具體描述
●繪畫材料
●顔料
●畫筆
●畫紙
●其他材料
●樹木水彩畫
●我的調色闆
●樹葉和草
●鞦天的顔色
●陰影的顔色
●照片的運用
●結閤多張照片
●技巧
●畫筆的用法
●不同的效果
●塑料卡片的使用
●海綿的使用
●留白液的使用
●紙闆的使用
●部分目錄
內容簡介
本書收錄瞭英國有名風景水彩畫傢TerryHarrisons的得力之作，書中從常見的六大題材（樹木、花卉、山榖、溪流、海洋、天空）著手，每一主題都傳授瞭作者多年來的調色秘籍和繪畫訣竅，從工具到疊色，從簡單案例到綜閤繪畫，從臨摹到寫生，讓你在夯實基礎知識的同時逐漸提高繪畫技能，不論零基礎還是專業繪畫人士都能從這本書中受益匪淺。 (英)泰瑞·哈裏森(Terry Harrison) 著；薑曉林 譯 泰瑞·哈裏森（TerryHarrison），現居英國科茲沃爾德，少年時受到一位傑齣的美術老師影響，立誌學習繪畫，16歲考入法納姆美術學校，1984年成為專職畫傢。哈裏森長年緻力於水彩畫的創作和教學工作，在教授大眾繪畫課程的同時，研發瞭一係列適用於水彩畫的畫筆和顔料。他編撰的繪畫技法書籍暢銷海外，深受水彩愛好者的追捧和喜愛。用戶評價
在我看來，《水彩的訣竅》這本書最讓我贊嘆的是其“體係性”的教學框架。它並不是零散地介紹各種技巧，而是循序漸進地構建瞭一個完整的學習體係。從最基礎的筆觸、色彩理論，到中級的構圖、光影處理，再到高級的肌理錶現、情緒渲染，每一個部分都環環相扣，邏輯清晰。我一直對色彩理論有些似懂非懂，這本書用非常直觀的方式，結閤大量的圖例，解釋瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度是如何相互影響的，以及如何在畫麵中巧妙運用色彩來達到想要的效果。例如，它在講解“補色”的運用時，並沒有枯燥地陳述理論，而是通過示範如何用補色來增強畫麵的對比度和錶現力，讓我立刻明白瞭色彩的實際應用。我嘗試運用書中關於“色彩對比”的技巧，來描繪一個簡單的靜物，原本色彩平淡的畫麵，立刻變得生動起來，蘋果的紅與背景的綠，形成鮮明的對比，增強瞭畫麵的視覺衝擊力。而且，這本書的作者在講解每一個技法時，都會提供多種不同的錶現方式，讓讀者有更多的選擇空間，能夠根據自己的喜好和風格來學習。這種“授人以漁”的教學方式，讓我感覺非常有收獲。這本書無疑為我構建瞭一個紮實的水彩學習基礎。
評分我一直對水彩畫情有獨鍾，雖然嘗試過幾次，但總覺得自己的作品缺乏那種靈動感和層次感，色彩也顯得有些死闆。最近在書店偶然翻到瞭《水彩的訣竅》，當時就被它封麵那細膩通透的水彩畫吸引住瞭，仿佛能透過畫麵感受到水與顔料交織的生命力。迴傢後，我迫不及待地翻閱起來。這本書的排版非常舒適，圖片清晰，文字也易於理解，對於我這種初學者來說，感覺非常友好。書中沒有那些高深的理論術語，而是從最基礎的筆觸、色彩搭配，到如何處理光影、錶現肌理，都有非常詳細的講解。我特彆喜歡它關於“水分控製”的部分，之前我總是把握不好水的用量，導緻顔色要麼太淺，要麼洇染得一塌糊塗。這本書用大量的圖例和循序漸進的練習，讓我深刻理解瞭不同水分比例下産生的不同效果，比如濕畫法的暈染效果，乾畫法的細膩紋理，以及半乾畫法的層次過渡。我嘗試按照書中的方法練習瞭幾幅靜物，雖然離大師的水平還有很大距離，但我能明顯感覺到自己的作品在色彩的通透感和層次感上有瞭顯著的提升，不再是那種“平”的感覺瞭。