肖邦钢琴作品全集28：作品合集B（波兰国家版） [Various Works,Series B] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔，[波] 巴维尔·卡明斯基 编，王茜 译

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 波兰音乐
• 作品集
• 全集
• 系列B
• 弗雷德里克·肖邦
• 器乐
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519195

版次：1

商品编码：10998018

包装：平装

外文名称：Various Works,Series B

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

内容简介

肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的极端。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在著名的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订者把第2-3小节左手的降E改为升D，以为只有这样才符合调性理论，即E和声小调的第七级音是升D，但事实上这样就大错特错了，因为肖邦是把左手大拇指弹奏的这一连串音当作一个级进下行的声部，即E-降E-D。虽然降E与升D在钢琴上弹奏的是相同的音，但对于一个敏感的演奏者来说，这是完全不同的音响效果和情感表达。肖邦对踏板的处理也相当细腻，他并非只把踏板当作扩大音量的工具，而是能在域布上渲染出各种渐变色的奇妙画笔，因此往往需要经过反复揣摩。例如在前奏曲（Op.28）第16首中，一开始肖邦把这首作品的踏板处理成半小节一个踏板，后来可能认为不能完全表达本曲急风骤雨般的情绪，因此改为长踏板（在手稿影印件中可以清楚地看到这个删改过程），虽然不及原来的踏板用法那样清晰，但这种稍嫌浑浊的音响更具有“风雨欲来”的震撼力。可惜直至如令，多数演奏家仍然使用着已被肖邦本人废弃的踏板用法。这样的例子不胜枚举，如若放任这种风潮肆意发展，我们最终将失去肖邦和他伟大的音乐！因此，去伪存真，还肖邦作品以原貌，已成为越来越多演奏者和研究者的共识和追求。

