具体描述
内容简介
钱穆先生全集，在台湾经由钱宾四先生全集编辑委员会整理编辑而成，台湾联经出版事业公司一九九八年以「钱宾四先生全集」为题出版。目录
自序再序
中国民族之文字与文学
文化中之语言与文字
中国文化与中国文学
中国文学史概观
中国散文
中国文学中的散文小品
中国古代文翠与神话
略论中国韵文起源
谈诗
诗与剧
中国文化与文艺天地
情感人生中之悲喜剧
中国京剧中之文学意味
再论中国小说戏剧中之中国心情
略论中国文学中之音乐
漫谈新旧文学
品与味
欣赏与刺激
恋爱与恐怖
读书与游历
释诗言志
释离骚
略论九歌作者
略谈湘君湘夫人
渔夫
屈原考证
为诽韩案呜不平
韩柳交谊
读欧阳文忠公笔记
无师自通中国文言自修读本之编辑计划书
文风与世运
前言/序言
用户评价
终于有机会拜读钱穆先生的《中国文学论丛》了！拿到这套繁体字的版本，就觉得意义非凡。钱穆先生的学问，向来是以博大精深、洞彻古今著称，而他的文学论述，更是将这种宏观的视角与对文字的精微体察融为一体。初翻开，便被先生那深沉的笔触所吸引，他谈论的不只是文学作品本身，更是文学背后所承载的民族精神、时代风貌，以及中国文化独特的生命力。 先生的文章，时而如行云流水，带领读者漫游于古籍的海洋；时而又如刀斧刻凿，字字珠玑，直指问题的核心。读他论述诗经，你能感受到那原始淳朴的情感，那是中华民族最早期的心灵律动；读他分析唐诗，你仿佛能听到盛世长安的驼铃声，感受到李白、杜甫笔下那万千气象。他不会简单地罗列作品，而是抽丝剥茧，揭示文学作品与政治、哲学、历史之间的深刻关联，让你在阅读文学的同时，也理解了中国文化的整体脉络。 最让我印象深刻的是，钱穆先生在谈论文学时，总是带着一种温厚的人文关怀。他并非高高在上地评判，而是以一种理解者的姿态，去体会作者的情感，去感悟作品的深意。他对历代文人的品评，充满了同情与共鸣，即便是一些被后人批判的作家，先生也能发掘出其作品中的闪光之处，并解释其时代局限。这种“体贴”的治学精神，让他的论述既有学术的严谨，又不失人性的温度，读来令人心生敬意，也让我在文学的世界里，找到了更多理解与连接。 这套《中国文学论丛》，绝对不是那种轻松的消遣读物，它需要读者沉下心来，与先生一起进行一场思想的深度对话。但正是这份“费力”，才显得弥足珍贵。每一次阅读，都能有新的领悟，仿佛打开了一扇新的窗户，看到中国文学更广阔的天地。先生对中国文学史的梳理，不仅仅是线性的编年，更是有机的整体呈现，他强调了文学发展的内在逻辑，以及中国文学如何在一代代传承中，不断吸纳、融合、创新，最终形成其独特的风格与魅力。 对于热爱中国文化，希望深入理解中国文学根源的读者来说，这套钱穆先生的《中国文学论丛》无疑是一座宝藏。它不仅能提升你的文学鉴赏能力，更能深化你对中国历史与民族精神的理解。繁体字的阅读体验，更增添了一份原汁原味的韵味，仿佛穿越时光，与先生在书斋中促膝长谈。我强烈推荐给所有对中国文学有着真挚兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，在这部巨著中收获良多。
评分拿到钱穆先生的《中国文学论丛》繁体版，感觉像捧着一块饱经风霜的古玉，温润而有质感。先生的文章，总有一种超然物外的智慧，他评论中国文学，不是简单地罗列作品，而是将其置于一个更广阔的文化背景下去审视。我尤其欣赏他那种“以史为鉴，鉴照文学”的视角，总能从中读出文学与时代、与社会、与人生密不可分的联系。 钱穆先生谈论文学，有一种“大处着眼，小处着手”的功力。他能从宏观上梳理出中国文学的发展脉络，指出其内在的逻辑和演进规律，例如他谈到中国文学如何从“载道”走向“抒情”，这一转变过程的分析就极其精辟。同时，他又能在具体分析某位作家或某部作品时，深入到字里行间，捕捉那些细微的情感和思想，展现出一种“见微知著”的洞察力。 我非常喜欢先生在阐述文学思想时，所展现出的那种深刻的文化关怀。他不仅仅关注文学的艺术形式，更看重文学所承载的民族精神和文化价值。例如，他谈到中国文学如何体现中国人的“情”与“理”，如何反映中国人的宇宙观和人生观，这些都是非常深刻且具有高度概括性的论述，让我对中国文学有了更深层次的认识。 先生的文字，有一种“静水流深”的韵味。他的表达方式不激进，不张扬，但却字字珠玑，蕴含着深厚的学养和独到的见解。读他的书，就好像与一位智者对坐，听他娓娓道来，不知不觉中，你的思想境界就被提升了。每一次翻开，都能从中获得新的感悟，也更能体会到中国文学的源远流长和博大精深。 总而言之，钱穆先生的《中国文学论丛》是一部值得反复品味、细细研读的经典之作。它不仅能让你领略中国文学的魅力，更能让你深刻理解中国文化的精神内核。对于所有热爱中国文化、希望深入了解中国文学的朋友，我强烈推荐此书。
