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田可文 著

图书标签:

• 音乐史
• 西方音乐史
• 中国音乐史
• 音乐教学
• 音乐理论
• 简明教程
• 高等教育
• 音乐文化
• 音乐概论
• 艺术史

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040339161

版次：1

商品编码：10977050

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：239

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

明代及清代前期的弹词多为长篇说唱形式，演唱者自弹三弦或琵琶，也有增加二胡和四胡协助伴奏的。清代中叶嘉庆年间的著名弹词艺人陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍被誉为弹词界四大名家；清同治年间有马如飞、姚似章、赵湘舟、王石泉等名家。其中陈遇乾、俞秀山在唱腔上有独创，他们的唱腔分别被称为“陈调”、“俞调”。“陈调”苍凉、粗犷，后常为老生及老旦的专用唱腔；“俞调”婉柔、细静，适宜表现闺中女子凄清、哀怨之情。马如飞的唱腔爽利、清劲，由于善于传达激昂、愤恨的情感而自成一派，称为“马调”。

内页插图

目录

中国音乐史部分
第一单元 先秦时期的音乐
第一节 原始时期的音乐
第二节 远古与夏、商时期的乐器
一、吹奏乐器
二、击奏乐器
第三节 周代宫廷的礼乐
第四节 周代宫廷音乐的种类
一、六代乐舞
二、颂乐
三、雅乐
四、房中乐
五、四夷之乐
第五节 民间音乐的发展
一、郑卫之音
一、南音
三、九歌
四、成相
第六节 八音与曾侯乙编钟
第七节 “乐律学”的观念
第八节 音乐思想的争鸣
一、儒家的音乐思想
一、墨家的音乐思想
三、道家的音乐思想

第二单元 秦、汉、三国时期的音乐
第一节 乐府的建立
第二节 宫廷音乐的形式
一、鼓吹乐
二、相和歌
三、宫廷歌舞
第三节 乐器及乐律
一、乐器
二、乐律
第四节 嵇康的音乐思想

第三单元 两晋、南北朝时期的音乐
第一节 清商曲
第二节 故事歌舞
第三节 西域音乐的广泛传人
一、龟兹乐
二、西凉乐
三、高昌乐
四、康国乐
五、安国乐
六、疏勒乐
七、天竺乐
第四节 乐器与器乐的进步
一、乐器
二、器乐
第五节 乐律学研究
一、荀勖笛律
二、何承天的十二等差律

第四单元 隋、唐、五代时期的音乐
第一节 宫廷的音乐机构
一、大乐署
二、鼓吹署
三、教坊
四、梨园
第二节 宫廷音乐形式的繁荣
一、七部乐、九部乐、十部乐
二、坐部伎和立部伎
三、法曲和大曲
四、参军戏
……
西方音乐史部分
参考文献

精彩书摘

三、牌子曲
牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。它是在继承宋、元、南北朝时期散曲的艺术成就的基础上不断吸取明、清时期的民歌、小曲而发展起来的一种曲牌性的曲艺形式，凡是将各种曲牌（南北小曲）连串演唱，用来叙事、抒情、说理的曲种都属于这一类。牌子曲有小曲与大曲之分。小曲一般为民间小调，通常只用作套曲中的曲牌，而不作为单独演唱的曲目；大曲除了结构长大以外，通常音调也比较婉转，拖腔也较多，通常采取在曲头中间插入曲牌连缀、曲尾的联曲体的曲式结构。其演唱方式以一人独唱为主，亦有数人合唱或递唱的形式。其伴奏乐器也不统一，流行于北方的牌子曲多以三弦伴奏为主，南方的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡等乐器伴奏为主。清代乾隆年间前后，牌子曲进一步发展，形成了不同流派，如“扬州清曲”、“湖南丝弦”、“四川清音”、“单弦牌子曲”、“河南曲子”、“榆林小曲”、“广西文场”等。此时，曲牌的运用愈来愈丰富，在结构上普遍采取“夹牌子套曲”的形式（“夹牌子套曲”是把一个曲牌分开来作曲头、曲尾，再在中间加入若干曲牌）。
四、道情
道情渊源于唐代的《承天》、《九真》等道曲，在南宋时始用渔鼓、简板伴奏，故又称道情渔鼓，有的地方又称为“渔鼓”或“竹琴”（因简板为竹制）。道情中的诗赞体一支主要流行于南方，为曲白相间的说唱道情；曲牌体的一支流行于北方，并在陕西、山西、河南、山东等地发展。至清代，道情同各地民间音乐结合，形成了多种同源异流的形式，如陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅，有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。
五、琴书
琴书是明、清时期曲艺的一种，因演唱时以扬琴为主要伴奏乐器而得名。明朝，随着中国和西亚、东亚地区日趋密切的友好往来，扬琴由波斯经海路传人我国，最初只流行于广东一带，后来又逐渐流传到我国各地。琴书有说有唱，一般以唱为主，以说为辅，说和唱均使用当地方言。唱词也根据其乐曲的不同有七字句、十字句和长短句之分。琴书有坐唱、站唱等表演形式。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等乐器，有时还增用堂鼓、怀鼓等打击乐器伴奏。各地琴书的种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等形式。
……