内页插图

前言/序言

精选欧洲古典键盘音乐瑰宝：钢琴文献的深度探索与珍藏 本卷收录了十九世纪欧洲大陆键盘音乐的精髓，专注于那些在肖邦、李斯特等巨匠的耀眼光芒下，却同样具有深远历史价值与独特艺术魅力的作曲家群体的作品。全书以严谨的学术态度和精细的编排，为专业演奏者、音乐学院师生及资深音乐爱好者提供了一套系统、可靠的演奏与研究资料。 第一部分：德意志学派的精细与思辨——贝多芬之后的回响 本卷的开篇部分，聚焦于在路德维希·凡·贝多芬辉煌成就的阴影下，依然坚守德意志古典主义和早期浪漫主义精神的作曲家们。 一、卡尔·马利亚·冯·韦伯的钢琴遗作与早期尝试： 重点展示了韦伯（Carl Maria von Weber）除歌剧外的钢琴作品，特别是那些展现早期浪漫主义色彩的奏鸣曲和回旋曲。这些作品虽然在体量上不如其歌剧重要，但却是理解其音乐语言发展脉络的关键钥匙。我们收录了早期创作的几首练习曲（Etudes），它们在技术要求上侧重于清晰的颗粒感和均衡的触键，而非纯粹的炫技，反映了维也纳古典乐派向浪漫主义过渡时期对钢琴触键的细致要求。 二、约翰·尼波穆克·胡梅尔的精湛技巧与清晰结构： 胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel）的作品是本卷中技术要求最高的部分之一。作为莫扎特和海顿的直接继承者，他的钢琴协奏曲（选段）和奏鸣曲充分展现了维也纳古典主义的精细打磨与对清晰复调线条的追求。本卷特别收录了他著名的《回旋曲》（Rondo Brillante）的一些变体版本，对比了不同时期手稿在装饰音处理上的细微差别。这些作品要求演奏者具备极高的指尖控制能力和对力度层次的精准把握。 二、约翰·菲尔施的叙事诗篇： 菲尔施（Ferdinand Hiller）是当时欧洲乐坛的重要人物，他与肖邦、舒曼等人均有交集。本卷收录了他最具代表性的钢琴叙事曲（Ballades）——这些作品在结构上借鉴了文学叙事，但在和声语言上仍带有明显的古典主义的克制与典雅，与后来的弗朗茨·李斯特奔放的叙事风格形成了鲜明的对比。对这部分作品的研习，有助于理解“叙事曲”这一体裁在浪漫主义初期多元化的发展路径。 第二部分：法国与比利时的浪漫抒情——沙龙音乐的精致表达 本部分将目光投向法国和比利时地区，这些地区的作曲家更注重音乐的精致性、歌唱性和对沙龙听众口味的迎合，形成了与德意志地区截然不同的浪漫主义风格。 一、弗雷德里克·皮尔格勒的音乐诗篇： 皮尔格勒（Henri Herz）的作品是十九世纪中叶欧洲巡演钢琴家的标志性曲目。他的作品以无与伦比的炫技性著称，本卷精选了他的几部炫技练习曲和幻想曲，这些作品要求演奏者具备极其快速的音阶跑动、精准的八度连奏和复杂的手型转换。这部分内容对于研究当时钢琴演奏技术的发展，尤其是“音乐会式练习曲”的起源，具有极高的参考价值。 二、卡米尔·圣桑的早期室内乐改编与钢琴小品： 虽然圣桑（Camille Saint-Saëns）的声名主要建立在其成熟期作品之上，本卷却发掘了其早期的几首献给私人藏家的钢琴小品。这些作品展现了其古典主义根基与早萌的对新和声的尝试，尤其是一组题为《童年场景》（Scenes Enfantines）的小品，它们比舒曼的《童年情景》更具清晰的旋律线条和明确的结构，适合初中级演奏者进行技术与音乐性的双重训练。 第三部分：异域风情与民族色彩的萌芽——东欧的非主流声响 本部分探索了在主要音乐中心之外，一些作曲家对民族元素和异域色彩的早期探索，这些探索为后来的民族乐派（如德沃夏克、格里格）奠定了基础。 一、波希米亚（捷克地区）的民谣改编： 收录了几位鲜为人知的波希米亚作曲家对民间旋律的改编和变奏作品。这些作品的特点是具有强烈的节奏感和独特的调式色彩，它们往往直接采用了当地的舞曲形式，如波尔卡（Polka）和苏克诺（Sukno）等，这与当时流行的德奥风格的抒情性形成了显著对比。 二、匈牙利的民间舞曲的严谨处理： 重点展示了在匈牙利本土，如何将吉普赛音乐元素融入到更具学院派结构的钢琴小品中。这部分作品要求演奏者在处理斯拉夫或匈牙利式的装饰音时，保持一种既热情奔放又不失欧洲古典乐派所要求的结构完整性。 编纂体例与研究价值 本书的编纂严格遵循了十九世纪中叶欧洲主要音乐出版商的原始版本特点。所有选入的作品均参考了至少两种独立的早期印刷版本进行交叉比对，以确保版本校订的准确性。在技术标记上，我们保留了原谱中对踏板使用的指示（通常较为稀疏），并提供了现代演奏实践中常用的补充性记号作为参考，但将其以虚线标出，以尊重原始文本。 对于研究者而言，本卷是研究“夹层浪漫主义”时期钢琴文献的绝佳材料。它填补了介于古典主义晚期（如海顿、莫扎特晚期）与成熟浪漫主义（如勃拉姆斯、后期李斯特）之间的广阔空白，揭示了风格演变过程中那些不可或缺的桥梁人物和他们对键盘音乐发展的独特贡献。这些作品的复兴，将极大地丰富音乐会曲目库，并为钢琴教育提供更为多元和深入的训练素材。