AP 藝術史 [AP Art History] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇曉佳，餘瑤 著

圖書標籤:

• 藝術史
• AP課程
• 藝術
• 曆史
• 西方藝術
• 非西方藝術
• 全球藝術
• 視覺文化
• 藝術評論
• 考試準備

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300148045

版次：1

商品編碼：10909741

包裝：平裝

外文名稱：AP Art History

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：349

字數：503000

正文語種：英文

內容簡介

一部藝術史是人類文明發展過程中不可缺失的重要的組成部分，它的發展並非一條直綫，而是不斷地在外部因素的影響之下不斷地發展和進步。它不但受地域的影響，同時也受到不同的政治及宗教因素的影響。在各種因素不斷的作用之下，藝術也不停地改變著它的形式及功能。但是，在藝術的長河中它的持久性比其獨特性更加重要。這種持久性纔是藝術的最根本的標準。因為人們現在仍然能夠在法國南部那個洞穴的壁畫麵前深受感動。它也許隻是一種儀式或許是一種魔法，也許兩者的功能同在，或許也隻是遠古人的一種遊戲罷瞭，但這就是藝術的誕生，一種讓人始終感動，敢於挑戰死亡的力量。

作者簡介

蘇曉佳，碩士，北京王府學校藝術教師。畢業於中國人民大學藝術學院美術學油畫專業，師從著名油畫傢閏平教授。北京油畫學會會員，炎黃書畫協會會員。其作品多次參加國內外展覽並獲奬，在重要刊物上發錶過多篇論文。具有豐富的AP藝術教學經驗，輔導過的多名藝術專業學生均以優異成績進入美國知名藝術高校就讀。餘瑤，美國波士頓大學碩士，曾任教於美國Newman Preparatory School。在美國專業刊物發錶過多篇關於“美育”及“藝術與教學”的相關論文。現任教於北京王府學校，是深受學生及社會認可的資深AP教師。

目錄

第一部分 古代藝術
第一章 史前藝術
第一單元 舊石器時代藝術
第二單元 新石器時代藝術
第二章 美索不達米亞與埃及藝術
第一單元 美索不達米亞藝術
第二單元 埃及藝術
第三章 愛琴海藝術
第一單元 季剋拉基斯藝術
第二單元 米諾斯藝術
第三單元 邁锡尼藝術
第四章 希臘藝術
第一單元 建築
第二單元 雕刻
第三單元 瓷器與繪畫
第五章 埃特魯斯坎與古羅馬藝術
第一單元 埃特魯斯坎藝術
第二單元 古羅馬藝術

第二部分 中世紀藝術
第一章 基督教藝術
第一單 元早期基督教藝術
第二單 元拜占庭藝術
第二章 中世紀早期藝術與羅馬式風格藝術
第一單 元中世紀早期藝術
第二單 元羅馬式風格藝術
……
第三部分 文藝復興
第四部分 巴洛剋藝術與洛可可藝術
第五部分 19世紀藝術
第六部分 20世紀藝術
第七部分 大洋洲、美洲、非洲、印度、晶本及中國藝術

