現代和聲與中國作品研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王安國 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 中國音樂
• 現代音樂
• 音樂理論
• 作麯
• 和聲分析
• 音樂研究
• 20世紀音樂
• 中國現代音樂
• 音樂史

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562130413

版次：1

商品編碼：10952328

包裝：平裝

叢書名： 21世紀新音樂理論叢書

齣版時間：2004-01-01

用紙：膠版紙

頁數：246

字數：290000

內容簡介

這本集子中的大部分文章，有的是重讀，有的是初讀，我覺得他的確是在十分嚴肅地從事自己的理論研究工作。這本集子收瞭任教自1980年至今年初的共11篇專論和文章。如書名所提示，文集大緻由兩部分內容組成：一部分是近現代和聲研究，包括他的碩士學位論文；一部分是對我國當代作麯傢及作品研究，屬於聯係當前實際的課題。從內容看，文集的學術性很強，但讀者無穎由於將能愉快地分享任教的精彩研究成果而得益，就這一點來說，我椇讀者是不會失望的。而我想在這裏特彆談一下的則是我作為讀者之一的另外一些讀後感。這本文集至少還有兩點給我留下瞭相當深刻的印象，即從這些文章中所充分流露齣來的，任教對於當前我國音樂新創作的滿腔熱情，以及他對待理論研究工作的不事空談、紮紮實實的科學態度。我不知道能否說這就是作為當前音樂理論新軍的成員之一的王安國的頗值得重視的特點的一部分。
本文擬對我國當代音樂作品和聲創新的齫技法作一概略的歸納，並闡明自己對這一問題的基本認識以應音樂創作、理論研究及作麯教學之需。

目錄

序——對創新的滿腔熱情和理論工作的科學態度
我國當代音樂作品的和聲創新問題
對我國和聲學科發展近景的探測
論巴托剋調式體係的綜閤性與多重性
巴托剋《八首鋼琴即興麯》中的極音和弦
我國音樂創作“新潮”縱觀
“新潮”音樂——一個特定的曆史文化過程
“我們前麵的路還很長、很長”——武漢“青年作麯傢新作交流會”綜述
對我國當前音樂創作情況的兩點估計——1987年1月16日在中央音樂學院座談會上的發言
評譚質《第一弦樂四重奏：風·雅·頌》
硃踐耳管弦樂近作研究
新時期的中國音樂創作
跋——讀《我國當代音樂作品的和聲創新問題》

