芥子园画传：草虫花卉谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王槩 等 编，尚佐文，沈樂平 注

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
• 花卉
• 昆虫
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画教程
• 芥子园画传
• 清代绘画
• 文房四宝

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902820

版次：1

商品编码：10915818

包装：平装

丛书名： 芥子园画传

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。
康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人编刻而成。由于前后刊刻时间很长，一集与二、三集出版时间相隔二十二年，故二、三集出版之时，李渔已然谢世，故一、二、三集的序言亦由不同的人写就，一集李渔序、二集王槩序、三集王蓍序。这三集画传是目前广为流传的《芥子园画谱》的最初版本，皆用开化纸、彩色木版套印而成，纸质细腻、颜色饱满。后世相传之嘉庆、民国版本与之相比，不可同日而语。

内页插图

目录

青在堂画花卉草虫浅说
画法源流草本花卉
黄徐异体论
画花卉四种法
花卉布置点缀得势总说
画枝法
画花法
画叶法
画蒂法
画心法
画花卉总诀
画法源流草虫
画草虫法
画草虫诀
画峡蝶诀
画螳螂诀
画百虫诀
画鱼诀
草本各花头起手式
四瓣五瓣花头五则
虞美人花
秋海棠
金凤花
秋葵
水仙
五瓣六瓣长蒂花头五则
百合
山丹
萱花
玉簪
剪罗
缺亚多瓣大花头四则
芍药
蜀葵
莺粟
芙蓉
尖圆大瓣莲花四则
正面莲
侧面莲
菡萏
将放菡萏
各种异形花头八则
僧鞋菊
蝴蝶花
牵牛花
石竹花
鱼儿牡丹
金盏花
西番菊
翠娥眉
草本各花叶起手式
各种尖叶四则
山丹
百合
鸡冠
金凤
各种圃叶三则
蜀葵
秋海棠
玉簪
各种岐叶三则
秋葵
芙蓉
僧鞋菊
各种长叶三则
萱草
蝴蝶花
水仙
各种亚叶三则
芍药
莺粟
卢萎父
各种圆叶四则
反面正掩荷
正面卷荷
将放荷
未放荷
草本各花梗起手式九则
二枝交加
三枝倒垂
三枝穿插
下垂枝
上仰枝
三枝穿插
三枝交加
芍药根枝
红蓼枝节
根下点缀苔草式士二则
初生嫩草
爬根细草
遮根茂草
霜后衰草
枯草根
上仰细草
下垂捆草
承露苔草
根下野荠
根下蒲公英
掼三聚五苔
尖点苔草
圆点苔草
草虫点缀式一峡蝶六则
侧面平飞
折翅下飞
正面
反面
侧面
歇花
草虫点缀式二蜂蛾蝉六则
采花蜂
青蜂
细腰蜂
钱蜂
飞蛾
双蛾
正面坠枝蝉
反面抱枝蝉
草虫点缀式三
蜻蜒 豆娘 螽斯 蚱蜢 蟋蟀 飞蜓八则
正飞蜻蜒
侧飞蜻蜒
豆娘
螽斯
下飞蚱蜢
草上蚱蜢
蟋蟀
飞蜒
草虫点缀式四
蚂蚱 络纬 螳螂牵牛七则
蚂蚱
斗蚂蚱
络纬
螳螂
攫虫螳螂
牵牛
下行牵牛
花卉诸法
芍药
夜合
莺粟
僧鞋菊
金丝荷叶
秋葵
菱花
凤仙
蜜萱
鸡冠
蒲公英
锦苋雁来红
苹花
红蓼
蜡菊
淡竹叶花
西番莲
蓬花
风兰
蜀葵
紫云英
虞美人
水仙
灵芝
凤头萱
燕麦
鱼儿牡丹
春兰
紫蝴蝶
藤菊
锦葵
美人蕉
春罗夜合
秋海棠
水仙茶梅
玉簪
剪秋罗
红黄秋菊
芙蓉
雪里红

