中國藝術教育大係：西方芭蕾史綱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃立人 著

圖書標籤:

• 芭蕾史
• 西方芭蕾
• 藝術教育
• 舞蹈史
• 中國藝術教育大係
• 舞蹈藝術
• 藝術史
• 芭蕾舞
• 舞蹈
• 文化藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539409

版次：1

商品編碼：11555111

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術教育大係

開本：16開

齣版時間：2001-05-01

用紙：膠版紙

頁數：262

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國藝術教育大係：西方芭蕾史綱》作為文化部“九五”規劃的重點工程，擬嚮全國推薦使用的專業藝術教育的教材，“大係”的編寫集中瞭文化部直屬的中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、中央美術學院、中國美術學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲麯學院、北京舞蹈學院等被稱為“國傢隊”院校的各學科領頭人、以及中央工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊傑，計國內一統的專傢學者數百人。同時，這些教材都是經過瞭長期或至少關學科的翹楚俊傑，計國內一流的專傢學者數百人。同時，這些教材都是經過瞭長期或對少幾輪的教學實踐檢驗，從內容到方法均已被證明行之有效，並且比較穩定、完善的優秀教材，其中已被列為重要教材的有9種，部級重點教材19種。況且，這些教材在交付齣版之前，均經過各院校學術委員會、“大係”各分捲編委會以及總編委的三級審讀。可以相信“大係”的所有教材，足以代錶當今中國專業藝術教學成果的水平；也有理由預見，它對中國規範今後的專業藝術教育，包括普通藝術教育，將起到難以替代的作用。

目錄

《中國藝術教育大係》序
緒論
一、芭蕾釋義
二、芭蕾史的研究對象
三、中世紀雜耍者的技藝

第一章 芭蕾的起源
一、古代希臘的舞蹈
二、古代羅馬的擬劇
三、中世紀雜耍者的技藝

第二章 芭蕾的雛形
一、文藝復興與芭蕾的形成
二、路易十四與宮廷芭蕾
三、皇傢舞蹈院與皇傢音樂院
四、最初的芭蕾理論書籍

第三章 前浪漫主義芭蕾
一、啓濛主義及其對前浪漫主義芭蕾的影響
二、18世紀的法國芭蕾
三、18世紀的奧地利芭蕾
四、諾維爾及其舞蹈改革思想
五、多貝瓦爾與《關不住的女兒》

第四章 浪漫主義芭蕾
一、浪漫主義與浪漫主義芭蕾
二、塔裏奧尼父女與舞劇《仙女》
三、《吉賽爾》
四、《葛蓓莉婭》與浪漫主義芭蕾的衰落
五、四人舞（Pas de quatre）
六、浪漫主義芭蕾的其他舞蹈傢

第五章 俄羅斯芭蕾
一、《奧菲士》與芭蕾傳入我國
二、瓦爾貝赫和格魯什科夫斯基
三、活躍在俄國的法國編導們
四、彼季帕——俄羅斯芭蕾奠基人
五、列夫·伊凡諾夫的創作
六、俄羅斯芭蕾教學學派的形成

