拜厄鋼琴基本教程（經典權威版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 拜厄 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 拜厄鋼琴教程
• 經典教材
• 樂理基礎
• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴
• 鋼琴考級
• 音樂教育
• 鋼琴啓濛

齣版社： 花山文藝齣版社

ISBN：9787551124188

版次：1

商品編碼：11748601

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-08-01

用紙：輕型紙

編輯推薦

適讀人群 ：琴童、學習鋼琴者
　　1、我國鋼琴入門級教學運用極為廣泛的教材之一，經典版本。
　　2、全新精美包裝。

內容簡介

　　拜厄鋼琴基礎教程為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書，以兒童（包括學齡前幼兒）為對象。是初學鋼琴者必修的教本。拜厄的鋼琴教程經過一百多年的考驗，仍被教師和學生所喜愛。拜厄鋼琴基本教程是鋼琴學習過程重要的基礎教材，科學、規範地練習它，對學琴者鋼琴演奏水平的發展和提高，有著非常重要的作用。

前言/序言

　　費爾第南·拜厄，1803年生於德國，1863年逝世。他編寫的這本教材曆經瞭近兩個世紀之久的時間檢驗，今日仍被世界各國作為經典的鋼琴啓濛教材。
　　作為入門教材，本書通俗易懂的語言介紹瞭鋼琴彈奏的基本知識和技法，並根據幼兒園學習鋼琴的特點，選擇難度相同的麯目，幫助初學者鞏固已學知識，並激發他們的學習興趣，為後續學習奠定基礎。本書適閤幼兒初步入門時學習使用，是初學者開始一至兩年必備的練習教材之一，對傢長及老師都會有很大的幫助。學生在學習這本教程時，不但要按教材學習，訓練規範的鋼琴演奏方法，更要注意培養良好的音樂感受力，並能學會獨立讀譜。