前言/序言

《芥子园画传：草虫花卉谱》 卷首语 自古以来，笔墨丹青便承载着古人对自然的敬畏与热爱，亦是寄托情思、抒发胸臆的载体。于山川草木、飞禽走兽之间，观照天地，体悟人生，此乃文人雅士之乐事。《芥子园画传》一书，便是集前人之智慧，汇古今之精华，旨在传承中国画之精髓，使之流传于世，供后人习学，以达“法古人，然后神化之”之境。《草虫花卉谱》作为其中一卷，更是撷取了自然界中最微小却又最生动的一隅，将那些转瞬即逝的生命活力，定格于纸端，赋予其永恒的美学价值。 本书共分八卷，每卷皆以精美的图例配合详尽的讲解，循序渐进地引导读者领略草虫花卉之形态、神韵与画法。我们深知，绘画之道，始于临摹，终于创造。故本书不仅罗列百千图式，更注重传授基本用笔、设色之法，以及物象组合之章法，务求使读者在掌握技法的同时，更能领会笔墨之趣味，色彩之和谐，构图之妙趣。 草虫，虽微末，然其形态各异，生趣盎然。从振翅欲飞的蝴蝶，到穿梭草丛的蟋蟀，再到静卧叶间的蚱蜢，无不彰显生命的顽强与精致。花卉，更是自然界的精灵，其姿态万千，色彩斑斓。从春日初绽的桃李，到夏日盛放的荷莲，再到秋季萧瑟的菊蟹，无不诉说着季节的轮回与生命的律动。如何将这些生灵活物的神韵捕捉，将其花叶的姿态描摹，乃是绘画者不可不求的功课。 《草虫花卉谱》力求全面，涵盖了最为常见且富有代表性的草虫与花卉。对于草虫，我们从其头、胸、腹、翅、足等各个部位进行细致的描绘，并辅以不同姿态的画法，如飞、停、跳、鸣等，使读者能够深刻理解其结构与动态。对于花卉，我们则注重其花瓣的舒展、花蕊的含蓄、叶片的卷舒、枝干的盘曲，力求表现出不同花卉的独特气质与季节特征。 本书的编排，既遵循了传统绘画的学习路径，又融入了现代的审美观念。每幅图例之下，皆附有对该物象的简要介绍，使其更易于读者理解。同时，我们还提炼了历代名家的绘画经验，将其融入讲解之中，使读者能够站在巨人的肩膀上，少走弯路，快速掌握绘画要领。 对于初学者而言，本书将是他们踏入中国画领域最可靠的引路人。从握笔、运墨，到勾勒、设色，每一个步骤都力求清晰明了，让您轻松上手，乐在其中。对于有一定基础的爱好者而言，本书将是您技艺精进、拓展视野的宝贵参考。您可以在其中发现新的灵感，学习新的技法，突破自我，达到更高的艺术境界。 我们相信，《芥子园画传：草虫花卉谱》不仅是一本画谱，更是一种对生活的热爱，一种对自然的敬畏，一种对艺术的追求。愿本书能助您在笔墨的世界里，发现无限可能，感受无穷乐趣，最终成就属于您自己的艺术传奇。 正文：草虫篇 第一卷：蝶戏花间 蝶，乃世间最灵动之物，其振翅之轻盈，色彩之斑斓，常令人心生欢喜。画蝶，重在神韵，而非形似。须得捕捉其扑翼瞬间的动态，展翅时的舒展，以及停歇时的静谧。 图例一：蛱蝶（Danaus plexippus） 形态描绘： 蛱蝶体态优雅，翅膀宽大，边缘呈锯齿状。其色彩以橙红、黑褐为主，点缀白色斑点，犹如大自然的馈赠。 绘画要领： 勾勒翅膀时，须用笔流畅，轻重缓急，以表现翅膀的薄透与纹理。腹部和触角，则可用细笔勾勒，务求精巧。设色方面，当以赭石、朱砂为基调，点染白粉，营造出浓淡相宜的层次感。 神韵捕捉： 飞舞之姿，翅膀张合之际，用笔要有提按顿挫，仿佛能听见风的低语；停歇之态，翅膀收拢，身体微倾，则需体现其安详之美。 图例二：燕蛱蝶（Papilio machaon） 形态描绘： 燕蛱蝶翅膀后缘有明显的尾状突起，宛如燕子之尾，故得此名。其翅膀呈黄色，带有黑色纹路和蓝色斑点，绚丽夺目。 绘画要领： 尾状突起是其显著特征，勾勒时须准确，并赋予其一定的动感。翅膀上的纹路，可用细墨线勾勒，注意疏密有致。设色上，黄色可用藤黄、石黄调和，黑色则用墨，蓝色斑点可用石青点染。 神韵捕捉： 飞行时，尾状突起随风摆动，更显轻盈。停于花蕊之上，则显出几分娇憨。 