《弦音流转：世界音乐风貌探秘》 内容提要： 本书旨在为广大音乐爱好者、专业学生以及对世界音乐文化充满好奇的读者，提供一个跨越地域、穿越时空的宏大音乐景观。它并非侧重于某一特定地域或历史时期的深度钻研，而是力求勾勒出全球主要音乐传统——从古老的部落仪式到现代的电子实验——的宏观脉络与内在联系。《弦音流转》聚焦于音乐作为一种普世人类经验的体现，探讨不同文明如何用音符、节奏和乐器来表达情感、记录历史和构建社会结构。 全书结构分为五大部分，层层递进，展现了世界音乐的多元面貌： --- 第一部：音乐的起源与原始脉动 本部分追溯音乐的远古根源，探讨人类文明早期对声音的认知与运用。我们不将目光局限于文字记载的音乐，而是深入研究人类学和考古学提供的线索，重构史前人类如何通过模仿自然之声、发展简单的打击乐器和声腔（如喉音、呼喊）来建立早期的沟通体系。 声音的史前意义： 讨论声音在狩猎、仪式、社群凝聚力中的作用。分析原始乐器的形态（如骨笛、石磬）及其在考古学中的定位。 部落音乐的普遍特征： 考察全球范围内现存的传统部落音乐的共性与差异，重点分析复节奏、口头传承的重要性，以及音乐与巫术、疗愈实践的紧密结合。 早期音阶的萌芽： 探究五声音阶等基础音型在不同原始文化中独立产生的现象，并讨论早期人声与简单乐器之间的互动模式。 --- 第二部：东方古韵：声响中的哲学与意境 本部分将视角转向亚洲，深入解析那些以意境、精神修炼和复杂理论体系著称的东方音乐传统。我们避开西方音乐的分析框架，着重于理解东方音乐体系内在的宇宙观和美学标准。 印度古典音乐的“拉格”体系： 详细介绍拉格（Raga）作为旋律框架和情感载体的复杂结构，分析塔布拉鼓（Tabla）在即兴演奏中的核心地位，及其与印度教哲学思想的关联。探讨“塔拉”（Tala，节奏循环）如何构建起精密的时间艺术。 东亚的律与和： 考察中国、日本、韩国传统音乐中的“律”的概念，即音高与自然、宇宙秩序的对应关系。分析古琴、筝、三味线等代表性乐器的音色特点、演奏技法，以及它们在文人阶层中的精神象征意义。例如，对日本雅乐（Gagaku）中“幽玄”美学的剖析。 东南亚的甘美兰与泛音结构： 重点阐述印尼甘美兰（Gamelan）音乐的集体创作模式、复调与复节奏的交织，以及其对材料（如青铜）声音特性的极致追求。 --- 第三部：地中海与近东的交响：旋律的叙事与情感张力 本部分关注以旋律线条的精妙、装饰音的丰富性以及对人声表达的偏爱为特征的中东、北非和地中海沿岸的音乐传统。 阿拉伯音乐的“玛卡姆”系统： 深入讲解玛卡姆（Maqam）与印度拉格的异同，重点阐述阿拉伯音乐中微小音程（四分音）的使用对音乐情感表现力的独特影响。分析乌德琴（Oud）和奈伊笛（Ney）在旋律展开中的核心作用。 土耳其与波斯的古典遗产： 探讨奥斯曼帝国和波斯宫廷音乐对民间音乐的反哺与塑造，分析其复杂的诗歌与音乐的结合形式（如土耳其的“土尔库”和波斯的“阿瓦兹”）。 地中海的民间叙事： 考察希腊、意大利南部（如西西里）的民间歌谣和舞曲，如何通过简单却极富感染力的旋律，讲述历史事件和日常生活故事。 --- 第四部：新大陆的回响：融合、抗争与新生 本部分集中探讨美洲大陆，特别是非洲裔音乐文化在跨大西洋传播后所产生的惊人创造力，这部分是全球音乐交流与文化适应性的绝佳范例。 非洲传统的根基： 回溯西非和中非音乐的特征，如多声部合唱、复杂的节奏模进（Polyrhythms），以及音乐在日常劳作和生命仪式中的不可分割性。分析鼓语（Talking Drums）的语言功能。 加勒比海的火花： 研究非洲节奏如何与欧洲和土著旋律元素结合，催生出如古巴的颂歌（Son）、牙买加的斯卡（Ska）等独特的节奏型。探讨殖民历史对这些音乐形式的深刻烙印。 