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和纸张质量，简直就是为图书馆级别的收藏而生的。我是一个非常注重书籍物理形态的人，尤其对于古典音乐乐谱这种需要反复翻阅和使用的资料，耐用性是第一位的。我收到这本书后，首先感受到的就是那种沉甸甸的质感，它不像一些廉价版本那样一翻就容易折损。我推测，这本“波兰国家版”在纸张的选择上必然是下了功夫的，它能抵抗岁月的侵蚀，保证我在未来几十年里依然能够清晰地阅读这些复杂的五线谱。音乐的传承，不仅仅是声音的复制，也是实体资料的保护。肖邦的作品，特别是那些被整理在“合集B”中的，可能更依赖于详尽的学术考证才能得以面世。因此，我更看重它在版本校订上的精益求精，相信这份严谨的态度也体现在了这本书的物理制作上。它不仅仅是一本乐谱，更像是一件艺术品，值得被郑重对待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种典雅的复古风格，仿佛一下子就把人拉回了那个浪漫主义时期的音乐殿堂。我个人对肖邦的音乐有着一种近乎虔诚的喜爱，尤其是他那些充满民族风情和深沉情感的作品。拿到这本《肖邦钢琴作品全集28：作品合集B（波兰国家版）》时，我首先被它厚实的装帧和精美的字体所吸引。我一直追求最权威、最原汁原味的肖邦版本，而波兰国家版的声誉在外，自然是我的首选。虽然这本书主要收录的是一些“作品合集B”中的作品，但我相信，即便是这些相对不那么广为人知的作品，也蕴含着作曲家不为人知的另一面光彩。我期待着通过这本乐谱，能够深入挖掘肖邦作品中那些微妙的和声变化和节奏处理，那种只有在最忠实于原稿的版本中才能体会到的细微差别，这对于任何一个致力于提升演奏水平的钢琴学习者来说，都是无可替代的宝藏。翻开扉页，那油墨的清香混合着纸张的质感，简直是一种仪式感的享受，让人迫不及待地想坐到钢琴前，让指尖与那些黑白键再次交融，去聆听那来自格但斯克湾畔的忧郁与激情。这本书的排版看起来也十分清晰，便于长时间的阅读和研习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去在弹奏肖邦的某些练习曲时，总感觉自己的理解停留在表面，总觉得缺少了一把“钥匙”能打开作品更深层的情感结构。这次选择这本《作品合集B》，是希望能够在看似零散的作品中找到某种内在的逻辑联系，看看肖邦是如何在不同的创作阶段进行自我对话和风格探索的。这套全集最大的价值在于它的“全”字，它提供了一个宏大的视角，让我们得以跳出对几首大热门作品的迷恋，去审视作曲家整个创作谱系。我希望通过对比不同时期的作品，能更清晰地勾勒出肖邦音乐语言的演变轨迹。这种系统性的学习，远比零散地购买几本单行本更有助于构建一个完整的音乐认知框架。我期待通过对这本合集的研习，能让我的演奏更加成熟和富有洞察力，真正理解波兰浪漫主义音乐的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套全集，很大程度上是冲着“波兰国家版”这几个字去的。作为一名业余钢琴爱好者，我深知不同版本在乐谱注释、指法建议乃至音符准确性上的差异，对于一个渴望达到“知其所以然”境界的演奏者来说，这至关重要。我之前尝试过好几个不同出版社的版本，总觉得在某些地方总觉得少了点“神韵”，或者某些复杂段落的标记不够清晰。这本合集B，虽然名字听起来像是补充性质的，但我相信它必然收录了一些未被广泛收录或整理得更为精细的“边角料”——而这些，往往是大师创作灵感的火花所在。我希望通过这本权威的版本，能够更精确地把握肖邦在这些作品中想要表达的情感张力。那种从巴赫到贝多芬一路走来，最终在肖邦这里达到情感表达巅峰的音乐语言，需要最严谨的文本作为支撑。光是看着这些乐谱的布局，我就能想象到演奏者在处理那些快速音阶和连贯琶音时所需要的细腻控制力。这是一个严肃的音乐学习者的必备藏品，它代表着对作曲家艺术遗产的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，我的学生们对肖邦的热爱是毋庸置疑的，他们总是在寻求那些既能展现技巧又能触动心灵的作品。因此，我需要一套版本稳定、权威可靠的乐谱作为教学参考。这本《作品合集B》，虽然可能不如那些著名的奏鸣曲或夜曲那么家喻户晓，但我更看重它在完整性上的贡献。在教学过程中，我们常常需要引入一些作品来帮助学生理解肖邦早期或中期的创作特点，或者作为技术练习的补充材料。波兰国家版的严谨性，保证了我们不会因为错误的乐谱而浪费宝贵的教学时间去纠正那些本不该出现的音符错误。而且，一套完整的全集，无论从收藏价值还是教学示范性上，都是不可或缺的。它提供了一个坚实的基础，让我们可以放心地将注意力完全集中在音乐诠释的深度上，而不是纠结于乐谱本身的准确性。我非常期待能从中发掘出适合中高级学生练习的、有独特技术亮点的曲目来充实我的教学曲目库。

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