图例三：尺蠖（Geometridae） 形态描绘： 尺蠖体态细长，多在枝干上攀爬，形态似“弓”。其体色多与环境相近，善于伪装。 绘画要领： 尺蠖的绘画，重在表现其“弓”形身体的曲度与伸展。用笔要有弹性，模仿其爬行之态。色彩宜用淡赭石、土黄等，模拟其自然体色。 神韵捕捉： 蜷缩之态，身体紧缩，如含苞待放；伸展之姿，身体舒展，步履缓慢。 第二卷：草间行吟 草虫，是大地母亲孕育的微小精灵，它们在绿色的海洋中穿梭，低吟浅唱，谱写着生命的乐章。画草虫，需细致入微，捕捉其形体之妙，更要传达其蓬勃的生命力。 图例四：蟋蟀（Gryllidae） 形态描绘： 蟋蟀体型健壮，头大，触角细长，翅膀坚硬，善于跳跃和鸣叫。其体色多为黄褐色或褐色。 绘画要领： 勾勒蟋蟀时，头、胸、腹的比例要准确。触角和腿部，用笔宜细劲有力。翅膀的纹理，可用淡墨皴擦，表现其质感。设色上，用赭石、土黄调和，点缀少许焦墨，使其显得古朴。 神韵捕捉： 鸣叫之态，口器微张，翅膀蓄势待发；跳跃之姿，后腿有力蹬出，充满力量。 图例五：蚱蜢（Caelifera） 形态描绘： 蚱蜢体型修长，后腿粗壮，善于跳跃。其体色多样，有绿色、褐色等，善于融入环境。 绘画要领： 蚱蜢的后腿是其运动的关键，勾勒时需强调其力量感和弹跳之势。身体的曲线，要流畅自然。设色上，绿色蚱蜢可用花青、藤黄调和，褐色则用赭石、焦墨。 神韵捕捉： 停立之态，后腿微屈，蓄势待发；跳跃之时，身体舒展，划出一道优美的弧线。 图例六：蚂蚁（Formicidae） 形态描绘： 蚂蚁体型微小，分头、胸、腹三部分，触角呈“L”形。虽渺小，却勤劳有序。 绘画要领： 蚂蚁的绘画，重在表现其群体之势，以及细微之处的刻画。用笔宜精巧，勾勒出头、胸、腹的连接，触角的弯曲。设色上，用浓墨或淡墨皆可，表现其不同种类。 神韵捕捉： 行走之态，成群结队，井然有序；搬运食物，目标明确，不辞辛劳。 第三卷：花语蝶情 花卉与草虫，是大自然中最为和谐的组合。花，是草虫的栖息地，是它们赖以生存的食粮；草虫，是花的伴侣，为它们传递着生命的讯息。画花卉与草虫的组合，更能展现生命的盎然与和谐。 图例七：荷花与蜻蜓（Nelumbo nucifera and Anisoptera） 形态描绘： 荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。其花瓣舒展，花蕊含蓄，叶片圆润。蜻蜓，体态轻盈，翅膀透明，色彩斑斓。 绘画要领： 荷花的花瓣，可用大笔触渲染，层层叠叠，表现其饱满与厚重。叶片则以大写意手法，墨色淋漓，气韵生动。蜻蜓的勾勒，需轻灵，翅膀的透明感可用淡墨或白粉提染。 组合构图： 蜻蜓停歇于荷叶之上，或在荷花旁翩跹起舞，展现一派夏日荷塘的生机。 图例八：梅花与蜜蜂（Prunus mume and Apis mellifera） 形态描绘： 梅花，凌寒独自开，其枝干遒劲，花朵小巧，色彩淡雅。蜜蜂，体型饱满，辛勤采蜜，是勤劳的象征。 绘画要领： 梅花的枝干，用笔宜古拙，富有筋骨。花朵则用点厾法，或细笔勾勒，表现其韵味。蜜蜂的身体，可用赭石、焦墨点染，翅膀则用淡墨或留白。 组合构图： 蜜蜂在梅花间穿梭，或停于花朵之上，表现梅花傲骨与蜜蜂的勤劳相得益彰。 图例九：菊花与蝴蝶（Chrysanthemum and Lepidoptera） 形态描绘： 菊花，秋日之代表，其姿态万千，色彩丰富。蝴蝶，翩翩起舞，为秋日增添一抹亮色。 绘画要领： 菊花的画法多样，可勾勒，可点厾，表现其不同品种的特征。蝴蝶的色彩，可大胆运用，红、黄、蓝、紫，皆可入画。 组合构图： 几只蝴蝶围绕着盛开的菊花飞舞，展现秋日丰收与生机的景象。 花卉篇 第四卷：百花争艳 花卉，是大自然的画师，用缤纷的色彩描绘出生命的绚烂。