巴赫创意曲集（声像示范版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927038

版次：1

商品编码：10980737

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-01-01

页数：80

正文语种：中文

内容简介

《巴赫创意曲集（声像示范版）》是每一个业余演奏者必弹的曲目之一，也是走向专业的学生必须认真学习的复调钢琴作品，分为二部创意和三部创意两个部分，各15首。该版本配备两张DVD讲解示范光盘。

前言/序言

《贝多芬奏鸣曲全集导读与演奏实践》 —— 探寻钢琴艺术的巅峰之作 内容提要： 本书并非对巴赫的创作进行任何形式的阐述或分析，而是专注于路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）留给世人留下的三十三首钢琴奏鸣曲的深度解析与演奏指导。本书旨在为钢琴学习者、演奏家以及古典音乐爱好者提供一套系统、严谨且富于洞察力的学习指南，带领读者穿越古典主义向浪漫主义过渡的关键时期，直抵贝多芬艺术精神的核心。全书结构清晰，内容详实，从作品的时代背景、结构分析、技术难点剖析，到演奏诠释的多元视角，力求呈现一部兼具学术价值与实践指导意义的专著。 --- 第一章：时代的巨响——贝多芬奏鸣曲的创作背景与历史定位 本章首先考察了贝多芬所处的十八世纪末至十九世纪初的欧洲社会思潮，重点探讨了启蒙运动、法国大革命对音乐创作的影响，特别是个人英雄主义与自由意志在艺术中的体现。 1.1 古典主义的终结与浪漫主义的曙光： 详细分析了贝多芬如何继承海顿、莫扎特的衣钵，同时又以其革命性的手法对奏鸣曲这一体裁进行了颠覆性的拓展。阐述了奏鸣曲结构（呈示部、展开部、再现部、尾声）在贝多芬手中如何被赋予更强的戏剧性和叙事性。 1.2 奏鸣曲的“英雄史诗”地位： 探讨了贝多芬将钢琴奏鸣曲视为表达宏大思想、个人挣扎与精神胜利的“舞台”。着重分析了早期（如“悲怆”）、中期（如“热情”、“阿波罗尼亚”）和晚期（如“锤子”、“神圣的赞美之歌”）奏鸣曲在风格和思想深度上的递进关系。 1.3 题献与社会影响： 梳理了部分奏鸣曲的题献（如献给贵族、友人或音乐赞助人），并考察了这些作品在首演时及随后的数十年间在维也纳音乐界引起的巨大反响与争议。 --- 第二章：结构解构与和声语言的革新 本章深入技术层面，细致解剖了贝多芬奏鸣曲的内部构造，揭示其在形式处理上的精妙与创新。 2.1 主题的生成与发展： 聚焦于奏鸣曲的核心要素——呈示部中的对比主题（主导性与副导性）。通过图表和实例，展示了贝多芬如何从最简单的动机（如《第五号》的“命运”动机）发展出宏伟的乐章结构。特别分析了展开部的“陌生化”处理，即如何通过离调、转调和主题碎片化处理来制造紧张感。 2.2 调性的张力与解决： 阐述了贝多芬如何运用远关系调的色彩来增强戏剧性，例如在关系小调与主调之间的快速切换。探讨了晚期奏鸣曲中调性模糊和非传统解决方式对听觉习惯的挑战。 2.3 乐章布局的自由化： 比较了不同奏鸣曲中快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲以及终曲（回旋曲或奏鸣曲式）的位置和功能。重点分析了谐谑曲取代小步舞曲所带来的节奏活力和幽默感，以及晚期奏鸣曲中对四乐章或三乐章结构的选择依据。 --- 第三章：演奏技巧的挑战与应对策略 本章是为演奏者量身定制的实用指南，针对贝多芬奏鸣曲中特有的技术难题提供了具体的练习方案和技术见解。 3.1 触键的动态控制（Touch and Articulation）： 贝多芬作品对触键的要求极为精细，从极弱（ppp）到极强（fff）的跨度极大。详细讨论了不同力度下，如何运用手指、手腕和手臂的配合来塑造音色： 连奏（Legato）的深度： 区分贝多芬式歌唱性连奏与莫扎特式的“呼吸式”连奏。 