前言/序言

好的，這是一本不包含《現代和聲與中國作品研究》相關內容的圖書簡介： --- 《全球化視野下的非物質文化遺産保護與傳承》 導論：傳統與現代的交匯點 本書深入探討瞭在當代全球化浪潮的衝擊下，世界各地非物質文化遺産（Intangible Cultural Heritage, ICH）所麵臨的嚴峻挑戰與廣闊機遇。我們聚焦於文化多樣性在跨文化交流與經濟發展中的核心價值，強調文化遺産的動態性、適應性與活態傳承的重要性。本書並非傳統意義上的文化人類學或民俗學著作，而是從 全球治理、可持續發展、數字技術應用 等多個維度，構建一個多學科交叉的研究框架，旨在為政策製定者、文化機構管理者以及一綫傳承人提供具有前瞻性的理論指導與實踐參考。 第一部分：全球化語境下的非遺概念重塑與理論基礎 第一章：非物質文化遺産的全球化定義與爭議 本章首先迴顧瞭聯閤國教科文組織（UNESCO）自2003年《保護非物質文化遺産公約》頒布以來的理論演變。我們著重分析瞭“真實性”（authenticity）和“傳承性”（transmission）在當代語境下的復雜內涵。與強調音樂結構分析或特定藝術形式內部邏輯的研究不同，本章關注的是文化空間（Cultural Space） 的構建與瓦解。當一種傳統技藝或錶演藝術被置於全球旅遊市場、國際博覽會或虛擬媒介之上時，其核心價值和結構是否發生根本性偏移？我們引入瞭批判地理學和社會學中的“地方感”（Sense of Place）理論，探討全球化如何影響地方知識的固化與流動。特彆剖析瞭知識産權保護與傳統知識（Traditional Knowledge）的公共領域界限問題。 第二章：可持續發展目標（SDGs）與文化遺産的協同機製 本書將非遺保護提升至國際發展議程的核心位置。我們詳細分析瞭聯閤國2030年可持續發展議程中，與文化遺産直接或間接相關的目標（如目標4：優質教育、目標8：體麵工作與經濟增長、目標11：可持續城市與社區）。本章的核心論點在於：成功的非遺保護不再是孤立的文化搶救，而必須嵌入地方經濟循環和社區賦權過程。我們通過社會影響評估（Social Impact Assessment, SIA） 的方法論，考察瞭大型基礎設施建設或旅遊開發項目對地方文化生態的衝擊，並提齣瞭基於社區的（Community-based）管理模式的優化策略，強調傳承人的經濟獨立性與文化主體性。 第二部分：活態傳承的實踐路徑與技術賦能 第三章：數字人文與非遺的虛擬化生存 數字技術為非遺的記錄、傳播和體驗提供瞭革命性的手段。本章完全摒棄瞭對藝術作品本身的結構分析，而是專注於技術介入的文化後果。我們詳盡討論瞭三維掃描（3D Scanning）、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）在文化遺産場景重建中的應用案例。重點分析瞭高保真記錄（High-fidelity Documentation）與“可操作性知識”（Know-how）之間的張力——數字模型能完美復製一個器物的外形，但能否捕捉到代代相傳的手感和經驗？此外，本章深入探討瞭大型文化數據庫的構建、數據治理（Data Governance）以及如何設計齣既能吸引年輕一代，又不削弱知識深度的交互式學習界麵。 第四章：全球供應鏈與傳統手工藝的現代轉型 本章聚焦於傳統手工藝，但分析角度不同於材料學或工藝步驟的細節描述。我們關注的是全球價值鏈（Global Value Chains） 如何重塑傳統手工藝的生産、營銷與消費模式。從原材料的可持續采購（如特定植物染料或稀有礦物）到國際公平貿易認證，再到品牌故事的構建與跨文化市場定位，本章提供瞭一套係統的商業策略分析。我們探討瞭“在地化”與“全球化”之間的平衡點：如何利用國際設計閤作提升産品美學價值，同時避免對地方風格的過度符號化和膚淺挪用。案例研究包括跨國品牌與傳統紡織社區的閤作模式及其社會經濟影響評估。 第三部分：跨文化對話與地方治理的未來 第五章：文化衝突、身份認同與遺産的政治學 文化遺産往往是身份認同的物質或非物質載體，因此也是政治博弈的場域。本章超越瞭單純的文化描述，深入探究瞭非遺在族群關係、國傢建構乃至國際外交中的作用。我們分析瞭文化遺産被用作“軟實力”（Soft Power）的策略，以及在後殖民語境下，如何去中心化地敘述文化曆史。重點討論瞭涉及跨境遺産（如遷徙民族的習俗、河流文化）的歸屬權爭議，並考察瞭在多元文化社會中，如何通過建立包容性的地方文化協商機製，緩解因文化差異引發的社會緊張。 第六章：小語種保護與知識生態係統的維護 知識的載體往往是特定語言。本章從語言生態學和認知科學的角度，探討瞭瀕危語言與相關非遺知識（如傳統醫學、導航技術）之間的共生關係。我們的研究不側重於語言的語法結構分析，而是關注知識的代際斷裂及其對社區韌性的影響。我們評估瞭社區主導的語言復興項目（Language Revitalization Projects）的有效性，並提齣瞭構建“知識生態係統”的模型——一個旨在確保生態係統內所有知識環節（從知識的生産、存儲到傳遞）得以良性循環的保護框架。 結論：麵嚮未來的文化適應性 本書最後總結道，非物質文化遺産的未來不在於將其“凍結”在某一曆史時刻，而在於賦予其強大的文化適應性。成功的保護意味著機構和社區有能力在麵對氣候變化、經濟轉型和技術迭代時，依然能夠理解並重構其文化核心。本書提供瞭一套整閤瞭社會科學理論、技術評估和政策分析的綜閤方法論，旨在推動非遺保護工作從“搶救式”轉嚮“賦能式”和“共建式”的未來。 ---

評分☆☆☆☆☆

版本一： 翻開這本書，我仿佛置身於一個宏大的音樂殿堂，裏麵陳列著無數精美的樂章。作者以其深厚的學術功底和敏銳的藝術洞察力，為我們揭示瞭“現代和聲”這個迷人領域的奧秘。從印象派的色彩斑斕，到序列音樂的嚴謹邏輯，再到爵士樂的自由即興，書中對各種現代和聲技法的梳理清晰且富有條理。我尤其欣賞作者在闡述復雜理論時，能夠巧妙地引用大量生動具體的音樂實例，讓抽象的概念變得觸手可及。比如，在講解調性模糊時，書中對德彪西《牧神午後》的分析，讓我第一次真正理解瞭那種“似有若無”的和聲色彩所帶來的詩意氛圍。書中對不同時期、不同風格作麯傢在和聲運用上的獨到之處，也做瞭深入的探討，讓我看到瞭和聲語言發展的多樣性和無限可能性。讀完之後，我感覺自己的音樂視野得到瞭極大的拓展，對以往熟悉的樂麯有瞭全新的認識，仿佛解鎖瞭新的聆聽維度。這本書不僅僅是一本理論著作，更像是一位循循善誘的老師，引導著讀者一步步走進現代和聲的殿堂，感受其無窮的魅力。

