国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902806

版次：1

商品编码：10969220

包装：平装

开本：16开

正文语种：中文

内容简介

上海书画出版社推出的《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱3》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱3》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。

前言/序言

《山水画苑：笔墨间的千古意境》 这是一部关于中国传统山水画艺术的深度探索，不局限于某一部具体的画谱或画册，而是从更宏观的视角，梳理和展现了山水画数千年来在技法、意境、哲学思想等方面的演变与发展。本书旨在带领读者穿越时光的长河，深入中国文人的精神世界，领略那“可行、可望、可游、可居”的理想山水，感受笔墨间蕴含的东方美学与宇宙观。 第一章：山水之源——从自然山水到笔墨意象 本章追溯中国山水画的起源。从先秦时期对自然景物的朴素描绘，到魏晋南北朝时期，随着文人阶层的兴起，山水开始被赋予精神寄托，士人开始借山水抒发内心的丘壑之志。《洛神赋图》等早期作品虽非纯粹山水，但已显露出人与自然交融的雏形。随着绘画理论的成熟，如宗炳提出的“山水之质，必有所归”的观点，以及王微“六远”法的提出，山水画逐渐从写实走向写意，从单纯的景物描摹转向对自然精神的捕捉。我们将探讨早期山水画的特点，如“高远、深远、平远”等构图法则的萌芽，以及人物在山水中的点缀作用，揭示山水画作为一种独立的画科，其艺术生命力的萌发过程。 第二章：唐宋气象——山水画的辉煌时代 唐代是中国山水画的第一个高峰。李思训的金碧山水以其富丽堂皇、色彩绚烂，展现了宫廷的威严与帝国的气派。而王维的水墨山水则开创了文人画的新路，其诗中有画，画中有诗的境界，将山水画的意境提升到了一个新的高度。本书将深入分析唐代山水画在技法上的突破，如皴法的初步发展，以及题材的丰富，如山峦、瀑布、松石等元素的运用。 宋代是中国山水画的成熟与鼎盛时期。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔，气势磅礴，展现了北方山水的硬朗与厚重。关仝的严谨，李克的秀丽，郭熙的“高才”，都展现了宋代山水画大师们对自然形态的精微观察和深刻理解。宋代山水画的特点在于其精谨的构图，细腻的笔法，以及对自然光影和空间感的追求。我们还将重点探讨宋代画院的创作模式，以及文人士大夫的参与对山水画发展的影响。沈括在《梦溪笔谈》中对绘画的论述，以及宋代画论的丰富，都为我们理解这一时期的山水画提供了宝贵的理论依据。 第三章：元明遗风——意趣与个性在笔墨间的徜徉 元代，随着蒙古族入主中原，文人画的地位更加凸显。赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的韵味和精神的表达，将山水画推向了更加自由的境界。黄公望的《富春山居图》以其简淡疏秀，意境悠远，成为后世文人画的典范。倪瓒的“逸笔草草”，董源、巨然的“董巨”风格的继承与发展，都为元代山水画注入了独特的文人气息。 明代，虽然在前朝的基础上有所发展，但总体上呈现出承继与创新的并存。沈周、文徵明的吴门画派，以其秀丽雅致，温文尔 जागा，展现了江南的温婉之美。唐寅的豪放，仇英的精工，都为明代山水画增添了色彩。本书将分析明代山水画在继承宋元传统的同时，如何在笔墨、构图、题材上寻求新的突破，以及不同地域、不同画派之间的风格差异。同时，也将探讨明代对前代画谱的整理与传播，对山水画普及起到的作用。 第四章：清代传承与变异——从摹古到创新 清代山水画在继承明代文人画传统的基础上，出现了摹古与创新的两种主要倾向。四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的摹古山水，虽然在笔墨技法上达到了极高的水平，但也一度被批评为“泥古不化”。而扬州八怪等画家，则以其奔放不羁、充满个性的笔墨，突破了传统束缚，展现了新的艺术活力。 本章将深入剖析清代山水画的特点，包括对元明以来各大画派的继承与演变，以及“以形写形，以色貌色”的写实主义在山水画中的应用。同时，也将关注清代宫廷绘画的发展，以及海外传教士对中国绘画技法的影响。我们将探讨“新安画派”等地方性画派的兴起，以及他们如何将地域特色融入山水画的创作。通过对清代画论的梳理，理解当时画家们对于笔墨、意境、创新的不同理解与实践。 第五章：笔墨的乾坤——技法与意境的交融 本章将聚焦于山水画的核心——笔墨。我们将详细阐述中国山水画的各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、荷叶皴等等，并分析不同皴法的特点、表现力和适用范围。我们将探讨点、线、面的运用，墨色的浓淡干湿，以及如何通过笔墨的变化来表现山峦的雄伟、溪流的潺潺、松涛的呼啸。 除了技法，本章还将深入探讨意境的营造。中国山水画不仅仅是对自然景物的忠实再现，更是画家内心世界的投射。我们将分析“意境”的内涵，包括“气韵生动”的哲学观，以及“诗中有画，画中有诗”的审美追求。通过赏析经典作品，理解画家如何通过构图、笔墨、色彩等元素，营造出或幽静、或壮阔、或闲适、或苍茫的艺术氛围，引导观者产生共鸣。 第六章：山水画中的哲学与人文精神 山水画是中国传统文化的重要载体，它深刻地反映了中国人的宇宙观、人生观和审美观。本章将从哲学和人文精神的角度，解读山水画的深层含义。 道家思想的浸润： “天人合一”、“道法自然”等道家思想，是中国山水画最深刻的精神源泉。山水画中对自然规律的尊重，对超然物外的追求，对回归本真的向往，都体现了道家哲学的智慧。我们将分析道家思想如何体现在画家的笔墨之间，以及画家如何借山水表达对人生短暂、自然永恒的思考。 儒家伦理的体现： 尽管山水画多以表现自然为主，但其中也蕴含着儒家的伦理观念。如对隐逸生活的热爱，对归隐山林的向往，既是对官场污浊的避世，也包含着对“君子”人格的坚守。同时，山水画中表现出的对崇高、壮丽景物的赞美，也与儒家对“大德”的追求有内在联系。 佛教禅宗的影响： 禅宗的“禅外无佛”、“直指人心”等思想，对山水画的意境营造产生了深远影响。