北美爵士乐的演变： 将爵士乐视为一次全球音乐元素碰撞的产物，分析其如何吸收欧洲和声体系、非洲节奏、以及美国本土的布鲁斯情感，最终发展出即兴创作的黄金标准。讨论从新奥尔良到咆勃（Bebop）的风格变迁。 --- 第五部：当代视野下的音乐图景 最后一部分将目光投向二十世纪中后期至今，考察全球化、技术革新以及社会思潮如何重塑了音乐的形态和传播方式。 电子音乐的全球化浪潮： 探讨合成器、采样器等技术的普及如何打破了传统乐器的物理限制，使得音乐创作不再受限于演奏技巧，而是依赖于声音设计和编程逻辑。分析从先锋电子乐到全球夜店文化的演进。 世界音乐（World Music）的概念与争议： 批判性地审视“世界音乐”这一商业标签的形成，讨论它如何在推广多元文化的同时，也可能带来文化挪用和简化的问题。通过具体案例分析当代音乐家如何跨越国界进行合作。 数字时代的听觉景观： 讨论流媒体、社交媒体对音乐消费习惯的颠覆，以及新兴音乐流派（如K-Pop、拉丁陷阱乐）如何利用全球网络迅速形成跨文化的影响力。 《弦音流转》旨在提供一种开放的、非等级化的音乐视野，让读者认识到，每一种声音的背后，都隐藏着一个独特的文明对时间、空间、情感和意义的独特诠释。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐充满热情，但对于音乐史的了解却知之甚少，总觉得它是一门高深莫测、晦涩难懂的学科。偶然间翻阅了这本《中西方音乐史简明教程》，原本抱着试一试的心态，没想到却给了我巨大的惊喜。这本书并没有像我想象中的那样枯燥乏味，反而以一种极为生动有趣的方式，带领我穿越时空的隧道，领略了人类音乐文明的璀璨光辉。从古希腊时期飘渺的神话色彩，到古罗马时期辉煌的颂歌；从中国古代宫廷的庄严肃穆，到民间传唱的质朴旋律，作者都用清晰的脉络和丰富的史料，为我勾勒出一幅幅鲜活的音乐画卷。更让我印象深刻的是，书中穿插了大量精美的乐谱片段和插图，这些视觉和听觉的结合，极大地提升了我的阅读体验，让我仿佛置身于那个时代的音乐现场。即使是像我这样音乐史的“小白”，也能轻松理解作者的阐述，丝毫不会感到压力。这本书的结构设计也非常合理，每一章节都聚焦于一个特定的时期或风格，循序渐进，由浅入深，让我在不知不觉中构建起了对中西方音乐史的整体认知。我特别喜欢书中对不同时期音乐风格特点的对比分析，这让我更加清晰地认识到，音乐并非孤立存在，而是深受社会、文化、政治等因素的影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的音乐爱好者，平时喜欢在网上搜寻各种音乐资料，但总感觉零散不成体系。这本书《中西方音乐史简明教程》为我提供了一个非常好的学习平台。它以一种通俗易懂的语言，将复杂的中西方音乐史梳理得井井有条。让我印象深刻的是，书中对于不同音乐风格之间的联系和演变，进行了非常细致的分析。例如，作者是如何将西方音乐的调性发展与中国古代音乐的五声、七声体系进行对比，以及分析这些体系如何影响了音乐的表达方式。书中关于音乐理论发展史的介绍，也让我受益匪浅。从古希腊的毕达哥拉斯学派对音程的研究，到中世纪教会音乐的调式，再到西方近代的和声学和复调音乐的成熟，以及中国古代音乐理论在音律、节拍、记谱法等方面的发展，都得到了清晰的阐述。我特别喜欢书中对音乐家生平事迹的介绍，这让我不仅仅了解了他们的音乐作品，还能够从他们的个人经历中，体会到音乐创作背后的人文关怀。这本书让我看到了音乐史的宏大图景，也让我对音乐有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本《中西方音乐史简明教程》给我带来了前所未有的音乐之旅。书中关于古代音乐的描述，让我仿佛置身于古老的文明之中，感受着那古老旋律的魅力。从中国古代的钟鼓齐鸣，到西方古希腊的抒情诗伴奏，再到古罗马的宏大史诗吟唱，作者都用生动的笔触，将那些遥远的音乐场景展现在我眼前。