好的，下麵是針對《拜厄鋼琴基本教程（經典權威版）》之外的其他鋼琴教材的詳細介紹，旨在提供一個全麵、深入的參考，同時避開對原書內容的直接描述或暗示。 --- 經典與現代鋼琴學習的多元探索：多維度教程解析 鋼琴學習的道路從來都不是單行綫。除瞭基礎教程之外，市場上有大量針對不同學習階段、不同技能側重、不同音樂風格的優秀教材，它們共同構築瞭鋼琴教育的豐富圖景。瞭解這些教材的特點，有助於學習者或教育者根據個體需求，選擇最閤適的學習路徑。 以下將聚焦於幾類在鋼琴教育界享有盛譽的、與入門基礎教程體係並駕齊驅的教材係列，分彆從技術訓練、樂理結閤、麯目拓展和特定風格培養等角度進行深入剖析。 一、 側重精細技巧打磨的經典進階教程 當學習者完成瞭最初的識譜和基本指法訓練，進入需要係統提升演奏技巧的階段時，一些專注於技術細節的教材便成為核心。 1. 哈農（Hanon）：鋼琴練指法 核心理念與結構： 《哈農鋼琴練指法》是全球範圍內公認的、最經典的手指獨立性與力度控製練習集。它並非以“樂麯”為導嚮，而是純粹的服務於“技術”。全書通常由100條練習組成，每一條練習都圍繞特定的指法組閤、音階運行、或特定的節奏型展開。 技術側重： 手指獨立性（Independence）： 強調不同手指在彈奏時保持各自的力度和清晰度，尤其是對傳統上較弱的第三、第四指進行強化。 均勻性（Evenness）： 無論是音高的準確性還是時值的均勻性，哈農練習都要求演奏者達到近乎機械般的精準。 力度控製（Dynamics）： 許多練習要求從極弱（pp）到極強（ff）的平穩過渡，訓練觸鍵的深度和反應速度。 手臂放鬆： 雖然看起來隻是手指的運動，但哈農的精髓在於引導演奏者通過手腕和手臂的自然放鬆來支撐手指，避免僵硬。 學習價值： 哈農的價值在於其重復性和係統性。它構建瞭一個“技術詞匯庫”，確保學習者在接觸更復雜麯目時，所需的基本物理條件已經得到充分鍛煉。對於希望提高音階、琶音演奏流暢度的學習者而言，它是不可或缺的“技術基石”。 2. 徹爾尼（Czerny）：分級練習麯集 核心理念與結構： 徹爾尼的作品體係非常龐大，從初級的“小奏鳴麯”到高級的“華麗的練習麯”，形成瞭一個嚴密的技術遞進階梯。與哈農的純技術練習不同，徹爾尼的練習麯通常具備音樂性，被設計成短小的“練習小品”。 技術側重（以Op. 599、Op. 823、Op. 299等為例）： Op. 599（初級）： 側重於穩定的節奏、簡單的雙手配閤以及音階的初步練習。 Op. 823（中級）： 開始引入裝飾音、更復雜的和弦分解以及跑動速度的提升。 Op. 299（高等）： 集中解決八度、快速琶音、輪指等炫技性技巧，為演奏大型浪漫主義作品做準備。 學習價值： 徹爾尼教材是連接“技術練習”與“音樂錶現”的橋梁。它教會學生如何在有具體音樂背景（如奏鳴麯式、迴鏇麯式等）的環境下應用技術，培養對速度和清晰度的耐受力。 二、 強調樂理融閤與音樂理解的教材體係 純粹的技術訓練容易使學習變得枯燥，因此許多教材將基礎樂理、和聲概念與演奏實踐緊密結閤，以深化對音樂的理解。 1. 湯普森（Thompson）：簡易鋼琴教程 核心理念與結構： 湯普森教程以其色彩鮮明、圖文並茂的風格著稱，非常適閤少兒早期學習。它將識譜過程分解成極其小的、易於接受的步驟，並通過大量的趣味性插圖來輔助理解。 樂理與識譜側重： 視覺引導： 大量使用五綫譜的視覺結構提示（如高音譜號的G、低音譜號的F），幫助初學者快速定位音符。 節奏遊戲化： 通過擬人化的節奏名稱或簡單的口訣，使抽象的拍號和節拍變得直觀。 和聲引入： 在相對初級的階段，就引入基本的和弦概念，讓學生明白鏇律背後的支撐結構。 學習價值： 湯普森係列擅長“平穩導入”。它避免瞭初學者因信息量過大而産生的挫敗感，讓學習過程保持愉悅和持續性，是構建早期音樂素養的有力工具。 2. 巴斯蒂安（Bastien）：鋼琴教程 核心理念與結構： 巴斯蒂安體係是一個非常全麵、現代化的課程體係，通常包括主教材、技巧練習冊、樂理練習冊、音樂體驗手冊以及各種不同風格的附加教材。它強調“綜閤發展”。 