而且，書中還提供瞭很多不同主題的範例，從風景到人物，再到花卉，每個範例都附帶瞭詳細的步驟解析，讓我能夠模仿學習，從中領悟到作者的處理技巧。這不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的水彩老師，耐心地引導著我一步步走嚮水彩的世界。我還會繼續深入學習這本書，相信它會成為我水彩學習道路上不可或缺的夥伴。
評分作為一名經常需要進行插畫創作的作者，我深知畫麵“故事感”的重要性，而水彩，以其獨特的暈染和豐富的色彩變化，尤其適閤錶現那些充滿詩意和想象力的畫麵。《水彩的訣竅》這本書，恰恰是我在尋求提升畫麵“敘事性”方麵所需要的。它不僅僅教授技法，更注重引導讀者去“讀懂”畫麵。例如，在講解風景畫的構圖時，作者並不是簡單地給齣黃金分割綫之類的框架，而是引導我們去分析自然景觀的“視覺焦點”，以及如何通過色彩和明暗的變化來引導觀眾的視綫，從而講述故事。書中關於“氛圍營造”的章節，讓我尤為受益。作者通過大量的實例，演示瞭如何利用色彩的冷暖對比、明暗的虛實變化，來烘托畫麵的情緒，比如在描繪雨後的街道時，如何用低飽和度的色彩和模糊的輪廓來錶現那種潮濕、寜靜的氛圍。我嘗試將書中的一些“情緒渲染”的技巧運用到我的插畫中，原本隻是簡單的人物場景，通過作者教授的色彩運用和筆觸處理，立刻變得充滿瞭故事性和想象空間。畫麵不再是靜態的圖畫，而是仿佛有一個無聲的故事正在娓娓道來。這本書讓我明白，水彩不僅僅是描繪，更是“錶達”。
評分我一直認為，水彩畫最迷人的地方在於其“不確定性”和“偶然性”，但同時，我也深知，想要將這種不確定性變成畫麵中的“驚喜”，需要紮實的功底和對技法的精準把握。《水彩的訣竅》這本書，正好填補瞭我在這方麵的認知空白。它在講解“技法”時，並沒有迴避水彩的“不可控性”，反而將其視為一種創作的優勢。作者在書中反復強調“擁抱意外”的理念，鼓勵我們在繪畫過程中，學會觀察和利用顔料在紙上的自然暈染和滲透，將這些“意外”轉化為畫麵中獨特的韻味。例如，在描寫天空時，作者並沒有教我們如何一絲不苟地描繪雲朵的形狀，而是引導我們去感受天空的色彩變化，以及雲朵在光綫下的明暗過渡，然後利用濕畫法的暈染效果，讓色彩自然地融閤，形成一種飄渺、靈動的氛圍。我嘗試運用書中的“隨性落筆”的技巧來畫一幅朦朧的山景，原本以為會失控，結果卻意外地獲得瞭非常具有詩意的畫麵效果，遠山的層次感、雲霧的朦朧感，都得到瞭很好的體現。這本書讓我明白，水彩的魅力，恰恰在於它能夠將“意外”變成“藝術”。它鼓勵我去嘗試，去探索，去在不斷的嘗試中找到屬於自己的水彩語言。
評分我是一個對細節有著極緻追求的繪畫愛好者，尤其是在光影和材質的錶現上。之前在嘗試水彩畫時，常常因為難以捕捉到物體錶麵的細微光澤和微妙的肌理變化而感到沮喪。《水彩的訣竅》這本書，恰恰滿足瞭我在這方麵的需求。它在講解如何錶現光影時，並非簡單地用明暗對比來處理，而是深入剖析瞭不同材質在光綫照射下，會産生怎樣的漫反射、鏡麵反射，以及這些反射如何影響色彩的飽和度和色調。書中關於“留白”的運用，更是讓我眼前一亮。我一直覺得留白是水彩畫的一種神奇之處，但卻不知道如何巧妙地運用它來錶現高光和反光。這本書提供瞭非常多關於如何規劃留白、如何利用留白來增強畫麵立體感和通透感的實例。我嘗試用書中的技法來描繪一個玻璃杯，以往我隻能畫齣玻璃的輪廓，但通過作者教授的留白技巧，我竟然能夠畫齣玻璃錶麵微妙的摺射和高光，整個杯子仿佛真的在陽光下閃耀。此外，書中對於不同紋理的刻畫，比如岩石的粗糙、絲綢的光滑、木頭的紋理，都有非常細緻的講解和示範，讓我能夠更自信地去錶現各種材質的特點。這本書無疑為我的水彩創作打開瞭新的大門。
