董其昌臨唐懷素韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[明] 董其昌 編

圖書標籤:

• 董其昌
• 唐懷素
• 韆字文
• 書法
• 臨摹
• 明代
• 字帖
• 書法作品
• 藝術
• 傳統文化

齣版社： 西泠印社

ISBN：9787805178387

版次：1

商品編碼：10991211

包裝：盒裝

開本：8開

齣版時間：2004-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

董其昌雖然在捲首標明『臨唐懷素韆文氣但是比較颱北故宮所藏懷素絹本《小字乾文》及《群玉堂帖》第四捲宋拓《草書韆文》孤本（一九九二年十二月一一日，紐約佳士得拍賣李氏《群玉齋》藏書畫精口印選第十二號》，與曰疋捲尚有一定的距離。懷素宋拓本乾文如驟雨鏇風，飛動圓轉，多變化而饒法度；董其昌臨本則筆劃圓勁秀逸，平淡天真，氣韻瀟灑。在章法布局上，宇裏行間，左顧右盼上下呼應，結構疏朗勻稱，一氣嗬成。如世外高人，飄飄欲僧，不食人間煙火。又如身處倪高士的山水晝中，意境蕭散筒遠。王原祁等人更明確地說過這種『臨仿』不過是『以餘之筆寫餘之意。』師醉素逃禪之意而不師其跡乃真臨摹。董氏此本較之懷素原本更適閤後人臨習，相對來說較易掌握。但要達到董書平淡秀逸，不留行傢習氣，則董氏以後無一人也。套句清初六大傢之一惲南田的話寫妙在平談而奇不能過也，妙在一筆而眾傢服習不能過也。』

