哈农钢琴练指法（总审订版）（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 哈农 著

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544438476

版次：1

商品编码：10918696

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：136

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

　　法国钢琴教育家哈农的《钢琴练指法》自问世以来便受到了众多钢琴家和钢琴学习者的青睐，在钢琴教学以及钢琴家的手指练习中被广泛采用。波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦在访谈录中就提到自己很喜欢哈农的这部作品，自己经常练习。

　　这部作品注重左右手的全面均衡的技术训练，对手指的速度、力度以及独立性的训练效果非常显著，第1－37首练习便是专为此而创作的。在之后的练习中，包括了24个大小调的音阶、琶音与和弦的基本练习，还有轮指技术、三度和六度双音练习以及在此基础上形成的双三度与双八度音阶练习等等。由于作品技术内容全面、丰富，因而在我国被认为是每一位钢琴家和钢琴学习者的必学作品。

作者简介

　　哈农（Charles-Louis Hanon，1819－1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。

　　江晨，上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师，5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业首名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

内页插图

目录

第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习

练习1-20

第二部分：为专门练习打好基础的高级练习

练习21-31

练习32-37 大拇指从其他指下穿过

练习38 弹奏音阶的预备练习

练习39 大调及关系小调音阶

练习40 半音阶

练习41 二十四个大小调中主三和弦的琶音

练习42 减七和弦琶音及手指伸张练习

练习43 属七和弦琶音及手指伸张练习

第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习

练习44 三个音一组的重复音

练习45 两个音一组的重复音，分别练习五个手指

练习46 颤音，分别练习五个手指

练习47 四个音一组的重复音

练习48 手腕练习，断奏三度音

手腕练习，断奏六度音

练习49 双手第1、4指及第2、5指的伸张练习

练习50 连贯的三度音

练习51 平行八度音阶的预备练习

练习52 常用各调的平行三度音阶

练习53 二十四个调的八度音阶

练习54 三度音的四重颤音练习

练习55 三重颤音

练习56 二十四个调的分解八度音阶

练习57 二十四个调的八度分解琶音

练习58 保持八度音，由断奏音符伴奏

练习59 六度四重颤音

练习60 震音

前言/序言

《钢琴演奏的秘密：技巧、音乐性与舞台表现力提升指南》 一本全面解析钢琴演奏艺术的深度指南 本书并非侧重于基础指法训练的练习曲集，而是一部深入剖析钢琴演奏艺术各个维度的综合性著作。它旨在引导学习者和演奏者超越机械性的指法练习，进入到对音乐理解、情感表达、身体协调以及舞台心理的全面探索之中。本书内容涵盖了从古典到现代的广泛演奏技巧、音乐诠释的哲学思考，以及如何将技术转化为真正动人的音乐体验的实践策略。 --- 第一部分：演奏哲学的重塑与音乐内涵的挖掘 本部分探讨了优秀钢琴演奏的底层逻辑，强调音乐性高于纯粹的技术展示。 第一章：技术背后的“为什么”——超越指法训练的意义 我们首先要厘清，技术训练的终极目标是什么。本书认为，指法练习（如哈农等）只是工具，而真正的目标是将工具内化，使之成为服务于音乐表达的自然延伸。 肌肉记忆与神经通路重构： 深入解析如何通过有目的性的练习，建立高效的、不僵硬的肌肉记忆。重点在于放松、重量转移和声音的质感控制，而非仅仅追求速度。 “声音画像”的构建： 探讨如何通过不同的触键方式（重量、速度、深度）来描绘出作曲家意图中的音色。例如，如何区分“歌唱性旋律”与“伴奏织体”在音量和音色上的微妙差异。 听觉的精炼： 强调内部听觉的重要性。在演奏前，演奏者必须能够在脑海中预先“听到”理想的声音，并将这种听觉引导至手指的运动中。