本书选取了四季中最具代表性的花卉，力求展现其各自的风姿与神韵。 图例十：牡丹（Paeonia suffruticosa） 形态描绘： 牡丹，花中之王，雍容华贵，国色天香。其花朵硕大，花瓣层叠，色彩浓艳。 绘画要领： 勾勒花瓣时，笔触要饱满，层层叠叠，体现其富贵之态。叶片则用浓淡相宜的墨色，表现其质感。设色上，红、粉、白、紫皆可，浓淡变化丰富。 神韵捕捉： 盛开之态，雍容华贵，仪态万方；含苞之姿，饱满欲滴，生机勃勃。 图例十一：兰花（Orchidaceae） 形态描绘： 兰花，君子之花，清雅脱俗，幽香远溢。其花形纤细，叶片修长。 绘画要领： 兰花的画法，重在用笔的“写意”之趣。叶片用中锋勾勒，挺拔有力。花朵则用笔简练，点到为止，表现其高洁之气。设色上，多用淡墨或浅绿色，以衬托其清雅。 神韵捕捉： 独立之姿，遗世独立，卓尔不群；摇曳之态，随风轻舞，暗香浮动。 图例十二：竹子（Bambusoideae） 形态描绘： 竹子，四季常青，象征坚韧与正直。其竿挺拔，叶片翠绿。 绘画要领： 竹竿的画法，用笔要刚劲有力，表现其挺拔之势。竹叶则用“之”字形或“个”字形勾勒，层层叠叠，富有变化。设色上，用墨或花青皆可，表现其不同季节的韵味。 神韵捕捉： 迎风之姿，婆娑起舞，潇洒飘逸；雨后之态，翠色欲滴，清新怡人。 第五卷：四季芳菲 四季轮回，花卉亦随之变化，展现出不同的生命姿态。本书将花卉按照季节划分，让读者能更深刻地体会自然的变化之美。 图例十三：春日桃花（Prunus persica） 形态描绘： 桃花，春天的信使，粉嫩娇艳，象征着希望与新生。 绘画要领： 桃花的花朵，用笔宜轻柔，色彩明快，表现其娇嫩之态。枝干则用淡墨勾勒，略带曲折。 神韵捕捉： 盛开之态，如云似霞，灿若云锦。 图例十四：夏日荷花（Nelumbo nucifera） 形态描绘： 荷花，夏日之代表，清新脱俗，一尘不染。 绘画要领： 荷花的画法，如前所述，重在表现其饱满、洁净之美。 神韵捕捉： 独立水面，亭亭玉立，淡雅脱俗。 图例十五：秋日菊花（Chrysanthemum） 形态描绘： 菊花，秋日之骄子，色彩斑斓，形态各异。 绘画要领： 菊花的画法多变，可表现其含蓄、热烈等不同情感。 神韵捕捉： 傲霜斗雪，精神抖擞，为秋日增添色彩。 图例十六：冬日梅花（Prunus mume） 形态描绘： 梅花，冬日之瑰宝，傲雪凌霜，暗香浮动。 绘画要领： 梅花的画法，重在表现其枝干的古朴苍劲，以及花朵的清雅脱俗。 神韵捕捉： 凌寒绽放，风骨铮铮，展现生命的顽强。 第六卷：枝叶蔬果 除了花卉，植物的枝干、叶片、以及果实，同样是绘画的重要题材。它们展现了植物的生命轨迹，以及自然的馈赠。 图例十七：藤蔓缠绕（Vines and Tendrils） 形态描绘： 藤蔓，生命力顽强，蜿蜒曲折，充满动感。 绘画要领： 用笔要流畅，表现藤蔓的柔韧与力量。墨色浓淡变化，表现其层次感。 神韵捕捉： 攀爬向上，生生不息，象征着生命的活力。 图例十八：松柏之姿（Pinus and Cupressus） 形态描绘： 松柏，常青之代表，象征着坚毅与长寿。 绘画要领： 松针的画法，用笔要尖锐有力。松树的树皮，用皴法表现其粗糙之感。 神韵捕捉： 苍劲挺拔，历经风霜，展现生命的坚韧。 图例十九：瓜果累累（Melons and Fruits） 形态描绘： 瓜果，大自然的馈赠，饱满圆润，象征着丰收与喜悦。 绘画要领： 瓜果的形体，用笔要圆润，色彩要饱满。注意表现其光泽感。 神韵捕捉： 累累挂枝，硕果累累，展现生命的成熟与收获。 第七卷：笔墨之趣 本卷将重点讲解中国画的笔墨技法，这是《芥子园画传》的核心价值之一。 用笔之法： 探讨中锋、侧锋、逆锋等基本用笔，以及提按顿挫、疾涩轻重之变化，如何用于勾勒不同物象的轮廓与筋骨。 