前言/序言

《筆走龍蛇，墨染韆古：董其昌臨摹唐代懷素《韆字文》藝術解析》 一、 引言：跨越時空的對話，墨跡中的精神傳承 書法，作為中華民族獨有的藝術瑰寶，不僅是文字的載體，更是心性、學養與時代精神的凝結。其中，行草作為一種極具錶現力與生命力的書體，以其流暢奔放、變化萬韆的特點，吸引瞭無數書法傢窮盡一生去探索與傳承。唐代懷素，以其“狂草”之名，將草書推嚮瞭藝術的巔峰，其筆下龍蛇飛舞，驚濤拍岸，充滿瞭蓬勃的生命力與不羈的性情。而董其昌，這位明代書畫大傢，則以其精湛的技藝和深厚的學養，對曆代名傢法帖進行臨摹，不僅是對古人的緻敬，更是對藝術精神的傳承與發展。 本書，《董其昌臨唐懷素韆字文》，並非僅僅是一部臨摹作品的簡單呈現。它是一次跨越韆年的藝術對話，是董其昌在深厚的古典素養與敏銳的藝術直覺驅使下，對懷素《韆字文》的一次精妙解讀與再創造。本書將深入剖析董其昌臨摹唐代懷素《韆字文》的每一個筆畫、每一個字、每一章的章法布局，探尋其背後蘊含的藝術理念、審美取嚮，以及董其昌如何以自己的藝術語言，對懷素的狂放與精妙進行轉譯與升華。本書旨在為讀者提供一個全麵、深入瞭解董其昌臨摹藝術的窗口，感受從懷素的“醉酒狂歌”到董其昌的“文人雅趣”的藝術演變，體會筆墨中蘊含的深厚文化底蘊與精神追求。 二、 懷素《韆字文》：狂草之巔的藝術瑰寶 在深入探究董其昌的臨摹之前，我們有必要迴顧懷素《韆字文》本身的藝術成就。懷素，唐代僧人，以其“狂草”聞名於世。他的《韆字文》以紙本墨跡傳世，其特點在於： 狂放不羈，筆勢連綿： 懷素的草書，筆畫如同驚濤駭浪，連綿不絕，一氣嗬成。綫條的粗細、濃淡、乾濕變化極其豐富，充滿瞭視覺衝擊力。他能夠將筆墨的力度、速度、方嚮進行極緻的調動，創造齣極具動感與生命力的畫麵。 結構奇特，險中求穩： 盡管懷素的筆勢奔放，但其字形結構卻自有其法度。他能夠在看似混亂的筆畫中，找到一種內在的平衡與秩序。字與字之間，行與行之間，形成一種奇妙的呼應與對比，使得整體畫麵既有“大開大閤”的視覺張力，又不失整體的和諧美感。 情感宣泄，精神寫照： 懷素的狂草，不僅僅是技巧的展示，更是其內心激情的噴發。有說法稱其“飲酒作書”，這種傳聞或許能印證其創作狀態的癲狂與投入。他的筆墨，如同其內心的呐喊與奔騰，展現瞭一種超越世俗的自由精神。 繼承與創新： 懷素的草書，並非憑空而來，而是繼承瞭張芝、二王等前代名傢的筆法，並在繼承的基礎上，進行瞭大膽的創新，尤其是將行書的流暢與草書的連綿相結閤，並融入瞭更為奔放的個人風格，開啓瞭狂草的新篇章。 懷素的《韆字文》以其獨特的藝術魅力，影響瞭後世無數書法傢。它不僅是一部書法作品，更是一座精神的豐碑，代錶瞭唐代書法藝術所達到的一個難以企及的高度。 三、 董其昌的藝術人生與臨摹之道 董其昌（1555-1636），字玄宰，號香光居士，明代書畫傢、書畫理論傢。他不僅在藝術創作上取得瞭輝煌成就，更以其深刻的藝術理論，影響瞭明末清初的書畫史。董其昌的藝術道路，可以用“博學審辨，法古創新”來概括。 廣博的學養： 董其昌自幼聰慧，博覽群書，對金石、詩文、書畫無不涉獵。這種深厚的學養，為他提供瞭堅實的藝術根基。 “南北宗”論： 董其昌提齣瞭“南北宗”論，對中國畫史産生瞭深遠影響。他提倡文人畫，強調“士氣”，主張繪畫應以寫意為主，追求“逸格”。 “臨摹”作為藝術創作的重要手段： 董其昌深信“讀萬捲書，行萬裏路”，而對於書法而言，他將“臨摹”視為體悟古人神韻、掌握筆法精髓的關鍵。他臨摹的對象，涵蓋瞭從鍾繇、二王、歐陽詢、顔真卿、懷素、蘇軾、黃庭堅等曆代名傢。 “以我為主，我為主宰”的臨摹理念： 董其昌的臨摹，並非拘泥於形似，而是強調“神似”。他善於在臨摹古人作品時，融入自己的理解與創造，將古人的筆法、結構，化為自己的筆墨語言，達到“化古為我”的境界。他強調的是通過臨摹，來“通其變”，最終形成自己獨特的藝術風格。 “墨戲”與“書法”的融閤： 董其昌的藝術，常常將書法與繪畫、詩文融為一體，創造齣一種文人雅趣的藝術氛圍。他的作品，往往既有書法的筆墨韻味，又有繪畫的意境，同時融入瞭深刻的文化內涵。 四、 董其昌臨摹唐代懷素《韆字文》的藝術解析 董其昌臨摹懷素《韆字文》，是其藝術生涯中一個重要的節點，也是他“法古創新”理念的生動實踐。在這幅臨摹作品中，我們可以看到董其昌如何“吃透”懷素的筆法精髓，又如何用自己的“董氏語言”將其重新詮釋。 (一) 筆墨語言的轉譯：從懷素的“狂”到董其昌的“秀” 懷素的筆墨，以其粗獷、奔放、縱橫捭闔而著稱。他的綫條，時而如錐畫沙，時而如屋漏痕，充滿瞭力量感與衝擊力。而董其昌的筆墨，則更為秀潤、含蓄，綫條的粗細對比雖然存在，但更多的是一種內斂的、富有彈性的美感。 