正版 流行歌曲大全+百唱不厌难忘的歌2本歌曲歌词简谱音乐书籍16开 音乐歌曲艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 流行歌曲
• 歌曲简谱
• 歌词
• 音乐书籍
• 艺术
• 16开
• 难忘的歌
• 百唱不厌
• 正版图书
• 音乐

店铺： 乐悠悠图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553468792

商品编码：10927421051

书名：流行歌曲大全+百唱不厌难忘的歌2本

总定价：99.60元

出版社：吉林出版集团责任有限公司

开本：16开

出版时间：2015年6月

目录

百唱不厌难忘的歌      

流行歌曲大全             

音乐世界的广阔画卷：探寻经典与新声的无尽之旅 本书并非聚焦于特定年代或流派的流行歌曲精选，而是旨在为所有热爱音乐、渴望深入了解音乐本体的读者，构建一个更为宏大且多元的音乐知识体系。我们相信，音乐的魅力在于其无边界的探索性，以及不同文化、历史背景下所孕育出的独特声响。因此，本书将引导读者穿越时空，领略音乐史上的关键节点，剖析不同音乐形式的结构与精髓，并提供一套系统性的音乐鉴赏工具。 第一部：音乐的起源与演变——从远古回响到二十世纪的变革 本部分着眼于音乐历史的宏观脉络，探讨音乐如何在人类文明的进程中诞生、发展并分化出万千形态。 一、史前与古代的声响图景： 我们将追溯人类最早的音乐行为，考察非洲部落的鼓语、美索不达米亚的竖琴残片，以及古埃及的祭祀乐舞。重点分析早期音乐的功能性（仪式、交流、劳作），而非纯粹的娱乐性。随后，深入研究古希腊的“乐论”（如毕达哥拉斯对音程的数学解析），这是西方音乐理论的基石。我们会详细阐述“调式”（Modes）的概念，它们如何塑造了早期音乐的情感表达，并与哲学思想紧密结合。我们不会涉及具体的流行歌词或现代和弦进行。 二、中世纪与文艺复兴的宗教与世俗之争： 本章聚焦于欧洲中世纪音乐的主导力量——格里高利圣咏，分析其单音音乐的特点、记谱法的萌芽（纽姆记谱）。同时，探讨游吟诗人的世俗歌曲（如颂歌、叙事诗）如何为后来的复调音乐奠定基础。 文艺复兴时期是音乐走向人文主义的转折点。我们将详细介绍复调音乐（Polyphony）的成熟，重点分析模仿（Imitation）技巧在经文歌和弥撒曲中的运用。对位法的逻辑结构，而非简单的旋律编排，是本节的核心。我们还将介绍鲁特琴音乐的兴起，及其世俗性对未来室内乐的影响。 三、巴洛克与古典主义的结构之美： 巴洛克时期是音乐“情感的戏剧性”的巅峰。本书将深入解析巴赫的赋格曲（Fugue）是如何通过严谨的对位逻辑构建起复杂而统一的音乐结构，而非仅仅呈现动听的旋律。我们将阐述“通奏低音”（Basso Continuo）的运作机制，它是巴洛克音乐的“骨架”。歌剧的诞生与发展（从蒙特威尔第到亨德尔）将作为戏剧与音乐结合的典范被剖析。 古典主义时期，音乐追求清晰、平衡与形式完美。海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲式（Sonata Form）将被系统拆解——呈示部、发展部、再现部的内在逻辑和功能关系，这是一种严谨的音乐“建筑学”。奏鸣曲式并非流行歌曲的简单重复结构，它是一种更为复杂的有机体。 第二部：音乐理论与结构解析——理解音乐的内在构造 此部分旨在提供一套分析任何音乐作品（无论古典、爵士还是实验音乐）所必需的理论工具，而非提供现有歌曲的简谱对照。 一、音高、节奏与和声的逻辑： 我们将详细界定“音高”的物理学基础，并探讨十二平均律在西方音乐中的统治地位及其历史成因。节奏部分，将超越简单的节拍划分，深入探讨“复节奏”（Polyrhythm）和“节奏自由”（Rubato）的内在张力。 