我尤其喜欢书中对不同文化背景下，音乐如何承载历史、传播文化，以及表达情感的论述。书中对于不同时期音乐在社会生活中的角色，例如祭祀、宴饮、战争、爱情等，都进行了细致的描绘，让我更加深刻地理解了音乐的社会功能。虽然这是一本“简明教程”，但内容却一点也不含糊，对于一些重要的音乐术语和理论概念，作者都给出了清晰的解释，让我这个非专业人士也能轻松理解。书中还包含了一些关于音乐创作方法和乐器发展的探讨，这对我了解音乐的内在运作机制非常有帮助。总而言之，这本书不仅仅是一部音乐史的介绍，更是一次对人类文明深层精神的探索，它让我从音乐的角度，重新审视了人类的历史和文化，感受到了音乐跨越时空的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习音乐理论的学生，我一直在寻找一本能够系统梳理音乐史脉络、兼顾理论深度与趣味性的教材。《中西方音乐史简明教程》无疑满足了我的这一需求。书中对音乐发展各个阶段的关键人物、重要作品、理论流派的介绍，都非常详实。例如，在论述西方音乐史时，作者从古希腊音乐理论的萌芽讲起，逐步深入到中世纪的格里高利圣咏，再到文艺复兴时期的人文主义思潮对音乐的影响，巴洛克时期华丽而富有戏剧性的风格，古典主义时期严谨而均衡的结构，浪漫主义时期情感的奔放与个性的张扬，以及20世纪至今多元化的探索，每一个时期都被描绘得栩栩如生。而在中国音乐史的部分，书中则详细阐述了先秦时期的雅乐与俗乐，汉唐时期的宫廷燕乐与民间音乐，宋元时期的戏曲音乐，以及明清以来各类乐种的发展，如昆曲、京剧、古琴音乐等，都进行了深入的介绍。最让我受益匪浅的是，书中不仅列举了大量的音乐作品，还常常会分析这些作品在当时的社会背景下的意义，以及它们是如何推动音乐向前发展的。这种将音乐与历史、社会紧密结合的叙述方式，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平常喜欢听一些古典音乐，也对中国的传统音乐有所涉猎，但始终觉得它们之间像是两条平行线，缺乏深入的连接。阅读《中西方音乐史简明教程》的过程中，我惊喜地发现，原来在中西方音乐发展的漫长历史中，存在着如此多的交织与碰撞。书中关于东西方音乐在传播与交流方面的论述，让我大开眼界。例如，丝绸之路不仅是贸易的通道，更是文化交流的桥梁，将中国的乐器、曲调带到了西方，也反过来吸收了西方音乐的元素。书中对宗教音乐在中西方文化中的作用的探讨，也十分深刻。无论是西方教会音乐对复调音乐的发展，还是中国古代礼乐制度对音乐的规范，都揭示了宗教在塑造音乐形态上的重要影响。我尤其欣赏作者在处理跨文化比较时，所展现出的审慎与客观。他并没有简单地将中西方音乐进行高低之分，而是强调了各自独特的价值和发展逻辑。书中引用了大量的音乐史学家和作曲家的观点，既有学术深度，又不失可读性，让我在阅读的同时，也能够接触到更多前沿的音乐史研究动态。这种严谨而又不失生动的叙述方式，让我对这本书的专业性有了极高的评价。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

还可以啦……

评分☆☆☆☆☆

这本音乐史还可以，内容比较详细

评分☆☆☆☆☆

全面而详略得当，相比之前版本语言和排版更完善。所有的考点都涉及到了，像是老师的教案一样的书，总结的特别好，精简实用。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐史还可以，内容比较详细

评分☆☆☆☆☆

书很便宜，而且是正版。赞一下

评分☆☆☆☆☆

好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。