中、高级程度二胡曲集：梁云江二胡作品选（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁云江 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 梁云江
• 二胡曲谱
• 中高级
• 乐谱
• 附带光盘
• 音乐教材
• 演奏指导

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562143055

版次：1

商品编码：10719252

包装：平装

丛书名： 器乐教学丛书

开本：16开

出版时间：2009-03-01

页数：322

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《中高级程度二胡曲集（梁云江二胡作品选）》小时候做过许多的梦，长大后太多的东西丢失了，却独独留存了那份童真、热情与青春的活力，留存了许许多多永恒的瞬间，人的一生都在路上，在圆自己儿时的梦，不停地向着目标奋进，懂得了珍惜，也学会了放弃……无论痛苦、欢乐、忧伤、幸福，所有的日子都让心承受了去，对生命和自然充满敬畏和感激，即便是望见一棵草、一汪水、一块石、一朵花、一片云，都是一幅绚丽的彩图、一首荡气回肠的歌。所有的一切，都是大自然宽厚的恩赐，都是人生宝贵的所得。来自天宇灵空的罄音，时时撞击着心灵深处，令创作的欲念不断涌出。使人欲陶欲醉无法自己。怀着对大自然和生命的无比爱恋，踏上了一条艰辛而遥远的路，满目新奇，倾心探索，铺就了一首首如梦的乐曲，其中的酸甜苦辣、伴随着春夏秋冬，每一个闪亮的日子，每一次沁心的激动，都会铭记在心、难以忘怀。于是到郊外看天看地看花看草看山看石看一切所见所遇，尽在生命之中，令人一路上激昂不已，思绪纷飞，仿佛世上的喧嚣已荡然无存。天、地、生命即是一首完美和谐的交响乐，回荡在山林旷野，穿越着恒古时空。这情景、似梦非梦，无以言表。我用音符把它们记录下来，自心而生，无修无饰，流淌着那份纯真与热情，尽情挥洒着人生瞬间的华彩。也许这梦还不完美，也没有全部实现，但透过字里行间的缝隙，已望见了光辉的顶点。
梦如人生，正如《江河云梦》的华丽；《川江》的凄婉；《原野小曲》的轻快；《中国风》的飘然；《木兰随想》的刚烈；《汨罗江》的幽深；《春夏秋冬》的变幻，丰富而充实，每一个瞬间都是生命的闪光点，每一个步伐都展现着生命旅程中永恒的阶段美。当有一天，蓦然回首，便发现那条路弯弯曲曲，到处都闪着光。

作者简介

梁云江，河北人。四川音乐学院教授，硕士研究生导师，民乐系副系主任、兼弦乐教研室主任，四川省学术和技术带头人后备人选。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会常务理事，四川音协二胡学会副会长，1982年3月毕业于河北师大音乐学院，二胡本科，获学士学位：1989年毕业于天津音乐学院，二胡研究生，获硕士学位。是我国西南二胡专业最早的硕士学位获得者。在校期间兼修作曲、钢琴，先后师从著名二胡教育家蓝玉菘、赵砚臣、刘长福、卢俊德等先生。 曾获奥地利第八届世界音乐节室内乐演奏比赛专业组第一名；华北音乐节器乐演奏比赛优秀奖；石家庄市文艺、教育系统首届器乐比赛特别优秀奖等。作品：二胡协奏曲《江河云梦》获第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖，并获得巴蜀文艺奖三等奖；独奏曲《汩罗江》、《原野小曲》、《川江》、《汾河恋》等分别在各种作曲比赛中获奖。 发表了多篇专论、专著并出版了CD专辑。代表性的有：演奏及作品专辑CD《江河云梦》；论文《论二胡倒把与臂部定位》；专著《四川省二胡考级标准曲目选与演奏指导》等。创作二胡协奏曲、重奏曲、独奏曲、室内乐等五十余首。多部作品由人民音乐出版社、四川文艺出版社、台湾太平洋影音公司、香港龙音唱片公司、成都唱片公司等出版及录制发行。部分作品在国内外音乐院校和文艺团体广为流传。 研究并发展了“重力运弓”、“臂部定位”、“右手指法”、“体态运动”、“指力训练”等新颖、独特的演奏手法。 代表学院演出及出国访问百余次。多次出访德国、奥地利、韩国、日本、俄罗斯等国演出和交流。创作并演奏的室内乐作品《中国风》在德国和奥地利演出时引起极大轰动，盛况图片及介绍被刊登于德国《世界音乐周报》头版头条，并受到很多国家的热情邀请。 曾在天津、河北、成都等地多次举行二胡独奏及作品音乐会，是截至2002年我国唯一举行个人二胡作品、独奏音乐会的人，国内多家电台、电视台录制了专题节目并播出。 从事高等教育工作近三十年，培养了大批二胡人才。学生及研究生多人举行了个人独奏音乐会，有的已成为单位的业务骨干。多人在各种比赛中获得专业组一、二等奖和金奖、银奖。在演奏、教学、创作、科研方面做出了成绩。事迹被载入《世界华人当代名人大辞典》、《中国世纪专家》等书。