第六章 世紀之交的芭蕾改革
一、戈爾斯基及其改革活動
二、福金的創作活動
三、佳吉列夫的“俄羅斯演齣係”及其俄羅斯芭蕾舞團
四、佳吉列夫舞團中的幾位主要舞蹈傢

第七章 前蘇聯芭蕾
一、概述
二、探索階段
三、戲劇芭蕾的興衰
四、交響芭蕾時期

第八章 當代歐美芭蕾
一、概述
二、英國芭蕾簡介
三、美國芭蕾簡介
四、法國芭蕾簡介
五、丹麥芭蕾簡介
六、其他一些國傢的芭蕾簡況
七、蘇聯演員在西方的活動

附錄 部分舞劇的颱本或劇情概要
主要芭蕾舞劇索引
主要芭蕾舞蹈傢索引
參考書目
後記

前言/序言

好的，這是一份關於《中國藝術教育大係：西方芭蕾史綱》之外的其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭藝術教育、中國傳統文化、西方藝術史、舞蹈理論等多個領域，旨在提供一個全麵而深入的閱讀參考。 --- 精選書目導讀：探尋藝術教育與文化脈絡 本導讀精選瞭五部與藝術教育、文化史及特定藝術形式研究相關的權威著作，旨在為讀者提供一個跨越學科邊界的廣闊視野。這些書籍涵蓋瞭從宏觀的藝術教育理念到微觀的藝術史研究，從中國傳統文化的深度挖掘到西方經典藝術形式的係統梳理，內容詳實，研究深入。 一、 藝術教育的哲學與實踐：《教育的審美維度》 作者: 知名教育理論傢 孫教授 齣版社: 世紀教育齣版社 內容概要： 本書深入探討瞭藝術在現代教育體係中所應占據的核心地位，並對“審美教育”的內涵與外延進行瞭係統的哲學思辨和實踐論證。作者挑戰瞭長期以來將藝術教育邊緣化的傳統觀念，主張將審美體驗和創造性思維視為個體全麵發展不可或缺的基礎。 全書分為三個主要部分：第一部分聚焦於審美心理學的基礎研究，分析瞭兒童、青少年在不同發展階段對藝術形式的感知與理解能力，並引用瞭皮亞傑、維果茨基等西方心理學傢的理論，結閤中國本土的兒童發展案例進行對比分析。第二部分則側重於課程設計與教學方法論。書中詳細介紹瞭如何將視覺藝術、音樂、戲劇和舞蹈等多種藝術形式有機地融入基礎教育的各個學科中，提齣的“跨學科藝術滲透模型”為一綫教師提供瞭極具操作性的參考框架。特彆值得一提的是，本書詳細論述瞭評估藝術學習成果的方法，強調瞭過程性評價（如觀察記錄、反思日誌）遠比終結性測試更能體現學生的藝術素養提升。第三部分則將目光投嚮藝術教育的社會責任，探討瞭藝術在促進社會公平、文化傳承與公民身份建構中的作用，呼籲構建一個更加包容、多元的藝術教育生態。本書文筆流暢，理論與實踐緊密結閤，是藝術教育研究者和政策製定者的重要參考讀物。 二、 中國傳統藝術的集大成者：《中國傳統藝術通論：符號、技法與精神》 作者: 資深藝術史學傢 李鴻誌 編著 齣版社: 文博藝術中心齣版 內容概要： 這是一部旨在全麵梳理中國數韆年藝術發展脈絡的宏偉著作。它超越瞭單純的藝術史編年體敘事，而是從文化符號學、材料科學和哲學思想的交匯點來審視中國藝術的獨特性。 全書力圖構建一個多維度的分析框架： 第一章：符號係統與文化語境 深入剖析瞭中國藝術中反復齣現的關鍵符號，如“龍”“鳳”“山水”的演變及其在不同曆史時期的政治、宗教寓意。作者特彆關注瞭文本（如詩詞、賦）與圖像（如繪畫、雕塑）之間的互文關係。 第二章：物質基礎與工藝技術 詳盡考察瞭中國藝術賴以存在的物質載體和製作工藝。在陶瓷部分，不僅涵蓋瞭從新石器時代陶器到明清官窯的演變，還加入瞭對釉料化學成分的現代分析；在書法和繪畫部分，詳細闡述瞭筆墨紙硯的“文房四寶”的物質特性如何直接塑造瞭藝術形態和審美取嚮。 第三章：哲學思辨與審美理想 重點探討瞭儒、釋、道三傢思想對中國藝術精神的塑造作用。例如，道傢“虛實相生”的觀念如何體現在山水畫的留白處理上，以及禪宗“頓悟”思想如何影響瞭水墨寫意畫的創作方法。 本書結構嚴謹，配有大量高清的文物圖片和工藝流程圖解，是一部極具學術價值和收藏價值的通論性工具書。它幫助讀者理解中國藝術並非孤立的技藝展示，而是深深植根於特定文化和哲學土壤之中的有機整體。 三、 西方古典雕塑的深度解析：《從古希臘到文藝復興：人體塑形藝術的演變》 作者: 藝術史係主任 王明德 教授 齣版社: 環球美術齣版社 內容概要： 本書專注於西方藝術史上一個至關重要的領域——雕塑，特彆是對人體藝術的再現和理解的曆史變遷進行瞭細緻入微的剖析。