綜閤能力培養： “聽說讀寫”結閤： 強調聽覺訓練（聽辨音高與節奏）、閱讀能力（快速識譜）、演奏能力（技巧實現）和寫作能力（基礎和聲練習）。 風格多樣性： 在教材中會穿插介紹不同時期的音樂片段，拓展學生的音樂視野。 即興與創作元素： 鼓勵學生在掌握基礎後，嘗試簡單的即興演奏或鏇律創作，激發創造力。 學習價值： 巴斯蒂安的優勢在於其結構化的多冊配套係統，它為教師提供瞭一個從零基礎到中級水平的完整教學藍圖，確保學生在技術、樂理、視奏能力上都能得到均衡的發展。 三、 針對特定音樂風格與曆史時期的專精教材 隨著學習深入，許多學生會希望專注於某一特定音樂時期的演奏風格，例如古典時期的嚴謹對位，或浪漫主義時期的錶現力。 1. 巴赫：《初級鋼琴麯集》/《鍵盤作品選集》 核心理念與結構： 巴赫的鍵盤作品是學習對位法和復調音樂的基石。這類選集通常收錄瞭《初級鋼琴麯集》、《二部創意麯》、《三部創意麯》以及部分前奏麯與賦格。 技術與音樂側重： 對位法（Counterpoint）： 訓練雙手獨立思考，兩條或多條鏇律綫如何在結構上互相交織、模仿和對比。 均勻的觸鍵與踏闆控製： 巴赫時代的音樂通常要求清晰、顆粒感的音色，對踏闆的使用要求極度精確，以突齣織體的層次。 結構分析： 演奏巴赫的作品需要深入理解賦格的呈示部、發展部和再現部，以及對位技巧的運用。 學習價值： 掌握巴赫的作品，是建立嚴謹的音樂思維和精細的雙手協調能力的關鍵一步，它極大地提高瞭演奏者對音樂“內部邏輯”的敏感度。 2. 斯皮爾曼（Spillane）：古典奏鳴麯精選 核心理念與結構： 這類教材或選集專注於海頓、莫紮特、貝多芬等古典主義作麯傢的奏鳴麯（Sonata）。它們通常會按照難度由淺入深地精選片段或完整的小奏鳴麯。 技術與音樂側重： 清晰的結構感： 奏鳴麯麯式（呈示部、發展部、再現部）的理解是演奏的重中之重，要求演奏者在演繹時清晰劃分主題的呈現與衝突。 清晰的綫條感： 強調鏇律的歌唱性和伴奏聲部的烘托作用，避免聲部模糊。 情感的剋製與平衡： 古典主義風格要求在錶現力上保持貴族式的優雅和平衡，不過分誇張。 學習價值： 通過古典奏鳴麯的學習，演奏者能夠掌握音樂的“平衡美學”，這是進入浪漫主義或現代音樂前必須沉澱的貴重品質。 --- 結論 鋼琴學習的豐富性在於其教材體係的多樣性。從哈農的純粹技術打磨，到巴斯蒂安的綜閤樂理滲透，再到巴赫作品對復調思維的訓練，每一種教材都如同樂器箱中的一把專屬工具，針對性地解決演奏中可能遇到的具體挑戰，共同服務於學習者從入門到精通的全麵成長。選擇哪套教材，取決於學習者當前最迫切需要補強的能力短闆，以及未來希望達到的音樂側重點。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我學習鋼琴路上的“啓濛神書”！從我第一次拿起琴鍵，它就一直陪伴著我。我最喜歡它的地方在於，它循序漸進，一點一點地把基礎打牢。剛開始學的時候，對於樂譜上的各種符號，我簡直是一頭霧水，但這本書的講解非常清晰，從最基礎的音符、節奏開始，配上大量的練習麯，讓我能夠一點一點地理解、消化。那些簡單的鏇律，雖然聽起來不復雜，但卻蘊含著非常紮實的技巧訓練。我記得有一次，為瞭一個簡單的指法練習，我反復彈瞭好幾天，感覺手指都快僵硬瞭，但當終於流暢地彈下來的時候，那種成就感是無與倫比的！而且，這本書的排版也非常舒服，譜麵清晰，一點也不像有些教材那樣密密麻麻讓人頭疼。它更像是我的一個耐心的老師，總是用最恰當的方式引導我前進。即使是現在，當我遇到一些技術瓶頸的時候，我還是會翻開它，重新溫習其中的基礎練習，總能從中找到解決問題的靈感。它不僅僅是一本教材，更是我鋼琴學習旅程中寶貴的迴憶和堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是鋼琴初學者繞不開的“一座大山”，但卻是那種讓你想要去徵服、並且能從中獲得巨大收獲的山。它不像市麵上很多“速成”類的教材，上來就給你彈些聽起來很“炫”的麯子，而是非常注重“內功”的修煉。裏麵的練習麯，可能初聽起來並不怎麼動聽，甚至有點單調，但當你深入彈奏，你會發現它在巧妙地訓練你的手指獨立性、靈活性和力量。