画作中的留白、虚实的处理，以及对“空”的追求，都与禅宗的“色即是空，空即是色”的哲学观念相契合。山水画中那种静谧、沉思的氛围，也常常与禅宗的修行境界相呼应。 文人情怀的抒发： 山水画历来是文人表达情感、寄托理想的重要方式。无论是对人生际遇的感慨，对故乡山水的眷恋，还是对世事变迁的忧思，都可以通过笔墨的山水得到淋漓尽致的抒发。本书将通过对历代文人画家的作品和生活经历的解读，展现山水画作为文人精神世界的重要窗口。 第七章：山水画的传承与当代反思 在历史的长河中，山水画始终在传承与创新中发展。本章将探讨历代画谱、画论在山水画传承中的作用，如《芥子园画传》等画谱对后世山水画创作的巨大影响。同时，也将关注近现代以来，山水画在面对西方绘画技法和观念冲击时的挑战与变革。 我们将分析一些近现代画家如何在中西方绘画的融合中，探索山水画的新可能。探讨当代山水画创作面临的机遇与挑战，如如何在保留传统精髓的同时，赋予山水画新的时代内涵和艺术语言。本书将鼓励读者以一种开放的姿态，去欣赏和理解当代山水画的发展，并思考其在当今社会中的价值与意义。 结语： 《山水画苑：笔墨间的千古意境》并非一本简单的绘画技法教程，而是一次穿越古今、体悟东方美学的精神之旅。它邀请您一同走进中国山水画的宏大世界，去感受那“气势磅礴”的壮丽，去品味那“闲适淡泊”的宁静，去领悟那“天人合一”的智慧。在这场与笔墨的对话中，您将不仅仅看到山川的模样，更能听到千古文人心灵的回响，感受到东方文化独特而深邃的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本《山水谱》的“布局”章节中，感觉受益匪浅。以往我总是在局部细节上纠结，比如一块石头如何皴、一团云如何渲染，但往往忽略了整体的构图和气势的连贯。这本书的布局原则，强调的是“主次分明”与“高低错落”，它教导我们如何运用“三远法”——高远、平远、深远——来构建一个立体而富有层次感的画面空间。书中展示了几种典型的山势组合范例，并详细解释了如何通过水面的处理来平衡画面重量，如何用前景、中景、远景的虚实对比来增强空间的纵深感。这种结构化的讲解方式，极大地提升了我对画面整体把握的能力。它让我意识到，山水画的创作是一个从宏观到微观，再回归到宏观的完整过程。这是一次对传统审美体系的深度学习之旅，远超我预期的实用价值和学术深度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这种大型出版项目总是抱有一丝审慎的态度，因为很多时候，重量级出品往往伴随着过度商业化的痕迹。但翻开这本《山水谱》后，我的疑虑立刻烟消云散了。它最让我惊喜的，是它对“气韵生动”的解读不再是空泛的口号，而是通过具体的图例和解析，落到了实处。比如，书中对“留白”的处理，简直是教科书级别的展示。很多初学者常常犯的错误就是把画面填得太满，生怕表达不够充分。而这本特藏版则用一系列对比图，清晰地展示了留白如何引导观者的视线，如何营造出烟云缭绕、深远幽静的氛围。我特别喜欢它对“点苔”的讲解，看似随意的一点，实则蕴含着对植物生长姿态的长期观察和理解。翻阅过程中，我甚至产生了一种想要立刻拿起毛笔，依样画葫芦的冲动。这说明了这本书的实用性和启发性是极高的，它成功地搭建了古人创作理念与现代人审美之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱写意山水，对严谨的“界画”相对疏离的爱好者。起初，我担心这本侧重“谱”的画传会不会过于强调技法的程式化，从而削弱了艺术创作中的自由发挥。然而，深入阅读后发现，恰恰是这些看似程式化的技法，构成了山水画的“骨架”。比如书中对“树法”的细致划分，从松、竹、梅到柳、柏，每一种树木的枝干结构、叶片的画法，都遵循着自然界的逻辑，同时也凝结了历代画家的经验总结。更妙的是，它并没有止步于教你如何画一棵树，而是延伸到如何将这棵树融入到一个完整山水场景中的考量——比如，如何通过树木的朝向和疏密，来暗示山谷的风向和光照角度。这种系统性的构建，让我明白了，真正的写意并非可以随心所欲地乱画，而是需要建立在扎实的基本功和对自然深刻洞察之上的“有法而无定法”。这本书的价值，在于它帮助我们建立了一个坚固的技法平台，然后才能真正谈得上“飞翔”。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注艺术史研究的读者而言，这套“国家图书馆善本特藏精品”系列的最大魅力，在于其文献的稀有性和权威性。虽然市面上关于《芥子园画传》的普及本汗牛充栋，但能够收录并精细影印自善本特藏的，其底本的准确性和历史价值是无可替代的。我特意对比了几个自己收藏的版本，发现在这本特藏版中，一些早年影印本中已经模糊不清的笔触和墨韵，在此次的高精度印刷下，得到了令人惊喜的还原。这对于研究明清时期刻印技术和早期画谱的流传脉络，提供了宝贵的物证。它不仅仅是一本绘画教程，更是一件值得收藏的文化遗珍。当我凝视那些由木刻刀在纸上留下的深刻痕迹时，我仿佛能感受到数百年前刻工和画家的心血，那种历史的厚重感和艺术的穿透力，是任何电子版或普通影印本都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画传》的选本，光是看到“山水谱”这三个字，我的心头就涌起一股久违的兴奋。我一直痴迷于中国传统山水画的意境营造，尤其是那种“可行、可望、可游、可居”的境界。拿到这本书后，我首先被它的装帧设计所吸引，那种古朴中透着精致的韵味，仿佛能让人触摸到那个时代的文人气息。内页的纸张质地和印刷质量也极其考究，确保了那些精微的笔墨细节能够得到最大程度的还原。虽然我手头也有一些不同版本的《芥子园画传》，但国家图书馆的“善本特藏精品”这一系列的名头，本身就是一种品质的保证。我特别留意了卷首的导读和注释部分，编者对不同时期画法、用笔的演变梳理得非常清晰，这对于初学者入门，或者像我这样希望精进技法的进阶者来说，都是极为宝贵的指引。它不仅仅是图谱的简单汇编，更像是一位老前辈手把手教你如何“造境”的学问。我迫不及待地打开了其中关于“皴法”的一章，那些密密麻麻、变化万千的线条，不再是枯燥的模仿，而是被赋予了生命和情感，让人体会到“笔墨当随时代”的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

