从零学音乐入门丛书：从零起步学单簧管（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于波，陈序彬 著

图书标签:

• 单簧管
• 乐器学习
• 音乐入门
• 零基础
• 乐谱
• 演奏技巧
• 音乐教材
• 管乐
• 音乐教育
• 第二版

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600175

版次：2

商品编码：11634967

包装：平装

丛书名： 从零学音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：203

正文语种：中文

编辑推荐

　　目前，学习单簧管的人很多，不少学生在学习的过程中遇到很多困难，成绩总是上不去，更有半途而废者。究其原因是多样的，诸如：口型、手型不好、指法不熟，老出怪音等等，这些都会影响你的进步。而更多的学生存在着面对乐谱，看不懂、不会吹的现象，这就是你不认识谱子所带来的麻烦，也是你进步不快的原因之一。《从零学音乐入门丛书：从零起步学单簧管（第2版）》正是基于这些方面的考虑，并结合单簧管的特点及编者多年来的演奏和教学经验，编撰而成。

内容简介

　　在管乐艺术发展较快的今天，管乐辅导教材、管乐培训教程、管乐考级教材出版发行很多，但要编写一本适合我国国情、对普及与提高管乐艺术水平有确实意义的还不多见。
　　解放军军乐团的于波、陈序彬两位老师根据自己多年来的艺术实践以及对单簧管教学的独到见解，完成了这本《从零学音乐入门丛书：从零起步学单簧管（第2版）》的编撰。它以深入浅出、由低到高、通俗易懂的方法，涉及到了单簧管演奏的基本技法、音乐表现等。特别可贵的是，他们摒弃了以往教材只注重教学进度，忽视教学质量等“急功近利”的倾向，考虑到我国青少年的特点，注重循序渐进和基本功的练习，同时又兼顾了趣味性，在选曲上，具有较鲜明的中国特色和时代特点。

作者简介

　　于波，单簧管演奏家，中国音乐家协会会员，中国管乐学会理事，国家一级演奏员。1957年生于大连，现任解放军军乐团三队首席，大校军衔。1985年获首届北京单簧管比赛三等奖，1992年获全军第六届文艺汇演独奏二等奖，2004年获全军第八届文艺汇演一等奖。编辑出版过中国音乐学院《校外单簧管考级教程》，并多次在中外重大演出中担任独奏。陈序彬：单簧管演奏家，中国音乐家协会会员，中国管乐协会会员，中国单簧管协会理事，中国书画家协会会员，国家二级演奏员，1962年生于山东文登，现任中国人民解放军军乐团三队单簧管副首席，大校军衔。曾出访过芬兰、新加坡、俄罗斯等国任独奏，还在北京音乐厅、人民大会堂、广州星海音乐厅及北京国际单簧管音乐节等演出中担任独奏，受到中外专家及观众一致好评。2004年8月荣获全军第八届文艺汇演独奏一等奖，并连续三次荣获军乐团业务竞奏单簧管第一名。编辑出版过中国音乐学院《单簧管校外考级教程》。

目录

第一章 基本乐理知识
一、认识五线谱
二、谱号
三、变音记号
四、调号
五、拍号
六、音符与附点音符
七、休止符
八、乐谱上常用的演奏记号
九、简记法
十、常用的装饰音演奏法
附一：常用的速度术语
附二：常用的表情与表示演奏风格的
术语
附三：常用的力度术语
附四：拍子的打法