和声学部分是重点。我们不会停留在三和弦的排列，而是探讨功能和声（Tonal Harmony）的运作规律：主、属、下属和弦的相互驱动力，以及导音（Leading Tone）在解决和声冲突中的作用。更进一步，我们会引入非功能性和声（如德彪西或后浪漫主义时期），分析和声色彩（Timbre/Color）如何超越传统的功能性。 二、复调织体与曲式分析： 复调（Polyphony）不仅仅是多声部，它是声音线条之间的对话。本章会详细区分“模仿性复调”（如赋格）与“织体性复调”（如晚期巴洛克的对位）。 曲式分析不再局限于常见的AABA结构。我们将深入研究回旋曲式（Rondo）、三部曲式（Ternary Form）的变体，并特别探讨“自由曲式”（如幻想曲、序曲）中，作曲家如何通过动机发展（Motive Development）来组织材料，而非依赖既定的结构模板。 三、配器法与音色科学： 成功的音乐离不开对乐器音色的驾驭。本书将系统介绍管弦乐队中各类乐器（木管、铜管、弦乐、打击乐）的物理发声原理、音域特点及其在不同力度下的音色变化。配器法不仅是“把不同的乐器放在一起”，而是理解不同音色如何相互作用、烘托主题，以及如何利用音区对比来创造空间感。 第三部：音乐的非西方视角与现代声音实验 为了避免将音乐视野局限于欧洲传统，本部分将拓宽读者的听觉边界。 一、东方音乐的思维体系： 我们将考察印度古典音乐的“拉格”（Raga）系统，理解旋律是如何在严格的音高框架内，通过即兴演奏（Improvisation）实现无限变化的。对比分析中国传统音乐的五声音阶结构和其独特的“意境”表达，例如如何通过节奏的松弛和乐器的独特性（如古琴的吟猱绰注）来传达哲学意境。这些体系与西方严格的和声逻辑截然不同。 二、二十世纪的音乐革命： 现代音乐对传统规则的挑战是巨大的。我们将分析勋伯格的“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）是如何试图打破调性束缚，创造出一种全新的组织逻辑。斯特拉文斯基的节奏复杂性如何冲击了听众对稳定节拍的习惯。更进一步，我们会讨论电子音乐、具体音乐（Musique Concrète）的先驱们，如何将录音技术本身作为作曲材料，模糊了“演奏”与“编辑”的界限。 总结： 本书的全部内容旨在提供一套坚实的理论框架和广阔的文化视野，帮助读者建立起一套独立、深入的音乐鉴赏能力。它教授的是“如何理解音乐的结构、历史与哲学基础”，而非简单地提供现成歌曲的演奏指南或歌词汇编。它引导您成为一个积极的、有能力的音乐探险家，去解析任何您遇到的声响世界。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢哼唱一些旋律，但往往记不清歌词，或者只会跟着感觉走，无法准确地弹奏。所以，我一直想找一本可靠的歌曲集来补充一下。这次淘到的这套书，说是“流行歌曲大全”，我觉得名副其实。拿到手后，首先吸引我的是它的装帧，非常结实，一看就知道是耐用型的，不像有些书容易散架。翻开内页，扑面而来的就是浓浓的音乐气息。歌词部分，采用的是一种比较沉稳大气的字体，配上适中的行距，读起来一点也不费眼。我试着找了几首我熟悉的歌，歌词准确无误，甚至连一些容易被忽略的副歌部分也标注得非常完整。最让我惊喜的是简谱。我虽然不是专业的乐手，但小时候学过一点点乐理，所以对简谱有一定的了解。这套书的简谱，音符的绘制非常规范，线条流畅，一点也不含糊。而且，它还附带了歌曲的调号和拍号，这对于我这种需要对照着乐谱来练习的人来说，简直太方便了。我迫不及待地翻到了几首我喜欢的年代的老歌，那些曾经只存在于我记忆深处的旋律，现在能够以如此清晰、专业的姿态展现在我面前，感觉非常奇妙。而且，它还收录了一些我之前以为很难找到的冷门歌曲，这让我感到非常意外和高兴。