这包括对和声色彩、复调线条的清晰分辨能力。 第二章：风格与历史的对话——诠释的深度与广度 钢琴文献浩如烟海，不同的时期、不同的作曲家对“完美演奏”有着不同的要求。 巴洛克时期的颗粒感与触键： 探讨如何处理巴洛克音乐（如巴赫）中的对位法，强调清晰的线条分离和轻盈的触键，避免现代钢琴过度混响带来的模糊感。涉及对羽管键琴演奏习惯的理解与现代钢琴的转化。 古典时期的平衡与结构： 聚焦于莫扎特和贝多芬早期作品中的清晰结构、清晰的乐句划分以及动态的精确控制。分析奏鸣曲式结构对演奏处理的指导作用。 浪漫主义的自由与热情： 探讨肖邦、李斯特等人的作品中对踏板的精妙运用和对速度（Tempo Rubato）的艺术化处理。如何做到“自由而不散漫”，在情感的洪流中保持核心的逻辑。 印象派与现代主义的声音探索： 深入研究德彪西、拉威尔等对色彩和氛围的偏爱，以及斯特拉文斯基等对节奏和打击乐特性的运用，要求演奏者拓宽对“美”的认知范围。 --- 第二部分：高效练习策略与技术瓶颈的突破 本部分着重于科学的练习方法论，解决“练了很多但感觉进步很慢”的困境。 第三章：分解与重组——碎片化练习的艺术 盲目重复只会固化错误。本章提供了系统性的分解练习框架。 微观节奏训练法： 将复杂的节奏型拆分成最基本的单位进行反复练习，着重于手指之间的相对独立性和时间点的精确性。例如，将三连音与十六分音符交替的段落，分别用不同的节奏型（如附点节奏）进行练习，以强化难点。 “慢练”的科学定义： 慢练不等于“随便弹慢”。本章定义了“有效慢练”的标准：在极慢的速度下，要求达到与快速度相同的准确度、力度和表情控制，从而让大脑充分处理每一个细节。 不均匀速度练习（Acceleration Training）： 一种提升瞬间爆发力和稳定性的方法。从极慢速开始，每次重复增加一个极小的速度梯度，直到达到目标速度，强迫神经系统适应速度的连续变化。 第四章：跨越技术障碍的特定策略 针对演奏者普遍遇到的几类技术难题，提供针对性的解决方案，这些方案远超单一的指法重复。 八度与和弦的“一键到位”： 探讨如何通过预设手型、放松手腕和利用重力，实现八度和弦的快速、准确、无噪音进入。强调“击打”而非“砸压”。 双音与三度的高效协调： 分析双音演奏中，两个手指力量的不平衡问题。采用“主导/从属”训练法，轮流强化其中一个手指，直到两者达到完美的协同。 颤音与装饰音的处理： 如何使颤音听起来“流动”而不是“抖动”。深入解析颤音的起音位置、速度的控制，以及如何将装饰音作为旋律的有机组成部分。 --- 第三部分：身体力学与舞台心理的整合 钢琴演奏是身心的统一。本部分关注演奏者身体的使用效率和心理素质的建设。 第五章：人体工程学在钢琴上的应用 将运动科学的原理引入钢琴演奏，旨在减少疲劳、预防伤病并提高效率。 重量与支撑的原理： 详细阐述手臂、前臂、手腕如何形成一个高效的“重量传递系统”。区分“支撑重量”（用于强音和持续音）和“投射重量”（用于快速跑动）。 手腕的“弹性轴”： 论述手腕作为连接手臂与手指的关键枢纽，如何保持灵活和中立位，以适应不同宽度的音程和和弦。 呼吸与放松的同步性： 解释身体呼吸如何影响肌肉的紧张程度。在乐句的高潮和转折处，有意识地进行短促的放松或深呼吸，以保持核心的稳定。 第六章：舞台呈现与记忆管理 技术准备就绪后，如何面对听众和镜头，确保稳定发挥是专业演奏者的必修课。 心理“去焦点化”训练： 帮助演奏者将注意力从“我正在被评判”转移到“我正在创造音乐”。介绍舞台前的心态调整练习。 记忆的“多维锚定”： 记忆不仅仅是手指的记忆。本书倡导结合听觉记忆、视觉记忆（琴键位置、谱面布局）、触觉记忆以及结构分析记忆，构建多重保障体系，以应对临场“空白”。 排练的“模拟实战”： 如何设计高仿真的模拟演出环境，包括穿着演出服装、邀请听众，并进行录像分析，以习惯压力下的表现。 --- 结语：通往个性化表达的桥梁 本书的核心在于提供一套框架和方法论，鼓励每一位学习者最终摆脱对单一练习方法的依赖（如仅依赖《哈农》），转而发展出属于自己的、能够服务于个人音乐理解和技术需求的综合体系。它是一本关于如何思考、如何感受和如何呈现钢琴艺术的深入教材。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触钢琴的时候，我的老师就跟我提过“哈农”，但那时候年纪小，觉得那些音阶和琶音特别无聊，完全提不起兴趣。现在长大了，重新拿起这本书，才发现当初真是错怪它了！这本书的“总审订版”，在内容编排上，感觉是经过了深思熟虑的。它不是一股脑地把所有练习曲堆在一起，而是有条理地递进，从基础的音阶、琶音，到更复杂的指法技巧，循序渐进，让人更容易接受。