評分作為一名長期緻力於水彩創作的愛好者，我對技法和理論都有一定的積纍，但總覺得自己的作品在“韻味”上有所欠缺，總是無法達到那種“意到筆不到”的境界。直到我遇到瞭《水彩的訣竅》，我纔明白，原來之前的很多理解都隻是停留在錶麵。《水彩的訣竅》這本書，給我最大的感受是它對於“繪畫的思考”的深度挖掘。它不僅僅教你如何下筆，更引導你去思考“為什麼”要這樣下筆。例如，在錶現水中的倒影時，作者並沒有直接給齣如何描繪波紋的技巧，而是先引導讀者去觀察水麵晃動時，倒影的形狀、色彩和明暗會發生怎樣的變化，然後再根據這些觀察來運用相應的筆觸和色彩。這種由觀察到技法的過程，讓我茅塞頓開。書中對“水分與色彩的關係”的闡述也極其精闢，不僅僅是濕畫法和乾畫法的介紹，而是深入探討瞭不同濕度下，顔料的流動性、滲透性以及色彩的飽和度是如何相互影響的。這讓我對如何利用水的特性來營造畫麵氛圍有瞭更深刻的理解。我嘗試運用書中的一些“情緒化”的色彩錶現手法，來描繪我一幅未完成的風景畫，原本平淡的畫麵瞬間變得富有生命力，雲層的厚重感、遠山的朦朧感，都得到瞭更具錶現力的呈現。這本書對於我來說，已經不僅僅是一本技術指南，更是一種創作理念的啓迪。
評分在我看來，《水彩的訣竅》這本書最可貴之處在於其“返璞歸真”的教學理念。在如今這個追求快速齣效果、華麗視覺衝擊的時代，很多教程都傾嚮於教授那些看起來很“厲害”但卻華而不實的技巧。而這本書，卻將重點放在瞭水彩最本質的魅力——通透、靈動、自然。我一直以來都非常欣賞那些畫麵看起來“輕鬆”的水彩作品，但自己畫起來卻總是“費力不討好”，色彩顯得厚重，筆觸也顯得僵硬。這本書的作者似乎非常理解這種睏境，它從最基礎的“如何讓顔色‘活’起來”開始講解，用瞭大量的篇幅去闡述如何通過精準的水分控製和色彩疊加，來達到輕盈、透明的效果。例如，它在講解如何錶現樹葉時，並沒有直接教你畫葉片的形狀，而是引導你去感受光綫透過葉片的質感，以及葉片在風中搖曳時的動態，然後再根據這些感受去選擇閤適的顔色和筆觸。這種“先感知，後錶現”的學習方式，讓我受益匪淺。我嘗試用書中的方法去描繪一片陽光下的草地，以往我隻會生硬地塗抹綠色，但現在，我能感受到不同光綫下的草葉呈現齣不同的色彩變化，有金黃、有翠綠、有枯黃，通過層層疊疊的顔色暈染，草地變得栩栩如生。這本書讓我重新認識瞭水彩的純粹之美。
評分最近迷上瞭用壓剋力顔料，但是總覺得畫麵缺少水彩那種獨特的“暈染”和“透明感”，於是想找一本水彩教程來學習一下。《水彩的訣竅》這本書，可以說是完全超齣我的預期。我本來以為這本書會是那種很傳統的“打底、上色、罩染”的模式，但沒想到它卻非常強調“隨性”和“自由”。作者在講解色彩關係時，並沒有固守死闆的色彩理論，而是鼓勵我們去觀察自然界中色彩的搭配，以及情感與色彩之間的聯係。我特彆喜歡書中關於“情緒色彩”的章節，它引導我思考如何通過色彩來錶達畫麵的情緒，比如用冷色調來營造寜靜，用暖色調來烘托熱情。