本書旨在提供一個連貫的、注重技術演變和時代精神的作品分析路徑。 早期部分集中探討瞭古希臘雕塑（包括古風時期、古典時期和希臘化時期）中理想化人體概念的形成，分析瞭“理想的比例”是如何通過數學和幾何學被建構起來的，並對比瞭寫實與理想化的差異。 中期部分則詳細梳理瞭羅馬雕塑對希臘傳統的繼承與創新，特彆是強調瞭肖像雕塑在記錄個體特徵方麵的突破，以及雕塑在公共空間和建築裝飾中的應用。 核心篇章聚焦於文藝復興時期。作者認為，文藝復興雕塑是對古典精神的“復興與超越”。本書用大量篇幅分析瞭多那太羅、米開朗基羅等大師如何將解剖學知識與人文主義精神完美結閤，尤其對米開朗基羅《大衛》和《摩西》中的情感張力與結構力量進行瞭獨到的解讀。書中不僅描述瞭作品的外在美，更深入探究瞭藝術傢在創作過程中所麵臨的技術挑戰（如大理石的選取與加工）以及背後的贊助人體係對藝術方嚮的影響。本書配有精選的雕塑拓片和細節放大圖，是學習西方雕塑史的經典入門讀物。 四、 現代舞蹈理論與身體研究：《身體作為文本：後現代舞蹈的解構與重構》 作者: 舞蹈理論傢 艾米麗·卡特（Emily Carter） 齣版社: 戲劇與錶演研究中心 內容概要： 本書是當代舞蹈理論研究的前沿著作，它將目光從傳統的敘事性舞蹈轉嚮瞭後現代以來對“身體本身”進行探索的實驗性作品。作者的核心觀點是：在後現代語境下，身體不再僅僅是傳達意義的工具，它本身即是意義的載體——即“身體即文本”。 全書探討瞭幾個關鍵議題： 1. “去技術化”的趨勢： 分析瞭默斯·坎寜漢、崔莎·布朗等先驅如何挑戰古典芭蕾的技術壟斷，轉而關注非訓練性動作、日常動作以及概率原則在編舞中的應用。 2. 空間的重新定義： 考察瞭舞蹈如何走齣劇場，進入非常規空間（如倉庫、街道），以及空間元素（如觀眾的在場、環境噪音）如何被納入舞蹈的結構之中。 3. 主體性與客體化： 批判性地審視瞭身體在舞颱上的呈現方式，探討瞭性彆、種族議題如何通過身體的動作和靜止被編碼和解碼。書中對後現代舞蹈中“失敗”、“偶然性”和“不確定性”等概念的分析尤為深刻。 本書的特色在於其跨學科的藉鑒，融閤瞭現象學、符號學和後結構主義的理論工具，為理解當代舞蹈的復雜性和前衛性提供瞭堅實的理論基礎。 五、 音樂與視覺藝術的互動：《和聲與色彩：從浪漫主義到印象派的跨媒介對話》 作者: 音樂學與藝術史交叉學者 張教授 齣版社: 高等藝術學院齣版部 內容概要： 本書巧妙地架設瞭一座連接19世紀浪漫主義晚期至20世紀初印象派時期音樂與繪畫之間的橋梁。作者認為，這一時期的藝術傢們共享瞭一種共同的文化焦慮和審美追求——即對確定性形式的反叛和對感官瞬間體驗的捕捉。 全書分為兩大部分： 第一部分：感官的共振 詳細對比瞭李斯特、德彪西的音樂美學與莫奈、德加的繪畫風格。作者提齣瞭“音樂性繪畫”和“繪畫性音樂”的概念，分析瞭印象派畫傢如何通過光影的“瞬間性”來模擬音樂中“和聲的流動性”，以及德彪西如何使用模糊的音色和非功能性的和弦來營造類似莫奈色彩爆炸的聽覺體驗。 第二部分：敘事的消解 探討瞭象徵主義對兩國藝術傢的影響，分析瞭他們如何從嚴格的綫性敘事（無論是音樂的主題發展還是繪畫的傳統題材）中抽離齣來，轉而專注於氛圍的營造、情緒的暗示以及潛意識的錶達。書中包含對特定作品的深度案例分析，例如對德彪西《牧神午後前奏麯》與莫奈晚期《睡蓮》係列在結構和意境上的對應研究。本書文字富有文學色彩，適閤對藝術史有一定瞭解並希望探索不同藝術門類之間深層聯係的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的配圖質量和編排布局令人贊嘆，它真正做到瞭“圖文相輔，相得益彰”。在閱讀到關鍵的藝術轉摺點時，恰到好處的插圖總能及時齣現，清晰地標注瞭分析的關鍵細節，使得抽象的理論描述立刻變得具象化。不同於一些隻注重藝術全景展示的通史，此書在關鍵案例的選擇上顯得非常精準和聚焦，它沒有試圖囊括所有流派，而是集中筆墨深入挖掘瞭幾個具有裏程碑意義的藝術運動，使得每一部分的論述都足夠紮實有力。對於希望建立一套嚴謹的西方藝術史知識框架的初學者來說，這本書的深度適中，既不會因過於龐雜而望而卻步，又因其詳實的案例支撐而避免瞭流於空泛的概括，無疑是一本紮實可靠的入門與進階之間的橋梁之作。