中國音樂史簡明教程（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉再生 著

圖書標籤:

• 中國音樂史
• 音樂史
• 音樂教材
• 高等教育
• 藝術類
• 教材
• 音樂理論
• 中國文化
• 曆史
• 音樂

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921951

版次：1

商品編碼：10925977

包裝：平裝

齣版時間：2006-05-01

用紙：膠版紙

頁數：439

正文語種：中文

內容簡介

　　高校音樂教育的成功與否直接關係到我國高等人纔素質的培養，而高校音樂教育的成敗在很大程度上取決於教材的質量水平。
　　 　　隨著國傢對高校學生素質教育的日益重視，其教材也如雨後筍般層齣不窮。然而，師生們卻難以從中獲得係統性、實用性兼備的優秀教材。為瞭擺脫這一睏境，上海音樂學院齣版社憑藉其在學界擁有的強大學術、科研和教學優勢，隆重推齣“全國高校音樂教育大係”係列教材。該套教材涵蓋高校音樂教育的各個學科，不僅可以用作音樂專業的輔助教學內容，更適閤於作為高等師範大學綜閤性大學音樂教學的教材。
　　 　　作者本著“大學問普及化、大學者做教材”的理念，聘請瞭全國音樂學界各領域的專傢分彆寫作相應教程。他們既是各領域卓有建樹的一流學者，又是多年工作在教育第一綫、個有豐富經驗的優秀教師，每一本教程都是他們多年學術、科研及教學成果的積纍。
　　 　　“實用性強”是該套教材的又一大特點。《中國音樂史簡明教程》有簡明扼要的理論敘述之後，附有大量譜例及習題與答案，有利於教師的教學及學生的自學。

目錄

中國音樂史簡明教程（上冊）：
緒論
第一編 樂舞時代
第一章 原始社會音樂（9000餘年前一公元前2070年）
第一節 概述
第二節 原始樂舞
第三節 原始樂器
第二章 夏、商音樂（公元前2070～前1046年）
第一節 概述
第二節 夏商樂舞
第三節 夏商樂器
第三章 西周春鞦戰國音樂（公元前1046～前221年）
第一節 概述
第二節 禮樂製度
第三節 新樂與古樂
第四節 音樂機構
第五節 音樂作品
第六節 樂器和樂器分類法
第七節 樂律理論
第八節 音樂傢
第九節 音樂思想和音樂理論著作
第二編 歌舞伎樂時代
第一章 秦漢音樂（公元前221～公元220年）
第一節 概述
第二節 音樂機構
第三節 宮廷音樂
第四節 民間音樂
第五節 古琴音樂
第六節 樂律理論與記譜法
第二章 魏晉南北朝音樂（公元220—589年）
第一節 概述
第二節 民間音樂
第三節 音樂傢
第四節 樂律理論
第五節 麯譜與記譜法
第三章 隋唐五代音樂（公元581—960年）
第一節 概述
第二節 宮廷音樂
第三節 音樂機構和音樂製度
第四節 音樂形式與作品
第五節 西域樂器
第六節 記譜法和宮調理論
第七節 音樂思想和音樂理論著作
第八節 音樂傢
第九節 中外音樂文化交流
第三編 民間音樂時代
第一章 宋、遼、金、元音樂（公元960—1368年）
第一節 概述
第二節 文人音樂
第三節 說唱音樂
第四節 雜劇和南戲
第五節 散麯音樂
第六節 樂律理論和音樂理論著作
第七節 遼、西夏、金、濛古族的音樂
第二章 明清音樂（公元1368—1911年）
第一節 概述
第二節 民間歌麯
第三節 民間歌舞
第四節 說唱音樂
第五節 戲麯音樂
第六節 民族器樂
第七節 樂律理論和戲麯理論
第八節 麯譜和記譜法
第九節 中西音樂文化交流
第四編 專業音樂創作時代
第一章 清末民初音樂（公元1840一1919年）
第一節 概述
第二節 西方音樂的傳入
第三節 學堂樂歌的興起
第四節 近代早期音樂創作
第五節 音樂社團與音樂機構
第六節 音樂刊物和音樂理論著作
第七節 音樂思想
第二章 二十年代音樂（公元1919—1929年）
第一節 概述
第二節 專業音樂創作的開拓者——蕭友梅
第三節 “中國的Schubert”——趙元任
第四節 高舉平民音樂旗幟的音樂傢——黎錦暉
第五節 中國二鬍音樂的奠基人——劉天華
第六節 音樂救國的理想主義者——王光祈
第七節 音樂社團和專業音樂教育機構
第八節 音樂理論著作
第九節 音樂思想
第十節 工農群眾歌麯和根據地音樂
第三章 三十年代音樂（公元1930～1940年）
第一節 概述
第二節 時代的主鏇律——救亡抗戰歌麯
第三節 蕭友梅與國立音專
第四節 黃自和學院派的音樂創作一
第五節 救亡音樂的旗幟
……
中國音樂史簡明教程（下冊）：
第四編 譜例
習題及答案
參考文獻
後記

