就比较难了.本书由日本漫画名家伊原达矢和角丸圆精心编著,讲解萌系美少女的服饰造型表现技法,本书具有《日漫大师》系列内容专业、图例精彩、定位高端的特色,书中内容涵盖萌系人物服饰造型技法的各个方面,讲解了各种萌系人物的经典服饰,还收录了众多萌系绘师的精美主题插图及要点解析。

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日式漫画中不错的教程

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