綫條質感的變化： 董其昌在臨摹時，雖然保留瞭懷素筆畫的起伏與頓挫，但其綫條的質感明顯更加圓潤、細膩。他用筆更加講究“中鋒用筆”，使得綫條即使在快速行進中，也能保持飽滿而富有彈性的狀態。懷素的綫條更像奔騰的野馬，而董其昌的綫條則更像遊龍，蜿蜒盤鏇，不失力量。 墨色層次的豐富： 董其昌擅長運用墨色，通過提按、疾徐，能夠創造齣極其豐富的墨色層次。在他的臨摹中，我們能看到濃墨、淡墨、枯墨、濕墨的巧妙運用，使得筆畫既有立體感，又不失靈動。懷素的墨色相對較為濃重，而董其昌則在濃重中，加入瞭更多的潤澤感，顯得更為雅緻。 筆勢的收放自如： 盡管懷素的筆勢連綿，但其內在的收放卻是顯而易見的。董其昌在臨摹時，將這種收放的內在節奏，通過更為精妙的筆法錶現齣來。他會適時地在筆畫的轉摺處，進行提按、蓄勢，使得原本連綿的筆畫，在保持流動性的同時，又具有各自獨立的生命力。 (二) 結構布局的再造：從懷素的“險”到董其昌的“韻” 懷素《韆字文》的結構，有時會顯得較為恣肆，甚至有些“險絕”。字與字之間，行與行之間，常常形成一種大膽的切割與呼應。董其昌在臨摹時，則在繼承懷素的結構特點的基礎上，注入瞭自己更為嚴謹、更富於“文人氣息”的布局。 字形結構的調整： 董其昌在臨摹時，會根據自己的審美取嚮，對懷素字形結構進行微調。他會將一些過於誇張的筆畫，進行內斂化處理，使字形更加勻稱、規整。例如，一些懷素的“大開大閤”式的筆畫，在董其昌筆下，可能會被處理得更為含蓄，但又不失其力量感。 行氣與章法的協調： 懷素的行氣，有時會顯得較為自由奔放，甚至有“天馬行空”之感。董其昌在臨摹時，則更加注重行氣之間的內在聯係與呼應，使整個作品呈現齣一種更為流暢、協調的整體感。他對字與字之間的距離、行與行之間的疏密，有著更為精妙的把握。 “骨”與“肉”的平衡： 董其昌認為，“書畫之妙，全在筆墨之間，能變通者，則能善其故也”。他強調筆墨的“骨”（力度、結構）與“肉”（韻味、墨色）。在臨摹懷素時，他既要抓住懷素筆墨的“骨”，又要用自己“肉”的審美來豐富它，從而形成一種既有力量又不失溫潤的藝術效果。 (三) 精神氣質的轉化：從懷素的“禪意”到董其昌的“雅趣” 懷素的狂草，帶有濃厚的“禪意”，是一種精神的解放與釋放。他的筆墨，似乎是在一種忘我的境界中完成的。而董其昌的藝術，則更具“文人雅趣”，是一種高度提煉的、帶有理性審美的藝術追求。 從“醉”到“醒”的升華： 懷素的狂草，常與“醉酒”聯係在一起，代錶瞭一種情感的宣泄。董其昌的臨摹，則是在一種更為清醒、理性的狀態下進行的。他是在理解懷素“醉”的狀態下，用自己“醒”的筆墨去重構，將情感的激越轉化為內在的韻律。 “意”的傳達： 董其昌更加注重書法的“意”，即其中所蘊含的文人氣質與思想。他在臨摹懷素時，不僅僅是模仿筆畫，更是試圖傳達一種“得其神”的意境。他用自己的筆墨，賦予瞭懷素作品新的“精神內涵”。 “文人畫”的印記： 董其昌的藝術，本身就是“文人畫”的代錶。他的臨摹，自然也帶有“文人畫”的特質。作品中流露齣的是一種溫文爾雅、超然物外的文人情懷，與懷素的“狂”形成瞭一種有趣的對比和融閤。 (四) 董其昌的臨摹價值與貢獻 董其昌臨摹唐代懷素《韆字文》，具有重要的藝術史價值： 對懷素藝術的傳承與弘揚： 董其昌的臨摹，使得懷素的藝術精神得以在新的時代背景下得到傳承和發展。他的作品，不僅為後人提供瞭學習懷素藝術的重要範本，也讓更多人認識到懷素的藝術成就。 展示瞭董其昌高超的臨摹技藝： 董其昌能夠如此深入地理解並再創作懷素的作品，充分展現瞭他紮實的筆墨功底和對古人筆法的深刻洞察。 豐富瞭中國書法藝術的錶現形式： 董其昌通過對懷素的臨摹，將懷素的狂放筆意與自己的秀潤風格相結閤，創造齣一種既有繼承又有創新的獨特風格，進一步豐富瞭中國書法藝術的錶現力。 為後人提供瞭學習的典範： 董其昌的臨摹理念，即“化古為我，以我為主”，為後世書法傢如何學習古人提供瞭一個 exemplary 的範例。他證明瞭臨摹不僅僅是簡單的復製，更是對古人藝術精神的深刻理解與個人創造的融閤。 五、 結語：永恒的筆墨，不息的精神 《董其昌臨唐懷素韆字文》這部作品，是董其昌與懷素兩位藝術巨匠之間一次深刻的對話。它不僅僅是紙上的墨跡，更是兩個時代、兩種藝術精神的碰撞與融閤。懷素以其狂放的筆墨，書寫瞭盛唐的激情與自由；董其昌則以其文人的雅趣，解讀瞭這份激情，並將其升華為一種更為內斂、更為深邃的藝術境界。 本書對這部傑作的深入解析，旨在引導讀者超越單純的筆畫欣賞，去體悟其中蘊含的藝術理念、創作過程與精神追求。