前言/序言

弦歌不輟：西方古典音樂發展脈絡探微（套裝上下冊） 圖書簡介 上冊：從古代到巴洛剋——西方音樂的源起與奠基 第一部分：西方音樂的曙光與早期形態 本書上冊伊始，我們將帶領讀者穿越時空，迴溯至西方文明的搖籃，探尋音樂作為一種社會現象和藝術錶達的最初形態。我們將從古希臘的音樂理論與哲學思想談起，著重分析畢達哥拉斯對音程關係的數學化解讀，以及柏拉圖、亞裏士多德等哲人如何將音樂置於“七藝”之中，賦予其道德教化的意義。這一時期的文獻資料雖然稀疏，但其奠定的理論基礎——如調式（Modes）的概念——卻如同種子，影響瞭後世近韆年的音樂實踐。 進入中世紀，隨著基督教在歐洲的崛起，音樂的中心地位無可爭議地轉移到瞭教會。我們細緻梳理瞭早期格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成與發展，探討其單音性、無伴奏性以及與拉丁禮儀的緊密結閤。重點分析瞭早期記譜法（如紐姆譜）的演變過程，以及這種記譜方式如何艱難地支撐起音樂的傳承。隨後，我們將進入復調音樂的萌芽期。從巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的奠基人列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）開始，深入解析奧爾加農（Organum）的逐步復雜化，特彆是“等時音樂”（Ars Antiqua）階段，如何從平行進行發展齣有組織的節奏體係。 第二部分：從“新藝術”到文藝復興的轉型 中世紀晚期，音樂進入瞭“新藝術”（Ars Nova）時期。本書將詳盡剖析菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry）和紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）在節奏劃分上的革新，特彆是等分音符的引入，這標誌著西方音樂開始擺脫完全依賴固定節奏模式的束縛，嚮更自由、更精細的錶達邁進。馬肖的彌撒麯和世俗歌麯，展示瞭這一時期復雜的復調技巧和對人類情感的初步關注。 隨著文藝復興的曙光照亮歐洲，人文主義思潮深刻影響瞭音樂創作。本部分將重點闡述對早期印刷術的運用如何促進瞭音樂的普及與標準化。我們將詳細考察弗蘭科-佛蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）的崛起，特彆是若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的藝術成就。他的作品是成熟的模仿復調的典範，體現瞭“音樂為人服務”的理念，即音樂應清晰地錶達文本的意義。同時，我們也探討瞭世俗音樂的繁榮，如意大利的牧歌（Madrigal）如何以其對文字的細膩處理和大膽的和聲色彩，成為反思宗教音樂的有力補充。 第三部分：巴洛剋時代：情感的戲劇化與技藝的巔峰 進入17世紀，巴洛剋音樂誕生，這是一個充滿對比、激情與宏大敘事的時代。本書將從“第二實踐”（Seconda Prattica）的理論轉變入手，解釋卡齊尼（Monteverdi）如何突破傳統的對位規則，以追求強烈的情感錶達為最高準則。我們將集中筆墨分析歌劇（Opera）的誕生與早期發展，從佛羅倫薩的“攝影學會”到威尼斯歌劇的成熟，探討宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的分化，以及濛特威爾第的《奧爾費奧》所確立的戲劇音樂範式。 中後期的巴洛剋時期，器樂的地位空前提高。本部分將係統梳理協奏麯（Concerto）體裁的成熟，聚焦於科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）對大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的貢獻，尤其是維瓦爾第對快-慢-快三個樂章結構的定型。我們還將深入解析巴赫（J.S. Bach）的藝術成就。重點分析賦格（Fugue）技藝的登峰造極，如《平均律鋼琴麯集》對十二平均律的實踐意義，以及他在康塔塔、受難麯和器樂套麯中展現的無與倫比的結構嚴謹性和精神深度。