第二章 单簧管的吹奏方法
一、持乐器
二、口型
三、含笛头（嘴子）的位置
四、持乐器角度
五、呼吸
六、手型
七、哨片的选择与安装
八、姿态
附：指法示意图

第三章 单簧管的基本练习
一、左手六个音的练习
二、吐音练习
小星星
布谷鸟
排排坐
划船
粉刷匠
洋娃娃和小熊跳舞
练习曲（一）
练习曲（二）
上帝保佑我
练习曲（三）
小拜年
练习曲（四）
三、右手五个音的练习
G大调音阶
三度音程练习
四度音程练习
练习曲
打音练习
吐音练习（一）
吐音练习（二）
两只老虎
欢乐颂
多年以前
唢呐配喇叭
卖报歌
红河谷
时刻准备着
练习曲（一）
练习曲（二）
四季歌
种玉米
我的小绵羊
快乐的音乐会
大鹿
不再麻烦好妈妈
婚礼进行曲
老爷爷
小白桦
歌唱的小鸟
在顿河边
货郎之歌
故乡
夜莺
哥萨克摇篮曲
练习曲（三）
练习曲（四）
练习曲（五）
游击队歌
国歌
四、右手与左手小指控制的低音的练
习
低音练习曲
练习曲
种田歌
五、怎样能吹出好音色
天边的云
苗寨
插秧曲
平安夜
练习曲（二）
骆驼的探戈
纤夫
可爱的家乡
伐木歌
六、左手拇指控制的高音键的发音练
习
小红帽
练习曲
c大调音阶
多年以前
同音吐音练习
二度连音练习
基础技术练习
练习曲
雪绒花
新年好
卖花姑娘
娃哈哈
打靶归来
摇篮曲
练习曲
大海啊，故乡
七、连音、吐音练习
半音阶指法练习
C大调
练习曲（一）
练习曲（二）
吐音练习（一）
吐音练习（二）
练习曲（一）
练习曲（二）
连音练习曲（一）
连音练习曲（二）
放学归去
连音吐音练习
练习曲（一）
婚礼之歌
园舞曲《风流寡妇》片段
夏日泛舟海上
可爱的一朵玫瑰花
大红枣儿甜又香
玛伊拉
半个月亮爬上来
练习曲
摇篮曲
荒城之月
浏阳河
扬基歌
古老的法国歌曲
跑马溜溜的山上
南泥湾
哎哟妈妈
乡村舞曲
哦，苏珊娜
铃儿响叮当
佚名
嘎达梅林
练习曲（三）
跳绳
问奏曲
a和声小调
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
多瑙河之波
红莓花儿开
卡秋莎
练习曲（五）
练习曲（六）
练习曲（七）
祖国一片新面貌
练习曲（八）
新疆民歌
船歌
奥勃隆
绣荷包
二月里来
小路
柳巴莎之歌
郊游
沙漠
勇敢的骑士
山歌
桑塔露琪亚
英雄凯旋
土耳其进行曲
浪漫曲
我的吉它
花儿与少年
卖汤圆
新疆舞曲
G大调
练习曲（一）
阿德拉伊达
第一钢琴协奏曲
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
世世代代铭记毛主席的恩情
维利亚《选自风流寡妇》
舞剧《沂蒙颂》片段
胡桃夹子一
茉莉花
吉普赛回旋曲
爱的克丽丝汀娜
军队进行曲
玫瑰狂欢节
游击队歌
广板
小步舞曲
森吉德玛
挪威舞曲
梦幻曲

第四章 节奏练习
一、四分及二分附点
野营路上
练习曲
银球飞舞花正开
舞剧《白毛女》片段
阿妹上大学
送别
地久天长
红蜻蜓
摇篮曲
佚名
二、八分附点
保卫黄河
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
费加罗咏叹调
念故乡
拍手歌
采茶扑蝶
G大调小步舞曲
幽默曲
到敌人后方去
阿莱城的姑娘
珊瑚颂
练习曲（五）
红星歌
三、前八后十六
练习曲
毛泽东思想照万家
舞剧《白毛女》片段
四、前十六后八节奏
春到苗岭
吐音练习
每日吐音练习
e小调
老人之歌
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
第一次悲伤
斯蒂菲里奥
春催杜鹃
黑眼睛
五、切分节奏
党的光辉照亮我心
练习曲（一）
练习曲（二）
采花
三十里铺
彩云追月
莫斯科郊外的晚上
红彩妹妹
绣花枕
练习曲（三）
藏族姑娘织彩虹
咱们的领袖毛泽东
走西口
春天的歌舞
解放军军歌
万岁毛主席
F大调
练习曲（一）
六、滑奏
练习曲（二）
练习曲（三）
迪克西
练习曲（四）
练习曲（五）
寒雪
前后十六节奏的练习（一）
前后十六节奏的练习（二）
练习曲
在银色的月光下
北斗星
短歌
间奏曲
欢天喜地
步步高
《玫瑰狂欢节》片段
吐音练习曲
练习曲
小步舞曲（二重奏）
小步舞曲（二重奏）
七、弱起节奏
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
啊，朋友
油田的早晨
练习曲（四）
三套车
让我们荡起双浆
练习曲（五）
献给爱丽丝
海滨之歌
渴望春天
八、最常用的力度记号
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
吐音练习曲
练习曲
d小调
练习曲（一）
百灵鸟
魔鬼劳勃
瑶族舞曲
练习曲（二）
练习曲（三）
九、三连音
满腔怒火
练习曲（一）
偷吃的喜鹊
练习曲（二）
练习曲（三）
练习曲（四）
（一）东方之珠
（二）练习曲一
（三）哈巴涅拉舞曲
（四）鸽子
（五）练习曲二
（六）小白帆
D大调
塞维利亚的理发师
皇冠上的钻石
练习曲（一）
练习曲（二）
美丽的天国
练习曲（三）
金丝银线
春游
练习曲（四）
练习曲（五）
练习曲（六）
D大调探戈
十、最常用的装饰音
1．短倚音
2．短复倚音
3．回转音
4．波音
5．打音
七色光之歌
古城
跳起孔雀舞
波音练习曲
加沃特
花儿为什么这样红
情深谊长
渔家姑娘在海边
猎人合唱
《双鹰旗下》片段
云雀
斗牛士之歌
小夜曲
红军哥哥回来了
单簧管波尔卡
b小调
练习曲（一）
练习曲（二）
练习曲（三）
场景音乐
小鹌鹑
孤独的牧羊人
练习曲（四）
练习曲（五）
降B大调
g小调
圣诞节前夜
女靴
又痛苦又甜蜜
伦巴底人
练习曲
老人河
乘着歌声的翅膀
天山南北红旗飘
山那边的村庄
索尔维格之歌