目录

江河云梦（二胡协奏曲）
汨罗江（二胡独奏曲）
浪漫曲（二胡独奏曲）
木兰随想（二胡独奏曲）
原野小曲（二胡独奏曲）
汾水流长（二胡独奏曲）
太行小曲（二胡独奏曲）
小村忆事（二胡独奏曲）
塞北情调（二胡齐奏与打击乐）
楠溪湖畔（二胡独奏曲·旋律谱）
水畔情思（二胡独奏曲·旋律谱）
g小调浪漫曲（二胡独奏曲·旋律谱）
向远方（二胡独奏曲·旋律谱）
在海边（二胡独奏曲·旋律谱）
悲情五月（二胡独奏曲·旋律谱）——为5·12汶川特大地震而作
欢乐（二胡独奏曲·旋律谱）
飞桥（二胡独奏曲·旋律谱）
春夏秋冬（组曲·双二胡、钢琴与弦乐）
春——山歌风
夏——嬉戏
秋——秋叶红
冬——雪花飘
川江（二胡、钢琴、大提琴）
中国风（二胡与手风琴室内乐）
冰河晓月（民乐五重奏）
舞曲（二胡与手风琴）
山曲（二胡重奏曲）
苗舞（二胡重奏曲）
康巴情（弦乐三重奏曲）
演奏符号说明
后记

