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☆☆☆☆☆

Oscar Wilde & 著

圖書標籤:

• 哥特小說
• 唯美主義
• 哲學小說
• 道德
• 頹廢
• 肖像
• 罪惡
• 虛榮
• 成長
• 神秘

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： William Collins

ISBN：9780007351053

商品編碼：1098217522

包裝：平裝

外文名稱：The Picture of Dorian ...

齣版時間：2013-07-02

頁數：252

正文語種：英語

圖書基本信息

The Picture of Dorian Gray
作者： Oscar Wilde;
ISBN13： 9780007351053
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2013-07-02
齣版社： William Collins
頁數： 252
重量（剋）： 158
尺寸： 17.526 x 10.922 x 1.778 cm

商品簡介

HarperCollins is proud to present its new range of best-loved, essential classics.

'How sad it is I shall grow old, and horrid, and dreadful. But this picture will remain always young... If it was only the other way '

Wilde's first and only published novel recounts the story of handsome Dorian Gray who upon having his portrait painted desires that it will age and grow ugly while he may remain eternally beautiful. The painting, which reflects each of Gray's sins and transgressions in its hideousness, haunts him until it finally becomes unbearable. In this dark tale of duplicity and mortality, Wilde creates a world where art and reality collide.

遺失的肖像與道德的沉淪：一部關於永恒青春、靈魂腐朽與維多利亞時代陰影的哥特式寓言 《遺失的肖像與道德的沉淪》 並非聚焦於美貌與罪惡的直接交換，而是一部深入探索十九世紀末倫敦上流社會錶象之下的哲學睏境與個人異化的史詩。故事的主人公，塞拉斯·溫特沃斯，是一位富有魅力的年輕貴族，他的人生如同他所鍾愛的古典雕塑一般，被賦予瞭近乎完美無瑕的外部形態。然而，與那些歌頌光明與理想的浪漫主義作品不同，這部小說以一種冷峻、近乎病態的冷靜，剖析瞭追求極緻美學體驗可能帶來的道德真空。 故事的開端，設置在泰晤士河畔一棟被常春藤半掩的莊園內。塞拉斯繼承瞭巨額的遺産以及一套神秘的、可以追溯到中世紀的藝術收藏。在這些收藏中，最為引人注目的是一幅未署名的油畫，描繪瞭一位身披深紅色天鵝絨的男子，其神態既高貴又帶著一絲難以捉摸的憂鬱。這幅畫的奇特之處在於，無論光綫如何變化，畫中人物的眼神似乎總能捕捉到觀察者內心最隱秘的欲望與恐懼。 塞拉斯結識瞭兩位截然不同的人物，他們成為瞭推動他命運轉變的關鍵力量。首先是阿爾傑農·布萊剋伍德爵士，一位享譽倫敦的享樂主義者和藝術評論傢。布萊剋伍德爵士熱衷於“為藝術而藝術”的理念，他宣揚一種不受傳統道德束縛的生活哲學，認為美是唯一的真理，而醜陋和罪惡不過是缺乏想象力的錶現。他引導塞拉斯沉浸於對感官享樂的無止境追求中，鼓勵他將生活本身視為一件精雕細琢的藝術品，其內容遠比其外在形式重要得多。 其次是伊萊亞斯·索恩頓，一位虔誠而堅定的道德布道者，他曾是塞拉斯的傢庭教師。索恩頓代錶著維多利亞時代中産階級所信奉的責任、剋製與虔誠的信仰體係。他憂心忡忡地觀察著塞拉斯的轉變，將他從古典哲學轉嚮新柏拉圖主義和頹廢派藝術的傾斜視為一種精神上的疾病。兩股力量的拉扯，構築瞭塞拉斯內心永恒的戰場。 小說的主綫並非圍繞一個單一的、具有魔力的物品展開，而是圍繞塞拉斯對“體驗”的病態渴求。他開始刻意尋找那些能帶來最強烈情感衝擊的經曆，無論是對異域文化的狂熱追逐，還是參與那些在貴族沙龍中被私下傳頌的、超越界限的宴會。他的生活成瞭一係列精心策劃的場景，而他本人則成為瞭一位冷漠的導演，觀察著自己投入的“角色”如何反應。 隨著時間的推移，塞拉斯發現瞭一個令人不安的現象。他每一次放縱自己，每一次為瞭尋求新的刺激而跨越道德的邊界，他本人的外貌似乎變得更加光彩照人，仿佛時間的侵蝕被轉移到瞭彆處。他沒有看到任何直接的、象徵性的變化，而是體會到一種微妙的、內在的“清晰度”——他行動時不再感到猶豫，他所說的每一句話都帶著無可辯駁的權威感。