從懷素的筆墨龍蛇，到董其昌的秀潤雅緻，我們看到瞭藝術的傳承與發展，看到瞭藝術傢在繼承傳統基礎上的創新與突破。 通過本書，我們希望讀者能夠： 深入瞭解懷素《韆字文》的藝術特色與曆史地位。 掌握董其昌的藝術思想與臨摹方法。 欣賞董其昌臨摹作品的精妙之處，體會其筆墨語言的轉化與結構的再造。 感受書法藝術中蘊含的深厚文化底蘊與人文精神。 每一次的臨摹，都是一次對經典的緻敬，也是一次對自我的超越。董其昌臨摹懷素《韆字文》，正是這樣一次偉大的藝術實踐，它以永恒的筆墨，傳遞著不息的藝術精神，為我們留下瞭寶貴的藝術財富。希望本書能夠成為您走進中國書法藝術殿堂的一盞明燈，引導您在這片墨香四溢的藝術海洋中，盡情遨遊，體味中國書法的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，在於它提供瞭一種全新的觀看古代經典的視角——從技法深入到心性修養的完整閉環。它不僅僅是在“教你怎麼看”，更是在“教你怎麼活齣那種精神狀態”。其中關於“胸中有丘壑”的論述，讓我深思良久，它將書法的形體變化與個體生命體驗緊密地聯係起來，讓人明白，真正的藝術造詣，源於對生活最本質的體悟。書中對某些名傢大師的個性化解讀，非常精準地抓住瞭他們作品中那種無法言傳的“氣韻”，這種洞察力，不是靠死記硬背就能獲得的，而是長年纍月在案頭和生活中沉澱下來的智慧結晶。讀完此書，我感覺自己的心境都沉靜瞭許多，看待事物也多瞭一層審美的濾鏡。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個尋常的午後，抱著一種探索的心態開始接觸這本書的，但很快就被它所蘊含的深邃意境所捕獲。它並非那種枯燥的說教式文本，而是像一位老者在講述他漫長而精彩的人生旅程，字裏行間流淌著一種難以言喻的、曆經世事後的從容與淡泊。閱讀的過程中，我常常需要停下來，閉上眼睛，細細品味那種韻味。其中對於“筆墨當隨時代”的闡述，給我帶來瞭極大的啓發，它讓我開始重新審視當下我們在創作和學習中所麵臨的睏境與機遇。作者的敘事節奏張弛有度，時而如高山流水，一瀉韆裏，時而又如深榖幽蘭，靜謐而悠遠，這種敘述的張力，成功地將我從日常的瑣碎中抽離齣來，帶入到一個更廣闊的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就感受到瞭它沉甸甸的文化分量。封麵采用瞭仿古宣紙的質感，那種略帶粗糲和溫潤的觸感，仿佛能讓人直接觸摸到曆史的脈絡。配色上，濃淡適宜的水墨暈染，既有古典的雅緻，又不失現代設計的留白藝術。內頁的紙張選擇也極其考究，厚實而富有韌性，即便是反復翻閱，也絲毫不會有損壞的顧慮，墨色在紙上的洇化效果拿捏得恰到好處，使得那些精妙的綫條和結構得以完美呈現。特彆是仔細觀察每一頁的邊緣處理，那種細微的做舊痕跡，更是體現瞭齣版者對原作精神的尊重與敬畏。這樣的用心，讓閱讀體驗從視覺到觸覺都得到瞭極大的升華，儼然像是在收藏一件藝術品，而非僅僅是購買一本可以翻閱的書籍。它不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的案頭清供。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種偏嚮傳統的藝術論著嚮來抱持著一定的距離感，總覺得會過於晦澀難懂，但這本書卻奇跡般地做到瞭“雅俗共賞”的平衡。作者的文筆極其洗練，他能用最精煉的語言，去描繪那些轉瞬即逝的筆法細節，這一點非常厲害。更重要的是，書中許多關鍵概念的引入都配有形象的比喻，這些比喻不僅生動有趣，而且直指核心，極大地降低瞭理解門檻。我發現自己不止一次地對著某一段落會心一笑，那種感覺就像是突然領悟瞭一個隱藏許久的秘密。對於初學者來說，這本書無疑是一座堅實的橋梁，它既能帶你入門，又不失對資深愛好者的深度挖掘空間，實屬難得的啓濛之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，可以說是匠心獨運，它並沒有采用傳統的綫性敘事，而是采取瞭一種多維度的交叉對比視角，這對於理解復雜的藝術思想體係非常有幫助。我尤其欣賞作者在處理不同流派觀點交鋒時的那種剋製與公允，沒有絕對的褒貶，隻有基於史實和理論的深入剖析。比如，它對某一個特定時期書風演變的分析，引用瞭大量相互印證的旁證材料，邏輯鏈條嚴密得令人稱奇。這種嚴謹性，使得這本書具備瞭極高的學術價值，即便是非專業人士，也能從中感受到研究者為梳理脈絡所付齣的巨大心血。讀完後，我感覺自己對那個時代的藝術思潮有瞭一個更立體、更少偏見的認知，仿佛站在一個製高點俯瞰曆史的全貌。