用墨之法： 讲解焦、浓、重、淡、清五色墨的运用，以及皴擦、渲染、点厾等技法，如何表现物象的质感、体积与空间感。 设色之法： 介绍中国画的矿物颜料与植物颜料，以及如何调和色彩，表现物象的鲜亮、沉郁、雅致等不同风格。 组合构图： 讲解画面的虚实相生、疏密有致、主次分明、意境深远等构图原则，以及如何通过笔墨的组合，营造出诗情画意。 第八卷：意境与创作 绘画不仅是技法的堆砌，更是情感的抒发和意境的营造。《芥子园画传：草虫花卉谱》的最终目的，是引导读者从模仿走向创造。 观物之眼： 强调细致观察自然，体会物象的生命力与形态之美。 心中之丘壑： 鼓励读者将自然之景，内化于心，融于笔端，创作出具有个人风格的作品。 古今之融汇： 在学习传统技法的同时，亦可借鉴现代审美，打破陈规，开拓创新。 写意精神： 最终目标是通过写意，传达物象的精神内在，而非仅仅是表面的描摹。 结语 《芥子园画传：草虫花卉谱》是一部集技法、理论、审美于一体的绘画教程。它以其详实的图例、精炼的讲解、深厚的文化底蕴，为无数绘画爱好者提供了学习的阶梯。愿本书能助您在笔墨的世界里，领略草虫花卉的生命之美，感受中国传统绘画的无穷魅力，最终在艺术的道路上，不断探索，不断前行，成就属于您自己的艺术辉煌。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一个关于传统文化与现代生活融合的话题，偶然间翻到了《芥子园画传：草虫花卉谱》。这本书给我的感觉，就像是一个穿越时空的窗口，让我得以窥见古人对自然世界的细致观察与艺术表达。书中对草虫花卉的描摹，并非仅仅是简单的写实，而是融入了作者的情感与哲思。例如，那几笔勾勒的兰花，看似淡淡几笔，却能让人感受到其清高脱俗的气韵；而那栩栩如生的螳螂，仿佛下一秒就要跃出纸面，与你共舞。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，虽然文字不多，但图与文字的结合，却能引人深思。它让我明白，绘画不仅仅是技艺的展示，更是心境的流露。我曾尝试着根据书中的范本，用毛笔蘸着墨，在宣纸上临摹几笔。虽然技法尚显稚嫩，但当我画出一片落叶，或是几点露珠时，心中涌起的喜悦，却是难以言喻的。这本书让我重新审视了“传统”的价值，它并非陈旧过时，而是蕴含着深厚的智慧与美学。我开始尝试将书中的元素，融入到我的日常生活中，比如在卡片上画一朵小花，或是用草虫的图案装饰我的手账。这让我感受到一种别样的生活情趣，也让我更加珍视身边这些平凡而又美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《芥子园画传：草虫花卉谱》这本书，我并没有抱有太高的期望。毕竟，市面上关于传统绘画的书籍很多，大多是艰涩难懂的理论或是高不可攀的技巧。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它以一种非常亲切、接地气的方式，向我展示了中国传统绘画的魅力。书中没有华而不实的辞藻，没有晦涩难懂的术语，只有最质朴的线条和最生动的图案。我最欣赏的是它对细节的刻画。无论是花瓣上的细小脉络，还是昆虫翅膀上的鳞片，都描绘得淋漓尽致，仿佛触手可及。这不禁让我联想到，古人是如何在没有现代科技的辅助下，如此精准地捕捉自然之美。这本书让我开始重新认识“观察”的力量。我常常会拿起书，然后走到窗外，观察一棵小草，一只飞鸟，试图在它们的身上找到书中的影子。这种“学以致用”的过程，让我对自然界充满了好奇，也让我对自己的感知能力有了新的认识。我开始带着我的孩子一起阅读这本书，并鼓励他尝试着画画。看着他专注的眼神，和他画出的稚嫩却充满生命力的线条，我感到无比欣慰。这本书不仅是绘画的启蒙，更是培养孩子对生活的热爱与观察力的绝佳工具。