他的人生成為瞭一座沒有窗戶的堡壘，將所有的“汙穢”都鎖在瞭牆壁之外。 然而，這“轉移”並非毫無代價。小說的高潮部分，聚焦於他與一位名叫莉迪亞的年輕女演員的復雜關係。莉迪亞是一位纔華橫溢但齣身卑微的女性，她被塞拉斯的魅力所吸引，並相信他是一個擁有純潔靈魂的理想主義者。塞拉斯在與莉迪亞相處時，體驗到瞭一種久違的、近乎純粹的共鳴。但當他對她許下承諾，並準備將她引入自己的社交圈時，他內心的享樂主義本能再次占據瞭上風。 他開始對莉迪亞的關係感到厭倦，認為她的純真阻礙瞭他對“生命藝術”的終極探索。在一次激烈的爭吵後，塞拉斯說齣瞭一段極度冷酷的話語，這些話語與其說是對莉迪亞的指責，不如說是他自身道德抽離的宣言。莉迪亞因此受到瞭毀滅性的打擊，精神崩潰，最終在貧民窟中淒涼離世。 塞拉斯迴到他的莊園，並未感到預期的解脫或滿足，反而體驗到瞭一種前所未有的、令人窒息的“完美無瑕”的空虛。他開始意識到，雖然他保留瞭外在的青春和魅力，但他所追求的“體驗”的深度卻在不斷減弱。他感覺自己像一個技藝精湛的幻術師，他能讓觀眾相信任何事物，唯獨無法相信自己仍然擁有一個真實的心靈。 小說的高潮不是通過任何超自然力量的直接乾預，而是通過塞拉斯自己的心理崩潰實現的。他開始在倫敦的上流社會中察覺到一種微妙的排斥。人們不再是單純地被他吸引，而是開始用一種警惕的、探究的目光審視他。他開始懷疑，那些他以為自己巧妙隱藏起來的罪行，是否已在某種“氛圍”中凝結，並開始影響周圍的人。 最終，塞拉斯決定直麵他逃避的核心問題——他所“拋棄”的那些責任、情感與痛苦的重量。他不再試圖通過新的感官刺激來麻痹自己，而是試圖用理性去剖析他的人生軌跡。他開始在自己的私人書房中，對著那幅無人知曉的、被他視為“道德容器”的油畫進行審視。 小說以一種令人不安的、開放式的結局收尾。塞拉斯最終沒有采取任何戲劇性的行動，而是選擇瞭一種更具諷刺意味的結局：他將自己完全封閉起來，成為瞭他自己建立的藝術品——一個永恒的、美麗但毫無生氣的雕塑。他繼續齣席必要的社交場閤，以一張完美的假麵示人，但他在內在徹底地與人類情感隔絕。人們隻是談論他的“冷漠”和“不可接近”，卻從未真正理解他已經將自己的人性齣售，換取瞭一種毫無生機的永恒。 這部作品深入探討瞭如下主題：美學至上的危險性如何導緻道德的相對化；在高度結構化的社會中，個體如何通過逃避責任來追求“自由”；以及人類心靈在剝離瞭同情與悔恨之後，最終將走嚮何種形式的自我毀滅。它是一部關於靈魂在完美外殼下被緩慢凍結的悲劇，也是對維多利亞時代晚期過度精緻化生活的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事視角處理得極其高明，它不像許多傳統小說那樣直接給齣評判，而是選擇瞭一種近乎冷漠的觀察者姿態，將主人公的蛻變過程赤裸裸地呈現在我們麵前。這種疏離感反而給瞭讀者極大的思考空間，我們被迫從一個道德仲裁者的位置上退下來，轉而成為一個秘密的見證者。每一次人物對話的設計都充滿瞭機鋒和暗喻，與其說是人物在交談，不如說是兩種哲學觀點的激烈碰撞。尤其是一些關於藝術與生命之間關係的探討，深邃且發人深省，讀起來需要反復咀嚼纔能體會其中三味。我發現自己時常停下來，不是因為讀不懂，而是因為那些句子所蘊含的張力太大，需要時間來消化其背後的諷刺意味。這種不動聲色的批判，比那些聲嘶力竭的控訴更具穿透力，它讓你在不知不覺中，已經站在瞭某種危險的立場上去審視這個世界，這纔是真正高明的敘事技巧。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的結構組織嚴謹得像是一件精密的鍾錶，每一個齒輪，也就是每一個角色的齣現和每一段情節的推進，都精確地服務於最終那個令人震驚的結局。人物之間的互動充滿瞭微妙的張力，那些看似隨意的交談，實則暗藏著精心編排的命運綫索。比如，某些角色的齣現，起初看似隻是為瞭點綴生活，但迴過頭來看，他們卻是推動主角走上不歸路的必要推手，其作用不容小覷。作者在布局上展現齣的宏大視野和對細節的控製力，非常值得稱贊。我尤其欣賞這種“宿命感”的營造，你知道一切都將走嚮一個必然的、毀滅性的終點，但你又完全無法抗拒作者的筆力，隻能眼睜睜看著主角一步步走嚮深淵，這種被作者牽著鼻子走的體驗，本身就是一種極緻的閱讀享受。最後的收尾乾淨利落，如同鋒利的刀光，將所有糾纏不清的綫索瞬間斬斷，留給讀者的隻有無盡的迴味和對整個結構之精妙的嘆服。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的氛圍營造能力堪稱一絕，仿佛有一張無形的、散發著微弱黴味的絲絨幕布，將整個故事包裹瞭起來。從那些燈光昏暗、裝飾繁復的沙龍，到秘密花園中詭譎的景象，每一個場景都仿佛被施加瞭某種強大的暗示，讓人感覺到美貌之下潛藏的巨大陰影。我體驗到瞭一種強烈的“窺視感”，就好像自己是那個唯一知道所有秘密的人，行走在光鮮亮麗的上流社會中，卻能清晰地看到那些精緻外錶下的韆瘡百孔。這種對環境的細緻刻畫，絕不僅僅是簡單的背景交代，而是直接參與瞭人物的命運塑造。你甚至能想象齣當時倫敦午後的那種慵懶與壓抑是如何一步步將一個人的意誌消磨殆盡的。這種沉浸式的體驗，讓我感覺自己不是在閱讀一個故事，而是在一個充滿迷幻色彩的夢境中遊蕩，醒來時卻發現冷汗涔涔，久久無法擺脫那種迷離感。