断奏（Staccato）的颗粒感： 分析了“短促清晰的断奏”与“轻微分离的断奏”在不同乐章中的应用，以及如何利用踏板来模糊或强调断奏的界限。 3.2 速度与节奏的精准性： 探讨了早期乐谱中速度标记（如Allegro con brio）的内在含义。针对复杂的切分节奏、三对二或四对三的复节奏处理，提供了具体的指法分配和手指独立性训练方法。 3.3 踏板的“革命”使用： 贝多芬生活在钢琴制造技术发生飞跃的时代，其踏板用法也随之改变。本章辨析了“持续踏板”与“半踏板”在不同钢琴上的效果差异，并结合历史文献，指导演奏者如何解读贝多芬在某些乐章（如《升C小调奏鸣曲》第一乐章）中对踏板的特殊标记。 --- 第四章：诠释的艺术——从历史到个性的对话 理解了结构与技术后，本章引导读者思考如何将枯燥的音符转化为富有生命力的音乐表达。 4.1 乐谱的“诚实性”与“再创造”： 讨论了演奏家在面对不同版本（如早期布索尼版、后来的批评版本）时，如何做出判断。强调了对速度、力度记号的尊重，以及在尊重原作精神的前提下，加入个人理解的必要性。 4.2 情感光谱的描绘： 针对不同奏鸣曲群的情感基调进行分类讨论： 英雄的呐喊（Heroic Outbursts）： 如《华德斯坦》和《热情》，侧重于力量的爆发与持续的张力。 内省与沉思（Introspection and Contemplation）： 聚焦于晚期奏鸣曲慢乐章，探讨如何用极简的音符表达最深邃的哲学思考。 诙谐与讽刺（Wit and Irony）： 分析谐谑曲中潜藏的幽默元素，以及如何通过节奏的微妙变化来体现讽刺意味。 4.3 历史乐器对演奏的启示： 简要介绍了福特皮亚诺（Fortepiano）的音色特点，以及它对当代演奏者在音色平衡、力度控制和连奏处理上提出的独特要求，引导读者构建一个更接近贝多芬时代的听觉想象。 --- 结语： 《贝多芬奏鸣曲全集导读与演奏实践》旨在成为一座桥梁，连接过去与现在，将贝多芬这位音乐巨人留下的宝贵遗产，以清晰、深入且实用的方式传递给每一位致力于探索钢琴艺术真谛的音乐人。通过本书的学习，读者将不仅掌握演奏这些杰作所需的技术，更能领悟支撑这些音符的、不朽的人类精神力量。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的《巴赫创意曲集（声像示范版）》了，拿到手沉甸甸的，感觉很有分量。包装很严实，拆开后，这本乐谱本身的设计就让我眼前一亮。封面选用的不是那种花哨的设计，而是以一种沉静而富有质感的色彩，搭配烫金的标题，显得非常大气、经典。翻开内页，纸张的厚度适中，并且是那种略带米黄色的哑光纸，对眼睛非常友好，长时间看谱也不会觉得疲劳。最让我惊喜的是，它不仅仅是一本谱子，而是“声像示范版”。我迫不及待地扫描了二维码，出来的音质效果让我觉得非常满意，乐器的音色还原度很高，巴赫那些精妙的对位和旋律在这些示范演奏中被展现得淋漓尽致，仿佛大师就在眼前。我之前也看过一些其他的版本，但这个版本在乐谱的清晰度和标注方面也做得相当到位，指法、踏板的标记都很清晰，对于我这样还在学习阶段的演奏者来说，实在是太友好了，相信这会大大提升我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的乐器爱好者，我对于音乐相关的书籍，尤其是巴赫的作品，总是抱有非常高的期待。这次的《巴赫创意曲集（声像示范版）》可以说完全超出了我的预期。从拿到手的那一刻起，我就被它精致的装帧吸引了，外壳非常有质感，拿在手里感觉很舒服。打开之后，内页的纸张触感非常细腻，而且是那种不易反光的纸张，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳，这对于经常对着乐谱练习的人来说，绝对是一个加分项。而“声像示范版”的这个概念更是点睛之笔。我试听了其中几首曲子，示范演奏者的技术非常娴熟，对巴赫音乐的理解也很到位，音色纯净，节奏稳定，这为我提供了一个极佳的学习范本。