评分初次接触钱穆先生的《中国文学论丛》，就觉得这是一套非常有分量的著作。繁体字的版本，本身就带着一种历史的厚重感，仿佛捧着的是一份珍贵的文化遗产。先生的文章，不像当下许多流行的文学评论那样，充斥着华丽辞藻或哗众取宠的观点，而是以一种沉静、内敛而又洞若观火的笔触，娓娓道来。 他谈论文学，总是有着一种“大历史观”的视角。他不会孤立地看待某一部作品或某一位作家，而是将其置于中国几千年的历史长河中进行考察。这种宏观的视野，让读者在阅读文学作品的同时，也能够清晰地感受到中国社会、政治、思想等方面的演变。例如，他谈论到汉赋的兴衰，就能与其时期的政治格局、文化思潮紧密联系，展现出文学与时代背景的相互作用。 先生的文字，有一种独特的魅力，那就是“说透”。他不会仅仅停留在表面的欣赏，而是能深入到文学作品的肌理之中，挖掘其深层的意义。比如，他对唐诗宋词的分析，不仅仅是品评其意境、格律，更能看到其中蕴含的士人情怀、民族精神，以及不同时代文人所面临的困境与追求。他的分析，总是能引人深思，让人在阅读中获得一种智识上的提升。 让我特别赞赏的是，钱穆先生在评价文学时，始终保持着一种客观而又饱含人文关怀的态度。他不会因为时代的变迁或个人好恶，而简单地肯定或否定某位作家。他总是能站在历史的高度，去理解作家创作的背景，去体察他们内心的挣扎与思考。这种“同情之理解”，使得他的论述更加公正、客观，也更能打动人心。 总而言之，这是一部非常值得细细品味的文学论著。它不仅能让你领略中国文学的博大精深，更能让你感受到中国文化的独特魅力。钱穆先生的学问，是经过时间沉淀下来的精华，他的话语，犹如陈年的美酒，越品越有滋味。强烈推荐给每一个热爱中国文化、渴望深入理解中国文学的读者。
评分这次有幸翻阅钱穆先生的《中国文学论丛》，虽然是繁体版，但先生的文字依然是那么的引人入胜，充满了智慧的光芒。我尤其喜欢他对于文学史发展脉络的梳理，那种宏观的视角和严谨的考证，让人惊叹于他对中国文化的深厚造诣。他不仅仅是讲解文学作品，更是通过文学来折射出整个中国社会的变迁和思想的演进，让我对中国历史有了更深层次的理解。 钱穆先生论述中国文学，总能从更宏观的层面去分析，比如他会将文学与哲学、政治、社会制度等紧密联系起来。他不像一些纯粹的文学批评家那样，只关注作品的艺术技巧，而是更注重文学在中国文化整体中的作用和意义。例如，在谈到先秦诸子时，他就能把他们的思想融入到当时的文章创作中，展现出一种“文学即思想，思想即文学”的境界，让我看到了文学的深层价值。 我特别欣赏先生在分析具体作品时，那种洞察入微的眼光。他能从细微之处发掘出作品的精髓，并将其置于整个文学史的坐标系中进行衡量。他对于诗经的解读，不仅仅停留在对诗歌内容的理解，更能感受到其中蕴含的民生疾苦和情感表达，以及其在中国文学史上的奠基性意义。这种对经典的敬畏之心，和对文化脉络的清晰把握，让他的论述显得尤为深刻和有说服力。 读钱穆先生的书，总能感受到一种温润如玉的文风，不激进，不浮夸，却有着强大的力量。他将复杂的学术问题，用一种娓娓道来的方式呈现出来，让即使是初涉文学史的读者，也能感受到其中的乐趣。而且，他对中国文学的理解，是深深植根于中国传统文化的土壤之中的，所以他的观点总是那么具有中国特色，那么有说服力。 总而言之，这套《中国文学论丛》是一部值得反复品读的经典之作。它不仅仅是一本文学史，更是一部理解中国文化和民族精神的钥匙。通过钱穆先生的笔触，我仿佛能与那些伟大的文学家对话，感受他们时代的脉搏，体会中华文明的源远流长。强烈推荐给所有对中国文学和文化感兴趣的朋友们。