評分☆☆☆☆☆

本書黃紙印刷，古色古香。裝幀很好，西泠風格。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

紙黃瞭些，仿古效果吧，印數500.

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

值得收藏

評分☆☆☆☆☆

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非常之好，推薦購買，實付125.00單子沒理好，會更便宜些，猶豫瞭好一陣纔下單。裝幀極好。董其昌雖然在捲首標明『臨唐懷素韆文氣但是比較颱北故宮所藏懷素絹本《小字乾文》及《群玉堂帖》第四捲宋拓《草書韆文》孤本（一九九二年十二月一一日，紐約佳士得拍賣李氏《群玉齋》藏書畫精口印選第十二號》，與曰疋捲尚有一定的距離。懷素宋拓本乾文如驟雨鏇風，飛動圓轉，多變化而饒法度；董其昌臨本則筆劃圓勁秀逸，平淡天真，氣韻瀟灑。在章法布局上，宇裏行間，左顧右盼上下呼應，結構疏朗勻稱，一氣嗬成。如世外高人，飄飄欲僧，不食人間煙火。又如身處倪高士的山水晝中，意境蕭散筒遠。王原祁等人更明確地說過這種『臨仿』不過是『以餘之筆寫餘之意。』師醉素逃禪之意而不師其跡乃真臨摹。董氏此本較之懷素原本更適閤後人臨習，相對來說較易掌握。但要達到董書平淡秀逸，不留行傢習氣，則董氏以後無一人也。套句清初六大傢之一惲南田的話寫妙在平談而奇不能過也，妙在一筆而眾傢服習不能過也。』