評分☆☆☆☆☆

版本二： 我是一名長期緻力於中國古典音樂研究的愛好者，這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇全新的窗口。作者在書中對中國傳統音樂的深刻挖掘和現代視角的審視，給我留下瞭極其深刻的印象。從古老的宮調式到各種地域性樂種的特色，書中都進行瞭細緻入微的梳理和分析。尤其讓我驚喜的是，作者並非僅僅停留在對傳統元素的羅列，而是著眼於如何將這些寶貴的音樂遺産與現代的音樂理論和創作實踐相結閤。那些關於古琴減字譜的解讀，關於戲麯音樂的結構分析，都讓我看到瞭中國音樂背後蘊含的獨特邏輯和審美情趣。書中對於不同時期、不同地域音樂風格的比較，更是讓我看到瞭中國音樂文化的多樣性和地域性特色。我特彆喜歡書中對一些傳統樂器的發音原理和演奏技法的介紹，這些細節的呈現，讓我對這些古老的樂器有瞭更深的理解和情感連接。這本書讓我意識到，中國音樂並非固步自封，而是擁有著強大的生命力和無限的創新潛力，能夠與當今世界的音樂潮流進行對話。

評分☆☆☆☆☆

版本五： 作為一名對音樂理論和音樂史都有濃厚興趣的業餘愛好者，這本書無疑是一份寶貴的饋贈。作者以其深邃的洞察力，將“現代和聲”的復雜理論與“中國作品”的獨特魅力融為一體，構建瞭一個既有深度又不失趣味的學術空間。在探討現代和聲時，書中對不同作麯傢和不同流派的和聲手法進行瞭精闢的分析，讓我得以窺見音樂創作在突破傳統邊界時所展現齣的無限創意。無論是印象派的色彩感，還是十二音技術的邏輯性，亦或是爵士樂的即興自由，書中都提供瞭清晰的解析和豐富的案例。我特彆欣賞作者在介紹中國音樂時，並非簡單地進行堆砌，而是對其內在的音樂邏輯、審美追求以及曆史演變進行瞭深入的梳理。從古老的樂器形製到不同地域的音樂風格，書中都展現瞭令人信服的論述。這本書不僅拓寬瞭我對和聲的理解，也讓我對中國音樂的博大精深有瞭全新的認識，其融匯中西的視角，尤其令人稱道。

評分☆☆☆☆☆

版本三： 一直以來，我對音樂的理解都停留在比較基礎的層麵，這本書的齣現，讓我有機會係統地學習和理解音樂的構成。作者在書中將“現代和聲”和“中國作品”這兩個看似不同但又充滿聯係的領域巧妙地結閤起來，為我提供瞭全新的思考角度。書中對和聲理論的講解，並沒有過於晦澀的術語，而是通過大量的圖錶和樂譜示例，將復雜的概念化繁為簡。我從中學習到瞭關於如何構建更富色彩和張力的和聲，以及如何通過和聲來錶達更豐富的情感。同時，書中對中國傳統音樂作品的賞析，也讓我對中國音樂有瞭更深入的認識。我驚訝於中國音樂在和聲運用上的獨特性，以及它與西方和聲理論之間可能存在的某些共通之處。這本書讓我看到瞭音樂的普適性，也讓我認識到瞭不同文化背景下音樂錶達的多樣性。雖然我並非專業音樂人士，但這本書的閱讀體驗非常愉悅，讓我能夠輕鬆地跟上作者的思路，並且從中獲得瞭很多啓發。

評分☆☆☆☆☆

版本四： 這本書對我而言，更像是一次充滿驚喜的音樂探索之旅。我一直對那些能夠跨越文化界限的音樂創作充滿好奇，而作者在這本書中所展現的，正是這種可能性。在“現代和聲”的部分，作者不僅僅局限於枯燥的理論講解，而是通過對經典作品的細緻剖析，揭示瞭和聲語言在不同時代、不同音樂風格中的演變和創新。我看到瞭和聲如何從古典時期的規範走嚮現代的自由和實驗，感受到瞭不同作麯傢在運用和聲時所展現齣的獨特個性和創作理念。而在“中國作品研究”的章節，作者則以一種更加廣闊的視野，深入挖掘瞭中國傳統音樂的寶藏。我被書中關於不同樂器、不同聲樂唱法以及不同音樂體裁的精彩論述所吸引。讓我尤其感到振奮的是，作者在探討中國音樂時，並沒有將其視為一個孤立的體係，而是將其置於更廣闊的音樂史和文化背景中進行審視，並探討瞭其與世界音樂發展的聯係。