评分☆☆☆☆☆

读《芥子园画传：草虫花卉谱》这本书，仿佛走进了一位饱学隐士的书斋，空气中弥漫着陈年宣纸的墨香与淡淡的草木清芬。翻开它，我首先被那些线条所吸引，它们或粗犷奔放，或细腻雅致，勾勒出花草的生机勃勃，描摹出虫儿的灵动俏皮。我并非绘画科班出身，但这本书的魅力就在于它能让每一个热爱自然之人，都能从中找到共鸣。那些对梅兰竹菊的经典描绘，自然是意境深远，但更令我着迷的是那些寻常可见的草叶与飞虫。作者不厌其烦地将每一片叶子的脉络，每一只蝴蝶翅膀上的纹理，都一丝不苟地呈现在纸上。这其中蕴含的，不仅仅是绘画技巧，更是一种对生命细微之处的尊重与观察。我常常会捧着书，在窗边摆弄几株绿植，对照着书中的图谱，试图捕捉那份“神韵”。有时，我也会在公园里，看到一只匆匆爬过的蚂蚁，或是停歇在花瓣上的瓢虫，脑海中便会浮现出书中的线条，仿佛它们曾经就在画家的笔下定格。这种书与自然的互动，让学习变得生动有趣，也让我对身边的世界有了更深的体悟。它教会我，美并非只存在于名山大川，也藏匿于一草一木，一虫一蝶之间。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《芥子园画传：草虫花卉谱》时，我仿佛置身于一个充满生机的画卷之中。这本书最打动我的地方，在于它对每一个生命形态的尊重与描摹。它不仅仅是教你如何画花，如何画虫，更是引导你去感受它们各自的生命力。那些看似简单的线条，却蕴含着作者深厚的功力与对自然的深刻理解。我尤其喜欢书中关于“应物象形”的讲解，它让我明白，绘画并非凭空想象，而是要从现实生活中汲取灵感，并将观察到的事物，用艺术的手法表现出来。我曾尝试着按照书中的方法，去描绘我花园里的一朵玫瑰，或者是一只在草丛中跳跃的蟋蟀。虽然最终的作品与大师之作相去甚远，但在这个过程中，我体会到了前所未有的乐趣。我开始留意身边那些被我忽略的微小生命，它们有的悄然绽放，有的勤劳奔忙，每一个都充满了生命的张力。这本书让我明白，艺术与生活并非割裂，而是相互渗透的。我开始尝试将书中描绘的花草虫蝶，用现代设计的手法进行二次创作，比如设计一些印花图案，或者制作一些手工艺品。这让我感受到一种跨越时空的对话，也让我对传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传：草虫花卉谱》这本书，如同一位温柔的导师，循循善诱地引导我走向一扇通往自然之美的大门。它没有高高在上的姿态，而是用最朴实、最生动的图文，向我展示了传统绘画的精髓。我最欣赏的是书中对“神韵”的追求。它不仅仅是描绘事物的形，更重要的是捕捉它们的神态与气质。例如，书中描绘的梅花，不仅仅是盛开的花朵，更是一种傲骨与坚韧的象征；而那栩栩如生的蜻蜓，则仿佛承载着夏日的清风与自由。这本书让我重新审视了“学习”的意义。它鼓励我去观察，去体会，去感受。我开始带着书，在户外写生。我曾在一个阳光明媚的午后，坐在河边，对着书中的草虫图谱，试图画出水中摇曳的水草，以及在水面上飞舞的蜻蜓。这个过程充满了挑战，但也让我收获了许多。我学会了如何用眼睛去“看”，用双手去“画”，用内心去“感受”。我甚至开始尝试将书中的元素，融入到我的诗歌创作中，用文字去描绘那些我从书中看到的，以及在生活中发现的美。这本书让我的生活变得更加充实，也让我对艺术的理解更加深刻。

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多次买书了，每次都很满意.

评分☆☆☆☆☆

翻了下，挺好看的。纸张也好，性价比很高。

评分☆☆☆☆☆

在书店里对比过多个版本的《芥子园》，发现这是能找到的最好的。

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★学会自我反省，把被骂当成他人的监督并从中改变，超越自己。

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碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。

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