前言/序言

好的，以下是为您准备的图书简介，该简介内容详实，侧重于展现其他相关领域或主题的图书内容，完全不涉及《中、高级程度二胡曲集：梁云江二胡作品选（附光盘）》的具体信息。 --- 《丝竹雅韵：中国传统乐器演奏技艺深度探析》 一部全面梳理中国民族管弦乐历史脉络、深入剖析核心乐器演奏法门、并展望未来艺术发展方向的权威性著作。 导言：民族音乐的千年回响 中国，作为四大文明古国之一，其音乐文化承载了数千年的历史积淀与哲学思想。本书记载的并非某一特定作曲家的作品选集，而是对整个中国传统音乐体系，尤其是其核心乐器群落——丝竹（弹拨与吹奏类乐器）——的演奏理论、技法演变、以及乐器制作工艺进行的一次系统性、全景式的考察与梳理。本书旨在为音乐学研究者、专业演奏者、高阶音乐学子，乃至对中国传统文化怀有深厚兴趣的读者，提供一个坚实而广阔的理论与实践参照平台。 全书结构严谨，分为“溯源”、“精研”、“融创”三大主体部分，字数逾四十万，配有大量高清乐谱示例、乐器结构图解及历史文献引用。 第一部分：溯源——中国民族管弦乐的历史地理与哲学基石 (约占全书30%) 本部分着力于构建理解中国传统音乐的宏大历史背景。 一、 乐器谱系的考证与分期 我们详细追溯了中国民族乐器族群的起源，从周代的八音分类法（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）出发，追踪至唐宋的燕乐体系，直至清末民初的“新国乐”运动。重点分析了古琴、古筝、琵琶、笛、箫等核心乐器在不同历史时期的形制变化与功能转换。 乐器形制演变史： 探讨了如“龙首”与“凤首”琵琶的区别，以及七弦琴向古琴演化的关键节点。我们通过对出土文物和壁画的图像学分析，力求还原乐器在不同宫廷与民间场景中的真实面貌。 音乐体制的变迁： 阐述了中国古代工尺谱、减字谱等记谱法的原理及其对演奏实践的制约与影响。例如，古琴减字谱的结构，如何体现了中国传统哲学中“少即是多”的审美取向。 二、 音乐理论的东方智慧 本章深入探讨了中国传统音乐美学与西方和声学的根本差异。重点阐述了“五音”、“七音”体系在旋律构建中的核心地位，以及“宫调”系统如何影响作品的情感表达。 “气”与“韵”的阐释： 尝试用现代音乐术语去量化和描述中国音乐中至关重要的“气息感”和“音色韵味”，分析了传统乐器制造材料（如竹材的陈化、丝弦的浸泡）如何内化于演奏的“韵味”之中。 第二部分：精研——核心乐器演奏技法的深度剖析 (约占全书45%) 本部分是本书的实践核心，聚焦于当前民族管弦乐团中最为常见的几类乐器的演奏技法。 一、 弹拨乐器（琵琶与古筝的精细化控制） 我们摒弃了对基础指法的简单罗列，转而侧重于高级技巧的控制与音色塑造。 琵琶“轮、撮、扫、琶”的力度控制： 结合示波器分析，探讨不同“轮指”的频率变化与音量动态范围的极限。分析了“摇指”在表现急促和连绵两种情绪时的微调手法。 古筝“吟、猱、绰、注”的声部独立性： 探讨如何通过指甲与指肉的精确配合，在同一根弦上实现旋律声部与伴奏声部的分离，尤其侧重于快速段落中的“泛音群”的清晰度训练。 二、 吹管乐器（笛与箫的气息管理与泛音运用） 吹管乐器的核心在于气息的“内化”与“外化”。 笛子的“气口”与“韵孔”的协同： 详细记录了专业演奏家在长音中的气息支撑点变化，以及如何通过控制吹孔角度（“贴管”）来激发乐器自身的泛音色彩，实现从“实音”到“花音”的流畅转换。 箫的“吐音”与“mou”音： 针对箫特有的、难以量化的技巧，如如何通过舌位控制实现清晰的“吐音”效果，以及如何利用口腔共鸣调整低音区的厚度。 三、 拉弦乐器（胡琴类乐器的弓法动态与揉弦的张力） 本部分对各类胡琴（如高胡、中胡、板胡等）的弓法进行了系统化的分类和解构。 弓弦的“临界点”研究： 分析了弓杆在不同速度和压力下，与琴弦接触瞬间的物理特性。重点讨论了如何实现“无痕换弓”，以及在极慢速段落中，如何维持持续而富有张力的长弓。 揉弦的维度： 区分了“近马”、“远马”揉弦法对方位、速度和幅度的要求，并对不同地域流派在揉弦处理上的差异进行了对比分析，例如，对某一特定区域“滑音”的力度突变处理。 第三部分：融创——当代语境下的演奏实践与未来展望 (约占全书25%) 本书的最后部分将视野投向当代，探讨传统技艺如何在现代音乐语境中获得新生。 一、 民族管弦乐队的重构与配器法 本章探讨了在大型交响乐编制下，如何平衡民族乐器的音量与音色。重点介绍了“分区复奏”、“色彩叠加”等现代配器技巧，以及如何利用民族乐器的特有音色（如木鱼、定音鼓等打击乐）来丰富管弦乐的和声层次。 二、 跨文化交流中的演奏规范 分析了中国民族乐器与西方交响乐、爵士乐等风格融合时，演奏者面临的挑战，包括如何理解和适用地道的西方音乐术语（如Marcato、Pizzicato在胡琴上的转译）。 三、 演奏者专业素养的培养体系 最后，本书提出了一个关于未来民族音乐教育的设想，强调除了技术训练外，对演奏者音乐史素养、听觉训练以及即兴创作能力的培养，是确保中国民族音乐生命力持续旺盛的关键。 结语： 《丝竹雅韵》并非对既有经典的简单重复，而是对中国传统演奏艺术的一次深入挖掘、科学阐释和面向未来的探讨。它提供的是一把钥匙，帮助学习者开启通往中国音乐深邃殿堂的无数扇门。 --- 读者对象： 音乐学院民族音乐学系、管弦系学生及教师 专业民族乐团演奏人员与指挥 致力于中国传统艺术研究的学者 对乐器制作工艺和民族音乐史感兴趣的文化爱好者