评分当我拿到钱穆先生的《中国文学论丛》（繁体版）时，心中涌起的是一种久违的虔诚。先生的学问，如同巍峨的高山，而他的文学论述，更是让我得以窥见那高山之上，云卷云舒的壮丽景象。我不是文学科班出身，但对中国古典文学一直怀有浓厚的兴趣，而先生的这部著作，无疑是为我这样普通的读者打开了一扇通往深刻理解的大门。 钱穆先生在论述中国文学时，总是带着一种“温而厉”的风格。他不会空泛地赞美，而是用严谨的考证和精妙的分析，将文学作品的价值挖掘出来。他谈论《诗经》，能从其质朴的语言中感受到先民的情感，以及中国早期文学的纯真面貌；他分析魏晋南北朝的文学，能捕捉到那个时代特有的清谈风气与个人情感的抒发，并将其置于更广阔的社会变迁之中。 我最喜欢先生对文学与政治、文化之间关系的阐释。他非常强调文学并非空中楼阁，而是深深植根于社会土壤之中。他能清晰地勾勒出不同朝代的文学特点如何受到政治制度、思想观念的影响，例如，他对唐诗繁盛与盛唐气象的关联，对宋代文学的理学色彩的探讨，都让我耳目一新，深刻理解了文学的时代性。 先生的文章，有一种“润物细无声”的力量。他不会直接告诉你答案，而是通过层层深入的分析，引导你一步步地接近真相。他的语言不追求辞藻的华丽，但却极其精准和富有力量，读来让人感觉是在接受一种思想的启迪，而非简单的信息灌输。每一次阅读，都能从中获得新的启发，也更能体会到中国文学的博大精深。 总而言之，这是一部极具启发性的文学史著作。它不仅仅是文字的梳理，更是思想的传承。钱穆先生以其深厚的学养和独特的洞见，为我们展现了中国文学的生命力，以及其在中国文化中的重要地位。强烈推荐给所有希望更深入地理解中国文学和文化的读者。
评分三月时分，微风中已经带着阵阵暖意，这几天天色都有些阴沉，一场春雨正在酝酿中。 玉华城位于龙渊省的东南面，如果放在大武朝，它只是全国四十八省五千七百六十城中的一个，放到御风大陆，它更只是银河中不起眼的一粒微尘而已。 傍晚时分，因为逐渐阴沉的天空，玉华城南面的秦家已经掌上了灯火。 秦家是玉华城第二大的家族，家族领地占地数千亩，数百幢高楼，鳞次栉比,灯火在其中闪烁,远远望去,恍若银河落入凡间。 只是相比外面的热闹，秦家的书房琅轩阁，此刻依旧安静如昔。 秦逸此刻正在将刚刚看完的一本《大陆志》放回书架的原处。 秦逸今年十六，面如冠玉、眸若星辰、身材颀长，更重要的是，他身上有种淡然的气质，好像外界的一些事情，都不能让他分心一样。 “从三年前到现在，我一共看完了一千七百五十本书，可这还不到家里书籍总数的千分之一。”望着眼前一排排绵延到深处的书架，秦逸叹了口气，“听说大武朝的皇家书院，里面有藏书亿万册，真不知道那么多书需要多少人管理。” 望望窗外的天色，秦逸将屋子里的蜡烛点上，打算再选一本书，等晚上的时候再看。 琅轩阁的房门，突然传来砰砰砰的响声。 这个声音又响又急促，听上去不像是人用手敲的，更像是用脚在踢门。 “进来。”秦逸皱了皱眉头道。 木门轰一声打了开来，一个顶着包包头，穿着流苏翠绿长裙，年龄十三四岁的少女走了进来。 少女皮肤白皙，容貌可爱，但是看人的时候，总带着盛气凌人的气势，让人觉得很不舒服。 “大少爷，三老爷让你去议事厅一趟，说有事找你商量。”少女口称秦逸为少爷，但是语气里丝毫没有尊敬的味道，甚至还有着隐隐的不屑。 恐怕如果秦逸不是秦家的大少爷，她甚至都不会看秦逸一眼。 “三叔找我？”秦逸眉头微微皱了皱。 “族长也在，你快点。”少女毫不客气地道。 听到族长这两个字，秦逸心头猛然如针扎了一下，不过脸上却是不动神色：“二叔也在啊，你先回去吧，我过会儿就到。” 等到屋子里重新只剩下秦逸一个人,他深深几口气,让自己的心情平复下来，这才整整衣冠，推门而出，朝着议事厅走去。 秦家占地极广，一幢幢房屋之间，都用走廊相连，数百栋房屋，都连成了一片，秦逸走了差不多一顿饭的功夫，这才来到了议事厅门前。 议事厅大门共宽二十步，楠木大门一丈多高，门口两个石狮子显得极为威武。 两名秦家护卫穿着精钢链甲，手持两个巴掌宽的长刀，如标枪一样站在议事厅两侧，望见秦逸走来，他们眼中同时闪过一抹复杂的神色，有怜悯，有惋惜。 秦逸在议事厅门口站了一个呼吸的时间，记得上次自己来到这里，还是三年前，那时的场景，秦逸这辈子都不会忘掉。 当时还任秦家家主的父亲，在和玉华城另一个世家方家家主争夺玉华城第一世家的时候，突发心疾，被对方打死。 秦逸自幼丧母，父亲死后，他悲痛无比，当场吐血三碗，晕了过去，等醒来的时候，原本达到练筋境界的实力，也一下子掉落到了练肉境界。 十三岁就能达到练筋境界，翻遍秦家历史，只此一人！ 秦逸，当年是秦家振兴的希望！ 