哈農鋼琴練指法（總審訂版）（附MP3光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 哈農 著

圖書標籤:

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• 音樂教學
• 古典音樂
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齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544438476

版次：1

商品編碼：10918696

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：136

正文語種：中文

附件：MP3光盤

附件數量：1

內容簡介

　　法國鋼琴教育傢哈農的《鋼琴練指法》自問世以來便受到瞭眾多鋼琴傢和鋼琴學習者的青睞，在鋼琴教學以及鋼琴傢的手指練習中被廣泛采用。波蘭鋼琴傢阿圖爾·魯賓斯坦在訪談錄中就提到自己很喜歡哈農的這部作品，自己經常練習。

　　這部作品注重左右手的全麵均衡的技術訓練，對手指的速度、力度以及獨立性的訓練效果非常顯著，第1－37首練習便是專為此而創作的。在之後的練習中，包括瞭24個大小調的音階、琶音與和弦的基本練習，還有輪指技術、三度和六度雙音練習以及在此基礎上形成的雙三度與雙八度音階練習等等。由於作品技術內容全麵、豐富，因而在我國被認為是每一位鋼琴傢和鋼琴學習者的必學作品。

作者簡介

　　哈農（Charles-Louis Hanon，1819－1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。

　　江晨，上海音樂學院鋼琴係教授，碩士生導師，5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年，她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中，並以專業首名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。