每次遇到一些不太确定的地方，我都会去听一听示范，这比单纯看乐谱理解要来得直观得多，极大地提升了我的学习效率和音乐感受力。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对巴赫的音乐情有独钟，尤其是他的创意曲，更是我练习的重点。这次收到的《巴赫创意曲集（声像示范版）》给我带来了极大的惊喜。首先，这本乐谱的整体设计非常人性化。封面设计低调而有格调，打开内页，乐谱的排版布局十分合理，音符清晰易读，不会让人产生眼花缭乱的感觉。而且，纸张的质量也非常好，触感舒适，非常适合长时间的阅读和练习。最令人称道的是它附带的“声像示范”功能。我尝试了扫码播放，声音的录制效果非常纯净，而且演奏者的技术非常精湛，对巴赫音乐的把握恰到好处，能够准确地传达出巴赫音乐中那种严谨与灵动的特质。这对我来说，就像是多了一位经验丰富的指导老师，能够帮助我纠正一些演奏上的不足，更好地理解和诠释这些经典作品，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种常年沉浸在巴赫音乐海洋的爱好者来说，一本高质量的《巴赫创意曲集》是必备的。这次我入手的是《巴赫创意曲集（声像示范版）》，收到后，第一印象是它的排版非常用心。音符大小适中，行距和谱距的安排也恰到好处，使得乐谱的整体视觉感受非常舒适。一些复杂乐句的断句处理也符合音乐的呼吸感，让我在演奏时能更自然地把握乐句的走向。更重要的是，这个“声像示范版”的附加价值太大了。我试听了几段，播放的音乐非常流畅，而且选择的演奏者对巴赫的理解很深刻，能够准确地传达出巴赫音乐中那种理性与感性的完美结合。特别是那些高难度的赋格段落，示范演奏的清晰度和节奏感为我提供了一个极佳的参考。它不只是一个单纯的伴奏，而更像是一位严谨而富有艺术性的老师，在旁边实时示范，让我能更直观地理解乐谱上的每一个符号所代表的音乐含义，这对于提升我的音乐表现力有着莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，巴赫的创意曲是学习复调音乐绕不开的经典。这次有幸能拿到《巴赫创意曲集（声像示范版）》，这本乐谱的设计真的让我耳目一新。从书本的装帧来看，就透着一股扎实严谨的气质，封面的设计简洁而不失品味。打开之后，乐谱的印刷质量非常高，字迹清晰锐利，每一条线、每一个音符都显得那么工整。我觉得最棒的一点就是它配备了“声像示范”。有时候，即使是看着谱子，有些乐句的表达方式还是会有些模糊，但有了这些示范音频，我就能立刻明白其中的微妙之处。我试着跟着示范演奏练习了几遍，发现示范者对于乐句的起伏、力度变化的处理都非常精准，这让我少走了很多弯路。它就像一个贴身的音乐指导，随时随地都能提供最直接、最权威的音乐范例，让我对如何弹奏这些曲子有了更清晰、更深刻的认识，也激发了我更深入探索巴赫音乐的兴趣。

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好

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巴赫的曲子就是好听!

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好好好好好好好好好好好好

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版本不错～～～～～～～～～～～～

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摆在书架上，还没看完，得慢慢看

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店庆快递哥很不容易啊！

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非常好！质量也很好！