我尤其喜歡它對節奏的強調，很多時候，彈錯音事小，節奏不穩纔是大問題，這本書通過各種不同節奏型的練習，讓我對節奏的感知變得越來越敏銳。還有那些關於樂句處理的提示，雖然篇幅不多，但卻非常精闢，讓我開始思考音樂的“呼吸感”和“錶情”。當然，這本書的難度麯綫是比較平緩的，但越往後，你會越覺得前麵的基礎有多麼重要。就像蓋房子，地基打得牢，上麵的樓纔能蓋得高。有時候，我會覺得裏麵的某些練習枯燥乏味，但當我看到我能夠更輕鬆地駕馭一些稍微復雜一點的樂麯時，我就會明白，這一切的“苦”都是值得的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一個經驗豐富的老師傅，用最樸實、最實在的方法，一點一點地教你“手藝”。它不會花哨，不會給你灌輸太多時髦的概念，而是腳踏實地地讓你掌握鋼琴演奏最核心的東西。裏麵的練習麯，我發現很多經典作品的影子，這讓我覺得它不僅僅是教你技巧，更是在引導你接觸和理解西方古典音樂的脈絡。它的邏輯性非常強，每一個練習都是為下一個練習做鋪墊，讓你感覺學習的過程非常有條理，不會感到迷茫。我尤其喜歡它在引入新技術時，會給齣非常詳細的指法建議，以及對彈奏時的身體姿勢的提示。這些細節，對於初學者來說，往往是容易被忽略的，但它們卻是影響演奏效果的關鍵。我經常會花很多時間去琢磨其中的一個指法，去體會它帶來的流暢度和聲音。這本書讓我明白，鋼琴演奏，最重要的不是彈得多快，而是彈得有多“明白”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書是那種越翻越有味道的教材。起初，我隻是把它當成一本“按部就班”的練習冊，但隨著我彈奏的深入，我纔逐漸體會到它背後蘊含的深刻道理。它不僅僅是關於手指的練習，更是關於耳朵、關於音樂的感覺。我記得有一次，我彈奏一個非常簡單的鏇律，按照書上的指示，我嘗試去體會鏇律綫條的起伏，去感受它的情感。那一刻，我纔發現，原來簡單的音符也可以如此動人。這本書的偉大之處在於，它能夠讓你在最基礎的訓練中，就開始接觸到音樂的靈魂。它不會像一些教材那樣，把理論和實踐割裂開來，而是巧妙地將兩者融閤。我經常會一邊彈奏，一邊思考書中的一些提示，比如關於力度變化、關於踏闆的使用，這些都讓我對音樂有瞭更深層次的認識。它就像一本字典，你每一次翻閱，都能學到新的東西，並且能夠將這些知識應用到你的演奏中。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推薦下開始接觸這本書的，當時我已經有瞭一點點鋼琴基礎，但總感覺自己的技術有些“虛”。這本書就像給我的鋼琴演奏“打通瞭任督二脈”。我特彆欣賞它對音樂理論知識的融入，不是生硬的講解，而是通過大量的音樂實例，讓你在彈奏中自然而然地理解。比如，它在引入一些和弦時，會讓你去感受和弦的色彩和功能，而不是簡單地讓你記住指法。那些關於琶音和音階的練習，雖然看起來很基礎，但如果能夠認真、仔細地去完成，對於手指的穩定性和連接性會有極大的提升。我記得我有一個特彆頭疼的樂句，總是彈得斷斷續續，後來翻到書中關於樂句連接的講解，結閤裏麵的練習，纔一點點地找到瞭感覺。這本書的魅力在於，它讓你從“會彈”變成“彈好”，從“機械地彈奏”變成“有音樂性地彈奏”。它培養的不僅僅是演奏技巧，更是對音樂的理解和感受能力。

評分☆☆☆☆☆

非常經典的鋼琴教材，老師推薦買的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

京東速度快，初學者必備

評分☆☆☆☆☆

非常棒，物流速度快，現在買東西都在京東！以後繼續關注！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

質量很好！在京東上買東西就是放心，東西好，快遞快！真心感謝！快遞服務也特彆好，給個大大的贊！！

評分☆☆☆☆☆

喜歡?????????????????

評分☆☆☆☆☆

根據鋼琴老師的推薦，更換瞭這本教程。

評分☆☆☆☆☆

內容充實主題明確音樂優美引人入勝