第五章 手指练习
A大调
升f小调
降E大调
c小调
一、休止符练习
（1）
（2）
（3）
（4）
（5）
（6）
（7）
（8）
舞剧《红色娘子军》片段
黄水谣
梁祝
二、三连音练习
（1）
（2）
三、番怕练习
四、切分练习
吐音练习曲
五、颤音练习
春之歌
半音阶练习
野蜂飞舞
红太阳照瑶寨
回旋曲
吐音练习曲

前言/序言

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，力求内容详实且自然流畅，避免AI痕迹。 --- 《掌握古典吉他技巧：从初阶到精通的完整指南》 作者： 亚历山大·费舍尔 出版社： 音乐之声出版社 定价： 人民币 168.00 元 页数： 480页 开本： 16开 装帧： 精装 --- 乐章的召唤：一部献给古典吉他学习者的百科全书 《掌握古典吉他技巧：从初阶到精通的完整指南》不仅仅是一本教程，它是一份对古典吉他艺术的深度探索与系统梳理。本书汇集了二十余年来古典吉他演奏家、教育家亚历山大·费舍尔先生在世界各地教学与表演的宝贵经验，旨在为所有致力于掌握古典吉他艺术的学习者提供一条清晰、扎实且富有启发性的学习路径。 本书以其严谨的结构和详尽的解析，力求覆盖从零基础入门到专业演奏进阶的每一个关键环节，为读者构建起一个坚实的知识与技能框架。 第一部分：坚实的基础——构建完美的演奏姿态与音色 本书的开篇着重于“基石”的构建。费舍尔先生深知，优秀的演奏始于正确的身体姿态和持琴方法。 1. 仪态的科学与美学： 详细讲解了古典吉他演奏的四大基本坐姿（西班牙式、欧洲式、直立式、卧式），并配有清晰的图解对比，帮助学习者找到最适合自己身体结构、能带来最大稳定性和放松度的姿态。书中特别强调了脚凳（或支撑器）的正确使用，确保脊柱的自然曲线得以保持，以减少长期练习带来的疲劳。 2. 手型的精雕细琢： 对于右手和左手手型的描述细致入微。右手的“立指”与“卧指”的过渡、指甲与肉垫的共同发声原理，以及如何通过精确的触弦角度获得温暖、圆润的音色（Tono），都有独到的见解。左手部分，则深入探讨了手指触弦的力度分配、按弦点的选择（靠近品丝或中央），以及大拇指在指板上移动时的支撑作用，确保每一个音符的清晰度与穿透力。 3. 基础乐理与识谱： 考虑到古典吉他曲目通常涉及复杂的复调结构，本书用专门的章节梳理了古典音乐所需的基础乐理知识，包括音程、和弦构造，以及六线谱与五线谱的对照阅读方法。尤其针对巴赫等复调音乐的阅读需求，提供了专门的阅读技巧。 第二部分：技巧的阶梯——从基础练习到复杂织体的驾驭 技巧的提升是漫长而循序渐进的过程。本书将技巧训练系统化地分为六个递进的阶段，确保学习者步步为营，避免“空中楼阁”式的练习。 1. 右手拨弦技法（Apoyando与Tirando）： 详细区分了靠弦（Apoyando，支撑拨弦）和不靠弦（Tirando，自由拨弦）的应用场景与音色差异。书中收录了专门针对这两种技法的音阶和琶音练习，强调力度控制和均匀性。 2. 左手的独立性与敏捷性： 引入了“蜘蛛爬行”练习法，旨在提高四指的独立伸展能力。对于横按（Barre）技巧，作者提供了渐进式的负重训练方案，帮助建立稳定而持久的横按压力，攻克如F大调和弦等常见难点。 3. 连奏（Legato）的艺术： 连奏是赋予吉他歌唱性的关键。本书深入解析了“击弦”（Hammer-on）和“勾弦”（Pull-off）的力度控制，强调如何使两个音符的音量保持一致，避免出现“弱音”或“断裂感”。 