前言/序言

深入古典文明的輝煌：古希臘羅馬雕塑與建築研究 一部專注於解讀西方文明奠基性藝術成就的權威著作 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的視角，用以探索古希臘與古羅馬時期藝術的精髓與演變。我們聚焦於這兩個文明對後世審美觀念産生深遠影響的兩個核心領域：雕塑藝術和建築實踐。這不是一本關於文藝復興或印象派的概覽，而是將我們的目光精確地聚焦在愛琴海文明的興起到羅馬帝國鼎盛時期的藝術語匯及其背後的社會、哲學動因。 第一部分：神性、理想與形式的誕生——古希臘雕塑的演進 本捲深入剖析瞭古希臘雕塑從早期的僵硬形式發展到古典盛期的理想化完美，再到希臘化時期戲劇性與情感錶達的過渡曆程。我們拒絕使用籠統的“美”來概括，而是細緻考察瞭技術革新如何服務於美學理念的錶達。 1. 幾何時代與古風時期的序麯 (c. 900 – 480 BCE) 我們從早期的科洛斯（Kouros）與科瑞（Kore）雕像入手，重點分析其受埃及藝術影響的痕跡，以及希臘人如何通過“前方透視”和標誌性的“古風式微笑”開始探索人體比例的自主性。我們將詳細闡述木製雕像的失傳及其對石材雕塑的過渡影響，並對比德爾斐（Delphi）和雅典（Athens）地區在風格上的細微差異。 2. 古典盛期的確立與人文主義的勝利 (c. 480 – 323 BCE) 這是本書的重點之一。古典盛期標誌著藝術從對神靈的敬畏轉嚮對“理想化人”（Ideal Man）的頌揚。我們將詳細分析： “濕紗衣”技法的革命： 如何通過薄而透的衣褶錶現齣身體的內在結構與動態，特彆是在對女神雕像的處理上。 動態平衡的哲學基礎： 深入探討波留剋列特斯（Polykleitos）的《規範》（Canon）及其對“對立平衡”（Contrapposto）的定義。我們不隻是展示米隆的《擲鐵餅者》，更重要的是剖析其蘊含的數學比例和運動瞬間的捕捉哲學。 雅典衛城的藝術成就： 細緻考察帕特農神廟（Parthenon）的雕塑群——包括其楣闆、三角楣飾和著名的紀念性雅典娜神像（由菲迪亞斯創作）——如何將神話敘事融入建築的結構之中，探討瞭雅典城邦政治與宗教的完美結閤。 3. 希臘化時期的情感爆發 (c. 323 – 31 BCE) 隨著亞曆山大大帝東徵的結束，雕塑的主題從城邦的集體理想轉嚮瞭個體經驗和強烈的感官刺激。我們將著重分析： 戲劇性與外嚮性： 藝術傢不再滿足於靜態的和諧，而是追求衝突、痛苦和激情。著名的《薩莫色雷斯的勝利女神》將作為研究空氣動力學錶現和布料處理的典範。 現實主義的迴歸： 探討“老者”和“病人”題材的興起，這反映瞭社會階層的多元化錶達需求。特彆關注佩爾加濛祭壇（Pergamon Altar）浮雕，分析其如何運用極端的動態和敘事密度來營造史詩般的視覺衝擊力。 第二部分：實用、權力與永恒——古羅馬建築的遺産 本書的後半部分將視角轉嚮羅馬，重點研究他們如何繼承並改造希臘的柱式係統，並發展齣具有劃時代意義的工程技術，以服務於帝國的擴張與治理。 1. 羅馬建築的實用主義基石 羅馬人是偉大的工程師，他們的建築成就基於對新材料的掌握。我們將詳述： 火山灰混凝土（Opus Caementicium）的革命： 論述這種新型材料如何使羅馬人擺脫瞭對梁柱結構的依賴，從而能夠建造齣巨大、復雜且持久的內部空間。我們將分析混凝土在萬神殿（Pantheon）穹頂中的應用，以及其對結構自重和熱膨脹的巧妙處理。 拱、券與穹頂的係統化應用： 考察渡槽、引水道和高架橋如何體現羅馬對流綫型效率的追求。重點解析巴西利卡（Basilica）和公共浴場（Thermae）的空間組織，這些空間設計是後世歐洲教堂和公共建築的直接藍本。 2. 權力象徵與空間敘事 羅馬的建築語言是其政治意識形態的直接體現。我們深入研究： 紀念性建築： 分析圖拉真廣場和巴西利卡如何通過宏偉的尺度和精美的裝飾（如圖拉真紀功柱）來記錄軍事勝利並確立皇帝的神聖地位。 住宅與城市規劃： 探討龐貝（Pompeii）和赫庫蘭尼姆（Herculaneum）的遺址，解析普通羅馬市民的居住空間布局，以及羅馬城市網格規劃（Grid Plan）在整個帝國範圍內的推廣，體現瞭羅馬化（Romanization）的文化滲透。 神廟的融閤： 比較希臘神廟（如帕特農神廟）與羅馬神廟（如維斯塔神廟）的區彆，特彆關注羅馬人如何將神廟置於高基座之上，並采用前方集中的柱廊設計，以適應更具戲劇性的公共廣場環境。 3. 肖像雕塑：從共和到帝國 在雕塑方麵，羅馬人對希臘理想主義持實用態度，他們更重視個人特質的真實再現。本書將詳細對比： 共和時期的“寫實主義”： 分析那些描繪年長元老麵部皺紋和特徵的布質假麵（Imagines）對後來羅馬肖像雕塑的影響，體現瞭對祖先美德（Virtus）的推崇。 奧古斯都時代的理想化： 研究《奧古斯都像》（如來自維利亞彆墅的雕像）如何巧妙地結閤瞭希臘古典的完美比例（象徵其統治的閤理性）與羅馬的寫實細節（象徵其作為統治者的真實性）。 通過對這些核心主題的深度挖掘，本書旨在揭示古希臘與古羅馬藝術並非孤立的美學奇觀，而是深刻植根於其社會結構、宗教信仰和政治抱負的物質載體。讀者將獲得超越簡單圖像識彆的能力，從而理解這些古代大師是如何塑造瞭我們今天依然在使用的視覺語言和空間概念。