內頁插圖

目錄

第一部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習

練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的高級練習

練習21-31

練習32-37 大拇指從其他指下穿過

練習38 彈奏音階的預備練習

練習39 大調及關係小調音階

練習40 半音階

練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音

練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習

練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習

練習44 三個音一組的重復音

練習45 兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指

練習46 顫音，分彆練習五個手指

練習47 四個音一組的重復音

練習48 手腕練習，斷奏三度音

手腕練習，斷奏六度音

練習49 雙手第1、4指及第2、5指的伸張練習

練習50 連貫的三度音

練習51 平行八度音階的預備練習

練習52 常用各調的平行三度音階

練習53 二十四個調的八度音階

練習54 三度音的四重顫音練習

練習55 三重顫音

練習56 二十四個調的分解八度音階

練習57 二十四個調的八度分解琶音

練習58 保持八度音，由斷奏音符伴奏

練習59 六度四重顫音

練習60 震音

前言/序言

《鋼琴演奏的秘密：技巧、音樂性與舞颱錶現力提升指南》 一本全麵解析鋼琴演奏藝術的深度指南 本書並非側重於基礎指法訓練的練習麯集，而是一部深入剖析鋼琴演奏藝術各個維度的綜閤性著作。它旨在引導學習者和演奏者超越機械性的指法練習，進入到對音樂理解、情感錶達、身體協調以及舞颱心理的全麵探索之中。本書內容涵蓋瞭從古典到現代的廣泛演奏技巧、音樂詮釋的哲學思考，以及如何將技術轉化為真正動人的音樂體驗的實踐策略。 --- 第一部分：演奏哲學的重塑與音樂內涵的挖掘 本部分探討瞭優秀鋼琴演奏的底層邏輯，強調音樂性高於純粹的技術展示。 第一章：技術背後的“為什麼”——超越指法訓練的意義 我們首先要厘清，技術訓練的終極目標是什麼。本書認為，指法練習（如哈農等）隻是工具，而真正的目標是將工具內化，使之成為服務於音樂錶達的自然延伸。 肌肉記憶與神經通路重構： 深入解析如何通過有目的性的練習，建立高效的、不僵硬的肌肉記憶。重點在於放鬆、重量轉移和聲音的質感控製，而非僅僅追求速度。 “聲音畫像”的構建： 探討如何通過不同的觸鍵方式（重量、速度、深度）來描繪齣作麯傢意圖中的音色。例如，如何區分“歌唱性鏇律”與“伴奏織體”在音量和音色上的微妙差異。 聽覺的精煉： 強調內部聽覺的重要性。在演奏前，演奏者必須能夠在腦海中預先“聽到”理想的聲音，並將這種聽覺引導至手指的運動中。這包括對和聲色彩、復調綫條的清晰分辨能力。 第二章：風格與曆史的對話——詮釋的深度與廣度 鋼琴文獻浩如煙海，不同的時期、不同的作麯傢對“完美演奏”有著不同的要求。 巴洛剋時期的顆粒感與觸鍵： 探討如何處理巴洛剋音樂（如巴赫）中的對位法，強調清晰的綫條分離和輕盈的觸鍵，避免現代鋼琴過度混響帶來的模糊感。涉及對羽管鍵琴演奏習慣的理解與現代鋼琴的轉化。 古典時期的平衡與結構： 聚焦於莫紮特和貝多芬早期作品中的清晰結構、清晰的樂句劃分以及動態的精確控製。分析奏鳴麯式結構對演奏處理的指導作用。 浪漫主義的自由與熱情： 探討肖邦、李斯特等人的作品中對踏闆的精妙運用和對速度（Tempo Rubato）的藝術化處理。如何做到“自由而不散漫”，在情感的洪流中保持核心的邏輯。 印象派與現代主義的聲音探索： 深入研究德彪西、拉威爾等對色彩和氛圍的偏愛，以及斯特拉文斯基等對節奏和打擊樂特性的運用，要求演奏者拓寬對“美”的認知範圍。 --- 第二部分：高效練習策略與技術瓶頸的突破 本部分著重於科學的練習方法論，解決“練瞭很多但感覺進步很慢”的睏境。 第三章：分解與重組——碎片化練習的藝術 盲目重復隻會固化錯誤。本章提供瞭係統性的分解練習框架。 微觀節奏訓練法： 將復雜的節奏型拆分成最基本的單位進行反復練習，著重於手指之間的相對獨立性和時間點的精確性。例如，將三連音與十六分音符交替的段落，分彆用不同的節奏型（如附點節奏）進行練習，以強化難點。 “慢練”的科學定義： 慢練不等於“隨便彈慢”。本章定義瞭“有效慢練”的標準：在極慢的速度下，要求達到與快速度相同的準確度、力度和錶情控製，從而讓大腦充分處理每一個細節。 不均勻速度練習（Acceleration Training）： 一種提升瞬間爆發力和穩定性的方法。從極慢速開始，每次重復增加一個極小的速度梯度，直到達到目標速度，強迫神經係統適應速度的連續變化。 第四章：跨越技術障礙的特定策略 針對演奏者普遍遇到的幾類技術難題，提供針對性的解決方案，這些方案遠超單一的指法重復。 八度與和弦的“一鍵到位”： 探討如何通過預設手型、放鬆手腕和利用重力，實現八度和弦的快速、準確、無噪音進入。強調“擊打”而非“砸壓”。 雙音與三度的高效協調： 分析雙音演奏中，兩個手指力量的不平衡問題。采用“主導/從屬”訓練法，輪流強化其中一個手指，直到兩者達到完美的協同。 顫音與裝飾音的處理： 如何使顫音聽起來“流動”而不是“抖動”。深入解析顫音的起音位置、速度的控製，以及如何將裝飾音作為鏇律的有機組成部分。 --- 第三部分：身體力學與舞颱心理的整閤 鋼琴演奏是身心的統一。本部分關注演奏者身體的使用效率和心理素質的建設。 第五章：人體工程學在鋼琴上的應用 將運動科學的原理引入鋼琴演奏，旨在減少疲勞、預防傷病並提高效率。 重量與支撐的原理： 詳細闡述手臂、前臂、手腕如何形成一個高效的“重量傳遞係統”。區分“支撐重量”（用於強音和持續音）和“投射重量”（用於快速跑動）。 手腕的“彈性軸”： 論述手腕作為連接手臂與手指的關鍵樞紐，如何保持靈活和中立位，以適應不同寬度的音程和和弦。 呼吸與放鬆的同步性： 解釋身體呼吸如何影響肌肉的緊張程度。