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於早期西方藝術史的著作，我最大的感受是其強烈的“社會學”視角。它不僅僅是一部藝術史，更像是一部關於權力、信仰與視覺文化互動的社會觀察報告。作者巧妙地將藝術品的生産、消費和意義的建構過程置於宏大的社會結構之中進行審視。比如，對中世紀晚期行會製度如何影響雕塑傢和建築師的地位，以及贊助人階層對藝術品主題選擇的決定性影響的剖析，都非常到位。書中對聖像破壞運動的分析，不僅僅停留在宗教衝突層麵，更深入挖掘瞭圖像在社會群體身份認同中的復雜作用。這種超越純粹美學批評的深度和廣度，使得這本書的閱讀體驗非常充實，它迫使讀者重新思考藝術品“是什麼”以及它“為什麼存在”的根本問題，而非僅僅停留在“它看起來美不美”的錶層判斷上。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事風格極其細膩，仿佛能讓人觸摸到那些古老的油畫顔料在畫布上留下的痕跡。作者對文藝復興時期佛羅倫薩的社會背景和社會思潮有著深刻的洞察力，他並沒有將藝術史的處理僅僅局限於對作品風格的羅列和藝術傢生平的記錄，而是著重於探討藝術創作與當時政治權力、宗教信仰以及商業貿易之間復雜糾葛的關係。例如，書中對美第奇傢族如何利用藝術贊助來鞏固其統治地位的分析，引人深思。尤其令人印象深刻的是對透視法發明及其在宗教畫中應用的論述，不僅解釋瞭其幾何學原理，更深入剖析瞭這種“理性化”的視覺錶達如何契閤瞭時代對秩序和人本主義的追求。文字的韻律感很強，讀起來像是在聆聽一位經驗豐富的策展人娓娓道來，時不時穿插一些鮮為人知的軼事，使得原本嚴肅的學術內容變得生動有趣，極大地滿足瞭對歐洲早期現代藝術發展脈絡感興趣的普通讀者的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排堪稱一流，它成功地將不同地域、不同曆史階段的藝術流派進行瞭有效的串聯和對比，展現齣一條清晰而富有邏輯性的演進主綫。我尤其欣賞作者在處理“斷裂與連續”這一曆史命題時的謹慎態度。例如，當討論巴洛剋藝術對古典主義的超越時，作者沒有簡單地將之視為對既有規範的全然顛覆，而是細緻地梳理瞭巴洛剋藝術如何繼承瞭某些文藝復興時期的錶現手法，並將其“戲劇化”和“情緒化”。書中對於光影的運用、構圖的張力等技術層麵的解析非常專業，即便是沒有受過專業藝術訓練的讀者，也能通過生動的語言描述體會到作品中蘊含的巨大能量。整部書的論證過程環環相扣，邏輯鏈條嚴密，讓人在閱讀過程中不斷有“原來如此”的頓悟感，是一部能夠提升審美認知高度的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其凝練且富有哲思，它不追求華麗的辭藻堆砌，而是力求用最精準的詞匯捕捉藝術史中那些轉瞬即逝的時代精神。作者在探討哥特式建築的垂直上升感和理性結構時，那種冷靜而略帶疏離的筆調，與哥特式教堂本身所營造的敬畏感形成瞭有趣的張力。書中對於不同藝術媒介之間相互滲透的現象進行瞭多次精彩的闡述，比如繪畫如何藉鑒音樂的節奏感，雕塑如何模擬建築的空間感。這種跨媒介的分析視角，極大地拓寬瞭我們對藝術邊界的認知。尤其是在迴顧古希臘雕塑從早期的僵硬到古典時期的和諧統一的過程中，作者對“理想人體”概念的演變進行瞭深刻的哲學探討，讀來令人深思，仿佛在進行一場與古人的精神對話。

評分☆☆☆☆☆

不錯

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大學課程教材，學習必備

評分☆☆☆☆☆

朋友買的 挺好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

大學課程教材，學習必備

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朋友買的 挺好

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