4. 颤音（Tremolo）的突破： 颤音是古典吉他皇冠上的明珠之一。费舍尔先生分享了他独创的“节奏稳定化训练法”，通过慢速、固定节奏的重复练习，帮助学习者平滑地过渡到流畅的 a-m-i-p 循环，并提供了对塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》等曲目颤音的专项分析。 第三部分：风格的沉淀——走向真实的情感表达 掌握了技术，方能谈论音乐。本书的后半部分将焦点转向风格理解与音乐诠释。 1. 历史时期的风格解析： 详细划分了从文艺复兴、巴洛克、古典主义到浪漫主义时期的吉他演奏风格特点。例如，巴洛克作品的清晰线条感与装饰音的处理，与浪漫主义作品中对音色变化和延音的强调，都有具体的范例剖析。 2. 重要的曲目与版本比较： 书中精选了索尔、卡鲁里、塔雷加、罗德里戈等大师的代表性练习曲和作品，并提供了不同版本（如历史演奏版本与现代演奏版本）之间的细微差异分析，引导学习者形成批判性的理解。 3. 音乐的“呼吸”与“语调”： 费舍尔强调，好的演奏需要“说话”。书中探讨了如何运用速度（Tempo Rubato）的细微变化、重音的强调与弱化的对比，来构建乐句的起承转合，使演奏不仅仅是音符的堆砌，而是富有叙事性的情感流动。 附录与资源：实用的工具箱 本书的附录部分提供了极其实用的参考资料： 标准调音法与变调系统： 包含标准音高、十二平均律的校准指南，以及适用于特定中世纪或早期音乐作品的“五度调音”方法介绍。 弦的选择与维护： 针对不同材质的琴弦（尼龙、碳素纤维、肠弦）的特性、寿命和环境适应性提供了详尽的建议。 常用缩写与术语表： 涵盖了意大利语、德语、法语中所有常见的演奏术语及其准确含义。 《掌握古典吉他技巧：从初阶到精通的完整指南》以其全面性、深度和实操性，无疑将成为每一位古典吉他学习者书架上不可或缺的“演奏圣经”，指引他们在这条优美而充满挑战的艺术道路上，稳健前行，最终触及音乐的真谛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，虽然之前没有真正接触过单簧管，但对它一直很好奇。这本书的出现，让我觉得圆了我的一个小小的音乐梦想。我非常欣赏它在介绍乐器构造时，不仅仅是列出名字，而是用通俗易懂的语言解释了每个部件的功能，甚至还提到了不同材质对音色的影响，这一点让我觉得非常专业。然后，关于气息控制的部分，也写得特别到位，它不仅告诉你要怎么做，还解释了为什么这样做，以及这样做的好处。我特别喜欢书中提到的一种“腹式呼吸”的练习方法，感觉掌握了它，吹奏单簧管的力度和持久度都会有很大的提升。而且，书中的一些早期练习曲，虽然简单，但都非常有音乐性，不是那种为了练习而练习的曲子，让我觉得即使是初学者，也能感受到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是：严谨又不失趣味。作为一本入门教材，它在基础知识的传授上做得非常扎实，从乐器本身的认识，到正确的持握姿势，再到最核心的呼吸技巧，每一个环节都讲得非常透彻。我尤其喜欢它在讲解呼吸时，用到了“气息的流动”和“音色的塑造”这样的词语，让我觉得这不仅仅是简单的发声，而是一种艺术的表达。然后，在学习音符和节奏的时候，它并没有简单地罗列概念，而是通过一些形象的比喻和图示，让这些抽象的概念变得生动起来。比如，它用“音乐的骨架”来形容节奏，用“音乐的灵魂”来形容旋律，这些比喻都非常贴切，帮助我更好地理解音乐的构成。