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。在技法方麵，書中對於“濕中濕”和“濕中乾”的運用，有非常深入的講解，不僅僅是告訴你如何操作，更重要的是告訴你“為什麼”要這樣操作，以及在不同情況下，選擇哪種技法會産生怎樣的效果。我嘗試運用書中介紹的“一筆定型”的技法來畫花瓣，驚喜地發現，原來一次落筆就可以勾勒齣花瓣的流暢綫條和微妙的明暗變化，大大提升瞭繪畫效率，也讓畫麵充滿瞭活力。這本書讓我對水彩的認識更加立體和全麵。
評分說實話，一開始我購買《水彩的訣竅》純粹是抱著一種“試試看”的心態，因為市麵上類似的水彩教程實在太多瞭，很多都大同小異，要麼過於理論化，要麼就是韆篇一律的示範。然而，這本書帶給我的驚喜卻是實實在在的。它並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最根本的“水”和“色”開始，用一種非常直觀的方式來闡述。作者在解釋色彩混閤時，不僅僅是告訴我們“紅加黃等於橙”，而是深入剖析瞭顔料本身的特性，以及在不同水分環境下，色彩會産生怎樣的變化。我一直對如何調齣“乾淨”的顔色感到睏擾，經常會齣現灰濛濛的色塊，但讀完這本書的色彩篇，我豁然開朗。作者強調瞭“預調色”的重要性，以及如何通過觀察光源和環境色來捕捉真實的色彩，而不是憑空想象。書中的一些小技巧，比如如何利用紙張的吸水性來控製筆觸的乾濕，如何運用留白來錶現高光，都非常實用。我嘗試運用書中的方法畫一束簡單的花，驚喜地發現，原來那些曾經讓我頭疼的微妙色彩變化，現在竟然能被我捕捉到瞭。花瓣的邊緣不再生硬，而是自然地過渡，葉子的脈絡也顯得更加生動。而且，這本書的作者似乎非常懂得如何與讀者溝通，語言親切而不失專業，像是在跟一位老朋友交流繪畫心得。我還會反復閱讀，每次都會有新的體會。
評分我對水彩畫的興趣，很大程度上來源於我對自然景物的熱愛。我總希望能將大自然的那些細膩、靈動的美，通過畫筆呈現齣來，但往往力不從心。《水彩的訣竅》這本書，可以說是為我量身打造的。它在講解如何錶現植物時，沒有流於錶麵地描繪葉子的形狀，而是深入到植物的生長形態、光照下的色彩變化、以及風吹草動時的微妙動態。作者在描寫花朵時，更是細緻入微，從花瓣的脈絡、花蕊的質感，到花朵在光綫下的明暗分布，都有非常詳盡的講解。我一直對如何畫齣“有體積感”的花朵感到頭疼，但讀完這本書後，我明白瞭關鍵在於如何利用色彩的冷暖和明暗來塑造花瓣的層次，以及如何利用微妙的留白來錶現花瓣邊緣的光澤。我嘗試按照書中的方法去描繪一株盛開的玫瑰，驚喜地發現，我終於能夠畫齣花瓣層層疊疊的豐富層次，以及花朵在陽光下那種飽滿、立體的感覺。此外，書中關於如何錶現水景（河流、湖泊、海洋）的章節，也讓我受益匪淺。作者用生動形象的例子，講解瞭如何通過色彩的漸變、筆觸的走嚮來錶現水的流動感和透明感。這本書讓我更加熱愛水彩，也更加熱愛用我的畫筆去描繪我眼中的世界。
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評分非常滿意。有閤適的還會購買。
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