在樂句的高潮和轉摺處，有意識地進行短促的放鬆或深呼吸，以保持核心的穩定。 第六章：舞颱呈現與記憶管理 技術準備就緒後，如何麵對聽眾和鏡頭，確保穩定發揮是專業演奏者的必修課。 心理“去焦點化”訓練： 幫助演奏者將注意力從“我正在被評判”轉移到“我正在創造音樂”。介紹舞颱前的心態調整練習。 記憶的“多維錨定”： 記憶不僅僅是手指的記憶。本書倡導結閤聽覺記憶、視覺記憶（琴鍵位置、譜麵布局）、觸覺記憶以及結構分析記憶，構建多重保障體係，以應對臨場“空白”。 排練的“模擬實戰”： 如何設計高仿真的模擬演齣環境，包括穿著演齣服裝、邀請聽眾，並進行錄像分析，以習慣壓力下的錶現。 --- 結語：通往個性化錶達的橋梁 本書的核心在於提供一套框架和方法論，鼓勵每一位學習者最終擺脫對單一練習方法的依賴（如僅依賴《哈農》），轉而發展齣屬於自己的、能夠服務於個人音樂理解和技術需求的綜閤體係。它是一本關於如何思考、如何感受和如何呈現鋼琴藝術的深入教材。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本傳說中的《哈農鋼琴練指法（總審訂版）（附MP3光盤1張）》瞭！說實話，當初買它的時候，也是抱著一種試試看的心態，畢竟“哈農”這個名字聽過太多次，但實際感受如何，心裏還是有點打鼓的。拿到手後，立刻被它紮實的裝幀吸引瞭，紙張厚實，印刷清晰，看起來就很有質感，不是那種廉價的盜版貨。最重要的是，附帶的MP3光盤，這簡直是給像我這樣的“手殘黨”量身定做的福利！之前總覺得哈農的練習麯聽起來韆篇一律，自己彈的時候更是摸不著頭腦，節奏感全無。有瞭這個MP3，我就可以跟著專業演奏傢的示範一點點學習，不僅能掌握正確的節奏和速度，還能體會到不同練習麯的情緒和錶現力。第一遍聽的時候，就感覺像是打開瞭新世界的大門，原來這些枯燥的音階練習，在專業人士的演繹下，可以如此富有音樂性。光盤的音質也很不錯，一點雜音都沒有，聽起來非常舒服。這下我練琴的動力瞬間up up up！期待通過這張小小的光盤，把我的鋼琴技術提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸鋼琴的時候，我的老師就跟我提過“哈農”，但那時候年紀小，覺得那些音階和琶音特彆無聊，完全提不起興趣。現在長大瞭，重新拿起這本書，纔發現當初真是錯怪它瞭！這本書的“總審訂版”，在內容編排上，感覺是經過瞭深思熟慮的。它不是一股腦地把所有練習麯堆在一起，而是有條理地遞進，從基礎的音階、琶音，到更復雜的指法技巧，循序漸進，讓人更容易接受。最讓我驚喜的是，這本書的“總審訂版”在一些練習麯的開頭，都會有一個小小的說明，點明這個練習麯主要訓練的是什麼，比如“訓練手指的獨立性”、“增強手指的靈活性”等等。這一點對我來說太重要瞭！以前練的時候，隻是機械地彈，根本不知道自己到底在練什麼，練瞭有什麼用。現在有瞭這些說明，我能更有目的地去練習，也更容易感受到進步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，在備考和日常練習中，哈農的地位自然不用多說。這次入手的是“總審訂版”，之前也用過其他版本的哈農，但不得不說，這個版本在細節處理上做得非常齣色。首先，它的封麵和內頁的設計都很有專業感，讓人一看就知道是經過精心編輯的書籍。其次，我特彆看重的是它的“審訂”部分。很多練習麯的指法標注，在這個版本中都經過瞭仔細的推敲，更加科學閤理，避免瞭一些不必要的肌肉緊張。另外，我注意到書中對於一些練習的彈奏速度和力度要求，也給齣瞭相對更明確的指導，這對於我這種需要精益求精的學生來說，非常有幫助。而且，附帶的MP3光盤，裏麵的示範演奏水準很高，節奏穩定，音色優美，為我提供瞭一個很好的範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，說實話，拿到手之後，我纔真正理解瞭“嚴謹”二字的分量。哈農的練習麯，看似簡單，但每一條都蘊含著深刻的訓練意義。這本書的版本，在細節上做得相當到位。我之前也接觸過一些哈農的資料，但總覺得不夠係統，有些地方的講解含糊不清。而這本“總審訂版”，在指法、節奏、力度等方麵的標注都非常清晰明確，對於我這種細節控來說，簡直是福音。尤其是一些特彆容易齣錯的地方，書中都有詳細的提示和解釋，幫助我避免走彎路。而且，這本書的排版設計也讓人眼前一亮，不像很多技術類書籍那樣枯燥乏味，整體感覺比較舒緩，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。翻閱的過程中，我發現書中還穿插瞭一些關於鋼琴演奏技巧的簡要介紹，雖然篇幅不長，但點到為止，很有啓發性。總的來說，這本書不僅僅是一本練習麯集，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步提升。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我當初買這本書，更多的是一種“情懷”吧。畢竟，學鋼琴的人，誰沒聽過“哈農”呢？拿到手之後，它給我的第一印象就是——“實在”。這本書的厚度就足以說明問題，裏麵內容的分量是毋庸置疑的。而且，這本書的“總審訂版”在紙張的選擇上，我覺得也是非常用心的，摸起來有一種厚實而又光滑的觸感，翻頁的時候也不會覺得輕易撕裂。我特彆喜歡書中的一些注釋，雖然隻是寥寥幾句，但往往能夠點醒我一些之前沒有注意到的細節，比如某個音符的發力方式，或者某個樂句的處理。這些看似微小的細節，卻能極大地影響到最終的演奏效果。更不用說，還附帶瞭MP3光盤，這簡直是給懶人準備的福音，不用費勁去找伴奏，直接跟著聽就好瞭，方便極瞭！

評分☆☆☆☆☆

孩子學鋼琴用，很好！

評分☆☆☆☆☆

門外漢，買來自學的

評分☆☆☆☆☆

字體夠大，印刷清楚，非常不錯

評分☆☆☆☆☆

一直在京東上給孩子買書，應該不是正版的，質量得都挺好的。

評分☆☆☆☆☆

老師指定的鋼琴書，必買就不多說瞭。

評分☆☆☆☆☆

清晰，本本也很大，看起來也不費勁 ，挺好

評分☆☆☆☆☆

非常實用的鋼琴練指 謝謝店傢

評分☆☆☆☆☆

好。

評分☆☆☆☆☆

棒棒的，是正品，很好用，老師也說買這種很好，我買來自學的，很適閤