而且，书中为初学者设计的练习曲，不仅难度循序渐进，而且曲目选择都很经典，让我觉得在学习的过程中，也在不知不觉地接触到了很多优秀的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直觉得自己乐感不行，手指也不灵活，学乐器估计是没戏了。但看到这本书，抱着试试看的心态买了。开头部分关于指法和按键的讲解，我简直要惊呆了。它不是简单地给你一张指法表，而是告诉你为什么这样按，不同的按键组合会发出什么样的声音，甚至还分析了手指的运动轨迹。这一点让我觉得非常实用，因为我不仅仅是想知道怎么按，更想知道原理。然后，在练习一些基本音符的时候，它提供的练习曲都非常短小精悍，而且旋律也好听，不像有些教材里的练习曲，枯燥乏味得让人提不起兴趣。最让我感动的是，书中还强调了练习的“质”而不是“量”，告诉我们要慢下来，去感受每一个音，而不是一味地追求速度。这一点对我来说太重要了，让我觉得学乐器也不是一件那么痛苦的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过了，一直想找一本入门的单簧管教材。以前我也接触过一些乐器，但单簧管对我来说是全新的领域。翻开这本书，第一感觉就是排版清晰，图文并茂，这对于零基础的初学者来说太友好了。开头的几个章节，从认识单簧管的构造，到正确的持琴姿势和呼吸方法，都讲得非常细致。我最喜欢的是它没有一下子就灌输一堆枯燥的乐理知识，而是循序渐进，通过一些简单的练习来帮助我理解。比如，关于气息的练习，书中提供了好几种方法，有吹蜡烛、吹纸片什么的，虽然听起来很简单，但实际操作起来，真的能感受到气息控制的重要性。而且，书里还配有二维码，可以扫描听示范音，这对我这种听觉记忆比较强的人来说，简直是福音。每次练完一个音，都可以对照着听一下，及时纠正自己的发音。整体感觉，这本书就像一个耐心的老师，一步一步地引导我进入单簧管的世界，没有让我感到压力，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实也没抱太大的期望，就想着先随便看看，了解一下单簧管是怎么回事。毕竟以前没接触过，总觉得这乐器有点高冷。但这本书打开了我对单簧管的全新认识。它不仅仅是教你吹奏技巧，更重要的是，它让你理解音乐是怎么一回事。书中关于节奏和节拍的讲解，用了好多生动的比喻，比如把一拍比作心跳，把四拍比作一个完整的句子，一下子就让我抓住了重点。我还特别喜欢它介绍的一些基础乐理知识，像音符、休止符、拍号等等，都解释得非常浅显易懂，不像我以前学其他乐器时看到的那些教材，上来就是一大堆符号和定义，看得我头晕。而且，它在讲解乐理知识的同时，还会穿插一些简单的练习曲，让你在实际操作中去巩固刚刚学到的内容。这一点我真的很赞赏，感觉这本书的设计者非常懂初学者的心理，知道我们在学习过程中需要不断地练习和反馈。

评分☆☆☆☆☆

不错。印刷精良，快递也很快。是一本不错的好教材。值得好好学习学习。

评分☆☆☆☆☆

东西物超所值！

评分☆☆☆☆☆

看看；在学习中：

评分☆☆☆☆☆

京东物流很快，几天就收到了

评分☆☆☆☆☆

北京仓送来的，速度很快。是要的书。

评分☆☆☆☆☆

不错的慢慢就学习吧！

评分☆☆☆☆☆

很好，谱子编的不错，乐理知识很全面，乐曲也很好听，都是大家熟悉的

评分☆☆☆☆☆

还好还好还好。。。

评分☆☆☆☆☆

还好还好还好。。。