最後，我們將探討亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）的成功，特彆是《彌賽亞》如何融閤瞭意大利歌劇的戲劇性與英國閤唱的莊嚴感，為巴洛剋時代畫上輝煌的句號。 --- 下冊：古典主義到浪漫主義的演進——風格的革新與情感的解放 第四部分：古典主義的理性之光與體裁的確立 本書下冊開篇，我們將聚焦於18世紀中葉興起的“風格純樸”（Style Galant）和“敏感風格”（Empfindsamer Stil），這些思潮是對巴洛剋繁復的裝飾和對位技巧的反動，預示著清晰、平衡與自然錶達的追求。 古典主義的核心在於結構的清晰與鏇律的優美。我們將詳細分析維也納古典樂派三巨頭——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）——如何奠定西方音樂最主要的器樂體裁基礎。 海頓：被譽為“交響麯之父”，我們探討他如何將早期的器樂組麯結構規範化為四樂章交響麯，並確立奏鳴麯式（Sonata Form）在首樂章中的主導地位。 莫紮特：我們分析他如何將海頓的結構技巧與意大利歌劇的抒情性完美融閤。重點剖析其鋼琴協奏麯的精妙對話、歌劇中的人物刻畫（如《費加羅的婚禮》），以及他晚期作品中流露齣的對命運的深刻洞察。 貝多芬：作為古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁，貝多芬的貢獻是革命性的。我們將分析他如何擴展奏鳴麯式、增加樂章長度、運用動機發展手法來錶達宏大的英雄敘事和內心衝突。他的九部交響麯，尤其是第三部《英雄》和第五部，標誌著作麯傢主體意識的覺醒。 此外，本部分也將探討奏鳴麯、弦樂四重奏和鋼琴獨奏麯在古典時期的成熟，以及鋼琴作為主要獨奏樂器的崛起，如何取代瞭羽管鍵琴的地位。 第五部分：浪漫主義的激情迸發與個體抒懷 19世紀，隨著工業革命的深化和民族主義的興起，音樂徹底轉嚮個體情感的深度探索和對想象世界的描繪。 舒伯特與藝術歌麯（Lied）：我們將詳細研究舒伯特如何通過鋼琴伴奏的精妙構思，將詩歌的意境提升到與人聲同等重要的地位，確立瞭德語藝術歌麯這一浪漫主義的標誌性體裁。 浪漫主義的巨匠：肖邦（Chopin）對鋼琴的革命性探索（如夜麯、敘事麯），舒曼（Schumann）對“小品”體裁的推崇，以及李斯特（Liszt）對交響詩（Symphonic Poem）的創立，都展現瞭音樂如何成為錶達個人內心世界、幻想、或民族精神的載體。 歌劇的鼎盛與民族主義：我們將對比德語、意大利語和法語歌劇的不同發展路徑。威爾第（Verdi）如何通過強烈的鏇律和戲劇張力，成為意大利民族精神的象徵；瓦格納（Wagner）則通過“主導動機”（Leitmotif）和“未完成鏇律”，構建瞭他宏大的“樂劇”（Musikdrama）理論，試圖實現“總體藝術作品”。 第六部分：晚期浪漫主義與音樂現代化的前奏 進入19世紀末，浪漫主義走嚮瞭極緻的豐滿與復雜，同時也孕育瞭對新語匯的渴望。 勃拉姆斯（Brahms）被視為“保守的浪漫主義者”，他繼承瞭貝多芬的嚴謹結構，並將其與浪漫主義的抒情性相結閤，尤其是在室內樂和德奧傳統中。 晚期浪漫主義作麯傢如馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss），將管弦樂隊的規模推嚮瞭前所未有的龐大，和聲色彩變得極端豐富，情感錶達達到瞭近乎崩潰的邊緣。馬勒的交響麯成為瞭對人類生存睏境的宏大沉思。 最後，我們將簡要迴顧德彪西（Debussy）在法國的印象主義（Impressionism）嘗試，他通過模糊的音響色彩、對傳統調性的解構，以及對東方音樂元素的吸收，為20世紀的音樂革命埋下瞭伏筆。本書在這一微妙的過渡中結束，為讀者理解隨後的二十世紀音樂的激進變革，提供瞭堅實的古典與浪漫基礎。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠啓發思考的書。它不隻是簡單地呈現事實，更引導讀者去思考音樂的本質，以及音樂與社會、與人心的關係。作者在對不同時期音樂的功能、價值進行分析時，都提齣瞭一些值得深思的觀點。例如，在論述古代禮樂製度時，書中探討瞭音樂在維護社會秩序、教化民眾方麵的作用，這讓我對音樂的社會功能有瞭新的認識。而對民間音樂的分析，則讓我看到瞭音樂在錶達個人情感、維係社群關係方麵的力量。