最让我惊喜的是，这本书的“总审订版”在一些练习曲的开头，都会有一个小小的说明，点明这个练习曲主要训练的是什么，比如“训练手指的独立性”、“增强手指的灵活性”等等。这一点对我来说太重要了！以前练的时候，只是机械地弹，根本不知道自己到底在练什么，练了有什么用。现在有了这些说明，我能更有目的地去练习，也更容易感受到进步。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本传说中的《哈农钢琴练指法（总审订版）（附MP3光盘1张）》了！说实话，当初买它的时候，也是抱着一种试试看的心态，毕竟“哈农”这个名字听过太多次，但实际感受如何，心里还是有点打鼓的。拿到手后，立刻被它扎实的装帧吸引了，纸张厚实，印刷清晰，看起来就很有质感，不是那种廉价的盗版货。最重要的是，附带的MP3光盘，这简直是给像我这样的“手残党”量身定做的福利！之前总觉得哈农的练习曲听起来千篇一律，自己弹的时候更是摸不着头脑，节奏感全无。有了这个MP3，我就可以跟着专业演奏家的示范一点点学习，不仅能掌握正确的节奏和速度，还能体会到不同练习曲的情绪和表现力。第一遍听的时候，就感觉像是打开了新世界的大门，原来这些枯燥的音阶练习，在专业人士的演绎下，可以如此富有音乐性。光盘的音质也很不错，一点杂音都没有，听起来非常舒服。这下我练琴的动力瞬间up up up！期待通过这张小小的光盘，把我的钢琴技术提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，说实话，拿到手之后，我才真正理解了“严谨”二字的分量。哈农的练习曲，看似简单，但每一条都蕴含着深刻的训练意义。这本书的版本，在细节上做得相当到位。我之前也接触过一些哈农的资料，但总觉得不够系统，有些地方的讲解含糊不清。而这本“总审订版”，在指法、节奏、力度等方面的标注都非常清晰明确，对于我这种细节控来说，简直是福音。尤其是一些特别容易出错的地方，书中都有详细的提示和解释，帮助我避免走弯路。而且，这本书的排版设计也让人眼前一亮，不像很多技术类书籍那样枯燥乏味，整体感觉比较舒缓，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。翻阅的过程中，我发现书中还穿插了一些关于钢琴演奏技巧的简要介绍，虽然篇幅不长，但点到为止，很有启发性。总的来说，这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在备考和日常练习中，哈农的地位自然不用多说。这次入手的是“总审订版”，之前也用过其他版本的哈农，但不得不说，这个版本在细节处理上做得非常出色。首先，它的封面和内页的设计都很有专业感，让人一看就知道是经过精心编辑的书籍。其次，我特别看重的是它的“审订”部分。很多练习曲的指法标注，在这个版本中都经过了仔细的推敲，更加科学合理，避免了一些不必要的肌肉紧张。另外，我注意到书中对于一些练习的弹奏速度和力度要求，也给出了相对更明确的指导，这对于我这种需要精益求精的学生来说，非常有帮助。而且，附带的MP3光盘，里面的示范演奏水准很高，节奏稳定，音色优美，为我提供了一个很好的范本。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买这本书，更多的是一种“情怀”吧。毕竟，学钢琴的人，谁没听过“哈农”呢？拿到手之后，它给我的第一印象就是——“实在”。这本书的厚度就足以说明问题，里面内容的分量是毋庸置疑的。而且，这本书的“总审订版”在纸张的选择上，我觉得也是非常用心的，摸起来有一种厚实而又光滑的触感，翻页的时候也不会觉得轻易撕裂。我特别喜欢书中的一些注释，虽然只是寥寥几句，但往往能够点醒我一些之前没有注意到的细节，比如某个音符的发力方式，或者某个乐句的处理。这些看似微小的细节，却能极大地影响到最终的演奏效果。更不用说，还附带了MP3光盘，这简直是给懒人准备的福音，不用费劲去找伴奏，直接跟着听就好了，方便极了！

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的送货快是正品

评分☆☆☆☆☆

很好，一直在京东买书

评分☆☆☆☆☆

好东西，下次继续光顾，哈哈哈，嘻嘻

评分☆☆☆☆☆

特别不错，字迹很清晰， 音符很大。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买来练琴用的，名社出品，印刷质量上乘！

评分☆☆☆☆☆

质量不错，希望宝宝能坚持学。

评分☆☆☆☆☆

实用的书，但是表皮有划伤，虽然不影响使用，期待下次能处理得更好

评分☆☆☆☆☆

真是次日达，昨天晚上下单，今天早上就到了，而且包装很好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好