评分☆☆☆☆☆

这本书到手后，我最深刻的感受就是它的“实用性”。首先，它采用了16开的大开本，相比于一些小开本的书籍，阅读起来更加舒适，特别是当需要对照着简谱来练习时，大尺寸能够提供更好的视野。纸张的厚度也恰到好处，不会轻易出现褶皱，而且印刷清晰，墨色浓郁，使得歌词和简谱都显得格外醒目。歌词部分，采用了比较经典的字体，排版疏密得当，读起来不会有压迫感，也方便记忆。而简谱部分，更是让我觉得这套书非常用心。音符的绘制非常标准，每个符号都清晰可辨，而且还附带了一些常见的节奏型和演奏技巧的标注，这对于提升我的演奏水平非常有帮助。我尤其喜欢它收录歌曲的广度，从上世纪的经典老歌，到近几年的流行金曲，几乎涵盖了我不同时期的音乐偏好。这省去了我到处搜寻歌曲的麻烦，一本在手，就能满足我的多种需求。而且，它的内容也非常纯粹，没有多余的介绍和评论，就是最直接的歌词和简谱，让我能够更加专注于音乐本身的学习和享受。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书的时候，我最先感受到的是它的质感。16开的尺寸，拿在手里很有分量，封面设计朴素又不失格调，给人一种“实力派”的感觉，而不是那种花里胡哨的“偶像派”。打开来，扑面而来的就是一股淡淡的油墨香，这是很多电子书无法给予的体验。我翻到其中一本，歌词部分的处理非常到位，字迹清晰，排版工整，即使是长歌词也不会显得杂乱无章。最令我惊喜的是简谱。音符的绘制非常标准，连我这个对乐理了解不深的人，也能轻松辨认。而且，它还标注了歌曲的演唱提示，例如“稍慢”、“抒情”等，这对于我这种想要准确表达歌曲情感的人来说，非常有帮助。我试着找了几首我非常喜欢但一直找不到完整简谱的歌曲，竟然都在里面，而且标注得非常专业。这本书的选曲也相当有品味，涵盖了不同年代、不同风格的流行歌曲，既有耳熟能详的经典，也有一些近年来备受好评的新作。对于想要系统学习和练习歌曲的人来说，这简直是一本宝藏。而且，价格也比我想象中要优惠很多，性价比真的很高。

评分☆☆☆☆☆

这套歌词简谱书籍到手了，迫不及待地翻开第一本。封面设计就挺吸引人的，不是那种花里胡哨的，而是带着一种沉静的复古感，让人一看就觉得是经过用心打磨的。打开后，纸张的质感也很不错，摸起来厚实而顺滑，印刷清晰，排版也很有条理，不会让人眼花缭乱。我最看重的是歌词和简谱的呈现方式。很多歌谱软件或者网络资源，要么歌词模糊不清，要么简谱比例失调，要么需要付费下载。这套书就完全避免了这些问题。歌词部分采用了比较易读的字体，而且排版紧凑但又不失舒展，看得出是经过仔细考量的。更让我惊喜的是简谱。音符、谱号、节拍线都标注得非常清楚，大小适中，我这个乐感不是特别强的人也能很快地找到对应的位置，而且还附带了一些基础的演奏标记，对于初学者来说简直是福音。我翻了几页，发现里面收录的歌曲类型非常广泛，从我小时候听的经典老歌，到最近比较流行的网络金曲，几乎都能找到。这让我感到非常开心，因为我一直在寻找一本能够涵盖我各个时期音乐喜好的歌谱，这套书无疑满足了我的需求。而且，价格也相当合理，性价比很高。

评分☆☆☆☆☆

购买之前，我有点犹豫，毕竟现在网络上的音乐资源太多了，为何还要买实体书？但收到货后，我发现我的顾虑完全是多余的。这套书，尤其是“百唱不厌难忘的歌”那本，简直就是一本活生生的时代回忆录。当我翻开它，看到那些熟悉的歌名，仿佛瞬间就被拉回到了学生时代、青春年少的时候。歌词的排版非常用心，每个字都清晰可见，而且没有多余的修饰，就是最纯粹的歌词呈现。而简谱部分，更是让我惊叹。音符的大小、间距都恰到好处，不会显得过于拥挤，也不会显得太空旷，给人一种非常舒服的视觉感受。更重要的是，那些我曾经模糊不清的旋律，现在都能在简谱上找到清晰的对应。我尝试着拿起我的吉他，跟着谱子弹唱了几首，发现效果非常好。而且，很多歌曲的编曲风格也相对比较大众化，适合在家进行简单的弹唱练习。这本书还有一个好处，就是它没有很多电子乐谱那样繁杂的附加信息，就是纯粹的歌词和简谱，这反而让我能够更专注于音乐本身。对于我这种音乐爱好者来说，这是一种回归本真的体验。