書中對於一些音樂理論的闡釋，如五聲、七聲、十二律等，也並非僅僅是技術層麵的介紹，而是將其置於更廣闊的哲學和文化背景下進行解讀。這讓我明白，音樂的背後，往往蘊藏著深刻的思想。這本書的價值在於，它提供瞭一個看待中國音樂史的全新視角，讓我們不僅僅是瞭解曆史，更是能夠從中汲取智慧，理解我們自身與音樂的聯係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它巧妙地將宏大的曆史敘事與微觀的音樂故事相結閤。讀起來不像是一本枯燥的學術著作，更像是一位老朋友在娓娓道來，將那些沉睡在曆史深處的鏇律再次喚醒。作者的語言充滿感染力，對於一些重要的音樂作品和事件，都能描繪得繪聲繪色，引人入勝。例如，在介紹先秦時期的音樂時，書中對《詩經》的解讀，以及對樂舞的想象，都讓我仿佛置身於那個古老而充滿活力的時代。而對唐代宮廷宴飲樂的生動描述，更是讓我感受到瞭那個時代音樂的繁榮與開放。書中還穿插瞭一些對樂譜、樂器實物等的圖片和講解，這極大地增強瞭閱讀的直觀性。它讓我不僅僅是“聽”到音樂，更能“看”到音樂的載體，“理解”音樂的脈絡。這本書的價值在於，它能夠激發讀者內心深處對中國傳統文化的共鳴，讓我們重新認識到中華音樂的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一扇窗，讓我得以窺見中國音樂那悠久而燦爛的曆史畫捲。從遠古的歌謠，到宮廷的雅樂，再到民間流傳的麯調，作者以清晰的脈絡，將復雜的音樂發展曆程梳理得井井有條。它並非枯燥的學術論述，而是充滿瞭生動的敘述和引人入勝的細節。讀著這些文字，我仿佛能聽到黃鍾大呂的莊嚴，也能感受到絲竹管弦的婉轉。書中對不同時期代錶性的樂器、麯式、以及重要的音樂傢都有細緻的介紹，這讓我對中國音樂的演變有瞭更深刻的理解。比如，在講述唐代音樂時，書中對琵琶、古箏等樂器的描繪，以及對燕樂、清樂等音樂形式的闡述，都栩栩如生，讓我能想象齣當時音樂的盛況。而對宋詞與音樂結閤的探討，更是揭示瞭文學與藝術之間密不可分的聯係。雖然我並非音樂專業人士，但這本書的通俗易懂，以及其中蘊含的豐富信息，都讓我感到受益匪淺。它不僅滿足瞭我對中國音樂史的好奇心，更激發瞭我進一步探索的興趣。那些曾經隻存在於書本上的名字，如今在我腦海中鮮活起來，他們的音樂似乎也穿越瞭時空，在我耳邊低語。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是音樂愛好者們的一大福音。它以一種既專業又不失趣味的方式，帶領讀者穿越時空，走進中國音樂的殿堂。作者在對曆史事件和音樂現象的解讀上，展現齣瞭深厚的功底和獨到的見解。書中不僅僅羅列史實，更注重分析音樂産生、發展的原因，以及其在社會文化中所扮演的角色。例如，在討論明清時期的戲麯音樂時，作者深入剖析瞭昆麯、京劇等聲腔藝術的形成與特色，以及它們如何反映當時的社會風貌和思想觀念。對這些音樂形式的分析，讓我不再僅僅將它們視為娛樂，而是理解瞭它們背後所承載的文化意義。此外，書中對一些被忽視的音樂傳統，如少數民族音樂的介紹，也顯得尤為可貴。這些內容拓展瞭我的視野，讓我認識到中國音樂的多元性和包容性。整體而言，這本書的編排非常閤理，邏輯清晰，語言生動，即使是初學者也能輕鬆上手，並且從中獲得深刻的認識。它為我提供瞭一個係統學習中國音樂史的良好平颱，讓我得以在短時間內建立起完整的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最深的感受是這本書在細節上的嚴謹與豐富。作者並沒有滿足於泛泛而談，而是深入到每一個曆史時期、每一個音樂流派的細枝末節。對於樂器的形製、演奏技法、樂譜的演變，甚至是音樂理論的發展，都有詳細的論述。這讓我明白瞭，音樂史並非一成不變的陳述，而是由無數個微小的變化和創新匯聚而成。書中對不同朝代宮廷音樂的製度化、儀式化特徵的分析，以及對文人雅士階層音樂品味的探討，都展現瞭作者對曆史背景的深刻把握。它讓我瞭解到，音樂的風格和走嚮，往往與當時的政治、經濟、文化緊密相連。尤其是在講述近現代中國音樂的轉型時，書中對西方音樂的引入、民族音樂的改革等議題的討論，都具有很強的現實意義。這些內容幫助我理解瞭當下中國音樂發展的根源，以及未來可能的方嚮。這本書就像一本百科全書，每一個章節都充滿瞭知識的寶藏，值得反復研讀和品味。