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都希望能找到一套能够真正提升我二胡演奏水平的曲集，而这本《梁云江二胡作品选》恰恰满足了我的这一愿望。作为一名有几年演奏经验的爱好者，我一直觉得自己的技巧瓶颈期迟迟未能突破，而梁老师的作品，尤其是这本“中、高级”的精选集，给了我全新的思考方向。我花了很多时间去研究乐谱，特别是那些标记着复杂弓法、揉弦技巧和速度变化的段落。梁老师的音乐语言非常丰富，既有古典的韵味，又不乏现代的创新。我发现，要真正演绎好这些作品，需要的不仅仅是手指的灵活性，更需要对音乐情绪的精准把握。比如《江畔思》这首曲子，从一开始就营造出一种淡淡的忧伤，但随着乐曲的推进，情感逐渐升华，需要演奏者通过细腻的音色变化和节奏的微调来展现这种层次感。而附带的光盘，则为我提供了一个极佳的学习范本，我反复听，反复模仿，逐渐领会到了梁老师作品中那种“意在言外”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的音乐作品是能够触动人心的，而梁云江老师的作品无疑就是这样能够直抵灵魂的艺术瑰宝。这本《梁云江二胡作品选：中、高级程度》就像是一座宝藏，等待着我们去发掘。我尤其被其中几首作品所描绘的意境所震撼，它们有的如高山流水，意境深远；有的如江南烟雨，婉约动人。梁老师的音乐，不是简单的技巧堆砌，而是充满了情感的注入和艺术的想象。在学习的过程中，我发现很多乐句的表达都需要自己去揣摩，去体会，去找到最适合自己的情感连接点。光盘中的演奏，为我提供了一个非常好的参考，但我也明白，最终的演绎还是要回归到我自己的理解和表达。当我能够用自己的情感去诠释梁老师的作品时，我感到了一种前所未有的成就感。这不仅仅是一次技术的练习，更是一次与伟大灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这套《梁云江二胡作品选》，就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。翻开目录，梁老师的名字如雷贯耳，知道这会是一次与大师级作品的深度对话。虽然我自认技术尚可，但“中、高级”的定位还是让我既期待又略带一丝挑战感。迫不及待地放入光盘，当第一个音符在我的耳边响起时，那种饱满、细腻、充满情感的声音瞬间将我带入了他构建的音乐世界。我尤其喜欢其中几首作品中那种深沉的叙事感，仿佛每一个音符都在诉说着一个古老的故事，或是勾勒出一幅意境深远的画面。其中一首《山魂》的旋律，那种壮阔而又带着几分苍凉的意境，在我脑海中久久挥之不去，我能想象到演奏者需要多么炉火纯青的技巧和对情感的深刻理解才能驾驭。光盘的录音质量也相当出色，每一个细节都清晰可辨，让我能够更好地揣摩原作的神韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统音乐怀有深厚感情的二胡学习者，我一直在寻找能够代表中国二胡艺术高峰的作品。当我有幸接触到《梁云江二胡作品选》时，我仿佛打开了一扇通往音乐殿堂的大门。梁老师的作品，以其深厚的功底和独到的艺术见解，在中国二胡界享有盛誉。这本“中、高级”的曲集，更是凝聚了他多年创作的心血。我被其中几首作品的旋律所深深打动，它们既有东方音乐的婉约与含蓄，又不失磅礴大气的力量。我尤其欣赏梁老师在作品中对民族情感的细腻表达，仿佛每一根弦都在诉说着中华民族的故事。光盘的收录，更是为我们这些远在他乡的音乐爱好者提供了一个宝贵的学习资源，让我们能够随时随地聆听大师的演奏，感受原作的灵魂。通过学习这些作品，我不仅提升了我的二胡演奏技巧，更重要的是，我对中国音乐文化有了更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《梁云江二胡作品选》时，我便知道它不是一本普通的教材。梁老师的名字本身就代表着一种品质和高度。作为一名正在努力提升演奏技巧的中级学习者，我一直渴望能够接触到真正有分量的作品，而这本“中、高级”的作品集，正好契合了我的需求。我花了大量时间去研习乐谱，特别是那些在技术上具有一定挑战性的段落。梁老师的作品，我认为最大的魅力在于其旋律的独特性和情感的丰富性。它们不像一些流行曲目那样直白，而是需要细细品味，慢慢体会。光盘的附带，极大地便利了我的学习，我可以用耳朵去感受，用眼睛去对照，从而更准确地把握作品的风格和情感。我尤其喜欢其中几首作品中那种悠扬而又带着一丝丝忧郁的旋律，它能唤起我内心深处最柔软的情感，让我沉浸在音乐的世界里，忘却烦恼。