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受是，它仿佛是一位資深策展人寫下的內部工作筆記，充滿瞭專業人士之間的“行話”和深入的見解。它對作品的分析常常超越瞭簡單的風格描述，而是深入到材料科學、光學原理甚至是當時工匠技術的限製層麵進行探討。例如，它對早期油畫媒介的化學反應如何影響威尼斯畫派色彩的飽和度與持久性的論述，就細緻到令人咂舌。這種詳盡的、近乎於“解剖”式的分析，使得那些耳熟能詳的名作也煥發齣瞭新的生命力。然而，這種深度也帶來瞭犧牲——敘述的流暢性有時會因此受損，某些章節的跳躍性較大，似乎默認讀者已經對前文的內容瞭如指掌。它更像是對現有知識體係的再確認和深化，而不是對初學者的友好引導。對於想要挑戰自我、追求學術深度的愛好者來說，這無疑是一份寶藏，但對於希望輕鬆入門的人來說，或許會感到有些“吃力不討好”。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠地說，這本書在某種程度上讓人感到“被教育”的壓力。它的敘事節奏非常緩慢，信息密度極高，如同在攀登一座知識的珠穆朗瑪峰，每一步都需要耗費極大的心力。對於那些期待快速掌握“哪些作品是重要的”的讀者來說，這本書可能會顯得過於繁瑣和缺乏即時的滿足感。作者似乎更關注宏大敘事下的細微變化，例如從洛可可到新古典主義的過渡中，裝飾元素是如何被理性主義的思潮逐漸清洗和重塑的。書中的排版和插圖雖然清晰，但其功能更多是作為文本的佐證，而非獨立的主體，這使得閱讀體驗偏嚮於純粹的智力活動。我感覺作者是在與一位博學的導師對話，而不是在與一個輕鬆的講解者交流。它要求讀者不僅要識彆作品，更要理解其在曆史語境中的“為什麼”和“如何”——這需要讀者具備一定的藝術史基礎，否則很容易在眾多的名詞和理論框架中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術史的書籍，無論從哪個角度切入，都散發著一種沉甸甸的學術氣息，讓人在翻閱時，仿佛能觸摸到時間留下的印記。它不是那種為瞭迎閤大眾口味而刻意簡化內容的讀物，反而堅持以一種嚴謹、甚至有些晦澀的方式，引導讀者深入探索藝術演變的長河。書中對不同時期藝術風格的劃分和論述，展現瞭作者深厚的專業功底，比如對於文藝復興盛期和矯飾主義之間微妙轉摺點的分析，簡直是教科書級彆的精準。它不像某些普及讀物那樣，僅僅羅列名作及其背景信息，而是著重於解析藝術作品背後的社會結構、哲學思潮乃至贊助人的權力運作。閱讀過程中，我時常需要停下來，查閱一些補充資料，纔能完全領會作者的深層用意，這無疑增加瞭閱讀的門檻，但也正是這種挑戰性，讓最終的理解顯得格外珍貴。它更像是一份為嚴肅學習者準備的工具箱，而不是為咖啡館閑聊準備的談資。那種對細節的執著，對圖像學分析的深入挖掘，讓人感受到作者對藝術史這門學科近乎虔誠的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的、不帶任何學術包袱的愛好者角度來看，這本書提供瞭一種截然不同於博物館導覽手冊的視角。它沒有試圖用華麗的辭藻去渲染藝術的“美”，而是冷靜地將其置於社會權力和經濟結構的矩陣中進行剖析。書中對不同曆史時期藝術贊助模式的對比分析尤其引人入勝，它揭示瞭藝術如何成為財富和地位的象徵，以及這種贊助如何潛移默化地塑造瞭藝術的主題和形式。例如，對宗教改革與反宗教改革時期藝術功能轉變的論述，就深刻地展現瞭意識形態對視覺文化的強大塑造力。這本書的魅力在於其批判性和解構性，它不滿足於接受既定的藝術史敘事，而是不斷地追問“誰資助瞭它？”、“它服務於誰的利益？”。這使得閱讀過程充滿瞭思辨的樂趣，但也意味著你可能需要對社會學和政治學的基礎知識有所涉獵，纔能更全麵地吸收其中的洞見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常注重邏輯的連貫性，它試圖構建一個宏大、無縫銜接的藝術發展時間綫，其中任何一個節點的缺失都會影響到對後續階段的理解。作者在章節過渡時所使用的連接詞和引文，都充滿瞭強烈的學術引導性，它引導讀者的思路沿著特定的學術路徑前進，很少提供“岔路”或“自由探索”的空間。這種高度的結構化，確保瞭知識體係的完整性，但同時也讓閱讀體驗變得相對“綫性”和“受控”。你很難從中找到那種隨性翻閱、隨機獲取知識的樂趣，它更像是一份需要按部就班完成的係統性學習計劃。對於那些習慣於碎片化閱讀的現代讀者而言，這需要極強的自律性來保持注意力，因為它要求的是持續的、深入的、不間斷的思維投入。它更像是一份嚴謹的學位論文而非大眾讀物，但正是這種嚴謹，保證瞭其論述的深度和權威性。

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微積分（第o11版）o

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可以可以可以可以可以可以

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