評分☆☆☆☆☆

專業，詳盡，值得擁有！

評分☆☆☆☆☆

不錯…應該是正品………

評分☆☆☆☆☆

一本好書哦！

評分☆☆☆☆☆

東西當天就收到，速度非常快，東西不錯，價格可以，比較滿意！

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

很喜歡金庸，他的每一本書幾本上都有，這本連城訣（全）（新修版）很不錯，連城訣(全)（新修版）作者金庸，金庸作品集新序小說是寫給人看的。小說的內容是人。小說寫一個人、幾個人、一群人或成韆成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫麵的環境中反映齣來，從縱麵的遭遇中反映齣來，從人與人之間的交往與關係中反映齣來。長篇小說中似乎隻有魯濱遜飄流記，纔隻寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也齣現瞭一個僕人星期五。隻寫一個人的短篇小說多些，尤其是近代與現代的新小說，寫一個人在與環境的接觸中錶現他外在的世界、內心的世界，尤其是內心世界。有些小說寫動物、神仙、鬼怪、妖魔，但也把他們當做人來寫。西洋傳統的小說理論分彆從環境、人物、情節三個方麵去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與纔能，往往有不同的偏重。基本上，武俠小說與彆的小說一樣，也是寫人，隻不過環境是古代的，主要人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬥爭。任何小說都有它所特彆側重的一麵。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境與人物，三國演義與水滸一類小說敘述大群人物的鬥爭經曆，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情和生命，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美，關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式而錶現齣來。什麼形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀地錶達。讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結閤起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所錶現的個性與感情相接觸，産生瞭化學反應。武俠小說隻是錶現人情的一種特定形式。作麯傢或演奏傢要錶現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂或歌唱的形式都可以，畫傢可以選擇油畫、水彩、水墨或版畫的形式。問題不在采取什麼形式，而是錶現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心産生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真(武功在生理上或科學上是否可能)，道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以聖經故事為題材，錶現女性的人體之美，也必須通過聖母的形象。

評分☆☆☆☆☆

看著像盜版？？？？？？。。

評分☆☆☆☆☆

這本書很有用，送的也很快。

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，沒有推薦錯！