片子居然是年三十晚上首播的，感觉好象是要和中央一台的春节联欢晚会竞争。片子的名字叫小黄的级速

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印刷很好，版本选取的也好。

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：国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传 是影印本 但觉得木刻古本更好

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买齐了一套，很好的版本，学画的必备

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我们问那万一开出来下雨呢

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书到用时方恨少，事非经过不知难。 　 养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。 其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓：腹有诗书气自华呀！ 　 高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。 当我看到[SM]的标题时，我就决定买下来，[ZZ]的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！[BJTJ][NRJJ][QY]从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。 记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说：“最淡的墨水，也胜过最强的记忆。”所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己：身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好： 　 当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。 　 若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系，不会有下对上的卑躬屈膝，也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字，读者若真正读懂了作者，他们就成为了知己－－读书更像是一种交谈，被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚，只要一个小小的空间，捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。 　 不论是读历史的厚重还是生活的轻松，生命的苦难还是自然的感悟，一首诗还是一个故事，当你的视线与文字相遇时，就是一种缘分。因为真心，没有所谓的深刻浅薄、智慧愚钝。正像黛玉所说的：“我是为了我的心。”读书也是为了自己的心。抛却了世俗的虚伪，生命充实，快乐。 闲坐无事时，总爱幻想坐拥书城的感觉。索性用我的画笔描绘幸福的未来：一个绝美的室外桃园，梧桐飘飞，满地金黄。一切爱书的人，可以在此读书品茗，谈书及书里书外的世界。于是，书使人心中有梦；于是，人间有爱。

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去年年底的时候，中央五台作了黄总的一个记录片。记录片从很久前就开始拍起，估计是一个类似北京人在纽约的题材。虽然摄制组是偶然来一下，但都来的是时候，使整个记录片看上去好象花了大力气，黄总做头发的那段时候，黄总改车的那段时候，黄总迷茫的那段时候，黄总赛车的那段时候，全赶上了，虽然是每段一次。节目也不错，摄制组也明显比跟拍一个种黄瓜的每天去拍拍了四年还在种黄瓜那种摄制组运气好多了，好似记录下了黄总的全部生活和全部生命。

评分☆☆☆☆☆

沪印这本，算是不错，价格便宜，印制相当，还费力点校了。京东快递确实牛逼！