可是经过父亲身死这个巨大的打击后，秦逸整整三年的时间，都只能休养生息,平时唯一的娱乐,就是看书,三年来,他的身体虽然恢复了大半,但是实力却没法再精进了,当年实力远不如他的同辈,现在也都轻松把他甩在身后。 甩甩脑袋，秦逸定了定心神，跨过门槛，走进了议事厅。 秦家的议事厅长宽都有百步，平时一千人在里面开会，都不会觉得拥挤，屋梁足足有三丈多高，八根要两个人才能合抱住的柱子分列两边，地面是用赤炎混凝砖整块铺成，这种砖冬天能释放暖气，夏天能渗透凉气，巴掌大一小块的价格，就足够一个三口之家一年的生活。 正对大门的墙壁上，是用纯铜熔铸的巨大虎头，足有一人高，虎目金光闪闪，威武霸气，仿佛裂墙而出，普通人看到，甚至会两腿发软。 此刻这虎头的下面的红木大椅上，一个身穿红色大氅，年龄四十多岁，脸颊轮廓分明，全身透出不怒自威气势的男人，正端坐上面，腰挺得笔直，如同钢板一样，气态如山般巍峨，如海般深沉。 这个人就是秦逸的二叔，秦家现在的家主——秦弘毅。 秦弘毅的下手位置，坐着一个身材有些佝偻的男人，脸型和秦弘毅有些相似，不过皮笑肉不笑的模样，很难让人对他产生好感，这个人则是秦逸的三叔，现在掌管着秦家财务的秦弘仁。 “侄儿见过家主、三叔。”站到台阶下，秦逸弯腰行礼，和三叔始终带着谄媚的笑不同,他对秦弘毅的态度不卑不亢。
评分首先从音律上说，衔接两组诗联的节奏方法即为“粘对”，律诗是两首绝句的衔接。“粘对”在这里就是讲具体的衔接经验。我们已经知道了近体诗的基本句型，组成近体诗的句子是以两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句与下联的上句称为邻句。简言之，近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。对句相对“是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：仄仄平平仄，下句就是：平平仄仄平。同理，如果上句是：平平平仄仄，下句就是：仄仄仄平平。 除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：平平仄这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。有一种情况，是五言的仄起平收句：仄仄平平这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：仄平平句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的五律如杜甫的《春望》、《春夜喜雨》等篇，七律如杜甫的《秋兴八首》等篇，均为后贤所大致谈论了近体诗平仄律；下面再就近体诗对仗律略作说明：”对仗“也叫”对偶“ 。律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。我们读《全唐诗》中的五律、七律，可以看出中间两联讲对仗的占大多数；所以按照正体颔联和颈联则须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句、排律的首联也是可对可不对，中间各联都须对仗，最后一联亦仗的第一个特点，是句法要相同对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。
评分慕容师兄不辞而别，他什么也没有带走。他把所有的围巾都放在一个箱子里还给她，薛师姐打开箱盖的时候，满箱纯净崭新的洁白耀花了眼睛，如同门外未踏的雪。
评分宋明理学注重人格修养，这正如韩愈所说："我非好古之文，好古之道也。"尤其如朱子、阳明，是理学家中能文的。他们的文章，也都能把自己的日常生活一切事物及对外应接都装入其诗文中去。从这里，我们更看得清楚些，所谓文以载道，其实是要在文学里表现出作者的人生。
评分繁体竖排、纸张上乘，值得反复赏读。个人觉得比联经版的要好！
评分那是一个像水一样柔美的女子。眼神清澈婉转，看上去柔弱而单薄，她是一个需要疼惜的温柔女子。
评分师父使用毒药，大半都是为了救人。但人们说起他的时候，总是语带敬畏或心存恐惧。
评分后知不足斋丛书 清光绪鲍廷爵校刊本(新编采用)
评分医者不医愚。——鲁迅
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