評分☆☆☆☆☆

拋開那些華麗的辭藻和哲學思辨不談，這部作品對於人性中“欲望”這一主題的挖掘，簡直是刀刀見血，毫不留情。它探討的不是簡單的善惡，而是那種純粹的、對美好事物（無論是外貌、享樂還是權力）的近乎病態的占有欲，以及當這種欲望得不到約束時所産生的可怕後果。書中對時間流逝的恐懼、對衰老的抗拒，被描繪得如此真實，以至於即便是現代的讀者，也能從中找到自己的投射。更值得玩味的是，作品似乎在暗示，真正的“醜陋”並非外在的改變，而是一種內在的自我欺騙和對責任的迴避。這種對人類情感深處黑暗角落的探究，是極其勇敢且令人不安的。每一次閱讀，都像是在進行一次危險的自我審視，迫使人去麵對自己內心深處那些不願承認的虛榮和軟弱，從而引發深刻的自省。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的文字功力著實令人驚嘆，作者對於詞匯的駕馭達到瞭爐火純青的地步。僅僅是通過對場景和人物神態的細緻描摹，那種彌漫在字裏行間揮之不去的頹廢與華麗感便能輕易地攫住讀者的心神。我尤其欣賞他如何巧妙地運用對比手法，將青春的無暇與靈魂的腐朽置於同一畫麵，讓那種視覺上的衝擊力直擊內心深處。敘事節奏的把握也極為精妙，時而如同慢鏡頭般細細打磨每一個猶豫和選擇，時而又如同疾風驟雨般推動情節嚮前，讓人在不經意間便已深陷其中，無法自拔。閱讀的過程更像是一場對美學和道德邊界的反復試探，每一個段落似乎都在低語著關於永恒與虛妄的古老哲學命題。那種對感官享受的極緻描繪，雖然在某些瞬間令人感到不適，但正是這種尖銳的對立，纔讓整部作品散發齣一種危險而迷人的光芒。讀完後閤上書頁，仿佛還能聞到空氣中殘留著舊時代香水和煙草混閤的氣味，久久不散，這絕對是文字魔力最極緻的體現。